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sur la 2e cordé

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sur la liecorde

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II. Les sons harmoniques engendrés par la résonnance des cordes à vide ne sont pas les seuls que possèdent les instruments à archet. Chacun des degrés de l'échelle générale produits par le raccourcissement artificiel des cordes fournit également ses harmoniques. Pour faire entendre

i (1) Lorsque tel ou tel harmonique ne sort pas, cela dépend souveut de l'endroit où l'archet touche la corde. Il est prouve en effet qu'une corde ébraule'e eu uu point quelconque ne peut produire lucuu des harmoniques pour lesquels ce poiut est un nœud ( Théorie de Young). La place de* uceuds correspond aux points de division de la corde; ainsi pour 1 harmonique 5 les nceuda se trouvent a y5 , y5 , y5 , y5, de la longueur de la corde.

VIOLON

ceux- ci, l'exécutant n'a qu'un procédé unique de doigté: l'index, appuyé fortement contre la touche, donne la fondamentale, tandis que l'un des trois doigts restants est employé à effleurer la corde. La production de la plupart de ces harmoniques est difficile surtout en ce qu'elle amène des positions de la main gauche très incommodes et praticables tout au plus par des virtuoses. On peut faire une exception pour la double octave (le son 4) de chacun des sons fondamentaux, laquelle ne nécessite aucune extension anormale de la main gauche et peut consequemment être tentée avec succès à l'orchestre. Au reste cet harmonique, à lui seul, suffit pour former une échelle chromatique complète de deux octaves et une tierce majeure au moins (depuis sol 4 jusqu'à si6). Xous allons donner cette échelle in extenso, en désignant par un astérisque les sons que l'on trouve également parmi les harmoniques des cordes a vide. Par là le. compositeur sera mis à même de noter correctement tous les sons harmoniques dont il veut. se servir.

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III. Quelquefois le compositeur prescrit l'emploi des sons harmoniques tout en les notant à la façon des sons usuels, c'est à dire en laissant à l'exécutant le soin de trouver le doigté convenable . Ainsi a procédé R.Wagner pour l'accord qui se trouve à la seconde mesure du prélude de Lohengrin. Cette pratique suppose chez tous les violonistes des connaissances qui, en réalité, existent seulement chez quelques-uns dèntre eux, même dans les meilleurs orchestres.

lerVio!u>>

2e Violon

3e Violon

4e Violon

Adagio

Selon la

notation

normale

des sons

harmoniques

il faudrait

écrire:

(30 Durch FUigtolet hervortuèringen fcu -yii- lutruioiiiques)

IV. Le plus ancien exemple, qui me soit connu, de l'usage des sons harmoniques à l'orchestre se trouve dans l'air de chasse de Tom Jones, opéra-comique de Phi lidor, joué en 1765. La notation originale du passage (pp. 42 et 43 de la partition) doit s'entendre ainsi qu'il suit:

VIOLON

Ex. 73. Allegro.

2d" Violons I

Violoncelles et C. Basses

Il faut avouer que les sons harmoniques apparaissent là dune manière assez bizarre; perdus, en quelque sorte, au milieu dune bruyante fanfare, ils ne devaient pas produire un effet bien frappant. Aussi l'innovation du musicien français ^emble-t- elle avoir passé inaperçue. Aucun niaîtro de la fin du dernier siècle ou du commencement de celui-ci n'a tenté dén faire un nouvel essai à l'orchestre. Ce fut le représentant musical de l'école) romantique en France, Berlioz, qui le premier montra le parti que l'on peut tirer des sons harmoniques dans la musique d'orchestre ( Roméo et Juliette, 1839 ); ce fut lui également qui, en sa qualité d'auteur didacr tique, a le mieux défini leur effet sur le sentiment. « Les sons harmoniques,» dit-il, "ont un caractère singulier de douceur mystérieuse... ceux de la 4e corde ont quelque chose du timbre de la flûte" (de là l'épithète de flautato ^flageolet par lequel on désigne le timbre des harmoniques en général). " Sur les trois cordes supérieures ces sons acquièrent d'autant plus de finesse et de ténuité qu'ils sont plus aigus. Ce caractère même et leur timbre cristallin les rendent propres aux accords que j'appellerai féeriques, c'est à dire à ces effets d harmonie qui font naître de brillantes rêveries et emportent l'imagination vers les plus gracieuses fictions du monde poétique et surnaturel."

V. Les sons harmoniques prolongent l'échelle des instruments à archet au-delà des limir tes assignées aux sons ordinaires. En juxtaposant les deux séries de sons, telles que nous les avons établies ci-dessus, on arrive à un total de quatre octaves et une -tierce majeure, dont une octave et demie est commune aux deux séries.

Sons harmoniques

Sons ordinaires

VIOLON

§45. Considérée dans l'étendue générale du domaine instrumental (§ 23), l'échelle du violoncelle que nous venons de la déterminer, occupe la plus grande partie de la région moyenne et la région aiguë en entier; de plus elle atteint, grâce aux sons harmoniques, les limites extrêmes de la région suraiguë ( §.24) . Envisagée simplement en elle-même, comme un tout indépendant, l'étendue du violon se décompose, à son tour, en quatre registres, lesquels s'établissent a peu près ainsi:

; grave

médium

: ! aigu !

suraigu

tg.e

Toute la musique de violon s'écrit aujourd'hui, sans aucune exception, sur la clef de sol 2M ligne.

§ 46 I. Après le piano, le violon est l'instrument le plus employé pour les grands solos de

concert destinés aux virtuoses et accompagnés par l'orchestre. Les deux morceaux classiques les plus célèbres en ce genre sont le coneerto de Beethoven et celui de Mendelssohn.

II. Dans Yorchestre de symphonie et de théâtre, la. masse des violons se divise communémeint en premiers et seconds. La partie de second violon étant presque partout confiée aux exécutants les moins habiles, le compositeur évite, autant que possible, de lui donner des traits de grande difficulté. Rarement le second violon dépasse a l'aigu le mi5 , degré le plus élevé de la 4e position (§ 34,11) .

La division des violons en premiers et seconds ne souffre pas d'exception chez les trois maîtres de la symphonie classique. Weber fut, je crois, le premier à introduire l'usage de diviser par moments les violons en plus de deux parties réelles ( exemple: Ouverture iïEuryanthe, Largo en si ^quatre parties de violon). Les compositeurs de l'école actuelle, qui disposent d'orchestres très nombreux, ont pu appliquer le procédé sur une vaste échelle; Richard Wagner, dans le premier drame de sa tétralogie, (le Rheingold, l'or du Rhin), écrit jusqu'à 12 parties différentes de violon et 6 d'alto.

Parfois un seul premier violon se détache momentanément de la masse pour jouer une partie principale, obligée, tandis que le reste des premiers violons fait une partie d'accompagnement .

Exemples: Beethoven, Benedictus de la grande messe en Ré

Gounod, Faust, air « Salut, demeure chaste et pure.»

D'autres fois le compositeur n'utilise pour chaque partie du quatuor qu'une fraction des exécutants (un pupitre, deux pupitres, etc),en certain cas un seul artiste lui suffit.