LUIS I)E VARGAS

transcrirons ici 1 opinion d’un juge éclairé, Cean-Bermudez :

« Il n’y a rien de plus exact cpie ses contours, de plus » grandiose que ses formes , ni de mieux entendu que ses » raccourcis, car, en ces parties, il surpassa tout ce que » peignirent depuis les plus renommés de ses compu- » triotes. Si les tableaux sur bois ( tablas ) de Vargas avaient » autant d’air ambiant, autant de dégradation dans les lu- » mières et les teintes , qu’ils ont d’éclat dans le coloris , » de beau plissé dans les étoiles, de noblesse dans les ex- » pressions et les attitudes , de grâce dans les têtes et les » ligures, de ponctuelle imitation de la nature dans les ob- » jets accessoires, il aurait été le meilleur peintre de l’Es- » pagne , car ses défauts étaient très-communs à cette » époque, et les plus grands artistes n’en furent pas •> exempts. »

LAS ROELAS.

Voici encore un des plus heureux et des plus illustres propagateurs de l’art italien en Espagne, comme Vargas ou Joanès; voici encore un peintre devenu prêtre, comme Céspedès ou Alonzo Cano. Le licencié Juan de las Roelas , que l’on connaît , parmi les artistes espagnols , sous le nom de l’abbé Roelas ( el clérigo Roelas) , naquit à Séville, en 1 558 ou i56o, d’une famille peut-être originaire de Flandre, mais établie dès longtemps en Andalousie, où elle occupait un rang distingué. On le croit fils de Pedro de las Roelas, mort amiral ( general de armada) en 1 566. Après avoir obtenu les 1 icences , on ne sait dans quelle université, Roelas alla étudier la peinture en Italie. Son style démontre

LAS ROELAS.

sans réplique qu il adopta l’Ecole vénitienne; et s’il ne fut point directement disciple de Titien , mort avant son arrivée à Venise, il est du moins hors de doute qu’il prit les leçons de ses meilleurs élèves , et adopta la manière de leur maître commun.

On trouve , dans les archives dOlivarès, qu’en l’année i6o3, le licencié Juan de las Roelas était prébende dans la chapelle de cette petite ville, qui n’était pas encore élevée au rang de collégiate; Roelas y fut plus tard nommé chanoine. Ce fut à cette époque qu’il peignit poulie licencié Alonzo Martin Tentor, trésorier de son chapitre, quatre tableaux, dont les sujets étaient pris dans la Vie de la Vierge , les premiers qu’il exécuta depuis son retour en Espagne. On trouve encore, dans les mêmes archives , que Roelas cessa de participer aux revenus du chapitre et de toucher sa prébende, depuis 1607 jusqu’à 1624. C’est qu’en effet, pendant ces dix-sept ans, Roelas, tout occupé de ses travaux d'artiste, habita constamment Séville et Madrid. O11 sait enfin qu’en 1616, il alla solliciter à la cour la place de peintre du roi, vacante par la mort de Fabrieio Castello. La junte appelée de obras y bosques le plaça le premier sur la liste des candidats présentée à Philippe 1D , avec cette note marginale : « Il y a un an qu'il » est venu de Séville avec le désir d’être occupé dans cet » emploi. Son père a servi Votre Majesté plusieurs années. » Il est très-vertueux et bon peintre. » Cependant la place lut donnée à un artiste inconnu maintenant, Bartolomé Gonzalez , qui n’était placé que le second sur la

liste, mais sans doute mieux appuyé par les recommandations de cour. Après avoir passé quelques années h Madrid, quoique sans le titre objet de son envie, Roelas revint à Séville , puis , en 1624 , à Olivarès , où il reprit son canonicat et sa rente, sans abandonner toutefois l’usage de ses pinceaux. Il y mourut peu de temps après, le avril 1625.

Bien que Pacheco reproche assez durement à Roelas d’avoir manqué de bienséance et de dignité , parce que , dans un tableau de sainte Anne instruisant sa fille , il avait figuré sur une table des confitures et d’autres objets domestiques , ou, parce que, dans une Nativité , il avait montré un drap de lit près de l Enfant-Dieu resté nu , il n’en est pas moins certain, par le témoignage unanime des connaisseurs jugeant sans prévention et sans rivalité, qu’aucun peintre andaloux, du moins à son époque, ne connut mieux que Roelas les règles de la composition , celles du dessin , la sage et noble observation de la nature , et que nul enfin n’imita plus heureusement le coloris de la bonne Ecole vénitienne. Palomino, parlant d’un de ses tableaux, pourtant de second ordre, qu’il voyait à Madrid, dans une chapelle de Nuestra Seiiora de las mercedes , et représentant une Conception de la Vierge : « Si les figures , » dit-il , sont petites en quantité , elles sont sans limites )> en perfection; » et Cean -Bermudez , faisant observer que, pour connaître le mérite de Roelas, il faut voir les grandes œuvres qu’il a laissées aux églises de Séville, ajoute , sans hésiter, qu’elles peuvent rivaliser avec celles

LAS ROELAS.

de Tintoret, des Palma, des meilleurs élèves des Ganache, et que, si les habitants de Séville eussent mis autant de soin que les Italiens à conserver ces œuvres, h les répandre par la gravure , Roelas aurait été plus connu , plus célébré que ses rivaux d Italie.

Les principales compositions de Roelas, auxquelles Cean- Bermudez fait allusion en parlant ainsi , sont les suivantes : dans la cathédrale, le saint Jacques Mata-moros secourant les Chrétiens è la bataille de Clavijo, ouvrage plein de feu, de noblesse, de majesté, où l’on admire, dans les Sarrazins fuyant sous les coups de l’apôtre, l’arrangement des groupes, le naturel des attitudes, l’entente des raccourcis; sur le maître-autel de la chapelle des Flamands, dans le collège d e Santo-Tomas , le Martyre de saint André , qui semble un magnifique original de Tintoret, par le coloris, par le caractère et la disposition des figures, enfin même par le faire tout spécial des extrémités ; dans l’église de S an- Pedro, la Délivrance de saint Pierre, où ne frappe pas moins la céleste beauté de l'ange, que la simplicité de la composition et la vigueur du clair-obscur; dans l’église de l’hospice del Cardenal , la Mort de saint Herménégilde , remarquable par la belle et noble exposition du sujet , et par l’effet saisissant de la couleur, surtout dans un e gloire, dont les rayons descendent d’en haut pour illuminer toute la scène; enfin, dans la paroisse de Santa- Lucia, un Martyre de la sainte patronne, où se fait admirer le contraste entre l’angélique sérénité de son beau visage et la rage de ses hideux bourreaux.

Mais l’œuvre de Roelas qui surpasse toutes les autres, est celle qu’il peignit pour le maître-autel de San-Isidoro, et qui représente la mort de cet ancien archevêque de Sév ille. Cette vaste composition, qui couvre le retable tout entier, se divise en deux parties bien distinctes. L’une, dans le ciel, occupe le haut du tableau. Jésus et sa mère apparaissent sur des trônes de nuages, portant des couronnes à la main, et entourés d’un cortège d’anges et de chérubins , dont les uns exécutent un chœur céleste, tandis que les autres répandent des fleurs sur la scène qui se passe au-dessous d’eux, et qui forme la seconde partie. Là, au centre du temple, sur le marbre qui le pave, gît le saint archevêque, la tête penchée, les mains jointes, les yeux au ciel, prêt à rendre son âme au Créateur. Des diacres le soutiennent avec respect, et le clergé l’entoure, plein d’une religieuse tristesse. Ce tableau , dont la composition a été tant de fois imitée par l’Ecole de Séville, n’est pas seulement remarquable dans toutes ses parties, le beau caractère des têtes, les expressions puissantes , le coloris vigoureux , austère et parfaitement approprié au sujet; il l’est surtout dans son ensemble, plein de grandeur, et où règne une majestueuse simplicité.

Roelas influa sur toute son Ecole; il compte, parmi ses meilleurs disciples, Francisco Zurbaran , qui changea plus tard de manière pour se frayer une route personnelle , et Francisco Varcla, qui resta fidèle imitateur de son

LES CASTILLO

is.j

LES CASTILLO

Trois peintres , tous trois de I Ecole andalouse et de la même famille, ont porté ce nom : Agustin del Gastillo, Juan ciel Castillo, son frère, et Antonio del Gastillo y Saavedra , fils d’ Agustin.

Né à Séville, en i565, Agustin del Castillo fut élève de Luis Fernandez. Dès qu’il lut un peu avancé dans son art, il alla s’établir à Cordoue, où il se maria , et où il mourut en 1626, à soixante et un ans. 11 jouit dans cette ville d’une réputation grande et méritée; mais, plus habile dans la peinture à fresque , et voué presque exclusivement à ce genre, il n’a pu transmettre à notre âge que d’informes vestiges des ouvrages importants que lui avaient comman-

dés le couvent de San-Pablo, celui de San-Francisco et l’hôpital de la Consolacion. Le temps , et plus encore d’ignorantes retouches ont complètement détruit ces ouvrages , dont on peut à peine reconnaître les sujets. Il y a , dans la cathédrale de Cadix, une Adoration des Mages , à l’huile, signée de sa main , qui pourra conserver au moins le nom de cet artiste éminent.

Resté plus célèbre que son frère aîné, Juan del Castillo naquit également à Séville, dix-neuf ans plus tard qu’Agustin, en 1 584* H y étudia la peinture, non pas sous Luis de Yargas, comme dit Palomino, puisque ce vieux maître était mort seize ans avant la naissance de Castillo , mais sous le même professeur que son frère, Luis Fernandez. Il a laissé à Séville, entre autres dans le couvent de Monte- Sion, plusieurs compositions importantes, qui se recommandent spécialement par la parfaite correction du dessin. Mais le principal titre de Juan del Castillo à la célébrité , c’est qu’il fut le maître de trois grands peintres : de Moya, qui alla ensuite étudier à Londres sous Van-Dyck, d’Alonzo Cano et de Murillo, qui prit ses leçons, tout enfant , avant d’aller à Madrid recevoir celles de Velâzquez.

Quand sa réputation fut établie à Séville, Juan del Castdlo fit un voyage et un assez long séjour h Grenade. Ce fut alors qu’il décida l’ébéniste Miguel Cano, père d'Alonzo, â venir s’établira Séville pour que son jeune fds y continuât ses études. Plus tard, Juan del Castillo se rendit à Cadix, où il mourut en 1 G/J0 •

De ses trois illustres élèves, Alonzo Cano est celui qui

LES CASTILLO

resta le plus lidèle à sa manière, tout en la portant à une perfection bien plus grande. Le meilleur moyen de faire apprécier les ouvrages de Juan del Castillo, comme 1 éloge le plus vrai qu’on en puisse faire, c’est de dire qu’ils ressemblent beaucoup à ceux qu’aurait pu produire le pinceau d’Alonzo Cano dans une première manière, avant d avoir acquis toute l’élévation de son style et toute la délicatesse de sa touche. C’est dire encore, malgré la restriction, que ce sont d’excellents ouvrages.

Antonio del Castillo y Saavedra , fds de l’aîné des deux frères dont il vient d’être parlé , naquit à Cordoue en 1 6o3. 11 étudia d’abord sous son père , qui l’amena promptement à son niveau. Mais, il la mort de celui-ci , Antonio se rendit à Séville, avec Josef de Sarabia, pour prendre les leçons de Francisco Zurbaran. 11 revint ensuite dans sa patrie, ayant ajouté d’excellents principes à d’heureuses dispositions naturelles.

Antonio del Castillo s’appliqua principalement à la correction du dessin et à l’exacte imitation de la nature. Dans les beaux jours, il parcourait la campagne, dessinait les cabanes de laboureurs, les bœufs, les charrues, tous les instruments de l’agriculture, puis des points de vue copiés fidèlement, et de tout cela composait ensuite des tableaux pleins de charme et de vérité. Cette habitude de tout peindre d’après nature lui avait donné une grande habileté à saisir la ressemblance. Aussi ses portraits étaient-ils trèsrecherchés , et sa réputation en ce genre devint si grande, parmi les gentilshommes de Cordoue , qu'il était de bon

ton, dans toutes les maisons nobles, d’avoir quelque portrait de la main de Castillo. Il s’occupait aussi fort souvent à modeler en terre des figures, des têtes, des ornements, que les orfèvres de la ville imitaient dans leurs ouvrages de ciselure.

Castillo se trouva bientôt le premier peintre de Cordoue, qui n’avait pas eu de grand artiste depuis la mort de Céspedès. 11 avait près de soixante ans lorsqu’il lui arriva, avec un de ses disciples nommé don Juan de Alfaro y Gamez, une aventure plaisante et dont le souvenir est resté parmi les artistes espagnols. Cet Alfaro , après avoir pris ses leçons, avait été à Madrid étudier sous Velâzquez , et, revenant à Cordoue avec le titre d’élève du premier peintre du roi , il y trouva , pour le mérite dont il se vantait, une crédulité égide à sa présomption. On lui confia l’exécution de plusieurs grandes toiles pour le couvent de San-Franciscoj il les peignit comme il put en copiant des gravures italiennes, et au bas de chaque tableau , il écrivait fièrement en gros caractères : Alfaro pinxit. Castillo, piqué de s’être vu préférer un apprenti , sollicita la commande d’un tableau pour le cloître du même couvent, et, au lieu d’y mettre son nom, il le signa : non pinxit Alfaro. Cette satire spirituelle eut beaucoup de succès , et elle est restée proverbiale en Espagne.

Ce même Castillo, qui donnait ainsi une leçon à la jeunesse présomptueuse, en reçut à son tour, et dans sa vieillesse , une plus cruelle encore. Se croyant supérieur, nonseulement aux artistes de son pays, mais à tous ceux de

LES CAST1LL0

î 'Andalousie, il eut 1 idée , à soixante ans, de retourner à Séville pour y jouir de sa gloire et savourer la joie du triomphe. Mais il lui arriva ce que Yasari rapporte du peintre Francisco Francia , de Bologne, lequel mourut de chagrin à 1 arrivée de la sainte Cécile que Raphaël envoyait à l'église de Monti, en reconnaissant toute la supériorité du peintre romain. Bien accueilli parles professeurs de Séville, qui lui montrèrent leurs œuvres à l’envi, Castillo put conserver quelques jours sa douce conviction, ne voyant rien qui surpassât ses propres ouvrages. Mais enfin , on le conduisit devant ceux de Murillo, dans le petit cloître du couvent de S an- Francisco. A la vue de ces chefs-d’œuvre , dont il n’avait pas même soupçonné la grandeur et la beauté , Castillo tomba dans ce découragement amer qui coûta la vie au peintre bolonais. Il ne pouvait croire que ce fût l’ouvrage de ce Murillo, de cet enfant qu’il avait vu recevant de son oncle des leçons élémentaires. Dans la cathédrale, devant le saint Antoine de Padoue , son admiration redoubla , ainsi que sa jalousie, et il s’écria, dans un transport d enthousiasme et de dépit : « C’en est fait de Castillo, il est mort ( y a murio Castillo)! » En effet, reprenant aussitôt le chemin de Cordoue, il s’efforça dépeindre, dans la manière de Murillo, un saint François , qui passe même pour son meilleur ouvrage ; mais il n’en sentit pas moins son infériorité , et mourut , frappé par la tristesse, avant la fin de cette même année, en 1667.

Antonio del Castillo y Saavedra a laissé, dans les

églises de Cordoue , plusieurs grandes toiles où brillent de nombreuses beautés, mais auxquelles manquent la fraîcheur et la suavité du coloris. On cite avec éloge ses tableaux de chevalet et ses dessins à la plume.

LES HERRERA

Comme les Castillo, les Herrera sont au nombre de trois, tous trois aussi de la même famille et de la même école. Le plus célèbre est le père des deux autres, Francisco de Herrera , surnommé le Vieux ( Herrera el Viejo). Il naquit à Séville, en 1 5^6, et étudia, avec Pacheco, sous le même maître que les frères Castillo, sous Luis Fernandez. Il était né avec un caractère si sombre , si violent , si insociable, qu’il passa toute sa vie dans la solitude, qu’il fut abandonné de tous ses élèves et même de ses enfants. Mais cette âpreté d’humeur eut peut-être une heureuse influence sur son talent d’artiste, ou du moins sur la direction qu’il prit au sortir de l’école. Herrera est le premier

des peintres andaloux qui abandonna le style timide, et toujours imitateur de l’Ecole romaine, qu’avaient jusqu’à lui conservé ses prédécesseurs, et qui adopta le genre plus fougueux des Bolonais, ou plutôt qui se forma un nouveau stvle , tout personnel , et mieux approprié au génie de sa nation. C’est de lui que Velâzquez prit ce style nouveau, que son second maître Paclicco ne put lui faire perdre , et qu'il transmit ensuite à Murillo.

On peut dire que Herrera-le-Vieux faisait ses tableaux, ainsi que tout ce qu’il faisait, avec une sorte de fureur. Pour dessiner, il se servait de roseaux , comme les peintres de décorations , et, pour peindre , de grosses brosses ; armé de la sorte , si l’on peut ainsi (lire , il exécutait des œuvres importantes avec une dextérité et une promptitude admirables. Célèbre , recherché et laborieux , il n’a pas moins brillé par la fécondité que par la facilité de son pinceau. La tradition, non contestée à Séville, rapporte que, lorsqu’il était chargé d’ouvrages , et sans élèves pour l’aider , ce qui lui arrivait la plupart du temps , il chargeait une vieille servante, le seul être qu’il eût pu garder dans sa maison, d’ ébaucher ses tableaux. Cette femme prenait les couleurs avec des brosses d’étoupes, et les étendait sur la toile, à peu près au hasard; avant quelles fussent sèches, H errera continuait le travail, et formait de ce chaos des draperies, des membres , des figures.

Il s’occupa quelquefois aussi de graver sur bronze, et peut-être essaya-t-il également de graver des monnaies ; mais, soitque l’autorité judiciaire eût commis une méprise,

LES HERRERA

soit que réellement 1 accusation eût été fondée, il fut, à ce propos, poursuivi pour crime de fausse monnaie, et obligé de prendre asile dans le collège de San-llermenegildo , appartenant aux jésuites. Ce fut dans cette retraite que Herrera peignit, pour le maître-autel de leur église, le saint titulaire de ce collège. Ce tableau obtint un grand succès, et fut présenté à Philippe IV, lorsque, très-jeune encore et nouvellement couronné, il vint visiter Séville, en i (>a4- Leroi demanda quel en était l’auteur, et sut également le sujet de sa réclusion dans le collège des jésuites. 11 fit venir Herrera , lui accorda sa grâce , et ajouta : « Celui qui a un tel talent ne doit pas en faire mauvais usage. »

Herrera retourna tout joyeux dans son atelier; mais une si dure leçon ne put ni corriger ni adoucir cette humeur fantasque, sauvage, avec laquelle il traitait ses élèves et ses enfants. Tous l abandonnèrent peu à peu. Son fils aîné était mort jeune; son second fils lui vola tout 1 argent qu’il possédait , et s’enfuit à Rome; sa fille prit le voile dans un couvent. Resté seul, Herrera acheva de peindre les quatre grandes toiles qui ornent le salon du palais archiépiscopal de Séville, qu’il avait commencées en 1647, et partit, en i65o, pour Madrid, où il passa les dernières années de sa vieillesse. 11 y mourut, en i656, âgé de quatre-vingts ans , et fut enterré dans la paroisse de San - Gines.

On a conservé de Herrera quelques gravures à l’eauforte, d’excellents dessins au crayon, et des peintures à

fresque, entre autres la coupole de San- Buenaventura ,

qui prouvent la sûreté et la variété de son talent. Si l’on se borne à l’étudier dans ses tableaux à l’huile , on peut dire qu’il n’a manqué à Herrera que de meilleurs maîtres et des principes plus arrêtés, pour avoir été l’égal des grands peintres qui, l’ayant immédiatement suivi, profitèrent, pour le surpasser, des progrès mêmes que l’art lui devait. Sa manière, comme nous lavons dit, ressemble à celle des Bolonais; ce sont de grandes masses de lumière se détachant avec vigueur sur de grandes masses d’ombre , à la façon de Guerchin, de Caravage et de Ribera. En voyant de quelle façon expéditive il exécutait ses œuvres, et quel aide lui prêtait sa servante , en voyant même la plupart de ses tableaux , on pourrait croire que Herrera n’était qu’un peintre de pratique , mieux doué de la main que de la tête , et bornant son mérite à rendre avec franchise , avec énergie , des draperies et des visages. Mais quelquesunes de ses œuvres , et spécialement sa vaste composition du Jugement dernier , qu’il peignit pour la paroisse de San-Bernardo à Séville, attestent chez lui la réunion de toutes les qualités du grand artiste : connaissance de l’anatomie et des proportions du corps humain , correction du dessin, vigueur du coloris, science de l’arrangement, symétrie des groupes , contraste des figures , accord des tous , harmonie des demi-teintes , et jusqu’à la profondeur de l’expression , rien ne manque à cette composition magnifique , où l’on admire la gloire que forme le souverain Juge, entouré des apôtres, la beauté mâle et svelte de l’archange saint Michel, enfin, l’heureuse opposition entre

LES II ERRERA

les réprouvés qui , vus par derrière , cachent leur tourment et leur confusion , et les élus , dont les visages radieux expriment la reconnaissance , l’amour et le bonheur.

Cean-Bermudez fait, au sujet de ce tableau, une réflexion fort juste : c’est que, si l’on a souvent accusé les peintres espagnols de n’avoir su rendre avec succès que des têtes et des draperies , cela vient de ce que , voués presque exclusivement à traiter les sujets religieux, et retenus par la décence qu’exigé une pareille matière, ils n’ont pu faire un usage du nu aussi fréquent que s’ils eussent peint, par exemple, des sujets mythologiques. Mais, lorsque l’occasion s’en est offerte, ils ont toujours montré une grande connaissance de l’anatomie, et ont imité la nature dans ses plus dilliciles aspects, avec un bonheur, une sûreté, que pouvaient seuls donner l’étude et le travail. Sans sortir de Séville, il suffirait de citer en preuves les grands ouvrages deRoelas, de Pacheco, de Zurbaran, de Murillo et enfin de 1 lerrera-le-Vieux.

L’aîné des ses deux fils fut nommé Herrera-le-Blond (// errera el Iiubio). 11 était né à Séville dans les premières années du XVIIe siècle , et , après avoir fait de fortes études sous son père, après avoir peint quelques charmants tableaux de genre à la flamande, où brillaient la grâce et l’invention, il mourut très-jeune, n’ayant donné que des espérances et ne laissant que des regrets.

Son frère cadet, appelé Francisco , comme leur père, et qu’on a surnommé Herrera-le-Jeune ( H errera el Mozo), pour le distinguer clairement du Vieux , naquit également

à Séville, en 1622 , et étudia , comme l’aîné, sous la direction de son père. Il imitait déjà parfaitement son style , lorsque, rebuté par les mauvais traitements qu'il endurait dans la maison paternelle , il la quitta et s’enfuit à Rome. L’Ecole de cette ville, bien dégénérée depuis Raphaël, ne visait plus qu’à un coloris maniéré. Herrera s’adonna à l’étude de l’architecture et de la perspective, afin de peindre à fresque. Il brilla toutefois, comme son frère aîné, dans les tableaux de fleurs , de fruits , de mets divers et surtout de poissons. Aussi fut-il appelé par les Italiens lo Spagnuolo degli pesci.

11 revint s’établir à Séville, dès qu’il eut appris la mort de son père , et reçut diverses commandes des églises de cette ville. Lorsqu’ en 1660, les professeurs se réunirent pour fonder une académie publique de peinture , dont Murillo eut la présidence , Herrera en fut nommé viceprésident. Mais cet honneur , sans doute , ne suffisait pas à son orgueil , qui ne pouvait s’accommoder d’aucun supérieur, fût-ce Murillo; il quitta donc son pays natal , et alla résider à Madrid. La mort récente de Velâzquez laissait le champ libre à ses prétentions. 11 peignit, en effet , avec succès, un tableau de saint Héménégiide pour le retable des Carmes déchaussés, mais il se fit plus d’ennemis encore que d admirateurs, en disant publiquement de son ouvrage, qu’un tel tableau devrait être placé au son des cloches et de la musique. Après avoir été chargé de peindre à fresque la voûte du chœur de San-Felipe-el- Real et la coupole de Notre-Dame dAtocha , il fut nommé peintre du roi ,

LES HERRKRV.

niais non cependant peintre de la chambre ( pintur de câmura ), titre qu il poursuivit , sans l’obtenir, jusqu’à sa mort.

Digne lils d’il errera-le- Vieux , c’est-à-dire jaloux et violent comme son père , Herrera-le-Jeune accusait ses rivaux de nier son mérite, et se prétendait victime de l’envie. Dans la coupole d Atocha , qui représentait l’assomption de la \ ierge , il peignit un lézard rongeant sa signature ; ailleurs, e étaient des souris qui mangeaient le papier où se trouvait son nom. Du reste, accusant les autres peintres sans pitié ni convenance, et se permettant , même par écrit, de sanglantes personnalités. Sa manie satirique s’attaquait aux plus hautes positions. On raconte qu’un grand personnage de la cour l’avait chargé de lui désigner, dans une vente publique, les meilleurs tableaux, et que, malgré le choix du peintre, il en acheta d’autres fort inférieurs. Piqué de cette offense à son bon goût, H errera prit une toile, et représenta, au milieu de fruits exquis et de fleurs brillantes, un singe tenant à la main un chardon qu’il venait de cueillir. Il allait présenter cette peinture emblématique au grand seigneur ignorant, lorsqu’un ami, le rencontrant dans la rue, lui arracha le tableau et le mit en pièces.

Herrera mourut à Madrid en i685. On convient qu’il surpassa son père dans la peinture des fleurs, et qu’il l’égala dans celle des petits tableaux de salle-à-manger que les Espagnols appellent bodegoncdlos. Mais il resta loin de lui dans le st\le des grandes compositions, et plus encore dans la couleur, que l!errera-le-\ ieux avait si ferme

et si largement empâtée. Cependant Herrera-le-Jeune se recommande par un coloris agréable , où dominent généralement des demi-teintes rougeâtres, par un heureux emploi du clair-obscur et par une certaine vivacité d’arrangement qui peut , dans les tableaux de second ordre , tenir lieu de composition.

Ce nom de llerrera, qu’ont illustré également un grand poëte lyrique , Fernando de llerrera, et l’un des architectes de l’Escorial , qui aida Juan de Toledo dans cette œuvre immense , fut encore porté par plusieurs autres artistes. Dans le nombre, il faut citer Bartolomé de Herrera, frère de Herrera-le-Vieux , qui a laissé des souvenirs à Séville comme peintre de portraits; Alonzo de Herrera , natif de Ségovie, intime ami de Fernandez Navarrete el Mudu, lequel a peint pour la paroisse de Yillacastin six grandes toiles, fort estimées dans son temps, mais qu’une prétendue restauration a depuis complètement détruites ; Antonio de Herrera-Barnuevo, d’Aleala de Ilenarès, qui exerça la profession de sculpteur â Madrid, au commencement du XVIIe siècle ; et enfin son fils don Sébastian de Herrera- Barnuevo, né dans cette ville en i G 1 9 , qui fut employé par Philippe IV à plusieurs ouvrages importants, comme peintre, sculpteur et architecte , et qui eut le mérite d’imiter heureusement Alonzo Cano dans l’exercice de ces trois arts.

MOYA.

Pedro de Moya est un des artistes espagnols qui , voyageant hors de leur pays, y rapportèrent les leçons et l’exemple de l’art étranger. Mais, différent des Vargas et des Joanès , ce ne fut pas en Italie qu’il alla comme puiser à la source commune; ce lut en Flandres qu’il découvrit, en quelque sorte , une source nouvelle et non moins féconde.

Né à Grenade, en ihio, il étudia d’abord la peinture dans l’atelier de Juan del Castillo , avec Alonzo Cano son compatriote, et Murillo , qui n’était encore qu’un enfant, bientôt la vivacité de son caractère, le goût des entreprises et 1 envie de voir le monde, lui firent abandonner sa profession pour celle des armes. 11 s’enrôla dans un îles

tcrcius de l’armée espagnole, et partit pour les Pays-Bas. Là, entouré des chefs-d’œuvre défait flamand , il sentit renaître sa première vocation, et, malgré les exigences du service militaire', il trouva moyen de reprendre sérieusement ses travaux interrompus. Aux principes solides que lui avait donnés son ancien maître, il ajouta les qualités d’une pratique intelligente et assidue.

Ce que Moya admirait par dessus tout, dans ce pays où l’avait conduit une étourderie de jeune homme, c’étaient les ouvrages de Yan-Dyck; il était passionné pour son grand style et son merveilleux coloris. Tout ce qu’il trouva de Van-Dyck , il le copia avec amour et respect ; puis enfin , apprenant que ce maître était à Londres, il quitta sa compagnie , l’armée ,1e continent, et passa en Angleterre. Touché de cette action , et reconnaissant d’ailleurs le mérite du jeune Espagnol , Van-Dyck le reçut parmi ses élèves. Mais Moya ne put jouir longtemps des précieuses leçons d’un tel maître; au bout de six mois, et dans l’année 1641 , Van-Dyck mourut. Désolé de cette perte , Moya quitta Londres surle-champ, et regagna Séville. Son retour lit une grande sensation ; l’on admira les ouvrages qu’il rapportait , et qui donnaient une idée suffisante de la manière de Van-Dyck, encore inconnu en Espagne. Leur vue fit surtout une impression profonde sur le jeune Murillo , comme nous l’avons rapporté dans sa notice biographique , et le décidèrent à entreprendre le voyage de Madrid, d’où il revint pour occuper le premier rang parmi les peintres de sa patrie , peut-être du monde.

Moya ne fit que traverser Séville; il retourna à Grenade, et y résida jusqu’à sa mort, arrivée en 1666. Ses ouvrages sont fort rares, même dans la ville où il naquit et mourut. Ceux que l’on a conservés dans la cathédrale et dans les couvents des Augustins et des Trinitaires, offrent un agréable mélange du style de Van-Dyck et de la touche andalouse, qui se rapproche, d’ailleurs, singulièrement de celle du peintre d’Anvers.