DAT NOUVELLES THÉORIES

des correspondances, et si je suis chrétien, je puis faire entrer toute la nature, toute se

ee à un effort de sincérité et pour ainsi ne d’introspection qui exclut le convenu et par conséquent l’académisme. Représenter, symboliser nos émotions religieuses par des formes et des couleurs, c’est travailler sur notre fonds le plus intime. L'œuvre d’art naît ainsi de l’expérience personnelle de l'artiste. Au lieu d’un système d’allégories ou de hiéroglyphes froid, banal, figé, au lieu d’un réalisme sentimental de qualité douteuse, l'artiste chrétien nous doit donner un art vivant, et parler le langage de son cœur. Je vois là une sorte d’ascèse qui met au service de la Foi notre excès de sensibilité Eh ! sans doute, il y a eu et 1l y aura d’autre formules, l’art chrétien est inépuisable ; mais s’il doit traduire les aspirations de chaque époque, n'est-ce pas la forme d’art qui convient le mieux au temps présent ? |

L’émotion est pour nous l'essentiel de Vart. Encore faut-il réaliser, selon ses lois propres, l’objet qui traduit et transmet cette émotion, en un mot connaître son métier.

Jci se présente dans les arts plastiques, un problème capital, celui de l’imitation. De ce que la représentation de la nature n’est pas le but de l’art, il ne s’ensuit pas qu’il faille tomber dans l’abstraction. L’art est un langage : encore faut-il qu’il soit intelligible, et tout notre voca- bulaire est dans la nature.

suivant la méthode Au que dre tout à l'heure, l’ärtiste moderne, s’il s’efforce d’extérioriser les mystères de la vie intérieure, adoptera nécessairement vis-à-vis de la nature l'attitude naïve, virginale, humiliée de l’artiste du Moyen Age. Naïveté qui n’est point feinte, qui ne s’acquiert pas dans les Musées, — mais qui s'impose à l’âme comme une vertu, comme la forme la plus parfaite de la sincérité. Cette

naïveté — là c’est celle des Primitifs, de Giotto, de Fra Angelico, des statuaires de nos cathé-

tour de force, d’exhiber sa virtuosité, il ne s’agit | pas non plus de faire du «beau idéal», comme l’école académique, de créer des types généraux d'humanité comme à la Renaissance, des idoles qui sont à elles-mêmes leur propre fin. L’artiste du Moyen Age ne se préfère pas à ce qu'il dit, La nature pour lui, c’est la Création, et les créatures sont les témoins et les signes de la. Toute Puissance et la Toute Bonté. Il est l’enfant du Père Céleste et c’est dans cette dépen- 0 dance, dans cette attitude d'enfant qu'il se plaît. Comme saint François, il est le frère de toutes les humbles choses qui chantent la gloire de Dieu, et ces humbles choses, l'Évangile les lui a rendues plus chères en les associant à l’ense gnement divin : les moissons, les semailles, les petits oiseaux et les lys des champs. Si habile artisan qu’il soit, si savant ordonnateur de formes et de couleurs — car dans l’art du Moyen Agelaraison ne perd jamais ses droits, — il se retrouve devant la nature plein de candeur et de puérilité. :

PoUX comment je propose de résoudre le pro- Éhlème de limitation. Mais il est d’autres problèmes. Les hommes de ma génération formés par le kantisme officiel, insurgés dès l’adolescence, contre les disciplines et les institutions, fervents individualistes, n’ont appris que par la pratique de l’art et de la vie, quelle folie c'était de vouloir réinventer à soi tout seul toute la technique, et suppléer par son seul génie à l’expérience des siècles. Nous avons été autodidactes par principes (par mauvais principes), et par nécessité.

C’est un état d'esprit heureusement périmé. n revient à la tradition, au métier. Vous le vez, la Revue des Jeunes se propose de mettre l’ordre dans la vie intellectuelle pour en ettre ensuite dans la société. Le grand moyen qu elle préconise, la philosophie desaint Thomas, me semble devoir opérer aussi dans les dus artistiques où l’on réfléchit. Je suis trop ignorant pour me permettre d'aborder ici la question Ê olastique. Le peu que Jen sais me parait extrêmement opportun à notre époque d orgueil

définitions de saint Thomas s'appliquent aussi bien aux arts serviles ou mécaniques qu'aux arts libéraux ; 1l ne fait pas de différence entre l'artiste et l'artisan, et voilà qui pose bien la question du métier. Mais lorsqu'il dit que le Beau c’est « Resplendentia formæ super partes proportionatas materiaæ », le resplendissement de l’idée sur les parties proportionnées de la matière ; surtout quand 1l prononce que l'Art est la droite raison (ou la méthode) pour faire des ouvrages, « Recta ratio factibilium», 1l me semble qu'il nous relève le rôle de la raison, tout en l’appliquant strictement à la partie matérielle et technique de l’art. Tous les paradoxes des ignorants et des paresseux ne tiennent pas devant cette raison-là. Il n’y a pas là le moindre encouragement pour ceux qui prétendent tout savoir sans avoir rien appris, et l'artiste de saint Thomas n’a rien de commun avec un surhomme et un demi-dieu. | Cela est très judicieux. D'ailleurs un mouvement se dessine fort heureusement dans la jeunesse en faveur des arts appliqués. Peutêtre aurons-nous moins de peintres de tableaux,

fresque. Ils ne croient plus déchoir en s’associant our les besognes collectives, comme par exemla composition et l’exécution d’un mobilier.

ais aussi ce ne sont pas des ouvriers reproduint sans discernement un modèle quelconque, e sont des artisans qui créent des formes neuves. |

. Voilà une atmosphère favorable à l’instituon d'une école. L’abbé Marraud voyait dans ne école d’art religieux le remède à la crise elle, Je le vois aussi. Une école qui serait anisée sur le plan de la Schola Cantorum et grouperait les divers enseignements (peinre, sculpture, décoration, vitrail, ete.) autour ’une doctrine à la fois traditionnelle et vivante. Elle aurait cette originalité de réaliser la collaration de l'élève et du maître. Au lieu d’être e académie, elle serait un atelier, un groupeent d'ateliers, où l’on accepterait des commandes, où lon exécuterait non pour de vagues «positions, mais pour une destination précise,

Gi en connaissons les conditions, les modas , les méthodes. S” il faut une école pour réa-

es formes, n’ait plus de place dans l’Église : di sentimental, mensonge archéologi-

ne aud, «une communion

ia trouvés mal préparés et

dans le Christ par les sacrifices consentis etl deuils acceptés, se traduise par un Fe a

fait, reprendre à notre compte les styles d ;

indigne des Français victorieux. Ne laissons p: croire que la veine créatrice de la France es

avec de la camelote d'objet religieux, a vient de relever les autels et de commémorer la grande guerre ! |

Jamais nous n’avons eu une plus belle et plus tragique occasion de manifester la vitalité

catholicisme et du génie français. L’utilisa

Au nos ITA avec notre ble ourd’hui, non avec notre érudition mais notre piété et notre cœur.

ne faut pas que plus tard nos petits-fils eillés de la gloire de nos héros, aient à r de notre goût. Et si quelqu'un d’entre devant les monuments de notre temps, pose estion que je GHHIqUAIS tout à l'heure :

uel style est-ce ? qu’on puisse avec fierté idre : C’est le style de la Victoire !