Conférence faite à la Revue des Jeunes, février

« Mais l'espérance, dit Dieu, voilà ce qui m'étonne moi-même, Et je n’en reviens pas, Cette petite espérance qui n’a l’air de rien du

Nous sommes ici pour espérer ‘ensemble ; nous croyons tous qu'une renaissance de l'art eligieux est possible, et même qu’elle est pro- chaïne. Nous croyons que le moment est favo- rable, nous avons nos raisons.

Avant même qu'il fût question de reconstruire, avant que les Boches fussent venus saccager et détruire nos édifices sacrés, dans les nnées qui ont précédé la Grande Guerre, on nstatait déjà chez nous un renouveau de rt décoratif, en même temps qu'un réveil du sentiment religieux. Nous jeione cette coïncidence heureuse. La guerre n’a rien affaibli, bien au contraire, de ces activités convergentes. À la plus grande pitié des église de la France envahie

d'énergie. Chargées de souvenirs, victimes des pos témoins de leur brutalité et de notre

c " : nos églises or seront relevées,

mais à la façon d’un organe vivant et d’un eng que l’on combine. » Il faut pour créer cet o

de volonté lucide, de discipline, de pondération de patience, c’est le même amour que nous

MA Ne

II dépend de nous que les lecons de la guerre e soient pas perdues. [ n’y a plus d’art chré-

grande. Il y aura donc un art chrétien.

Les tendances d'avant la guerre corresponsu Lis je lai dit, à nos ie, d’au-

D NE TU 22 A EX A EE CRU 0 ER A A QC pag LUE Qu PCA ï RE RAR TENTIEE A A SE & £ Ar FN AT ÿ k # |

. Gaudi, près de Barcelone ; en Suisse, à Fr

* Pages d'Art chrétien.

peintre est un novateur, Jean Toorop. En Angleterre où la vie catholique est intense, on admire la nouvelle cathédrale de Westminster, et nous savons que l'influence de Burne Jones et de ses œuvres n’a pas été étrangère à la conversion de Dom Destrée. Que citerai-je encore ? Les peintures de Sert, dans l’éghise de Vicq Catalogne, et l’église de la Sagra Familia, de

bourg, les somptueux vitraux du Polonais Mehoffer, et à Genève, ceux de Cingria… se Je regrette de ne pouvoir vous donner qu ‘une sèche nomenclature : la moindre image, la bte photographie ferait bien mieux nos

du R. P. Abel Fabre, dans ses remarquables

. l m'est arrivé, au cours de mes promenades ‘en France, de He parfois des églises, des chapelles, des couvents neufs, intéressants. Ce sont hélas ! des exceptions. N'importe, si l’on compare à ces nouvelles églises les monuments ivils de la même époque, les caisses d'épargne, les hôtels de ville, les écoles, les maisons de rapport, 1l faut convenir qu'ils sont inférieurs en beauté aux monuments religieux. La ville de Lyon a-t-elle quelque chose dans l'architecture civile à opposer à Fourvière, et le Sacré-Cœur de Montmartre, n’est-il pas un plus beau monument, et plus original, que le Grand Palais ?

La Société de Saint-Jean, que tout le monde maintenant connaît, car elle a, Dieu merci!

fait beaucoup depuis la guerre pour stimuler e mouvement actuel, la Société de Saint-Jean, — sous la présidence et sous l’impulsion heureuse de M. Henry Cochin, — a institué divers concours en vue, par exemple, de la reconstruction des églises dévastées; mais son principal titre à notre reconnaissance doit être l’organisation de l'Exposition d’Art chrétien en 1911 au Pavillon de Marsan. On pouvait voir là en

Fate SU ORUCRITE RP EE EUR is € TA VE 4 v ER Un AT LANTA Me NM PRO PEL Nr RU ve

raccourci tout l'effort de l'art religieux modern: Cela commençait pour la France à Puvis de Chavannes et fimissait à Marcel Lenoir. Entre 4 deux, des artistes comme Mme Lucien Simon, Besnard, Carrière, Desvallières, Paul H. Flan drin, Lameire, Lerolle, et tant d’autres que j'oublie, et Forain, le Forain des Pèlerins d'Emmaüs, y étaient bien représentés. Il ne manquait d’ important que Borel, célèbre peintr lyonnais qui trouva grâce devant la critique acerbe de Huysmans. Une exposition analogue eut lieu l’année suivante à Bruxelles. Elle comprenait un apport considérable d’art allemand, un apport remarquable d’art anglais. Depuis la. guerre, les expositions d’art liturgique qui se sont tenues au Pavillon de Marsan montraient, surtout dans la chasublerie, un progrès réel, lapplication ingénieuse par les mains des femmes, des ressources de l’art décoratif d’aujourd’hui aux thèmes traditionnels de l’art sacré, l'accord du goût moderne et de la liturgie. Voilà, je pense, un bilan qui n’est pas méprisable.

Si j'ajoute à cela que dans une partie du public catholique, secoué de sa torpeur par les

AR ut MN

une renaissance.

:. ne faut RENE, pas croire que la Fu.

ave à notre éducation, à toutes nos ées fausses et à nos préjugés.

entretien soit les vous faire voir quels sont ces préjugés ennemis de Part religieux, ces forces d'inertie.

N'attendez pas que je dramatise le sujet.

Comme je suis persuadé qu’une des causes de décadence, c’est le divorce entre l’art et la vie, le manque de collaboration entre le public e l'artiste, je ne prendrai pas le ton romantique de Huysmans ou de Léon Bloy. On charge un pe trop le clergé et «le bourgeois » de tous les péch d'Israël. Sans doute les responsabilités du.

clergé et des catholiques sont lourdes. Mais faisons comme si notre public était ce qu'il devrait être, c’est-à-dire notre collaborateur, et comme si l'artiste n’avait qu'à traduire, sans doute avec un peu d'avance, les idées et les sentiments de la collectivité. Je serai plutôt tenté de dire : Public, tu es mon maître; en pensant que, finalement, l’art est toujours le reflet de son milieu, le miroir de son temps, et que, l’histoire le démontre, l'artiste n’est un être d'exception que parce qu'il précède et qu’il prédit. Au lieu de dénigrer

notre époque, essayons de définir le mal, ‘en connaître les causes ; nous chercherons e remède ensuite.

M mans a rendu de grands services à la cause de l’Art religieux, je lui reproche toutefois deux choses ; c’est d’avoir méconnu dans le présent et dans le passé de grands artistes et de nobles tentatives, Lesueur ou Puvis de Chavannes par exemple, ou les Élèves d’Ingres ; ensuite, d’avoir déploré l’absence d’un art religieux moderne, alors qu’il n’aimait que le Moyen âge. Pour lui le principal ennemi de l'Art sacré, c'était le Diable. Vous vous rappelez a fameuse prosopopée des Foules de Lourdes.

— Je vous suis à la piste, dit le Diable à la ainte Vierge, et partout où vous vous arrêterez, moi je m'établirai. Vous ne serez Jamais débarrassée de ma présence. Vous pouvez avoir à jourdes toutes les prières qui vous plairont..

n un siècle que je malaxe et pervertis à ma guise, vous découvrirez peut-être même de la ainteté dans les âmes éparses à vos pieds, c’est encore possible. Mais l’art qui est la seule chose

RE RE AS à CM CU on ju

MWrobEz

de vos Anse de vos prêtres et de vos fidèles qu'ils n ‘auront même pas la pensée d'écarter

gothique, pseudo-roman, pseudo-byzantin, ou le pire style jésuite FA PréféFabie PALM il est vivant. je Fauss

Art sacré, a donc très profondément analysé les causes de cette décadence. Mais je Sr

Je ferai à sa brochure de fréquents emprunt

Et d’abord il avait vu ceci. Les cathohiqu ne comprennent pas le rôle apologétique :

même le rôle hturgique de la Beauté. C’est po eux, disait-il, « une sorte de friandise, qui attire les fiaèles, qui corse le programme. » Etilévoquait le dénuement, l’indigence esthétique des quartiers neufs, des quartiers ouvriers ou d'affaire de nos grandes villes, — « les rues droites, bor dées de casernes, où, à part les chevaux chaqu jour plus rares, l’homme moderne ne voit passe de formes vivantes, qu'empaquetées dans de rigides tuyaux d’étoffes. Si l’on se penche sur : sa vie intérieure, on la voit graduellement envahie par une sorte de mécanisme intellectuel bien plus redoutable encore que l’autre...

sens du mystère ?.. Les œuvres de bienfaisanc les avantages Hapemble dont un patron philanthrope comble parfois ses ouvriers, ne font le plus souvent que les exaspérer. Ce qu'ils veulent : en effet, ce n’est pas être engraissés ainsi qu un : bétail, c’est se libérer de l’étau d’une vie où les contraintes mécaniques tendent à étouffer tot

c'est-à-dire le clergé catholique.) ee

« Et si l’on parcourt, continue l’abbé Marraud, le cœur serré, un de ces lépreux quartiers de banlieue industrielle où vivent les hommes

ie supérieurement le problème de L'Art Lu | pire Et maintenant je le demande, a-t-on

nagement de la plupart des nouveaux lieux de culte, a-t-on tenu compte de ces exigences légitimes de l’âme, que signale l’abbé Marraud A-t-on vu que l'Art n’est pas du superflu ?

Mesdames et Messe j'aborde ici un je

mande : Avez-vous un de des Peu M La charité chrétienne subvient à toutes |

qu'aucune infirmité, aucun besoin n UE sa sollicitude — sauf le besoin d’Art et ï

très cher et en dorer le prix aux pauvres….Avouez que les dépenses d’un Jules II ou d'un Léon .

, mon égard. Sommes-nous devenus indifférents, hostiles

. Il dira donc, en sortant : que ne suis-je imé comme le couvreur, le maçon ou le fumiste ! ue de belles choses j je ferais sur ces Murs, quelle

'miques ! Et alors, dans ce lieu de culte janniste où l’art n’entre pas, où l’on ne dépense que pour 16 pratique, pour l'éclairage ou le

RE SCT

tient la place de l’objet d’art, c’est le papier d'Arménie qui remplace le parfum de Madeleine Nous n’aurons rien obtenu tant que le clergé et les catholiques ne seront pas persuadés de son insuffisance, disons mieux, de son inconve- : nance. Il est commode parce qu’il est facile à. se procurer dans ces comptoirs ou l’on vend “ pêle-mêle des chasubles, des chemins de croix des calices de tous les styles cotés. Il passe pour économique parce qu’il est fait en série, et qu'il. est tarifé sur les catalogues. Il donne l'illusion de l’art dont 1l n’est qu’une basse contrefaçon. Je trouve inadmissible que nous réservions à la maison de Dieu, au saint sacrifice de la Messe, une catégorie d'accessoires en simili dont pe sonne ne voudrait pour décorer son chez so Qui de vous, mesdames, consentirait à exhiber dans son salon de ces horreurs qui trônent sur les autels ? Que diriez-vous parmi le luxe si respectable où se conservent vos traditions de famille, que diriez-vous de ces statues peintur lurées, ornement de nos églises ? Vous me ré-

Jondrez qu’on n’en trouve pas d’autres, et “objection est sérieuse : j’y répondrai.

. J’entends bien aussi qu’il faut du bon marché, et donc, qu’il faut utiliser la machine, puisque nous sommes à une époque de machines. —Onne Sait pas tout ce que le travail de la main confé- rait de sensibilité au moindre objet d'autrefois. campagne, les statues taillées à coup de hache, les stalles grossières mais qui sont l’ouvrage

brodé, ciselé, repoussé avec amour, a quelque e ose d’humain que la machine ne donne pas.

plier. L'artiste pourrait devenir fabricant, s’il était encouragé, et le fabricant deviendrait mme de goût, cela s’est vu et cela existe, s’il ntait chez les catholiques la préoccupation la Beauté. S’adresser à l’artiste ne serait pas

non plus tellement coûteux qu’on se l’imagine

c’est une légende soigneusement entretenue.

mais 1l se trompe le plus souvent parce qu xl se plie aux fantaisies des donateurs. De là ces assemblages d'horreur hétéroclites, qui déconcertent.

Un curé de Genève 1, pour qui je m'honf d’avoir travaillé — homme de bon sens et bon goût, et que la mort, hélas ! vient de nc LS enlever, — avait réussi à faire de son église un monument exemplaire, où tout est harmonieu esthétique et neuf, où l’objet religieux n’a poi de place. Mais c’est en imposant autour de I une stricte discipline qu’il a pu conserver la beauté et la logique de l'édifice construit pa ses soins. Venait-il un fidèle désireux d'offrir une statue, un vitrail, un tapis ? On acceptait son offrande, mais jamais en nature : le curé et l'architecte ? décidaient ensemble P emplace ment, la couleur, les proportions, et choisissaie

4. M. l'abbé Jacquet, e curé de Saint-Paul, mort ie 1919. FF \ 2. Mon ami Adolphe Guyonnet, ne

ujours une œuvre d’art exactement adaptée Te à l'éclairage, à l'esprit déco-

ainsi une er Ses un rayonnement égal de beauté. Cela se nassait à Genève : je ne

p rtable dans le temple de vérité.

de veux que les matières qui y trouvent place

qu’on y prêche, comme le Dieu qui Y habite.

Il ne s’agit pas de simuler un vain luxe. Ces l'esprit même de la liturgie de la messe — comme ce fut celle des sacrifices de l’ancienne Loi — que les créatures inertes qui y sont associées, comme signes ou comme instruments, soien exemptes de tromperie et de maquillage. Les lambris du temple de Jérusalem étaient de cèdre authentique ; on n’avait pas encore i venté le faux bois, cet infâme ersat: qui permet aujourd’hui de simuler à peu de frais, des sculptures du xv® siècle avec leur ancienne patine. Le vin de messe ne doit pas non plus être frelaté. Pourquoi la garniture de l’autel, la porte du tabernacle seraient-elles en toc, dorées avec d bronze en poudre, ou faussement gothiques Pourquoi ne pas se contenter de pauvres candé labres en vrai bois, si l’on ne peut en avoir de po in pourquoi cet affreux CHAGHETE qi

POUR L'ART SACRÉ At

ment la copie des styles d'autrefois. Le faux roman, le faux gothique sont aussi déplorables que le faux bois ou le faux marbre. On construit des chapelles, des églises, en ciment revêtu de staff, où l’on introduit après coup des semblants de nervures, des semblants de contreforts.

Qu'est-ce que ces procédés d’antiquaires sans scrupules, fabricants de vieux-neuf, qui d’ailleurs ne trompent personne ? Nous savons bien que ces nervures et ces contreforts ne servent à rien, qu'aucune poussée des voûtes ne les légitime, qu’elles ne sont là que pour tromper et pour mentir | : |

Cela flatte une autre manie ; la manie archéologique. Il y a des gens, disait à peu près Léon Bloy, qui ne peuvent se mettre à genoux sans vérifier si la voûte au-dessus d’eux est en plein- cintre ou en ogive. Une mode macabre a associé à l’idée de piété toutes les formes mortes d’ar- chitecture. Une église ne doit être que romane ou gothique. Je me hâte d'ajouter que c’est une manie qui ne sévit pas seulement dans larchitecture religieuse. Et par exemple, les tapis-

facile de reproduire en série la salle à mange Henri IT, le salon Louis XV, la chambr Louis XVI, plutôt que de créer de formes et des décors Ro à la vie moderne. ‘4

Dites-vous donc, quand vous voyez une : église neuve : Est-ce que c’est bien là un abri pour la prière ? un tabernacle du Dieu euchaoo Mais ne demandez pas de quel style c’est. Sotte question en vérité que celle qui nous. suppose obligés, nous les artistes d’aujourd’ huÿr de refaire indéfiniment ce qui a été fait avant nous : sotte question qui postule la stérilité de. la pensée catholique moderne, et qui tend à substituer le culte superstitieux du passé à la confiance dans le présent et dans l’avenir. L'art … créateur, pour qui il est des « recommencements sans fin », ne doit pas être enchaîné par l'archéologie. Oui, il y a des églises neuves de style connu, des romanes, des gothiques qui cependant ne sont pas pieuses, qui sont des gares, des casinos, des salles d’opérations, ou comme le. disait drôlement Huysmans : « des dépôts de machines, des rotondes à locomotives ». On a fait vers 1830 des baromètres de style gothique

PE

qui ne sont pas pour cela édifiants. Il n’y a rien

"est ce que nous devrions faire.

Je prie qu’on se souvienne que par un préjugé ntraire au nôtre, le xvrr siècle, notre gloeux xviie siècle a beaucoup détruit. Au xvre, rsque Bramante démolit l’antique et vénérable unt-Pierre pour construire le nouveau, et ; qu ainsi il mérita le surnom de Rovinante, il y

mde faisait confiance au pape Hess à enaissance, à l’art moderne. C’est le même

nt à l’extrême : ils voudraient mettre à la

créer par ns un ua de nes he unique, valable pour tous les cas possibles, il e relativement facile de faire pour une destin tion donnée une statue ou un bas-relief suppo tables. Je vantais tout à l'heure la discipline ses heureux effets dans une église de Genèv J'appelle maintenant votre attention sur la.

vertu de patience. Nous sommes trop pressés Nous vivons trop vite. Est-ce qu’il y avait des grands magasins d'objets religieux à Florence, à l’époque du QRBTHEORE ? Et pourtant les églises d’alors n’ont manqué ni de peinturis : de statues. Il y avait des ateliers, des boutiqu d'artisans, et nous savons par les archives qu les pieux donateurs de ce temps-là, les paroïsses, les corporations, les communes, n’achetaient pas du «tout fait ». RU

Il y a autre ot encore que l’ impatiente, 0

lPéconomie mal entendue de temps et d'argent ; autre chose aussi que le préjugé archéologique et passéiste dans cette préférence pour les pas- __ tiches. Pourquoi cette peur de ce qui est vivant ? Pourquoi cette tendance à ne pas considérer comme sérieux ce qui est actuel ? M. Cingria

LA

Co bien vu là le rôle de l’esprit de mort et d’ennui. « Les dévots, dit-il, sont habitués à cet art fantômal, et tout effort qui cherche à faire entrer un peu de vie dans les églises leur semble, par contraste, immoral, profane et païen. Pauvre vie, fille de Dieu, que le démon a chassée des temples pour lui substituer la peur de la vie! » |

On veut dans nos églises un art comme il faut. Il s’est formé là-dessus une tradition falote, où le hiératisme et l’académisme se com- binent pour engendrer l'ennui. N'importe quelle composition scolaire, pourvu qu’elle soit solen- nelle et froide, peut devenir une page d’art sacré. Les artistes académiques qui partagent les mêmes préjugés, la même peur de la vie, proposent des solutions de juste milieu, et de tout repos. Cela est correct et respectueux de

toutes les formules. Dans le vitrail, dans l'in gerie, dans la décoration murale, je dis même dans l’ornement, de tristes imitations d’Ingres et de Flandrin qui ne conservent de leurs modèles que la froideur, continuent de sévir, sans jamais toucher personne. Ces misérables poncifs sont autant de masques qui dissimulent l’indigence de la pensée et l’absence d'émotion. On les accepte par habitude, par indifférence, et finalement certaines fadeurs, certains gestes faux, certaines draperies à dormir debout, sont devenus comme le faux gothique, inséparables A de l’idée de piété. s On dit que c’est bien dessiné. Autre travers. | Au lieu d'apporter devant l’œuvre d'art une humble sympathie, on y vient avecune mentalité de professeur de dessin. Ne dites pas, commeje < l’ai entendu récemment à l'exposition de Degas, ce prodigieux dessinateur : Voilà un bras qu. est trop long ou trop court, une jambe mal emmanchée. Ce genre de critique, qui d’ailleurs ne demande pas de connaissances spéciales, on ne l’a pas épargnée à Ingres lui-même, nià Delacroix. Fra Angelico non plus ne savait pas

$ dessiner, et entre nous, on trouverait beaucoup à redire au dessin de Raphaël, et même de - M. Luc Olivier Merson. C’est le lieu de rappeler que M. Ingres disait : Il n’y a pas de dessin exact ou inexact, il n’y a que du dessin beau

Ainsi pour les Lines pauvres nous avons "1 objet religieux fabriqué industriellement, clinquant et frelaté. Pour les églises riches, l'art

tionnel. La seule ressource d'expression qu’un tel art possède encore, outre le souvenir affadi des œuvres classiques, c’est l'expression sentimentale. Il est à la fois poncif, romance et mé-.

Jodrame. Il donne aux personnages sacrés un es cette région des choses doucereuses et langoureuses, on retrouve le reflet des pires

e Christ de Guido Reni, et en même temps le enre de mièvrerie léchée, spécial à certaines

notre iconographie religieuse. On enrage de voir dans le représentation du Fils de Dieu et des saints les mêmes fadeurs qui dans les sie ;

sensualité.

Ai-je chargé ce tableau de notre décadence ? Je ne le pense pas. Après cette critique néga tive, 1] me faut montrer vers quel ordre s ache: mine et doit s’acheminer l’art chrétien. |

Tandis que la plupart des catholiques réstén ti attachés à ces préjugés et à ces routines, l’art évolue comme la société, l’activité intellectuelle du catholicisme se renouvelle. Les. élites religieuses qui façonnent les foules de demain, qui sont le sel de la terre, ne se sentent plus rien de communavecces tbe d’art surannées. Rien en elles ne traduit plus leurs aspirations. C’est pourquoi le plus souvent, ces élites se désine téressent de l’art et de sa valeur apologétique. !

Il est naturel, il est désirable qu’un artiste participe à l’évolution de la société au milieu de laquelle il vit, et qu'il traduise, avant même qu'elle les Fe nettement, le bouillon:

Qui de nous n’a été frappé du style suranné (et parfois jusqu'au ridicule) de certaines for- mules de prières, que les éditeurs paresseux | 1 FA nee depuis un siè-

pas. Mais s’il est vrai que la pensée et la sensi- ; biité der homme soient conditionnées et comme

d’un Sertillanges.

Ce qui rend indiscutable la valeur des écri-

« Synthèse des arts en vue de l'exercice eh ur de la prière et au bénéfice de la prière intérieure, telle serait la formule exacte, écrit le P. Sertillanges. Beauté de la vie humaine reliée à Dieu | par le Christ avec toutes ses dépendances et dans l'intégrité de ses épanouissements possibles : t en serait l'effet. » Ces magnifiques formules me suffisent : je ne chercherai rien d’autre pour définir les besoins esthétiques de l’âme actuelle, et Je voudrais vous faire sentir comment les tendances

de l’art moderne s’accordent avec ces besoins.

S'1l y a quelque chose de caractéristique et de de certain dans l’évolution générale de l’art depui cinquante ans, c’est qu’il tend de plus en plus à s'évader du naturalisme, du sens littéral de. la réalité pour s'orienter vers le sens spirituel, vers la synthèse, vers l'expression décorative.

Que s’est-il produit de notable dans la peñ ture depuis le réalisme de Courbet et de Manet P Qu'est-ce que c'était que l’Impressionnisme, le Symbolisme, l'Art nouveau, le Cubisme

Qu'on le veuille ou non, dans le domaine des idées, de la politique et des arts, il faut tenir le

POUR L'ART SACRÉ pop AIS

plus grand compte des courants qui entraînent et passionnent la jeunesse. L'histoire des écoles : des styles n’est que la série des efforts des générations successives pour se dépasser, se surpasser l’une l’autre et pour s'adapter à la courbe de leur époque. L LE impressionnisme a été le premier pas hors de ornière naturaliste : quelque chose d’analogue à ce que fut la philosophie de Bergson, par rapport au matérialisme scientifique. Les génies les plus représentatifs, je ne dis pas de cette école, mais de ce style — un Degas, un Renoir, un Rodin, — ont commencé par l’étude analytique e la nature pour aboutir aux synthèses les plus | abrégées et les plus audacieuses. Il ne s'agissait à l’origine que de traduire la sensation dans : sa spontanéité, sa fraîcheur, sensation qu’il allait demander aux contacts de la vie moderne. Sous l'influence des Primitifs et des Japonais, et en réaction contre les conventions de l’anenne Académie, les impressionnistes cultivèrent amoureusement leur sensibilité et leur sincérité. Ils ne voulaient que voir la nature à avers leur tempérament, non telle qu’elle est,

lisme, et l’on arrivait à concevoir qu’un pa sage péut être un état d'âme. Ë

En même temps Puvis de Chavannes, co:

tinuant les grandes traditions de la peintu classique, faisait entrer dans ses composition: l'observation naïve de la nature, les harmonies subtiles chères aux impressionnistes, et ina gurait l’usage systématique d’un mode d'e pression, vieux comme les arts eux-mêmes, a discrédité par les modernes, le Symbolisme.

Aïnsi, l’ancienne AT idéalisait, ramenait la nature à un type conventionnel, au beat idéal. En réaction, les réalistes copiavent strictement ou brutalement la nature, Les impres sionnistes, au lieu de la reproduire, la représe: tatent on les exigences de leur sensibilité.

Puvis de Chavannes la transposait. dans le domaine de la peinture et de la poésie ; il sug

en peinture.

Cette évolution spirituahiste était favorisée par le prestige des jeunes écoles littéraires gs par à de Baudelaire, de Ver-

quelque chose de plus que la réalité matérielle, décourageaient les autres. Les maîtres de la

des formules sans rapport avec le réel. ù Le Symbolisme, tel que je l’entends ici, ne doit donc pas être confondu avec l’allégorie

comme celui des Catacombes. C'était l’art d’ex primer des sentiments et des idées, DOCS

tous.

« Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.»

« Parler à l’instinct, en présentant l’idée viva épanouie en formes d’art, comme l’âme s’ æ nouit en organes visibles » et 1l ajoute :

itiel de l’art. Ce qui était nouveau, c'était sa tématisation. Bien dans l'esprit de notre

; iste. Je vous ai cité Puvis de Chavannes. Et ez | prenons Forain. Lorsque Forain veut exprimer la vénalité du magistrat, la luxure, famie du mauvais riche, du vieux noceur, ou

veuve, ou la foi du Pèlerin de Lourdes, que.

fait-il ? Un dessin photographique, une vue exacte de la réalité ? Non. Il cherche par une série d’éliminations le trait essentiel, caractéristique, la synthèse, l’arabesque qui résume en l’exaltant la physionomie, le drame, l’idée. Il n’est pas de situation psychologique si compliquée soit-elle, qu’il ne traduise par un schéma rapidement intelligible. Quand il a trouvé ce. schéma, ce trait synthétique, l’œuvre est faite. Cela, c’est du très grand art. Et c’est ce que j'appelle du symbolisme. Fa

Et Raphaël! oui Raphaël, lorsqu'il trace dans la Chambre de la signature, au Vatican, ces deux pages immortelles : la Dispute du Saint-Sacrement et l’École d'Athènes, comment fait-il pour nous amener à « cet état de docilité parfaite dont parle Bergson, où nous réalisons. l’idée qu’on nous suggère, où nous sympathisons avec le sentiment exprimé ? » Certes, les guides savent bien nous dire qu'ici sont les Pères de l’Église, là saint Thomas, Dante ou Savonarole, et tous les détails de l’allégorie. Mais ce qui nous donne le grand choc, dans cette

POUR L'ART SACRÉ nel

| phrase, car tout y est ordre, calme et harmonie, — c'est . ordonnance elle- “même, ce sont fee

de la philosophie humaine. Au-dessous du ciel, caché par une spécieuse architecture, c’est u dispersion, l'isolement des groupes, la discordance calculée ces gestes. Et si un peu de symétrie apparaît dans ce magnifique désordre, c’est autour de Platon et d’Aristote, che de telle façon que toute la pensée de la Renaisance y devient sensible à l’esprit et pour ainsi dire aux yeux.

[n’est donc pas nécessaire de faire des figures

4. Disputatio veut dire débat solennel ; c’est le sujet littéraire : y a un autre sujet.

trop longues, des gestes gauches et de la fauss naïveté pour être symboliste. Nous nous trot vons en présence d’un art franchement décor:

nos mes toutes la gamme des émotions huma b nes par la gamme de sensations qui leur est cor-

langage borde ément kumain, tellement humain qu'il en est mystique | pe faut-il pour qu un

la tradition de notre Foi. La Religion n’a-t-elle pas été annoncée en paraboles ? perpétuée PEER les sacrements ? et pour nous conduire par le

offre-t-elle pas un système de signes, ordonnés en beauté qui est la Liturgie ? di Il fut un temps où, d’après les conciles, le bu

religieux, les vérités de la Foi. Encore le faisaite a on au Moyen- "Age avec des artifices destinés |

. poète. De la musique avant toutes choses, disait erlaine. Que le peintre soit Fra Angelico,

d’une pénétrante atmosphère de odaillement de piété. Comme la liturgie qui ordonne la pr ère en commun et qui est l’ornement de la rière, l’art doit procurer au fidèle le bénéfice e l « ascension spirituelle », selon le mot de | Besse. La liturgie, comme l’art, est décor

un un An amer entre les images du texte sacré et les vérités révélées, entre les phénomènes de la nature et les phéno- 1ènes de En vie intérieure.