UN CONJURÉ

Ta réponse sort-elle de Fenfer, ou d'une loge de fou?

VERRINA

Il a été noyéj si vous Taimez mieux... Je passe dans le parti de Doria...

La toUe tombe.

Nous avons donné cet extrait pour faire reconnaître qu'il était impossible à Tauteur français d'employer un tel dénouement. U Ta remplacé par une seène entraînante de pathétique et d'éloquence y que termine une sanglante catastrophe admirablement amenée.

La forme que nous avons donnée & notre ana-*

JIOO

EXAMEN CRITIQUE

lyse ne nous a pas permis d'indiquer les scènes touchantes et écrites avec un charme et un naturel dignes d*éioges entre Fiesque et sa femme Léonor, dont le rôle inspire le plus vif intérêt. Il en est de même de celles avec le Maure. Ce personnage est bien dessiné, sa, physionomie est neuve. La scène où Fiesque voit tout Tavilissement où le conduit une telle alliance est tracée avec autant de vigueur que de talent: Quelques personnes ont paru croire que ce rôle n'était pas assez lié à Faction ; nous pensons qu'il l'est autant qu'il pouvait l'être, puisqu'il est Tinstrument principal de la conjuration et qu'il la met en péril. S'il disparait au troisième acte, la cause en est forcée, et il aurait fallu pour le faire reparaître renverser toute la combinaison de l'ouvrage. Il ne pouvait être un rôle principal, et conmie secondaire , il est d'un grand effet. Peut-être seulement la crainte de le peindre d'une manière trop semblable à celle -de Schiller a-t-ellê entraîné l'auteur à lui donner un langage trop élevé ; mais le défaut contraire eût-il été supporté?

L'action de cette tragédie est rapide : les deux premiers actes sont une exposition claire et naturelle et du sujet, et du caractère principal. Le nœud se forme au troisième acte d'une manière très-heureuse, quand par un mouvement de péripétie d'un grand effet , Fiesque Jette le masque dont il s'est couvert. Le quatrième offre dans le péril la progression que les règles du drame commandent, et si, avant la dernière et belle scène de l'ouvrage , la terreur et l'intérêt ne se soutiennent pas à toute la hauteur tragique

exigée dans un cinquième acte , c'est aux mouvements rapides de la scène , aux récits qui se succèdent, aux événements qui se pressent, qu'il faut l'attribuer. C'est le vice Inhérent aux suyets historiques , dans lesquels il est impossible de ne pas souvent et trop souvent parler aux yeux; tandis que dans les sujets qui ont pour f<»dem«it unique le développement d'une grande paasicm, l'auteur se trouve heureux^de n'avoir à s'adresser qu'à l'âme.

Nous avons déjà parlé du style de cet ouvrage ; il a réuni tous les suffrages par sa noblesse sans enflure, par son élégante clarté : il ne peut que beaucoup ajouter à la réputation du Jeune auteur. On doit le louer surtout d'entrer avec art dans le ton et dans les moeurs du sujet qu'il traite. Sa poésie dans Louis IX est al>ondante, riche damages, solennelle et touchante; dans U Maire dît Palais^ elle a le caractère du temps auquel il nous reporte. Dans Fiesque, die a de l'élégance, de l'éclat : soit que Fiesque retrace ses brillants plaisirs, soit que le farouche Verrina exhale sa haine contre la tyrannie, soit que le Maure demande du sang , soit que Léonor nous peigne les douleurs de Pabandon, et la résignation d'une vertueuse épouse, le style est empreint de la couleur du temps et des lieux où nous sommes.

Jouée avec un immense succès à FOdéon, c^te tragédie a été reprise au Théâtre-Français, où l'ont suivie les témoignage de la satisfaction publique ; elle est du petit nombre des ouvrages modernes qui restent et méritent de rester au répertoire.

L'IMPORTANT