Les couleurs ne diffèrent aussi vraisemblablement que

' quantitativement (selon Euler), par le nombre des oscillations de letKpr. Elles forment une espèce d’octave, ont des accordances et des dissonances, éveillent des sensations semblables aux tons. (Cons. Goelhe's Farben- Lehre, le traité des couleurs de Goethe, surtout, cbap. 6, «de l’action physique et morale des couleurs. » )

l § 27. Nous venons de déterminer les rapports de la plastique et de la peinture dans leurs principaux traits, en ayant égard d’ailleurs au degré do

puissance et à la destination de chacun de ces ® *\

deux arts. La plastique qui représente la forme organique au plus haut degré de perfection , et de . préférence, avec raison , la figure humaine qui est l’expression la plus élevée de cette forme, doit t partout représenter complètement et en ronde jj

bosse et ne rien laisser d'indéterminé. Une des ?

particularités du caractère qui lui est propre »■

consiste à ne devoir choisir les sujets qu’elle . ï veut représenter que dans un champ dont les j

limites sont bornées, mais aussi à pouvoir leur 1

donner toute la clarté possible. La peinture S qui représente d’abord la lumière dont les effets merveilleux lui servent à montrer toute sa i grandeur, et se contente principalement dans la représentation de la forme des corps de l’apparence produite au moyen de cette lumière , a un cercle d’action beaucoup plus étendu. Elle peut , il est vrai , prendre toute la nature pour sujet de ses idées artistiques; elle est plus expressive, mais aussi moins précise. La nature de la plastique 4 la porte plutôt à représenter les idées de repos , do tranquillité; celle de la peinture, au contraire, à reproduire les impressions passagères; par cela môme que celle-ci peut représenter les objets, tantôt sur un plan plus éloigné , tantôt sur un plan plus rapproché, elle peut se permettre plus de mouvement que celle-là. La plastique est en conséquence plus propre à la représentation du caractère ( 30oî), la peinture à celle de ï expression^- 5

La plastique est partout soumise à des règles plus.

sévères, à ppè loi du beau plus simple; la peinture? peut se permettre une plus grande contusion en apparence dans ses détails, car elle possède des moyens plus puissants pour la faire disparaître

dans l’ensemble.

5. Chez les modernes, on oppose, le plus souvent, le pittoresque au beau, mais jamais ce qui est plastique a ce qui est beau?Leôa»-re/»e/'(BASSO — Mezzo Altorilievo), dont les lois sont difficiles à déterminer, flotte entre ces deux arts: les anciens l’ont traité plutôt plastiquement , les imode contraire, chez lesquels la peinture predom ne, plutôt p.tto resquement. Tolken, über, etc. , sur le bas-relief , Berlin iSlo. La Scalptora ( l’art de graver sur pierre et sur métaux ) î’est îrdbairemint rien autre que l’art de produire immédiatement un relief en petit.

L § 28. Les arts oratoires , dans leur forme de représentation, diffèrent plus des autres arts que ceux-ci ne diffèrent les uns des autres. Eux aussi, en effet, représentent extérieurement, sensiblement , et obéissent à des lois de formes extérieures, à l’euphonie, à la rhythmique; mais cette représentation extérieure (le son qui frappe 1 oreille ) est d’autant moins importante et nécessaire que la jouissance d’une œuvre d’art de ce genre est egale- 2 ment possible sans elle. Certes, l’activité du poète est plus compliquée que celle des autres artistes, et fournit en quelque sorte une double carrière , en ce que du motif intellectuel de l’idée artistique naît une suite d’aperçus intellectuels, d’images fantastiques que le langage cherche à saisir, décrire et communiquer au moyen des idées.

2. On ne peut nier également, que tout discours qui produit des impressions douces et bienfaisantes n ait une gran o

. affinité avec une œuvre d’art , et cela p?e pas Jîeu du pesta uniquement dans 1 éloquence proprement dite, mais bieji encore, par exemple, dans une exposition philosophique pleine d,e clarté . 0$ ne doit pas cependant nommer à cause de cela cette exposition une œuvre d’art véritable*

SW f apparition historique de l'Art en général et de la * Plastique en particulier.

§ 29. L’activité artistique tout entière , eu 1 tant qu’elle dépend de la vie intellectuelle et des habitude? d une seule personne , est une activité individuelle ; lorsqu’elle dépend au contraire fje l# 2 vie intellectuelle d’une nation, elle devient une

activité nationale. Elle est réglée aussi bien dap$ le choix des idées artistiques que dans la ma- ' niére de concevoir les formes, par ces deux genre} d’activités particulières, et selon les changements , apportés dans la vie des individus et des nations,

• différemment caractérisée et divisée en époques et . en degrés de culture différents. Le caractère particulier que l’art reçoit ainsi, est ce que nous nom- 3 . inons le style,

Z. Par exemple, le style égyptienne style grec, le style de l’art grec à différentes époques; celui de Phidias, de Pra- « xitèle. Celui-là seul a un style dont l'individualité est assez puissante pour imprimer une manière propre et distincte ÿ toute son activité artistique. Non-seulement la conception de la forme , mais celle même de l’idée, se trouvent soumises aux conditions du stylo, quoiqu’on ait voulu, dans ces doEv niers temps , faire consister le style uniquement dans Tac? complissement des conditions de la matière ( g 25 , 2). La ma lüïère, au contraire, est l’introduction fausse de la personnalité dans l’activité artistique, par suite d’habitudes paresseuses ou de tendances maladives dé la faculté de sentir ; la manière modifie la forme, toujours invariablement et malgré les exi? gences du sujet.

* $ 30. La vie intellectuelle qui se manifeste

dans 1 art se trouve être dans une union intime avec la vie intellectuelle tout entière. Ce qui fait le véritable artiste, c’est le penchant cons-

2 tant et actif qui le pousse à représenter. L’art* est cependant partout lié d’une manière toute particulière à la vie religieuse et aux idées de la divinité; la religion ouvre en effet à l’homme un monde intellectuel que l’expérience du monde extérieur ne lui fait pas connaître , et qui cependant a besoin d’une représentation extérieure. Elle trouve dans l’art cette représentation, plus ou moins, il est vrai, selon la différente tendance des peuples.

2. C’esl ainsique chez les Grecs, le culte dans les temples, tes simulacres, hymnes, chœurs, pompes et agones, se trouve dans une union intime avec les pratiques et les principes do l’architecture, de la plastique, de la musique, de la poésie, de la gymnastique et de l’orchestique.

1 § 31. La religion sera d’autant plus artistique et plastique, que les idées qu’elle fera naître seront davantage susceptibles de revêtir les formes du

2 monde organiqne d’une manière équivalente. Une religion dans laquelle la vie de la divinité se confond avec celle existant dans la nature et s’achève dans 1 homme, comme était celle des Grecs, est, sans aucun doute , extrêmement favorable à la

5 plastique; mais cette religion reconnaît cependant aussi dans la divinité quelque chose qui ne peut jamais être représenté et qui n’a pas d’équivalent dans les formes de l’art. Les parties , les faces de cette divinité ne se prêtent pas toutes également à la représentation artistique.

J.^jîous nommons mystique, le sentiment religieux qui renonce à trouver des formes équivalentes; lorsqu'il cherche des signes extérieurs, ils sont, le plus souvent et avec in?» tention , informes et bizarres.

§ 32. Tandis que la forme artistique , proprement dite, exige l’accord complet et la pénétration intime de la signification intellectuelle et de la représentation extérieure, le symbole repose sur l’alliance hardie des idées de l’être divin avec les sujets extérieurs; alliance qui ne peut être expliquée que par le mouvement irrésistible qui entraîne le sentiment religieux à chercher des moyens accessoires extérieurs et des points d’appui pour donner à l’esprit tout son essor.

Les animaux symboliques des divinités grecques sont de ce genre ; celui-là seul qui est pénétré d'un sentiment religieux véritable, voit la vie divine dans l'animal. Le culte, proprement dit, est symbolique, l’art ne s’y rattache qu’à cause de cela, et le symbolisme est subordonné à l’art , en raison de ses développements.

§ 33. Lorsque les idées artistiques naissent l d’idées que les traditions historiques des peuples ont développées et conservées intactes , elles sont alors du genre positif; cependant toute vie artistique proprement dite cesserait , si elles étaient entièrement positives , car alors leur maintien de? ■vrait nécessairement dépendre de formes tout-àfait déterminées à l’avance et se reproduisant continuellement ( § 3, 7. ). Les formes fixées par la 2 loi ou l’usage qui mettent des bornes à l’activité artistique , ont reçu le nom de types.