‹ Nouveau manuel complet du coloriste, ou instruction simplifiée et élémentaire pour l'enluminure, le lavis et la retouche des gravures, images ... contenant la description des instruments et utensiles propres au ColoristeChapitre 31 sur 54 · CHAPITRE VI · texte numérisé non relu

CHAPITRE VI

Le mélange harmonieux des couleurs est la partie la plus difficile de l'art du coloriste, et de sa palette, la plus simple possible, doivent sortir des nuances variées à l'infini. C'est en etfet par le mélange d'un petit nombre de couleurs qu'il faut obtenir toutes les teintes dont on peut avoir besoin, afin que cette opération prompte et facile épargne l'emploi d'une grande quantité de matières colorantes que nous avons énumérées dans l'un des chapitres précédents, plutôt pour les faire connaître que pour engager le coloriste à s'en ser-

:r indistinctement. Au reste, s'il est des couleurs qui forment un doux contraste quand on les met en présence, et qui se fondent volontiers : il en est d'autres qui se heurtent âprement et dont la discordance appelle l'œil en l'étonnant; mais* dans la nature tout est harmonie, les nuances les plus tranchées contrastent sans dureté et s'unissent sans disparate. Ii y a môme des couleurs qu'on ne peut mélanger avec d'autres sur la palette, parce que se détruisant ou s'allérant réciproquement, elles s'excluent en quelque sorte. Nous allons donc tâcher d'indiquer autant que possible, par les données suivantes, les mélanges que l'on peut faire sans avoir à redouter un fâcheux résultat, en prévenant le coloriste que les teintes les plus lumineuses sont presque toujours des teintes pures et franchement étalées :

La gomme-gutte et le carmin, ou la laque, forment des tons orangés tirant sur le chamois et la couleur de certains sables, etc.

La gomme-gutte et le rouge de Saturne, des teintes orangées plus vives et plus chaudes.

Le jaune indien et le minium, ou le rouge de Saturne, produisent des tons variés de soleil couchant, d'orangés, et des reflets dorés plus ou moins foncés, selon qu.e le coloriste modifiera sa teinte.

Le carmin et le rouge de Saturne donnent une couleur trèsvive de sang, qui perd un peu de cette vivacité lorsqu'au rouge de Saturne on substitue le minium

Le carmin et le jaune indien forment la teinte du souci, de l'œillet d'Inde, etc.

Le carmin et le bleu de Prusse produisent le violet des pétales inférieurs de l'iris, les reflets violets de quelques oiseaux tels que le corbeau, l'étourneau et autres; en ajoutant une plus grande dose de carmin on obtiendra le cramoisi et le pourpre. En substituant le cobalt et surtout l'outremer au bleu de Prusse on a des tons plus fins, d'une moindre intensité, mais plus transparents.

Le carmin et l'indigo donnent les mêmes tons, mais ils sont moins brillants.

L'outremer et le carmin, où la laque, font des violets tendres, des lilas, etc.; à l'outremer, on pourra substituer le bleu de cobalt.

Le carmin et l'encre de la Chine forment des tons violacés sans éclat; mais la sépia se marie bien au carmin, dans des nuances plus brillantes.

Le carmin ou la laque avec la terre de Sienne brûlée produisent la couleur du grenat, du raisin de Corinthe et autres rouges plus ou moins chauds et roussâtres ; les tons sont plus bruns et moins chauds en remplaçant la terre de Sienne par la sépia.

Le carmin et le brun-rouge, ou mieux le brun mars rouge, donnent des tons de bois d'acajou et de rouges foncés et sombres.

Le brun-rouge ou mars-brun-rouge et la gomme-gutte produisent une couleur de tuile ou de brique.

La gomme-gutte et la terre de Sienne calcinée, un rouge jaunâtre et chaud, tel que celui du bois d'acajou nouvellement travaillé.

L'outremer et la gomme-gutte, des verts gris et froids; mais l'outremer et le sulfure de cadmium donnent des nuances d'un vert plus chaud.

La cendre bleue et la -gomme-gutte forment des teintes d'un vert tendre, léger et brillant, qu'on ne pourrait obtenir avec aucun autre bleu.

Le bleu minéral et la gomme-gutte donnent des verts éclatants mais un peu crus ; ils le seront moins en y ajoutant une parcelle de laque rose, ou en remplaçant la gomme-gutte par le jaune indien.

Le bleu de Prusse et la gomme-gutte formeront une infinité de verts, qu/on variera autant qu'on le voudra, en mettant plus ou moins de l'une des deux couleurs, selon la teinte cherchée par le coloriste : avec une pointe de carmin, les tons sont moins crus et plus solides.

L'indigo et la gomme-gutte, des verts foncés moins éclatants que ceux obtenus avec le bleu de Prusse; on les rendra olivâtres en y ajoutant un peu de jaune indien, de carmin, de laque 'ou de violet, selon le degré d'intensité qu'on veut obtenir, mais le ton criard de la gomme-gutte s'éteint difficilement dans les mélanges où on l'emploie.

Le bleu de Prusse ou l'indigo avec le jaune indien procurent des verts plus chauds, des tons de feuilles jaunissantes, de mousses, etc. »

Le bleu de Prusse ou l'indigo et la terre de Sienne brûlée formeront des verts d'une grande vigueur, propres à retoucher ou à repiquer les herbes du premier plan dans un paysage.

La gomme-gutte et la sépia donnent encore des bruns jaunâtres, des teintes de feuilles mortes et des jaunes sales.

Le blanc et la gomme-gutte produisent un jaune paille.

Le blanc et le jaune indien, un jaune d'or frais et clair.

Le blanc de zinc et le sulfure de cadmium un jaune d'or plus brillant.

Le blanc et le carmin ou la laque, un ton rosé.

Le blanc et la laque orangée, une couleur de cbair.

Le blanc et le bleu de Prusse, des bleus de ciel plus ou moins clairs, dont on diminuera la crudité en y joignant tant soit peu de laque rose. Dans les retouches précieuses, au lieu du bleu de Prusse, on se servira d'outremer ou de bleu de cobalt. Dans les tons du ciel, à l'aquarelle, il faut éviter le blanc qui toujours les alourdit. Le blanc de zinc et l'outremer se nuancent asser bien.

Enfin, avec la sépia de Rome, le bleu d'indigo et le carmin, on obtiendra un beau noir de velours d'une grande transparence,

Ces teintes assurément peuvent être modifiées et variées à l'infini; nous' avons voulu prouver seulement que par un certain nombre assez limité de mélanges on peut, à la rigueur, obtenir tous les tons qui viennent à chaque instant frapper nos yeux; ceux que nous venons d'indiquer serviront de base à ceux des coloristes que pourraient faire tâtonner l'inexpérience et le peu d'habitude des couleurs.

Nous ajouterons encore que pour les commençants il est plus facile et plus expéditif d'employer des couleurs naturelles, que cela môme vaut mieux, dans une infinité de circonstances où le coloris ne peut qu'y gagner en éclat et en fraîcheur; oh en trouvera plus d'une fois des exemples dans les chapitres qui vont suivre, sur l'emploi des couleurs.

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