MARGHERITA
Violoncelles et C. Basses
HARPE
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Loiita- bo louta. no lohta . no
Lonta - no louta . uo lonta . uo Sui flut.ti dun ampio oce-a . a
li-J j'.J'J JJ'Pi
Sui flut.ti d'un ampio oce-a . no
htJJ j jj J>fcb
Frai ro. ridi eff lu.vi del ma
* s pr h r e^=
Frai ro.ridi efflu.ïi del mar,
HARPE
Boita, MEFISTOFEIE, Acte III.
Les sons de la région aiguë ont un éclat cristallin et rayonnant, qui évoque à l'esprit l'idée de fêtes brillantes, de banquets magnifiques inondés de lumières, ou qui transporte notre imagination dans le monde gracieux de la féerie.
Ex. 149. Allttoben moderato. 63.J-
2 Harpes
-iriet 2d Violons
HARPE
Meyerbeer LE PROPHÈTE, Acte V, Orgie, p. 768.
X" 1&(J- Allegro, mouvement de Valse.
(Effet une tierce miueuro plus bas )
Clarinette en La
i* Harpe
Six lr* Violons
1 Violoncelle
2 C. Basses.
Épi
^H-r-^fe
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SU
ïBH
Berlioz, LA DAMNATION DE FAUST, Valse des Sjlphe p. 169 et aaiv. de la gr. partit.
§ 73 La harpe fournit au compositeur des timbres d'une douceur plus étrange et plus poétique encore par ses sons harmoniques ( § 11, IV).Boteldieu le premier les employa à Torchestre dans la Dame blanche, représentée en 4825.
HARPE
Dans la pratique on n'utilise que le son 2 de la série harmonique, l'octave du son produit par l'attaque franche de la corde (l). On obtient cette octave en touchant, avec la partie charnue de la paume, de la main, le point milieu de la corde, tandis que le pouce et les deux premiers doigts de la main sont employés à ébranler la corde. Toutes les cordes de la harpe ne sont pas dans les conditions convenables de longueur, de grosseur et de tension pour produire facilement de tels sons; la partie de linstrument la plus favorable à cet effet est comprise entre sj'i^et re4; dans cet espace de plus de 2 octaves le compositeur peut employer en sons harmoniques tous les degrés de l'échelle, qu'ils soient marqués par un b, par un If ou par un j} .
En écrivant un passage en sons harmoniques', on pe doit pas désigner la hauteur réelle des intonations, mais bien les cordes sur lesquelles se produisent les sons en question. Un o au dessus de la note indique à l'exécutant l'effet voulu par le compositeur. Voici l'échelle des sons harmoniques de la harpe: nous négligeons tous les demi -tons étrangers à la gamme de si t» majeur.
Notation usuelle
Effet pour l'oreille
Il existe peu d'exemples de l'usage des sons harmoniques de la harpe à l'orchestre. Le plus heureux et le plus caractéristique de tous, peut-être, est le premier en date.
Ex. 151
FJÛte
Clariuette Cor - (notés au ton réel)
Harpe
PPP
Moderato. 96 =->
Altos
(1) Les \irtuoses greco-romains faisaient usage dans le jeu de la cithare du son harmonique doetave. auquel ils dunuaient le noir de syrigma ( = sifflement, flageolet ). Voir mon Histoire et théorie de la musique de l'antiquité, t. II, pp. 268 et 637
Fin du morceau:
La valse du ballet des Sylphes dans la Damnation de Faust de Berlioz offre également un spécimen remarquable de l'emploi de ce timbre mystérieux.
CiX. loz. Allegro, mouvement de Valse
Flûtes
HARPE
Fin du morceau:
«Effet une tierce oiiaeure j.lus h
( snns d'écho I
p.169 et suiv. de la gr. partit.
Il n'y a pas d'inconvénient à confier des sous harmoniques aux deux mains à la fois. pourvu que la droite n'ait pas de doubles notes (la main gauche peut en avoir).
§74 L'usage de la harpe à lorehestre a traversé trois périodes. Dans la première,
qui se prolonge jusqu'au commencement de ce siècle, le compositeur n'a recours à la harpe qu'en guise d'allusion historique, pour ainsi dire: lorsque le sujet de sou oeuvre appelle l'emploi d'un instrument plus apte que tout autre à évoquer des souvenirs antiques. C'est en ce sens que Haendel a introduit la harpe dans la première version de son oratorio d'Esther (1720), Gluck dans son opéra d'Orphée (1762), Beethoven dans son ballet de Prométhée (1799).
La deuxième période appartient presque exclusivement à la France; elle s'ouvre vers l'époque où la harpe reçoit ses perfectionnements définitifs: sous le premier empire. Rien ne concordait mieux avec le goût dominant du jour qu'un instrument rappelant à la fois l'antiquité et la poésie ossianique: toute la littérature alors en vogue. A partir de ce moment, la harpe apparaît de plus en plus souvent à l'orchestre de l'Opéra ou de l'Opéra- comique, particulièrement lorsque le sujet de la pièce est emprunté soit à la Bible, soit à {histoire de Grèce ou de Rome ( Méhul, Joseph, 1807; Spontini, la Vestale, 1807, et Olympie, 1819; Rossini, le siège de Corinthe, 1826, et Moïse, 1827), ou quand l'action se passe en Irlande ou en Ecosse ( Méhul, Uthal, 1803; Lesueur, les Bardes, 1807; Cztel,Wallace, 1817; Boïeldieu, la Dame blanche, 1825 ). En Allemagne la harpe continue à être inusitée pendant tout ce temps, même au théâtre (je ne sache pas que Weber l'ait utilisée une seule fois). Il faut descendre jusque vers 1840 pour la voir apparaître timidement chez les compositeurs allemands ( Mendelssohn, Ouverture à'Athalie).
Enfin la période actuelle, la troisième, fut inaugurée également en France, par Hector Berlioz, le représentant musical de l'école romantique après 1830. La harpe devient dès lors une partie intégrante de l'orchestre et se mêle fréquemment à toute sorte de combinaisons instrumentales: réminiscences historiques ou couleur locale à part. Trois maîtres surtout ont contribué à développer le rôle de la harpe dans la musique moderne: Berlioz, Meverbeer et Richard Wagner; leurs oeuvres sont trop connues pour qu'il soit besoin de les rappeler ici.
HARPE
L'effet des harpes réunies aux autres timbres de l'orchestre est d'autant meilleur que leur nombre est plus grand. Rien n'égale la belle sonorité d'une masse de harpes mise habilement en oeuvre. Qui ne se rappelle l'impression graudiose que produisit aux premières représentations du Prophète cette entrée exécutée par quatre harpistes.
Ex. 153.
Moderato. -1
