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thélemi. I n’y eut point de tournoi au mariage du duc de Joyeuse, en 1581 : le terme de tournoi est employé mal à propos à ce sujet dans le journal de l'Étoile. Les seigneurs ne combattirent point; ce ne fut qu’une espèce de ballet guerrier, représenté dans le jardin du Louvre, par des mercenaires:

c'était un spectacle donné à la cour, mais non pas un spectacle que la cour donnait elle-même.

Les jeux que l’on continua depuis d'appeler tournois ne furent que des carrousels. Foyez ce nom.

L’abolition des tournois est donc de l’année 1560 , et avec eux périt l’ancien esprit de la chevalerie, qui ne reparut plus guère que dans les romans. Cet esprit régnait encore beaucoup au temps de François If" et de Charles- Quint. La France, aprés la mort de Henri IE, fut plongée dans le fanatisme et désolée par les guerres de la religion ; l'Allemagne, divisée en sectes religieuses, oublia tous les anciens usages de la chevalerie, et lesprit d’intrigue les détruisit en Italie.

TOURNOIS (monnaie). Cette petite monnaie, ainsi nommée de la ville de Tours, où on la fabriquait, était bordée de fleurs de lis. I y avait des livres tournois, des sous tournois , des petits tournois, des doubles tournois, que lon distinguait en tournois blancs ou d’argent, en tournois noirs ou hillons.

Avant l’établissement du nouveau système des monnaies en France, le tournois n’était plus depuis longtemps qu’une désignation d’une somme de compte, qui était opposée à ceile qu'on nommait parists , laquelle était plus forte d’un quart que celle qu’on nommait tour -

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mois : quatre-vingts francs valent quatre-vingt-une livres tournois.

TOUSSAINT. En 607, le pape Boniface IV obtint de Pempereur Phocas le Panthéon, qu’on nomme aujourd’hui N.-D. de la Rotonde , et le dédia à la Vierge et à tous les martyrs. C’est de cette dédicace qu'est venue la fête de tous les saints. Ce premier jour de novembre, auquel on la sôlennise, était auparavant un jour de jeûne. Ce ne fut qu’en 856 que l’empereur Louisle-Débonnaire en ordonna la célébration en ce même jour à toute la Gaule et à la Germanie.

TRABEE. Vêtement qui chez Les Romains se plaçait sur la tunique. Ce mot vient du latin {rabea.

Ipse quirinali lituo parväque sedebat Succinctus trabeà.

( Picus était représenté assis, vêtu de la courte trabée , et tenant à la main le bâton augural.) { Virerrr Æneidos, lib. VIT, vers. 188.)

Pline fait remonter à Romulus l'usage de cette robe , qui différait de la prétexte en ce que cette dernière était seulement garnie à l’extrémité d’une bordure de pourpre, tandis que la trabée était ornée d’un grand nombre de bandes et de baguettes de pourpre mises en travers, à la manière des poutres (instar trabium ), d’où est venu le nom de frabée ) ; soit que ces bandes fussent peintes dans Pétoffe, soit qu’elles y fussent coùsues. La trabée était lornement des chevaliers dans la course publique qui avait lieu aux ides de juillet, des consuls lorsqu'ils ouvraient le temple de Janus, et quelquefois aussi celui des augures.

TRAGÉDIE. Ce mot vient du grec rpg7oç (bouc ) et #9 (chant), chanson du bouc | parcequ’un

TRA 761 bouc, où , comme quelques uns le prétendent ; une peau de bouc remplie de vin, était le prix de celui qui avait le mieux chanté les louanges de Bacchus. On doit donc rapporter l'origine de la tragédie aux hymnes que Pon chantait, dans Île temps des vendanges,

en l’honneur du dieu du vin. En plusieurs lieux de lAttique, on

célébrait tous les ans une fête en l'honneur de Bacchus, pour lui demander la fertilité des vendanges : on lui sacrifiait un bouc en haine du dégât qu’un animal de cette espèce avait fait aux vignes d’Icarius, qui le premier avait enseigné à les planter, et qui avait institué cette fête ; après le sacrifice l’on chantait et lon dansait autour de l'autel: on appela pendant quelque temps cetle réjouissance {rygodie (rpôyn), c’est-à-dire chanson de vendange; on l’appela ensuite tragodie , qui ne signifie autre chose que chanson du bouc, et c’est de là qu'est venu le mot tragédie.

Dans ces premiers commencements, le poëme tragique n’était qu'un tissu de contes bouffors, débités en style comique , et mélés aux chants du chœur qui entonnait les louanges de Bacchüs ; ce qui a fait dire au législateur de notre Parnasse:

La tragédie, informe et grossière en naissant , N'était qu'un simple chœur, où chacun en dansant, Et du dieu des raisins entonnant Jes louanges, S'efforçait d'attirer de fertiles vendanges.

Là, le vin et la joie éveillant les esprits, Du plus habile chantre un bouc était le prix.

Thespis apporta à ces divertissements informes ct grossiers divers changements, qu'Horace , d’après Aristote, à cités dans son Art poétique.

Thexpis futile premier qui, barbouillé de lie,

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Promena par les bourgs cette heureuse folie,

Et, d'acteurs mal ornés chargeant un tombereau,

Aumusa les passants d’un spectacle nouveau.

} ( Borreau, Art poétique. )

Il fut le premier qui ; environ 554 ans avant Jésus-Christ , introduisit dans les chœurs de musique et de danse un acteur qui récitait quelques discours pour donner aux musiciens et aux acteurs le temps de se reposer. On donna aux récits de cet acteur le nom d’épisode.

Peu à peu ces épisodes formérent la tragédie, et les chœurs n’en furent plus que les accompagnements. Cinquante ans environ après Thespis, Eschyle mit deux acteurs dans les épisodes, et leur donna des masques, des habits convenables aux personnages qu'ils représentaient, et des cothurnes ou chaussures élevées.

Eschyle dans le chœur jeta les personnages,

D'un masque plus honnête habilla Les visages ,

Sur les ais d’un théâtre en publie exhaussé

[UT paraître l'acteur d’un brodequin chaussé. ( Borcrau. }

Eschyle profita de l’ouverture qu'avait donnée Thespis, et forma tout d’un coup le drame héroïque ou la tragédie : il mit deux acteurs au lieu d’un; il leur fitentreprendre une action ; il y mitexposition, nœud, dénouement, passions et intérêts ; il donna à ses acteurs des caractères, des mœurs;etle chœur, qui dans l’origine était la base du spectacle, n’en fut plus que l’accessoire. Eschyle donna à la tragédie un ton beaucoup plus pompeux que celui du poëme épique ; c’est le magnum loqui, c’est l’os magna sonaturum dont parle Horace. Son style, trop fier et quelquefois gigantesque, semble plutôt imiter le bruit des tambours et les cris des guerriers, que la no-

TRA ble harmonie des trompettes. Cependant on peut dire qu’il donna, dans la soixante et dix-septième olympiade, la première tragédie régulière, écrite dans le style noble.

Aprés Eschyle, vinrent Sophocle et Euripide , qui perfectionnèrent la tragédie, et en firent un spectacle touchant par la manière dont ils surent mettre en jeu les plus grandes passians et les plus grands sentiments qui puissent occuper le cœur de l’homme.

Rapprochant sa diction de celle d’'Homèére , Sophocle entendit mieux le langage de la nature.

Son style, dont la douceur le fit appeler l'abeille de l’Atique, avait cependant assez de dignité pour donner à la tragédie un air à la fois touchant et majestueux. Il sut intéresser Le chœur dans toute l’action , travailla les vers avec soin :

en un mot il s’éleva, par son génie et par son travail, au point que ses ouvrages sont devenus l’exemple du beau et le modèle des rè-

gles.

Sophocle enfin, donnant l'essor à son génie, Accrut encor la pompe, augmenta l'harmonie , Intéressa le chœur dans toute laction, Des vers trop raboteux polit l’expression , Lui donna chez les Grecs cette hauteur divine Où jamais n’atteignit Ja faiblesse latine.

({ BorzrAu. )

Euripide est tendre, touchant, vraiment {ragique, quoique moins élevé et moins vigoureux que S0ophocle. Il ne fut cependant couronnéque cinq fois; inais l'exemple du poëte Ménandre, à quion préféra sans cesse uncertain Philémon, prouve que ce n’était pas toujours la justice qui distribuait la couronne.

in général la tragédie des Grecs

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est simple, naturelle , aisée à suivre, peu compliquée ; l’action se prépare , se noue, se développe sans effort ; il semble que Part n’y ait que la moindre part, et par là même c’est le chef-d'œuvre de Part et du génie.

La Grèce , du temps de Phippe et d'Alexandre, fit ériger trois

statues d’airain à Eschyle, Sopho-.

cle et Euripide. Elle ordonna que leurs tragédies fussent conservées dans les archives publiques. On les en tirait de temps en temps pour en faire la lecture , parcequ’il n’était pas permis aux comédiens de les représenter.

On prétend que ce fut Agathon, poëte tragique et comique, qui vivait vers la quatre-vingt-dixéme olympiade , qui composa le premier une tragédie sur un sujet de pure invention , quoique ce fût alors une loi pour les poëtes de choisir tous leurs sujets dans l’histoire ou dans la fable. La pièce d’Agathon, intitulée la Fleur, réussit ; et cette nouveauté eut sans doute des imitateurs que nous ne connaisSOnS pas.

La tragédie ne fut connne des Romains qu'environ l’an de Rome 514, c’est-à-dire cent soixante ans après Suphacle et Euripide. Les premiers poëles tragiques se contentèrent de traduire les pièces des Grecs. Lavius Andronicus fut le premier qui mit des tragédies sur lethéitre, à limitation de cel'es de Sophocle. Pacuvius, animé par f'exemple d'Andronicus, se distingua particulièrement dans le tragique , et recut des applaudissements extraordinaires à la représentation de ses pièces, quoiqu’elles n’eussent ni justesse n1 délicatesse d'expression. Accius, qui

TRA 703 vivait en même temps que ce dernier, mit sur la scène des pièces plus régulières et mieux écrites.

Ces heureux commencements inspirérent aux Romains une noble émulation , qui fut le fruit de la lecture des ouvrages grecs, et qui les conduisit à la perfection de la tragédie, telle qu’elle était du temps de Jules-César et de C. Asinius Poilion. Ces deux grands hommes en avaient composé qui étaient fort estimées de leur temps. Le goût de la bonne tragédie se soutint après eux; car Quintilien rapporte que l’on vantait la Médée d’'Ovide comme une pièce parfaite. Malheureusement il ne nous reste, pour juger du goût des Romains pour cette espèce de poëme, que quelques pièces de Sénèque Le philosophe, précepteur de Néron; et cet ouvrage n’est pas digne d’entrer en comparaison avec les Grecs.:

Quoique, dés le treizième siècle, il se fût élevé en France , sous le nom d’énfanterie dijonnaise, une société assez semblable à celle que Thespis promenait dans PAttique, nous ne voyons pas qu’on ail, jusqu'au milieu du seizième siècle, cherché à défricher le terrain de l’art tragique, et à arracher nos spectacles à la barbarie où ils étaient plongés. Quelques érudits, il est vrai, avaient essayé d’y introduire des pièces traduites du théâtre des anciens. Octavien de Saint-Gelais avait traduit les comédies de Térence; G. Bouchetel, T. Sibilet, les tragédies de Sophocle et d'Euripide : mais ces versions ne servirent d’abord qu’à faire entrevoir les effets que pouvaiert produire les ouvrages dramatiques, ct à montrer, de loin

76 1 TRA il est vrai, la route qu'il convenait de suivre.

En 1552, Jodelle fit jouer à Paris Sa tragédie de Cléopätre et celle de Didon; il porta le premier sur le théâtre français la forme de la tragédie grecque, et fit reparaître le chœur antique dans ces deux pièces ; mais combien ce poëte resta-t-1l au-dessous des grands maïtres qu’il chercha à imiter ! Il n° a chez lui que beaucoup de déclamation sans aclion, sans jeu et sans régles,

J. de la Péruse et L. Grévin donnérent des pièces dont ils avaient aussi composé le plan et la fable, etils adoptérent toujours pour modéles les Grecs ou les Latins.

IL était réservé à R. Garnier de commencer à Lirer la tragédie de cette espèce d’enfance où elle végétait encore. Admirateur des anciens, et surtout de Sénéque le tragique, il marcha sur les traces de Jodelle, mais avec plus d’élévaüon dans les ‘pensées et d'énergie dans le style. Son Hippolyte , vreprésenté en 1573, lui fit un nom célèbre, mais qui fut bientôt oublié. Ses tragédies firent les délices des gens de lettres de son temps, quoiqu’elles soient languissantes et Sans action.

Hardy fit faire un pas de plus à Melpomène.Doué d’unefacilitésinguliére et d’uné imagination vive ct féconde,quoique peu réglée, il composa plus de huit cents prèces de théâtre, mauvaises à la vérité, mais où régnait ue sorte d'énergie etde chaléur qui durent produire d’autant plus d'effet que son siècle était moins éclairé.

Rotrou perfectionna lé dialogue eb composa f’enceslas ; Seudéry mtroduisit la règle des vins t-qua-

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tre heures; et Mairet, qui donna en 1029 sa Sophonisbe, tragédie dont la conduite futun prodige de l'art pour son temps, étudia avec succés ce qui concernait les régles et la constitution de la fable.

Toutes ces découvertes n'avaient point encore produit de bons ouvrages : on avait fait quelques pas

LI 1 e de plus dans la carrière, mais

personne n'avait encore atteint le but. T1 n’appartenait qu’au génie de franchir l'intervalle immense qui sépare la médiocrité de la perfection ; de réunir toutes les règles, et d’en former un faisceau de lunuéres ; de faire briller à la fois la noblesse de la poésie, La dignité, la variété et l’ensemble des caractères, et de produire enfin des ouvrages supérieurs à ceux qui ont immor= talisé les Sophocle, les Euripide , et qui seront admirés tant que les hommes conserveront l'amour du beau et du sublime. A ces traits on reconnait P. Corneille , si justement surnommé le Grand.

Le Cid, qu'il mit au théâtre en 1037, fit pressentir à quel degré d’élévation il allait porter l’art dramatique. Il donna en effet ses admirables tragédies, qui, en fixant la perfection de ce genre de poëme, firent la gloire du siècle, de l’auteur et de la nation.

Corneille, attaché soulement à l'élévation desidées et à la noblesse des caractères, n'avait regardé Pamour que comme un moyen, un séntiment accessoire , uniquement propre à nuancer les grands tableaux ; il avait peu cherché à développtr les effets de cette passion impétueuse. Racine entreprit de marcher son égal, en se frayant une route nouvelle, et bientôt :1l ne connut plus de rivaux. I fit de

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l'amour la base de ses tragédies, et il les embellit de tout ce que Pélégance du style et l’harmonie des vers ont de plus touchant et de plus enchanteur. Toujours noble, toujours exact, iljoint le plus grand art au génie. Ses ouvrages sont le modèle le plus parfait que nous possédions en ce genre.

Tous les genres semblaient épui- Sés : on avait de si beaux modèles qu'il devait paraître téméraire de s’en écarter. Cependant Crébillon, ne pouvant asservir son génie àsuivre les traces des grands hommes qui l’avaient précédé, sut s'ouvrir une autre carrière, et offrir aux yeux étonnés des tableaux inconnus jusqu'alors. Il osa hasarder ces spectacles terribles qui firent autrefois la gloire du théâtre des Grecs, et qui font aujourd’hui Pun des ornements du nôtre.

Voltaire, imitateur de Corneille et de Racine, les a quelquefois égalés par la noblesse , par la sublimité des idées, quelquefois même par la force et la vérité des sentiments. Il semble avoir réuni tous les genres ; Île tendre, le touchant, le terrible, le grand et le sublime. Le 18° siècle est redevable d’une partie de sa gloire dramatique aux Lemierre, de Belloy, Marmontel, Laharpe, €tc.; et le 19° siècle peut encore s’enorguellir des tragédies de Raynouard , de Jouy, de Soumet, de Casimir Delavigue, et de tant d’autres jeunes auteurs dont les ouvrages , quoique peu célèbres, renferment cependant des beautés primordiales.

Les Anglais avaient déjèu un théitre, aussi bien que les Espagnols, quand les Français n'avaient encore que des tréteaux. Shakespear

l'Espagne ,

TRA 765 florissait à peu près dans Le temps de Lopez de Véga, dans le 16° siécle. Shake spé non seulement est le chef des poëtes dramatiques anglais , mais il passe toujours pour leur être supérieur. Iln’eut ni modèles ni rivaux; il peint tout ce qu'il voit, et embellit presque tout ce qu’il peint : ce qui lui manque, c’est le choix. Quelquefois, en lisant ses pièces, on est surpris de la sublimité de ce vaste génie”; mais il ne laisse pas subsister l’admiration. À des portraits où rêgne toute l’élévation et toute fa noblesse de Raphaël , succédent de misérables tableaux dignes des peintres de taverne. Aprés Shakespear, plusieurs auteurs anglais exploitèrent avec succès ce genre de poëme , entre autres Johnson etOiway. Le premier devait beaucoup à l’art et à son savoir; Le second réussit admirablement dans la partie tendre et touchante, mais son style est parfois trop familier et au-dessous de la dignité que commande la tragédie. Le 18° siècle produisit l’illustre Addison.

Son Caton d’Utique est le plus grand personnage, et sa pièce serait la plus belle qui soit sur aucun théâtre s’il y avait plus de chaleur eid’action.C'’est d’ailleurs un chefd'œuvre pour la régularité , l’élégance, la poésie et l'élévation des sentiments. {Allemagne et l'Italie font des efforts pour se mettre au niveau de ia scène française; mais si féconde en comédes, est stérile en bonnes tragédies, à moins qu’on ne donne ce titre à des pièces qu’ils appellent tragi-comédies, où, à travers quel:

ques bouffonneries, on trouve quelquefois des situations fort touchantes et des scènes {ort dramatiques.

766 TRA TRAGI- COMÉDIE. Il paraît

que ce genre n’a point été connu.

des anciens, et qu’il a pris naissance en Angleterre, où 1l a été long-temps en crédit. Chez nous, ce nom a été donné, du temps du cardinal de Richelieu , à quelques tragédies dont la catastrophe était heureuse, quoiqu'il n’y eût rien de comique dans la pièce, et que les personnages aussi bien que le sujet fussent tragiques, c’est-àdiré héroïques. Garnier essaya d'introduire la tragi-comédie sur la scène française, et semble avoir été le premier qui se soit servi de ce mot, au moins il a fait porter ee titre à sa Bradamante. Corneille travailla aussi dans ce genre ; mais il eut beau le déguiser sous le nom de comédie héroïque , 1 ne put réussir à lui gagner des partisans.

La Psyché, qu'il fit en societé avec Molière, porte Île titre de tragi-comédie et ballet.