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Notre imagination est moins ardente et moins vive que celle de ces peuples; ce qu'on peut attribuer en partie à notre climat, en partie à notre gouvernement , et surtout à notre esprit de société C[ui ramène tout à une mesure plus précise et plus exacte. Les premiers grands écrivains chez les Grecs ont été des poètes , et ces poètes ont été ou épiques, ou lyriques, deux genres de poésie qui donnent le plus d'audace au génie et par conséquent à la langue. Homère surtout , dont le sentiment était si vif et les conceptions si vastes: Homère, qui, partout, associait la nature céleste à la nature humaine; qui, comme Alexandre , voulut tout conquérir et enchaîner à son sujet , le ciel , la terre et les enfers: Homère, pour transmettre à son langage l'étendue, le nombre , et la rapidité de ses idées, donna plus d'énergie et de mouvemejit à sa langue. 11 créa ou employa beaucoup de mots composés qui présentaient à-la-fois une association d'images, comme pour peindre d'un mot ce que l'esprit concevait d'une pensée. H fit plus : parmi les dialectes différents des peuples de la Grèce, il se permit de choisir les différentes terminaisons de mots qui convenaient le plus ou à la mesure ou à l'harmonie de son vers. Les poètes suivants l'imitèrent , et usèrent des privilèges que leur avait acquis son génie. l\ avait

fait comme ces rois puissants qui, par leur industrie ou leurs conquêtes , laissent un riche trésor à leurs successeurs. Les poètes tragiques qui vinrent après lui, et créèrent leur art d'après le sien , parlèrent à peu près la même langue , avec la seule différence du style dramatique au style épique. Eschyle même , par l'audace de ses expressions, dans ses scènes se rapprocha souvent de la hardiesse de l'épopée ; Sophocle, dans plusieurs descriptions dont ses tragédies sont ornées, se plaît à créer des choses nouvelles. De plus, les sujets des tragédies grecques tenant presque tous à la mythologie, c'est-à-dire aux idées religieuses de la Grèce , le style s'enrichissait nécessairement de toutes les idées poétiques tle la fable , qui tiennent tant à l'épopée ; le style dramatique était donc, par cette circonstance, plus poétique chez les Grecs que parmi nous , qui traitons souvent sur nos théâtres des sujets d'histoire. Enfin, dans les tragédies grecques, les chœurs qui terminaient les actes étant de véritables odes, la langue poétique la plus hardie s'y trouvait naturellement placée. Qu'on lise les chœurs d'Euripide , qui cependant , des trois tragiques grecs, est le moins poète dans la scène, et l'on pourra juger à quel degré les chœurs admettaient cette sorte de langue. Tel fut le progrès de l'établissement de la langue poétique

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chez les Grecs; et c'est peut-être le peuple chez qui elle fut le plus distinguée de la prose. Mais personne ne marqua plus cette séparation que Pindare.

La langue poétique chez les Romains ne fut pais, selon moi, aussi séparée, parce que, l'éloquence y étant cultivée avec succès , long-temps avant qu'il y eût des poètes célèbres , la prose y eut, pour ainsi dire, le droit d'aînesse : la prose

' avait fondé son empire avant Lucrèce , Virgile et Horace; et, lorsqu'ils parurent, la langue était déjà créée dans toute sa perfection. Ils furent obligés de la suivre au lieu de la diriger. Ceuxci même ne firent qu'imiter les poètes grecs ; et jamais le génie qui imite n'a la puissance du génie original qui, en créant, donne des lois: partout , ce sont les premiers inventeurs qui ont le droit d'établir les privilèges , et de se former une domination distincte et séparée. L'imagination du peuple , frappée de la nouveauté de

. leurs talens, leur permet tout ce qu'ils osent. Us sont absous de leur audace par leurs succès. D'ailleurs, Virgile et Horace naquirent lorsque la liberté oraoeuse commençait à s'éteindre et à se plier sous le joug d'une police plus tranquille qui, pour les Romains, ressemblait à Tesclavage. Le luxe avait adouci la fierté des moeurs républicaines ; tout prenait à Rome un caractère plus

tempéré. Ces circonstances, peut-être favorables au goût, le sont moins à une certaine effervescence des esprits qui se plaît à créer des choses nouvelles. La langue poétique, menée à la cour d'Auguste par le génie devenu courtisan, fut donc plus rapprochée du caractère général de la langue ordinaire, et se soumit aux lois déjà reçues ; elle perdit même quelques-uns des privilèges que lui avaient donnés les premiers poètes romains , et que lui avait conservés Lucrèce. Cependant Horace et Virgile , par le pouvoir de leur génie , transportèrent dans la langue poétique de Rome, tous les genres de beautés qu'ils purent enlever à la Grèce , à peu près comme les conquérants romains avaient fait passer en Italie les statues et les tableaux de Syracuse , de Corinthe et d'Athènes ; quelques mots composés, mais en petit nombre, à l'imitation de ceux d'Homère, et surtout des héllénismes qui donnaient plus de rapidité au style par des abréviations hardies. Mais on doit remarquer une singularité assez frappante, c'est qu'Horace , dans ses odes, communiqua peut-être à la langue poétique des Romains plus de beautés originales et de hardiesses véritablement heureuses, que Virgile. Il a beaucoup plus de ces expressions qui ne sont véritablement qu'à lui , et qui n'ont jamais passé dans le domaine de la prose, soit que cette

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audace lui ait été inspirée par le genre lyrique, soit par son propre génie, et ces multitudes de sensations vives et promptes qu'il exprimait rapidement dans chacune de ses odes; car un enthousiasme personnel et du moment est plus puissant, peut-être, que celui d'un long ouvrage qu'on médite plusieurs années, et dans lequel l'on est, pour ainsi dire, étranger soi-même à l'action qu'on décrit ou aux sentiments que l'on peint. Alors l'enthousiasme doit être plus calme et plus réfléchi : il doit se permettre moins, surtout dans un poète dont le caractère dominant est d'être sage et mesuré.

A l'égard d'Ovide, c'est sans contredit celui des trois dont la langue poétique est le moins distinguée de celle de la prose. Dans la rapidité de sa composition molle et facile, impatient de produire , il associait souvent les idées et les images de la poésie aux tours et aux expressions de la prose; ses ouvrages sont, pour ainsi dire, la conversation d'un poète avec son lecteur , ils en ont la négligence et l'abandon. Les autres poètes forment leur langue, et la travaillent pour l'élever jusqu'à eux; Ovide n'a pas même l'air de penser à la sienne; il la trouve, l'emploie et ne la choisit pas : c'est un artiste qui jette indifféremment les formes et les traits de la vie sur l'or, le marbre, la pierre, l'argile

OU le bois , à mesure qu'ils se rencontrent sous sa main.

De tous les hommes de génie qui ont fait des vers chez les Romains, on peut dire que l'auteur de la Pharsale a été le moins poète pour l'expression; dans ses plus beaux vers même, il n'a presque jamais un langage distingué de la prose ; sa langue austère et vigoureuse, mais sans imagination et sans éclat , est presque toujours celle de l'orateur , de l'historien, souvent du philosophe stoïque , dont la secte proscrivait également le luxe dans l'homme et l'écrivain , et faisait gloire d'une pauvreté fière ; ce caractère ne tombe que sur la langue, et non sur des idées qui tantôt sont pleines de précision et de grandeur, tantôt sont hors démesure, soit pour l'étendue, soit pour la justesse. Lucain , dans ses beaux morceaux, est pour son langage ce que Caton, dans la guerre civile, était pour ses vêtements et ses manières:

Intonsos rigidatn in frontern descendere canos Passas erat , tnœstamque genis increscere harham.

Si on rompait la mesure des vers de Lucain , et qu'on les mît en prose (épreuve que La Mothe a faite sur une scène de Racine ) , il serait sans contredit celui de tous les poètes qui perdrait le moins quand il est véritablement beau ; à peine se douterait-on qu'il eût écrit en vers.

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La langue poétique, chez les Italiens modernes , a eu le même avantage qu'elle avait eu chez les Grecs, celui d'avoir été formée avant qu'il y eût de bons écrivains en prose. Elle fut créée par le Dante, comme celle des Grecs le fut par Homère. Ainsi, par les mêmes circonstances, elle eut chez ces deux peuples un caractère particulier et distinctif ; elle peut être considérée sous deux points de vue , celui de la partievgrammaticale ou physique, et celui de la partie pittoresque : pour la première, elle eut des droits qui ne furent qu'à elle, et que jamais la prose n'osa envahir : il lui fut permis de retrancher des syllabes, de syncoper des mots, de changer des terminaisons, soit que quelques-uns de ces droits appartinssent à la langue commune, encore informe quand les premiers poètes écrivirent ; soit que , forcés par leur art d'enfermer leurs pensées dans ime mesure précise , ils aient asservi et plié la langue à leurs différents besoins, adoucissant par ces pertes de liberté l'esclavage volontaire auquel ils daignaient se soumettre, et compensant l'exactitude par les charmes de Tharmonie et le plaisir que donne à l'oreille un langage mesuré. Quoi qu'il en soit , ces hardiesses, consacrées par le succès, devinrent, par la suite, des usages, et fondèrent, pour ainsi dire, en Italie, les privilèges de la langue

POÉTIQUE. agi

poétique. Quant à la partie pittoresque, une circonstance a pu contribuer à renrichir et à la séparer encore plus de la prose : ce fut le genre d'ouvrages qui occupa la plupart des grands poètes italiens ; presque tous se livrèrent à la poésie épique , où sans cesse il faut peindre à l'imagination , et atteindre par les beautés de style à toutes les beautés delà nature. La nature, dans toutes ses formes riantes , majestueuses ou terribles , est une sorte de merveilleux continuel qui exige le même caractère dans le style du poète qui veut l'imiter. • Ce merveilleux dans le langage doit nécessairement s'éloigner des formes de la langue commune, et former une sorte de trésor ou dépôt de richesses, commencé ou grossi successivement par chaque poète qui a du génie. La prose ne vit que sur la terre et ne converse qu'avec les hommes; elle ne traite, pour ainsi dire, qu'avec les usages, les mœurs, les besoins, les sentiments habituels. La poésie épique habite tous les mondes , et a le droit d'en former qui n'existent pas: sa création donne la vie, un caractère et des formes éternelles à ce qui n'a jamais été; tout ce que l'intelligence peut atteindre, est son empire ; elle voyage dans les enfers et dans les cieux ; elle se promène sur la terre avec des sens nouveaux qui lui découvrent ce que la nature physique a de plus fier ou de plus doux , et dans

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les tableaux qu'elle en compose, ajoute encore à la beauté réelle la perfection de la beauté idéale qui semble reculer les limites de la nature même. Ainsi le Dante, transportant ses concitoyens et ses lecteurs dans un monde invisible, et peignant les vices et les vertus de son siècle dans les régions de la mort, au milieu des supplices ou des récompenses d'une autre vie, où tout ce qui est crime ou vertu prend, sous les yeux de la Divinité, un caractère immuable et •éternel; le Dante, dans son Enfer, son Purgatoire et son Paradis , parcourut tout le merveilleux de la religion ; le Marini , dans son poème de X Adonis, tout le merveilleux de la religion ancienne; le Boïardo et l'Arioste, le merveilleux de la féerie, des enchantements et de la chevalerie, au temps des romans et des fables; le Tasse, le merveilleux des mœurs chevaleresques, agrandies par l'héroïsme religieux, et associées à une époque brillante de Ihistoire : enfin , Pétrarque, quoiqu'il écrivit dans un genre différent, fut aussi le peintre du merveilleux; mais il peignit le merveilleux de l'amour, de cette passion qui, portée jusqu'à l'enthousiasme, est ellemême une religion , un enchantement , et une féerie continuelle qui transforme tous les objets par l'influence dun seul , et crée un nouvel luiivers changé, pour ainsi dire, en un temple pour chacun des deux amants qui Thabitcnt.

On sent combien un tel genre de poésie, manié par plusieurs hommes doués d'une imagination forte ou riante, cpii se sont succédé de siècle en siècle, a dû influer sur la langue poétique des Italiens. Ajoutez à cette influence le caractère particulier que ces peuples reçoivent d'un beau climat: là, les esprits ont je ne sais quoi de plus prompt et de plus ardent ; les sensations sont plus vives, Tamour est plus voluptueux , toutes les passions y donnent des secousses plus rapides, les oreilles se passionnent pour la musique, comme les yeux pour la beauté; la nature vivante et morte sans cesse y travaille sur l'imagination, les cimes majestueuses des Alpes, les rochers et les branches de l'Apennin, le volcan du Vésuve, les rives enchantées de Pouzzol et de Naples , les deux mers qui embrassent ces contrées, ces fleuves qui ont autrefois porté les dominateurs du monde, ce Tibre qui semble encore rouler dans ses flots la destinée de l'ancien univers, ces ruines célèbres qui sont comme le tombeau d'un vaste empire, qui, par l'association des idées grandes et lugubres, frappent si puissamment, et plongent l'amedans les rêveries fantastiques d'un monde imaginaire où l'on aime à s'égarer loin des siècles et des gouvernements. En foulant les ruines où l'on vit, on croit y voir imprimés sur la dernière les

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pas de Virgile et (riiuiace, d'Ovide et de Tibulle; on croit encore entendre leur voix harmonieuse et douce. Là, enfin , les fables vivent encore dans les monuments qui les éternisent : ce ne sont j3as seulement les vases antiques, les statues et les bas-reliefs qui les représentent, ce sont encore les lieux, ce sont les côtes visitées par les vaisseaux errants d'Ulysse et d'Enée , lile où chantaient les syrènes, l'île qu'habitait Circé , le rivage de Cumes où aborda Dédale et où s'enfonçait la retraite prophétique de la sibylle; cette .mer si fameuse où Carybde et Scylla engloutissaient les vaisseaux ; les antres du Cyclope ; l'Etna , dont la masse embrasée couvrait les géants ; et plus près le laurier qui croît sur le tombeau de Virgile, d'où son ombre semble encore présider à ce pays des antiques fables qu'il a rendues immortelles, et auxquelles son génie a donné le caractère et l'existence de la vérité: tous ces charmes et toutes ces puissances réunis font de l'Italie entière le séjour de l'imagination ; là, les eaux, l'air et la terre semblent, pour ainsi dire, exhaler de toutes parts la vapeur du merveilleux et le délire enchanteur de la poésie. C'est donc, de tous les pays de l'Europe moderne, celui qui a dû avoir plus particulièrement une langue poétique ; on dirait même , si on l'osait, que les Italiens modernes ont montré

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peut-être une imagination plus vive et plus brillante que les anciens poètes romains, mais avec beaucoup moins de goût. La raison de cette différence peut-être est dans la gravité du caractère romain , fruit de leur gouvernement , de leur législation, des intérêts du monde entier qui les occupaient : toutes ces causes étaient autant de poids qui lestaient, pour ainsi dire, leur imagination; elles tempéraient, son ardeur par ce jugement réfléchi, d'où naît le goût, et qui prévient une certaine intempérance dans les idées, les fictions et les images, comme dans le style : peut-être l'imagination des Italiens fut agrandie et tout-à-la-fois égarée par le genre romanesque , si à la mode au sortir de nos siècles barbares, temps où l'homme n'avait encore appris à régler ni son imagination, ni sa force; où l'esprit était désordonné, comme les gouvernements; où, du désordre général, naissait une foule d'événements imprévus dont on n'apercevait point la cause , et qui semblaient hors du cours ordinaire des choses humaines; où le goût du merveilleux était nourri par l'ignorance de la physique, et peut-être par le besoin que riîomme éprouve d'une force supérieure et surnaturelle pour résister à ses maux et à des mal-> heurs que ne prévient ni la législation, ni le gouvernement, ni l'ordre et la marche habituelle

(le la nature. C'est ce qui donna naissance clans toute TEurope à ce grand nombre de romans de chevalerie dont on connaît l'esprit et le caractère, et sur lesquels travaillèrent les poètes italiens pendant plusieurs siècles. Ces romans fécondèrent leur imagination: mais, en corrompant leur goût, en écartant, pour ainsi dire, toutes les limites du vrai, ils accoutumèrent les esprits à une audace vagabonde qui avait de la peine à s'arrêter ; et le génie même , emporté / par l'imagination , ne put pas toujours en tenir les rênes : telle est l'histoire de la langue poétique en Italie.

Chez les Anglais, elle a aussi conservé le droit de modifier et de tronquer des mots et des syllabes pour la mesure. Ce qu'elle a de plus remarquable, c'est son caractère: elle a été formée par le génie même anglais , qui a l'audace et l'indépendance que lui donnent son gouvernement, ses mœurs et ses lois, et par la méditation profonde et solitaire des phénomènes de la nature et des passions humaines; une telle méditation introduit l'ame plus avant dans les profondeurs de la nature, et doiuie au peuple même, sous des dehors froids, une sensibilité . recueillie qui brûle en dedans, comme celle des peuples légers s'exhale tout entière en dehors. Cette chaleur ardente et sombre se fait sentir

partout dans les poètes anglais. De l'habitude d'observer la nature en silence, est né chez eux l'art de la peindre; ils colorent ce qu'ailleurs on ne fait que dessiner; ils gravent au burin ce que, dans d'autres langues, on ne trace qu'en superficie. Leurs traits sont plus fiers ; leurs touches, plus originales. Je n'ignore pas que les Anglais ont aussi la prétention de la grâce , comme les Italiens celle de la force ; les peuples , comme les particuliers , aspirent surtout à ce qui leur est refusé : mais il ne s'agit ici que du caractère dominant des écrivains , et non des exceptions; en général, la langue poétique des Anglais penche vers l'énergie, comme celle des Italiens vers la mollesse , et réussit surtout à peindre ce merveilleux terrible qui ébranle fortement l'imagination, et jette l'ame dans une espèce de vague obscur et menaçant , loin de la nature tranquille et commune. Un de ses autres caractères est la richesse: elle a prodigieusement acquis dans un commerce habituel avec les anciens poètes, qui ont été traduits en vers, soit en tout, soit en partie, par les plus grands poètese anglais: car, en Angleterre, on n'a jamais cru que le génie dérogeât à traduire; Cicéron ne le pensait pas non plus, lorsqu'il traduisait Démostlîène et un poème grec sur l'astronomie : ainsi les formes du style , les expressions , les

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tours et les images de la Grèce et de Rome , onl passé souvent avec un grand succès dans la langue poétique anglaise. Pope , Addisson et Dryden n'étaient pas comme ce soldat barbare à qui on confia des statues et des tableaux précieux, et qui crut les rendre entiers parce qu'après les avoir mutilés , brisés et rompus , il en rendit avec soin les pièces et les lambeaux : c'est assez l'emblème des traducteurs ordinau^es; aussi ceuxlà défigurent deux langues, et n'en enrichissent aucune. La langue anglaise, plus heureuse dans ce commerce étranger , fait par des mains habiles, corrigea son âpreté naturelle, et apprit à peindre avec des couleurs à la fois plus riches et plus douces; aux avantages d'un commerce utile elle joignit encore l'audace des conquêtes en s'emparant d'un grand nombre de mots tirés de toutes les langues. Ce droit dont ont joui plusieurs grands écrivains en Angleterre, fut toujours interdit aux écrivains de la France. Il est assez singulier qu'un peuple libre, et où la plupart des esprits sont républicains, ait cédé aux • grands poètes cette espèce de despotisme sur la langue, tandis qu'iui peuple monarchique, resté libre et, pour ainsi dire, républicain pour la science , refuse de reconnaître sur cet objet ^ l'empire même des hommes de génie. Milton, comme on le sait, est lui de ceux qui usèrent

le plus de ce privilège ; mais il agrandit surtout la langue poétique des Anglais par son génie et par le sujet extraordinaire qu'il traita. En effet, un poème dont la scène est très -souvent hors des limites de la nature connue , dans les enfers , dans le chaos , sur la voûte extérieure du monde , au-dessus de la hauteur des cieux , et dans le temple éternel de la Divinité ; un poème dont les principaux acteurs, à jamais inconnus aux sens , ne peuvent être saisis que par l'œil de l'imagination , et doivent cependant , pour attacher , être revêtus de toutes les formes de la vraisemblance : d'iui côté , le merveilleux des génies infernaux à peindre , et un caractère sublime dans son horreur même , en qui l'on doit reconnaître les traits d'une grande nature dégradée , et un être presque divin , tombé en ruine; un être qui appartient au ciel par son origine , à l'enfer par ses tourments et ses passions , à l'éternité par sa durée , menaçant sous la main toute-puissante qui l'enchaîne, souffrant et malheureux avec toute l'énergie d'une force surnaturelle, placé entre trois mondes qui, sans cesse , occupent son activité funeste , celui des cieux qu'il a perdu, celui des enfers dont il est souverain , celui de la terre dont il aspire à être le conquérant : de l'autre côté , Dieu , les génies célestes, les merveilles de la création ; les

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décrets qui font les tleslins de l'univers ; les messages des cieux à la terre , et de la terre aux cieux; sur celte terre encore nouvelle, et parmi des berceaux de fleurs, le genre humain tout entier renfermé dans deux habitants, créatures innocentes et pures , chez qui la volupté même est sainte , et l'amour a les charmes les phis touchants de la vertu; le bonheur et l'immortalité perdus par un moment de faiblesse; le mal flétrissant tout -à-coup la nature ; les sphères des cieux dérangées; la terre ébranlée sur son axe ; un chemin immense de communication tracé à travers l'espace entre les enfers et la terre; la mort accourant pour s'emparer d'un monde ; la race des hommes condamnée au malheur et au crime; le malheur effrayant de tous les maux des siècles à venir; et, dans le lointain , la perspective consolante du monde réparé , et de l'homme , par les secours d'un Dieu, remontant à sa primitive grandeur: il faut convenir qu'un pareil sujet, sous la plume d'un homme de génie, devait donner le plus grand essor à la langue poétique des Anglais. Il fallait qu'à tout moment le poète se créât une langue nouvelle pour des images qui n'avaient jamais été tracées: qu'il peignît des êtres intellectuels par des formes sensibles; des forces, des grandeurs et des passions surnaturelles , par un langage

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qui n'était inventé que pour la faiblesse de l'homme : que, dans ce dépôt des signes qui rendent les sensations humaines , il trouvât des expressions égales à l'horreur des enfers, à la magnificence des cieux , à la volupté céleste et pure des premiers habitants de la terre , c'està-dire à des sensations que l'homme n'éprouva jamais : il fallait que tour -à- tour il sanctifiât, divinisât sa langue, et la rendît douce et majestueuse , délicate ou terrible ; tantôt d'accord avec l'harmonie céleste, et tantôt avec les accents infernaux : il fallait qu'en agrandissant , pour ainsi dire , toutes les proportions du langage humain , il lui conservât cependant cet air de vérité sans lequel il n'y a plus d'illusion ni d'intérêt. Telles sont les difficultés que Milton eut à vaincre pour trouver la langue qui convenait à son sujet. Moïse, les prophètes, Homère, et son propre génie, vinrent à son secours: l'Orient , qui vit naître toutes les grandes idées religieuses, lui fournit aussi une grande partie des expressions et des images nécessaires pour les peindre. Mais , malgré toutes ces richesses acquises , sa langue , souvent sublime , conserva quelquefois une partie de sa rudesse originale : elle fut encore gâtée par un vice de son siècle, par le mélange de cette métaphysique de l'école que l'on porta dans les disputes de

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religion; car les idées théologiques corrompent autant la langue du poète, que les idées religieuses peuvent l'élever et l'agrandir. Ce goût «général de métaphysique qui, de la théologie, avait alors passé dans toutes les sciences et dans tous les esprits, goût qui mêla souvent trop de subtilité même aux idées sublimes et profondes de Bacon, était alors la maladie dominante des poètes anglais. Elle infecta le style de Cowley, poète ingénieux et brillant, et qui ne manquait ni de grâce, ni de vigueur. Ce poète, qui était resté attaché à la cause des rois, ainsi que Milton à celle de Cromwell et de la liberté, était alors regardé comme le premier de l'Angleterre, car Milton était à peine connu : mais le colosse sortit de l'ombre qui le couvrait, et fut bientôt à sa place ; tout disparut ou s'abaissa devant lui. Le règne de Charles II, ses mœurs douces et voluptueuses, l'imitation de l'esprit et des manières françaises qu'il avait rapportées de son exil dans sa cour, épurèrent bientôt le génie et la langue des poètes anglais de cette rouille scolastique : la langue et le style eurent des grâces plus naturelles. On fut ingénieux sans être subtil, hardi sans être bizarre, et correct autant qu'on le peut être avec une grande liberté. Ce fut l'époque de Waller, de Prior, de Congrève , de Rochester, etc. Enfin parurent trois hommes d'un mérite dis-

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tingiié , Dryden, AcUlissoii et Pope: le premier, d'un génie fécond , riche et vigoureux , mais inégal; le second, élégant et pur, mais qui n'eut que le degré de force qui peut se concilier avec une mesure toujours juste: le dernier enfin posséda peut-être toutes les qualités de l'esprit, et quelques-unes de celles du génie; car il n'avait pas la hauteur du sublime qui n'appartient qu'à Milton , et les mouvements passionnés de l'ame qui sont eux-mêmes le sublime de la sensibilité, et qui forment les grands traits de Shakespeare: mais il réunit d'ailleurs la précision et la vigueur philosophiques ; la force pénétrante de la satire ; l'art de saisir les nuances les plus fines dans les mœurs et dans le goût; l'art de peindre ces situations mélancoliques de l'ame , si chères aux Anglais , et cette nature en deuil qui charme en attristant : il sut associer partout l'idée à l'image; de sorte que, dans ses vers, l'homme qui pense se laisse toujours voir sous les grâces du poète. Personne, depuis Homère, Virgile et Milton, n'eut au même degré que lui le secret de peindre à l'oreille, par l'harmonie imitative, et d'assortir toujours les sons à l'image, tantôt en les brisant, les heurtant, les suspendant, les faisant traîner avec pesanteur, ou rouler avec fracas; tantôt en leur donnant une mélodie douce et facile , et les faisant courir avec légèreté. Enfin, il déploya

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toute la richesse et la magnificence du style de Tépopée dans son Iliade, où il n'a d'autre défaut peut-être que de donner trop d'éclat à ses couleurs, et d'ôter à un monimient antique un peu de cette rouille précieuse déposée par les siècles, et que les antiquaires adorent avec respect sur les vieilles statues et les vieilles médailles. Ces trois hommes portèrent la langue poétique de leur pays à toute la perfection dont elle paraît susceptible , aux dépens néanmoins de cette énergie un peu incidte, mais vigoureuse et sublime, qu'elle avait dans Miltou; car il en est des langues comme des peuples, qui ne se civilisent jamais sans perdre un peu de cette force de caractère, instrument égal des vertus et des vices.

Après ces trois écrivains et ceux du règne de Charles II , qui , par leur naturel , leur goût et leur élégante facilité, représentent assez bien en Angleterre les écrivains du siècle de Louis XIV en France, la langue poétique anglaise parut éprouver une sorte de révolution assez semblable à celle qui s'est faite ou se prépare parmi nous. J'en fixerais l'époque à Thompson, le plus grand de ses poètes modernes, comme, dans l'histoire des États, on fixe chaque époque aux noms les plus connus. Alors on vil naître un certain raffinement et une recherche curieuse

POÉTIQUE. 3o5

dans le style, ainsi qu'on voit naître cViez un peuple les recherches du luxe, lorsque le goût commence à s'user sur les jouissances naturelles, ou que la vanité cherche une distinction au milieu des richesses communes. On voulut étonner par des expressions nouvelles. L'audace des figures fut moins mesurée; on substitua dans leur emploi, à cette économie sage qui ne les distribue qu'à propos, une certaine prodigalité qui tient encore plus de l'ostentation que de l'opulence: le style parut moins obéir aux mouvements naturels de l'ame, et suivre, comme par une pente involontaire, le cours des sentiments ou des idées; il parut trop souvent un effort de l'esprit qui s'occupe à chaque instant de produire un effet. Il y eut plus de travail et moins de charme; la force fut plus tendue, la grâce plus affectée; la mélancolie même tâcha d'être plus sombre et mit plus d'étude dans l'arrangement et l'appareil de son deuil , à peu près comme vme jeune veuve qui cherche à se parer de sa douleur, et, sous ses voiles mêmes, ne néglige pas d'observer , à travers ses larmes , l'impression qu'elle fait sur ceux qui la regardent. Tout luxe mène à la profusion ; on ne sut presque plus s'arrêter. Dans le même temps , l'étude de la philosophie, de l'astronomie, de la physique, de l'histoire naturelle, alliée à la poésie, donna 4 20

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naissance en Angleterre au genre descriptif, qui depuis a passé en Allemagne et en France. Ce iienre nouveau , inconnu même aux modernes dans les siècles précédents , a eu aussi son influence sur la langue poétique des Anglais. Comme il est composé tout entier de tableaux qui se succèdent, et que chaque tableau, pour ainsi dire, est sans cadre, qu'il n'est borné ni parla suite d'une action, comme dans l'épopée, ni par le retour et l'enchaînement des préceptes, comme dans le poème didactique , le poète est naturellement tenté de s'y abandonner à son goût d'observation, et de peindre tout ce qu'il \ a vu; dès-lors il peint plutôt par nuances et par détails, que par de grands traits comme faisaient les Anciens. Pour tout rendre, il faut multiplier les couleurs et les nuances de style. La langue se féconde, mais le goût de la composition se perd. Le poète doit bien se donner de garde de peindre les objets comme ils seraient vus au microscope ; ce peut être la vraie nature pour le physicien, mais c'en est une fausse pour le poète : il faut qu'il les présente comme ils sont dessinés pour l'œil humain, et surtout pour le tableau général du monde, où les petits objets s'enfoncent et se perdent , les grands s'avancent sur la scène; mais offrant plutôt leur ensemble majestueux, que les détails des parties qui les

composent , entourés de masses d'ombres et de lumière, qui en cachent une portion, et en découvrent une autre , et placés dans un horizon qui leur sert de limites par les vapeurs qui les enveloppent de toutes parts : c'est d'après ces modèles, sans doute, que le poète doit tracer et terminer ses tableaux. Le genre descriptif, tel qu'il a été traité par les meilleurs poètes anglais, est trop éloigné de cette manière; leur langue poétique, malgré les beautés frappantes qu'elle offre encore, a donc dégénéré dans ce siècle; elle s'est enrichie de trésors philosophiques , et d'expressions pour peindre ses idées nouvelles, mais elle a perdu du côté de la disposition et de l'emploi de ses richesses; elle a de l'or et des diamants, mais elle les entasse et les jette souvent avec trop peu d'art : c'est Te uixe du trône et de la cour du Mogol, qui éblouit plus qu'il ne charme, et fatigue les yeux d'un plaisir qui a je ne sais quoi de pénible.

Il est temps, monsieur, de revenir à la langue poétique des Français, qui est votre prin-' cipal objet et le mien. Mais le coup-d'œil que j'ai jeté sur ces langues étrangères, ne sera pas inutile pour nous apprendre à juger de la nôtre. Il faut souvent sortir de son pays pour le mieux connaître; et, comme dit Montaigne, // est bon de frotte?' et limer notre cervelle contre

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celle (Tautrui. J'ai déjà dit que notre langue a le caractère moins poétique que celle des quatre peuples que j'ai nommés, et j'en ai donné quelques raisons : on en pourrait tirer d'autres de l'analyse de notre langue comparée à celle des Anciens; et l'histoire même, quoique abrégée, de la langue poétique des Italiens et des Anglais, peut encore nous confirmer dans l'opinion de leur avantage sur nous à cet égard. Notre langue , poétique n'a eu ni la même marche , ni les mêmes circonstances qui Taient favorisée. Je ne parlerai pas de tous nos anciens poètes, aujourd'hui barbares , et dont les noms , rayés de la mémoire des hommes, ne se conservent plus que dans les livres, comme des dates dans l'histoire des ans; j'observerai pourtant que pkisieurs d'entre eux eurent V(^iitablement dans la tête l'idée d'une langue poétique qu'ils avaient conçue d'après celle des Anciens, mais qu'ils n'eurent point la force et le génie de transporter ce modèle sur notre langue : ce qui semble le prouver, c'est qu'il existe une traduction en vers latins du poème de Daubertas, sur les six jours de la ci'éation , où l'on trouve une imagination brillante et féconde qui étonne souvent et qui attache. Sa propre langue lui otait son génie, une langue étrangère le lui a rendu ; on •dirait que ses idées étaient originales dans la

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seconde, et qu'elles n'étaient que tratluites et défigurées dans la première. A-peu-près vers la même époque, la langue italienne fut très à la mode en France : elle y avait été portée par les Médicis; mais on copie plus aisément les vices que les vertus des nations étrangères. On voulut imiter l'affectation et les concetti qui déparent quelquefois les beaux ouvrages italiens: ces défauts se joignirent à ceux d'une langue qui n'était pas encore formée ; c'était associer à la pauvreté des barbares le luxe des peuples trop civilisés. Ce mauvais goût se retrouve encore dans quelques poètes obscurs des premières années du règne de Louis XIV ; et notre célèbre Racine lui-même n'en fut pas exempt dans sa jeunesse , comme on peut le voir par quelques vers détachés qui furent ses premiers essais, et qui se trouvent insérés dans ses lettres à Boileau. Bientôt il quitta le Guarini pour Euripide et Sophocle, Virgile et Tacite , et mérita de devenir l'auteur de Britannlcus et de Phèdre.

(Jn sait que le véritable fondateur de notre langue poétique en France fut Malherbe. Le ' genre lyrique qu'il embrassa pouvait, dans un siècle plus heureux , donner à cette langue un grand caractère; mais il eut moins de génie que de verve, et plutôt de la noblesse que de la force : d'ailleurs le mauvais goût de son siècle

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l'entourait do toutes parts, et perça trop souvent dans ses ouvrages. Il forma plutôt le méeanismede cette langue, qu'il n'en forma le génie; il ouvrit la carrière, y fit quelques pas, mais il ne la parcourut point.

Il était réservé à notre langue poétique de se former et de prendre son accroissement au théâtre ; elle fut la seule , parmi toutes celles que j'ai citées, qui ait eu cette marche; et c'est ce qui a déterminé son caractère , comme le sol qui 'nourrit les plantes influe sur leur nature : elle fut donc plus sensible que pittoresque , et devint plus propre à peindre la nature morale, que les tableaux de la nature physique, soit dans le doux , soit dans le terrible. Le génie austère et politique de Corneille, plus nourri encore d'idées que de sentiments, communiqua à cette langue cette même austérité en lui communiquant sa force. Il dédaigna toute parure étrangère, et voulut que sa pensée ne fût ornée que de sa propre vigueur, comme ces lutteurs antiques, qui laissaient à d'autres la pompe des vêtements, et dont les muscles et la taille composaient la beauté. Chez lui la langue poétique ne connut pas même ce trouble et ce désordre impétueux que répand sur elle le souffle orageux des passions, qui semble la passionner elle-même, et précipite tous ses mouvements.

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Sa marche fut plus tranquille, et elle n'eut presque jamais à peindre que des passions qui ne perdaient jamais l'attitude de la dignité et de la grandeur. Racine lui donna ces mouvements qui lui manquaient; il lui donna en même temps plus de charme, et la fit redescendre, pour ainsi dire, de cette vieillesse majestueuse qu'elle eut en naissant, à une jeunesse plus riante et plus douce, qui ne fut que son second âge. Il mêla plus de couleurs à ses tableaux ; il créa ou perfectionna l'art des nuances, et répandit sur elle un éclat de figures et d'ornements qu'elle n'avait point eu jusqu'alors : cependant la justesse de son goût lui fit observer une différence dans les différents sujets qu'il traita. Dans Iplilgénie et Phèdre y sujets empruntés de la fable, sa langue poétique est beaucoup plus riche et plus féconde que dans les sujets historiques, comme Britannicus, Béiénice, Bajazet et Mithridate. J'ai déjà observé ailleurs que les sujets de la fable, se liant à toutes les idées poétiques de la mythologie grecque, devaient nécessairement donner une teinte particulière de poésie au style : cette même richesse se retrouve encore dans Esther et Athalie; et, pour une raison à-peu-près pareille, le poète y était soutenu de toute la pompe des idées religieuses et de la magnificence du style oriental des Hébreux: ^l

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iiV'ii csl pas de inème dans Britannicus , par exemple, où Racine avait à peindre la cour (ie Néron. Dans les cours on ne parle guère en style figuré; ce style est celui des âmes passionnées, des poètes, des amants, des solitaires et des sauvages : plus les peuples se civilisent et se corrompent par les richesses, le luxe et les vices qui marchent ensemble, moins en parlant ils empruntent d'images de la nature; elles leur sont trop étrangères : cela est encore plus vrai à la cour des tyrans : l'imagination y est éteinte, et l'ame resserrée par la terreur ou par le crime; c'est là qu'on veille sur tous ses discours, ses gestes et ses manières; la méchanceté épie, observe et se tait ; l'honnête homme même a cette sainte tristesse que le spectacle du vice toutpuissant donne à la vertu. Dans cet état, on ne cherche point l'éclat du langage; on chercherait plutôt à l'amortir, de peur qu'il ne signifie trop. On ôte à la parole tout ce qu'on peut lui oter; et la pensée se retranche, pour ainsi dire, an-dedans d'elle-même : c'est ce qui a fait adopter à Racine dans cette pièce le style et la manière de Tacite. C'est là que sa langue est austère en général comme celle de Corneille, mais avec bien plus de correction et de goût dans l'ensemble et les détails : il n'y a mis partout que le degré de coul.eur qui convient au sujet; et le

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seul endroit vraiment poétique, c'est celui où Néron peint à Narcisse la naissance de sa passion pour Junie, parce que la passion de l'amour, en rendant à un tyran des sensations douces et voluptueuses, l'arrache pour quelques moments à son caractère farouche, et rétablit quelque communication entre lui' et la nature.

Les tragédies de Voltaire , une des parties les plus brillantes de notre littérature après, ou avec celles de Racine et de Corneille, ont dû aussi influer sur notre langue poétique, mais d'une autre manière. L'impétuosité naturelle au génie de cet homme célèbre, en donnant plus de chaleur aux passions, plus de mouvement au style, a, pour ainsi dire, accéléré la marche de cette langue, jusqu'alors plus lente et plus calme. Chez lui, elle a un peu perdu de ces périodes harmonieuses de Racine , qui formaient un enchantement presque contitm pour l'oreille : elle roule plus interrompue, plus brisée dans son cours; mais aussi elle entraîne plus Tame et l'esprit, et leur permet moins de s'arrêter sur son plaisir même. La langue poétique de Racine est plus correcte et plus pure ; celle de Voltaire est plus vive et plus passionnée. L'une a plus de ces effets qui tiennent à la perfection des détails; l'autre, de ceux qui tiennent à la rapidi-té de l'en-

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semble. L'une ne choqjie jamais le goût, l'autre ne laisse jamais reposer l'imagination. Enfin , l'une , même en peignant les passions les plus tumultueuses de l'ame , semble toujours conserver une portion de sang-froid pour observer et mesurer sa marche: l'autre semble avoir l'ivresse même. des passions qu'elle peint; elle est forcée de leur obéir et se précipite comme elles quelquefois avec leur négligence et leur abandon. Voltaire a, de plus, communiqué à cette langue une partie du luxe de son esprit, peut-être un peu conforme à celui de son siècle; il détache plus ses idées du fond général , et les met plus en relief; souvent ses vers sortent de la ligne pour s'attirer une attention particulière, au lieu que, dans Racine, les vers marchent tous ensemble , sous une discipline égale , qui ne permet à aucun de se faire remarquer aux dépens de la troupe entière. Enfin, il a beaucoup plus multiplié que ses prédécesseurs, l'usage des figures et des images dans la tragédie , sorte de beauté qui appartient plus à l'épopée et à l'ode qu'au genre dramatique. Mais, par ce défaut même, il a étendu notre langue poétique, appauvrie et resserrée dans son commerce habituel avec le théâtre. C'est ainsi qu'en politique quelquefois de grands hommes se permettent de violer des lois particulières , dont l'infraction

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même, sous d'autres points de vue, tourne au bien général de l'État. Une circonstance qui, dans Voltaire, a favorisé cette richesse de couleurs, et souvent la rend nécessaire, c'est la multitude de nations et d'époques différentes qu'il a peintes dans son théâtre : Grecs, Romains, Arabes , Ottomans , Chinois , Tartares , Espagnols , sauvages du Nouveau-Monde , mœurs de la chevalerie, grandeur asiatique des anciens empires de l'Orient , merveilleux de la fatalité dans OEdipe , dans Oreste ; merveilleux sombre et terrible des tombeaux et de la religion dans Sémiramis ; dans Mahomet ^ établissement d'un culte nouveau sous un climat brûlant où les têtes sont créées pour l'enthousiasme, et où le langage même fait déjà la moitié du fanatisme; dans Brutiis ^ époque de l'austérité républicaine; dans la Mort de César , époque de la lutte du despotisme et de la liberté; dans Rome sauvée^ ou Catilina, génie du crime dans la conjuration, opposé au génie de la vertu; dans Zaïre enfin, époque des cuoisades, lutte de deux religions et de l'Europe contre l'Asie. Le génie de Voltaire le portait naturellement aux contrastes: il cherchait toujours les contrastes d'expressions , les contrastes d'idées, les contrastes de sentiments; et, dans plusieurs de ses belles tragédies, il a fait contraster les mœurs de deux peuples op-

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posés Tiin à l'autre. L'effet naturel des contrastes est (le faire sortir les idées, les couleurs, et de leur donner plus de jeu; mais, quand les contrastes s'appliquent à,de grands objets, ils acquièrent une sorte de dignité imposante qu'ils n'ont point par eux-mêmes. Il ne faut donc point s'étonner si la langue poétique de Voltaire, quoique moins parfaite que celle de Racine, a une sorte d'éclat éblouissant qui subjugue les esprits et attacbe l'imagination, surtout dans la jeunesse, âge où le premier besoin est d'être vivement frappé , et où l'on demande plutôt des effets, qu'on ne les juge.

Telle fut la marche de notre langue poétique au théâtre qui fut son premier berceau. Boileau, après Corneille, et un peu aAant Racine , l'appliqua à d'autres genres qui étaient conformes à son talent et à son esprit ; mais ce fut presque toujours à des peintures morales ou à des objets de goût. Dans cette force de poésie didactique , le talent dr. poète se resserre nécessairement, et Horace n'osait prendre «e nom quand il écrivait ses épîtres et ses satires ; la postérité n'en a point cru sa modestie à cet égard, et lui a conservé ce titre dans ces ouvrages même, quoique le talent du poète n'y soit pas si marqué; elle l'a de même donné à Boileau, qiù dans ce genre marchait sur ses pas , mais à quelque

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distance. Cependant la satire (je veux dire celle des mœurs) semble ouvrir un champ très-noble à la poésie, surtout quand elle est animée par cette éloquence vertueuse qui enflamme l'imagination et punit le vice par la peinture même qu'elle en fait, et semble exercer avec austérité une sorte de magistrature sur les grands coupables qu'elle fait pâlir: c'est, comme on sait, le caractère que lui donna Juvénal ; son vers, comme un délateur puissant, accuse les crimes de son siècle. Son indignation éclate en expressions hardies et neuves comme les excès qu'il avait à peindre ; et ses tableaux du vice ont une telle énergie , qu'ils font frissonner la vertu même qui a tenu le pinceau. La langue poétique de Boileau, dans la satire, est loin de ce caractère et de ce mouvement; Boileau , toujours homme d'esprit et jamais passionné, peint plutôt des ridicules que des vices; et, quand d touche aux mœurs, ce sont plus souvent les mœurs des hommes, en général, que celles de son siècle; mais on peint toujours. Il s'en faut de beaucoup qu'il ait mis dans la satire le courage que Molière a mis dans la comédie, qui n'est que la satire en action. Il manie souvent le ridicule avec finesse; mais la peinture du ridicule exclut presque toujours les beautés poétiques : ce n'est le plus souvent, qu'une luiance fuie que l'on saisit;

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l'art de montrcîr un grand objet sous une petite fiice, ou un petit objet sous des proportions exagérées; l'art d'offrir à la malignité un contraste imprévu ou un rapprochement qui fait rire : il tient plus à des conventions sociales et à des idées passagères , qu'aux effets de la nature; il est donc par-là même plus éloigné de la poésie véritable, qui est le langage universel des sens, de l'ame et de l'imagination. La satire, envisagée sous ce point de vue , était donc moins favorable aux progrès de notre langue poétique, au moins du côté de l'énergie, de rimaginatiou et de la force; mais Boileau lui a commuuiqué d'autres avantages, la correction, la pureté, la justesse, une élégance soutenue, et cet esprit de mesure qui sait à propos être économe des beautés même, qui fait valoir ce qu'on laisse ou ce qu'on sacrifie, et sait toujours s'arrêter quand il le faut, espèce de mérite qui, dans le goût comme dans la morale, est peutêtre le plus difficile, parce que l'imagination, comme la vertu, trouve dans ses bonnes qualités même une sorte de séduction qui les entraîne et les mène souvent plus loin qu'elles ne doivent aller. Le mérite de Boileau fut donc surtout d'être législateur dans notre langue poétique; et, en cette qualité, ses préceptes et ses exemples furent d'accord, ce qui lui donnait

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une double autorité. Il eut cette conformité avec les législateurs politiques, qui tous ont formé leur code de lois d'après leur caractère. Solon , voluptueux et ami des arts, fit des lois douces ; Lycurgue , austère, fit passer cette même austérité dans ses lois : la législation de Boileau approcha, dans la poésie, de celle de Lycurgue; il retrancha avec sévérité tous les germes des vices et des défauts, et rendit peut-être son peuple un peu pauvre , de peur qu'il n'abusât de ses richesses. Voilà ce qu'ils eurent de commun; mais le premier, par ses lois, fit encore germer pour les siècles à venir des vertus et des âmes extraordinaires; l'autre, à cet égard, ressembla davantage à nos législateurs modernes , qui s'occupent bien plus d'arrêter les crimes que de faire naître des vertus, et posent plutôt des barrières qu'ils n'ouvrent des routes grandes et nouvelles aux nations. 11 se trouva , par une circonstance assez singulière, que le génie ou l'esprit de Boileau eut beaucoup d'analogie avec le caractère et le génie de notre langue, plus favorable à l'exactitude qu'à la hardiesse , et à la méthode qu'aux grands mouvements. Il suivit dans ses préceptes et dans ses ouvrages ce génie de la langue, qui était en même temps le sien; peut-être encore l'esprit de la cour de Louis XIV, €t cette politesse qui règle tout , mais en tem-

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pérant tout , espèce d'estime qui use toutes les inégalités: cette politesse, qui soumettait alors à l'empire rigoureux de toutes les convenances la société , les âmes et les esprits , influa sur la sagesse générale des compositions, et du goût, et de la législation même de Boileau. Mais la langue poétique française, dans celte époque, avait deux besoins : l'un, qui naissait de la barbarie des temps d'où l'on sortait à peine; c'était d'épurer son goût : l'autre, de prendre peut-être un essor plus hardi auquel elle était moins portée par son caractère naturel. Boileau remplit parfaitement un de ces buts : et, il faut en convenir, il fit beaucoup moins pour l'autre; peut-être même recula-t-il ce progrès par la sévérité des lois qu'il imposa, et le juste empire qu'il exerça sur tous les esprits de son siècle et du nôtre. On ne peut douter qu'un législateur tel que lui n'ait été très-utile à la France ; mais il eût peut-être été plus utile encore en Angleterre, où l'esprit national, impétueux dans tous ses mouvements, n'avait jamais besoui d'être excité, mais avait souvent besoin d'un frein qui l'arrêtât; peut-être fallait-il en Angleterre réprimer la fougue du génie par la raison ; peut-être en France fallait -il encourager la sagesse de la raison par l'audace du génie. Boileau cependant, outre le mérite de l'exactitude, de la pureté, de

la convenance parfaite du slyle avec le sujet; d'un langage toujours harmonieux, serré, mais précis sans sécheresse; d'une couleur toujours sage, et quelquefois brillante, appliquée à des objets de morale et de goût; de l'art enfin de relever toujours les choses communes ou familières par une expression qui les ennoblit , sans les faire sortir du rang où elles doivent être; Boileau rendit encore un service bien marqué à notre langue poétique, ce fut de donner les premiers modèles parfaits sur la manière de peindre en ce genre; il fit faire un pas assez considérable à notre langue pour se rapprocher des langues anciennes. Plusieurs détails très-heureux dans ses satires même et ses épîtres, la description entière du Passage du Rhin , et surtout les quatre premiers chants du Lutrin, et quelques tableaux du cinquième, ont mérité de servir de modèle à tous les écrivains qui lui ont succédé. C'est là que notre langue est véritablement pittoresque , et il est le premier qui lui ait donné ce caractère à ce degré de perfection. Il est vrai que souvent il n'est que peintre de genre : il aime à peindre à la manière flamande : plusieurs de ses tableaux sont de l'école de Téniers, et il a peu connu cette beauté idéale qui fait les grands peintres d'histoire; mais il a su renfermer son talent dans les bornes que lui avait

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assignées la iialure, et partout la vérité se reconnaît sous ses pinceaux.

Après lui, Rousseau reçut notre langue poétique qu'il lui avait transmise , pour ainsi dire , en héritage. Rousseau la transporta dans l'ode où elle devait faire de nouveaux progrès. C'est dans l'ode que, chez les Anciens, l'empire de la poésie avait été plus séparé de celui de la prose. Ce genre, dans l'origine, communiquait peu avec les idées ordinaires ; il naissait de l'inspiration : c'était un hymne aux dieux ou aux héros, des prédictions sur l'avenir, de grandes leçons sur le passé, des vérités qui semblaient descendre du ciel sur la terre pour instruire les peuples ; il donnait un caractère de merveilleux et au poète et à son langage. Le poète y ressemblait aux sibylles ou aux prophètes, au moment où un dieu venait les éclairer: il paraissait sortir du monde connu : il voyait ce qui échappe au regard commun des hommes , franchissait tous les intervalles lents et mesurés que parcourt la pensée dans sa marche ordinaire, et allait saisir des idées qui étaient à une grande distance; elles ne se liaient ensemble que p.tr une chaîne cachée, et c était son génie qui la formait : ses sentiments ou ses idées se pressaient en foule : son langage semblait surnaturel ; il n'était le maître ni de se taire, ni de parler au-

trenient : il appartenait à une puissance étrangère ; mais , comme l'enthousiasme fatigue la nature humaine, et que le souffle céleste était passager, le poème devait être court. Comme il avait quelque chose de divin, les accents de la voix commune ne lui suffisaient pas, et on lui associa la musique : enfin , pour conserver sa dignité, on ne le chantait que dans les fêtes, sur les théâtres, dans les temples, à la tète des armées, dans les grands périls, ou lorsqu'on marchait à la victoire; et quand par la suite il devint aussi l'expression de l'amour, le poète, couronné de fleurs, le chantait en présence de sa maîtresse, qui était elle-même la divinité qui l'inspirait. Ce genre de poème passa aussi dans les repas, qui, consacrés par une sorte de religion, souvent étaient eux-mêmes des rites solennels où les dieux étaient appelés. On sait combien tout cela est étranger à notre caractère, à nos mœurs, à notre langue, à notre esprit de société , surtout à cet esprit de raison qui préside à tous nos ouvrages, et qui écartant, pour le juger, toute espèce d'enthousiasme, attend avec le calme menaçant d'une sévérité froide et tranquille. L'époque où Rousseau parut était encore moins favorable à ce genre de poème : c'était la fin du règne de Louis XIV, temps où l'enthousiasme national qui accom-

pagne toujours les grands succès et les grands hommes, commençait à s'affaiblir; où l'on commençait à sentir le poids des victoires passées et le prix qu'avait coûté tant de gloire ; où les gémissements sourds du peuple commençaient à percer jusqu'au trône, et déjà se mêlaient dans l'Europe aux cris de la renommée dont la voix s'affaUjlissait. Il y avait encore de la grandeur, mais on la sentait prête à s'échapper, et déjà cette ivresse de quarante ans n'échauffait plus les esprits. On avait appliqué le genre lyrique à l'opéra, où, malgré les éloges que l'on doit à la douceur et à la grâce enchanteresse de Quinault, la langue poétique s'était souvent énervée à la suite d'une musique molle et voluptueuse , à peu près comme Renaud dans les bras d'Armide. Rousseau , doué par la nature d'une imagination élevée et d'une ame ardente, entraîné vers le genre de l'ode par son penchant et par l'étude des Anciens, sentit, ou par réflexion, ou par instinct , que c'était une planle étrangère qu'il voulait transporter dans un climat peu fait pour elle : il rencontrait de toutes parts les bornes de notre langue et de nos mœurs, celles du caractère et de l'espril français; mais son génie lui fit surmonter au moins une partie de ces obstacles. Il choisit souvent des sujets sacrés où les idées religieuses pouvaient développer toute leur

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pompe ; ou la hardiesse des images et des tableaux qu'avait fait naître l'imagination orientale , pouvait soutenir la langue poétique française, et l'élever à toute la majesté de l'ode : par cette adresse, il fit remonter l'ode, pour ainsi dire, aux temps de sa naissance, sans qu'elle parût étrangère au milieu de nous : elle redevenait fille de l'enthousiasme , et commerçait encore avec la Divinité; mais, en parlant le langage des Hébreux, qui nous est connu dès notre enfance, quoique hors de nos mœurs, elle se ralliait à nos idées. Dans ses odes profanes , Rousseau eut recours à un autre artifice qui fit encore reculer l'ode loin de nous et des mœurs françaises , et la plaça, pour ainsi dire , dans une sorte de perspective éloignée , d'où elle pouvait moins blesser notre raison un peu calme et notre tour d'esprit : ce fut d'emprunter très-souvent les idées, les images et les expressions de la mythologie , qui semblaient encore nous transporter dans un monde nouveau , mais qui qous est familier; car, dans les arts, lorsqu'on emprunte ou des idées , ou des images étrangères , il faut qu'elles ne le soient pas tout-à-fait; leur étrangeté, pour me servir de l'expression de Montaigne , les rend piquantes ; la connaissance que nous en avons déjà , les rend vraisemblables autant qu'il le faut , du moins pour les plair

sirs (le l'imagination : les imag(?S et les idées de la mythologie sont comme une traduction des phénomènes de la nature en anciens miracles religieux ; on voit par là qu'elles conviennent au genre de l'ode, qui est un peu surnaturel. Rousseau sans doute leur trouva encore vm autre avantage : c'est qu'en rappelant une partie des formes dont se servaient les poètes grecs et romains, elles semblaient communiquer à l'ode française un caractère d'antiquité, et par là même on devait être moins disposé à la juger d'après les idées modernes : ce furent là, pour ainsi dire, les passe-ports dont il se servit pour introduire avec succès le genre de l'ode dans son siècle et dans sa nation. Il semble qu'il ait cru que , pour naturaliser ce genre parmi nous , il fallait jusqu'à un certain point le travestir en étranger. Il environna l'ode, en France, d'un cortège d'illusions qui appartenaient aux temps et au pays où elle était née et qui était sa véritable patrie; mais il soutint ces illusions de celle du style, la première de toutes, et sans lacpielle toutes les autres seraient détruites. Il lui donna une richesse et une magnificence dont nous avons peu de modèles dans notre langue ; et, comme, chez les Anciens, l'ode se chantait, il essaya, pour ainsi dire, d'y suppléer par une harmonie extraordinaire, qui est aussi une espèce

de cliant pour l'oreille; il voulut même faire revivre l'ode ancienne tout entière, en y associant la musique; mais, dans ces odes connues sous le nom de cantates , il emprunta presque tous ses sujets de la mythologie, tant il était persuadé que ce genre, pour refleurir tel qu'il était autrefois, avait besoin, pour ainsi dire, d'être reporté sur son sol natal. Cependant il le rapprocha de nous par le fond des sujets, et par des idées de galanterie ou d'amour dont ces espèces d'allégories n'étaient que les voiles. Tel fut l'artifice ou l'art de Rousseau en transportant parmi nous l'ode, soit déclamée, soit chantée.

La Mothe, au contraire, qui avait autant d'esprit qu'il avait peu de génie et d'imagination ; La Mothe , qui laissa à ce genre de poésie toute la raison, la méthode et la marche circonscrite de notre langue et de l'esprit français , échoua entièrement. Ce n'est pas que Rousseau ne fût aussi entrahié quelcjuefois , et même trop souvent, par cette espèce de goût national qui égara La Mothe : il s'est trop livré , dans quelques-unes de ses odes , à des idées et quelcjuefois à des discussions morales un peu didactiques et dépourvues d'intérêt comme de mouvement; alors sa langue poétique devient sèche, et son imagination se refroidit : mais il se relève <1ans des sujets plus heureux : cependant il est

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loin (le renthousiasme,de la variété, de la grâce et fie la souplesse d'Horace dans le même genre; il a trop l'air de travailler avec art ce que le génie du poète romain semblait laisser échapper comme en se jouant. On peut dire même qu'aucune des odes de Rousseau ne peut se mettre à côté de la fameuse ode anglaise pour la fête de Sainte-Cécile, où Dryden peint les différents effets de la musique sur Alexandre, lorsque Timothée lui chantait tour-à-tour, sur sa lyre, des airs majestueux, guerriers, voluptueux ou bachiques. Celle de Pope, quoique inférieure, offre encore des beautés rares de style et d'harmonie , lorsqu'il peint également, par le charme et la musique des vers , le pouvoir et l'enchantement de la musique , dans la Descente d'Orphée aux Enfers (i). Peut-être ce sont là les deux plus belles odes modernes, et qui se rapprochent le plus des Anciens. Quoi qu'il en soit, Rousseau ne contribua pas peu à embellir notre langue poétique, en lui donnant une richesse, une pompe et une harmonie peu communes , en multipliant les images et les expressions plutôt magnifiques que nouvelles, comme je l'ai déjà remarqué;

(i) On ne pent pas se flatter de connaître ces deux odes, si on ne les connaît que par les mauvaises traductions françaises qui en ont été faites parmi nous.

enfin, en lui communiquant un caractère qu'elle n'avait point eu jusqu'alors , excepté dans les beaux morceaux des chœurs d'Esther et d'^thalie.

Nous avons vu que les langues poétiques des autres peuples ont été presque toutes, ou formées , ou perfectionnées ; il était à craindre que l'autorité d'un homme de génie, qui avait eu des succès si mérités dans tous les genres, et surtout au théâtre, espèce de gloire qui est la plus populau^e de toutes; que l'exemple d'un homme tel que Voltaire, qui, dans l'épopée, soit par système, soit par un goût naturel, avait voulu suppléer aux beautés anciennes par un genre de beautés si conformes à l'esprit de la nation , et quelquefois même par des défauts si brillants, ne renfermât à jamais notre langue poétique dans les bornes où il avait cru devoir la resserrer. Heureusement il y a dans les arts des circonstances que l'esprit même ne peut prévoir, qui influent lentement sur l'esprit des nations et leur goût général : peut-être la révolution qui s'est faite dans notre langue poétique a commencé par un célèbre écrivain en prose, qui a tourné tous les esprits vers les grands objets de la nature. M. de Voltaire, comme nous l'avons vu, avait transporté le génie de l'histoire dans Tépopée; M. de Buffon, avec son imagination forte et bril-

33o DE LA LANGUE

lante, a presque transporté le génie de l'épopée au sein de la philosophie : on sait que, par le plus hardi des systèmes , il a entrepris de rendre compte de l'origine de la terre, de la formation des planètes, de toutes les révolutions successives du globe que nous habitons ; il a assigné leurs époques , et raconté Thistoire des différents âges du monde, comme s'il eût été le confident de la nature, s'il eût assisté à ccké d'elle à toutes les créations, et tenu, comme elle, dans sa main la mesure du mouvement, de l'espace et du temps. On sait qu'il a rassemblé tous les phénomènes du monde actuel, comme des monuments et des annales pour écrire et raconter l'histoire du monde antique et du monde à venir,- dessinant, sur ce qui est aujourd'hui, tout ce qui a jamais été et ce qui doit être un jour, et fixant pour ce globe la naissance, les progrès et le terme de sa vie ; à-peu-près comme un homme dont le génie politique, à la vue des moeurs d'une nation, s'imposerait le problème d'écrire tous les changements par où elle aurait passé , et d'assigner dans les temps qui ne sont pas encore les progrès de sa décadence et les termes de sa chute. Avec moins d'audace et non moins de fierté , il a décrit la nature qui est sous nos yeux : tous ces ta-' bleaux variés que présentent la terre , la mer, les fleuves, les volcans, la composition intérieure

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du globe, larchitecture des montagnes, toute cette force majestueuse et terrible de la nature, qui, par l'agitation continuelle de l'eau, de l'air et du feu, s'attaque, se combat, et semble vouloir se détruire elle-même , mais conserve tout, en paraissant tout menacer; enfin les merveilles de la nature organisée, chaîne immense, à la tète de laquelle paraît l'homme comme le Souverain de la terre, et qui, de l'homme, s'abaisse et redescend à toutes les espèces, douées de moeurs et d'instincts différents, copiées toujours, renouvelées d'un premier modèle , dont Dieu grava l'empreinte en traits ineffaçables. M. de Buffon, par son style, égale encore la grandeur de son sujet: il est fier, élevé, profond, comme la nature; il paraît écrire comme elle , et crée avec la même richesse et la même magnificence : ses idées naissent en foule et se pressent comme les êtres dans l'univers , et se revêtissent comme eux de couleurs et de formes sensibles : il peint le merveilleux réel , comme Milton a peint le merveilleux de l'imagination ; mais l'un n'est pas moins grand lorsqu'il semble atteindre aux bornes de la nature, que l'autre , lorsqu'il nous entraîne audelà de ses limites. Ses expressions , comme ses vues , semblent avoir quelquefois l'étendue des espaces et des temps qu'il parcourt et du monde qu'il embrasse. Ses expressions rapprochent de

nous, par l'art de peindre, ce qui en est le plus éloigné; elles reculent et enfoncent, pour ainsi dire, loin de nous ce qui en est le plus près, par un mot, une idée accessoire qui lie les choses les plus fîunilières au tableau général où elles vont tout-à-coup se placer et s'agrandir. Il a dit lui-même, d'après Platon, que le monde est un exemplaire de la Divinité : on a traduit cet exemplaire dans sa langue, qui, en effet pour nous, représente l'univers dans son ensemble et ses détails: il n'a pas même besoin de l'enthousiasme pour produire un grand effet ; l'enthousiasme tient plus à cette chaleur d'un moment qui entraîne l'ame tout entière vers ini seul objet : mais tout ce qui est vaste et touche à l'infini porte dans l'ame un étonnement mêlé de réflexion; moins l'écrivain paraît s'étonner d'une chose qui est grande, plus il étonne lui-même. M. de Buffon, au milieu de l'immensité, semble n'être qu'à sa place; la langue sublime et calme qu'il emploie inspire , comme le spectacle de l'univers , une admiration tranquille. C'est par ce mélange de tableaux, de style et d'idées, qu'il a fait une si grande impression sur l'Europe : il semble qu'il ait ramené l'homme à la nature, et qu'il l'ait averti d'un magnifique spectacle qui l'entourait sans qu'il daignât s'en apercevoir. Le mouvement c[u'il a imprimé s'est communiqué de Paris à

Pétersbourg, et de TEurope jusquà Philadelphie. On a étudié Thistoire de la terre dans toutes les provinces et dans tous les royaumes ; on a erré à travers toutes les montagnes , pour y surprendre les traces des volcans qui ne sont plus, et remonter, s'il était possible, par leur antiquité, jusqu'aux temps dont l'histoire même ne parle pas , et qui semblent cacher à notre œil une sorte de génération ignorée, au-delà des générations connues. Cette secousse générale donnée aux esprits, en affectant fortement les imaginations , a dû porter, par une espèce de contre-coup, sur la poésie même et sur la langue qu'elle emploie. On sait trop que, dans les arts, lorsque certains genres ont été portés au degré de perfection qu'ils peuvent avoir chez un peuple, le désir de surpasser les premiers modèles, et l'impuissance de les atteindre , fait dégénérer ces mêmes arts, qui ne font plus que languir et souvent se dénaturer. On n'en a que trop d'exemples, et nous en avons donné les raisons ailleurs. Quelquefois il faut de longues révolutions, et des siècles entiers, pour que ces mêmes arts retrouvent des beautés nouvelles. Quelquefois aussi, mais bien plus rarement chez un même peuple, des circonstances imprévues ouvrent aux arts, épuisés dans d'anciens genres, une nouvelle carrière : ainsi notre langue poé-

tique , consacrée avec tant d'éclat pendant le siècle de Louis XIV, et une grande partie du notre , à peindre les sentiments et des idées philosophiques ou morales , s'est tout-à-coup rapprochée des grands tableaux de la nature, et de ces peintures délicieuses des campagnes, si chères aux Anciens : rapis les Anciens , en peignant la nature et les campagnes , se plaisaient à peindre ce qu'ils aimaient; ce fut leur plaisir qui réveilla leur talent. Nous, moins heureux, et presque ensevelis dans des villes , où l'opulence et le faste étouffent la nature, nous n'avons été rentraînés vers elle que par les peintures magnifiques ou touchantes qu'on nous a présentées, à-peu-près comme un homme qui , dès son enfance , relégué dans un désert, n'aurait jamais aimé, ni connu la beauté, et aux yeux de qui on offrirait l'image enchanteresse d'une belle femme travaillée par le ciseau sur le marbre , ou tracée par des couleurs sur la toile: enivré toul-à-coup à cette vue, il croirait avoir reçu des sens nouveaux: son œil étincelant et avide chercherait partout le modèle de l'image ravissante offerte à ses regards. Ainsi c'est sur le portrait de la nature que nous en sommes devenus amoureux , presque avant de la connaître. L'histoire naturelle de M. de Buffon a produit sur nous le premier effet. La connaissance plus familière des écrivains anglais est

venue le fortifier ; Thompson surtout, Thompson, ce poète trop abondant, mais vigoureux et hai(h, qui semble avoir jeté dans son poème toutes les richesses de la nature avec une magnifique profusion. Cette multitude incrovable de tableaux, qui, chez lui, se succèdent, et qui ne fatiguent que par leur richesse , mais qui transportent toujours l'imagination dans la scène et les lieux qu'il décrit, et l'éblouissent de toutes les merveilles de la zone torride , comme ils la font frissonner du spectacle sombre et lugubre des zones glacées; tout cet ensemble irrégulier, vaste et pittoresque , agita fortement la génération nouvelle des poètes français: peut-être Texcès même de la sève du génie poétique qui se déborde de toutes parts dans cet ouvrage , était plus fait pour frapper et nous entraîner hors des barrières de notre goût un peu timide , cju'un ouvrage plus parfait , dont la beauté plus régulière se serait , pour ainsi dire , cachée dans la sagesse de ses proportions. On remarque que presque toutes les révolutions poétiques ont été faites par des hommes qui avaient une surabondance de force, et dont les grandes qualités étaient mêlées à des défauts : peut-être le commun des hommes n'est -il puissanmient remué que par ce mélange. Les qualités et les vertus qui lui sont étrangères, lui imposent par leur

nouveauté et par luie sorte de hardiesse inconiRic; et les défauts ou les passions qui s'y mêlent, donnent quelquefois plus d'ascendant à ces vérités' mêmes, en leur communiquant une sorte de fougue et d'activiié qui entraine et celui qui les a et ceux qui le suivent. I^es défauts d'ailleurs sont comme une espèce de lien qui rapproche ces hommes rares de la nature commune, et semble promettre au grand nombre le pouvoir de les atteindre.

Peut-être en est-il de même dans les révolutions des arts; plusieurs, parmi nous, conçurent la noble émulation de peindre comme Thompson, et se mirent à l'imiter. Notre langue poétique essaya donc alors de nouvelles couleurs pour rendre les tableaux de la nature; mais il est un danger auquel il est difficile peut-être d'échapper lorsqu'on copie la nature, non d'après la nature même, mais d'après des livres. En travaillant, non sur ses propres sensations, mais sur celles des autres, on altère toujours de plus en plus le premier modèle; la secoude copie devient plu exagérée ou plus froide; on copie plus aisément les défauts que les beautés : enfin l'imitation manque trop souvent de caractère; car le caractère des ouvrages ne prend sa source que dans ce premier mouvement de l'ame, et ces impressions natives ou originales qu'elle reçoit, d'après

le tour habituel de ses sentiments et de ses idées. Nous avions donc besoin, dans cette révolution, d'un homme qui pensât et sentît d'après lui-même , et qui liât , pour ainsi dire , à ces beautés étrangères une manière de voir qui fût à lui. C'est ce que nous avons trouvé dans M. de Saint-Lambert, auteur du poème français des Saisons. Le poète anglais, amant de la nature, mais enthousiaste passionné , a tout vu , tout décrit, tout admiré en elle; même en rendant hommage à son génie , on peut lui appliquer ce vers du portrait de Géronte, dans le Méchant :

Il ne vous fera pas grâce d'une laitue.

Le poète français, amant plus calme, joint à sa sensibilité plus de réflexion et de goût; il n'a choisi dans la nature que les objets qui peuvent nous plaire. En élaguant le luxe des descriptions, il en a formé des tableaux, qui tous ont leurs proportions et leur cadre, et qui se font valoir les uns les autres, par la différence des sujets et des couleurs ; aucun ne paraît hii être étranger , et partout il peint ce qu'il a senti lui-même : ses tableaux ont donc deux sortes de vérité, celle qui tient à la nature qu'il a si bien observée , vérité générale et qui est à tout le monde, et, de plus, une sorte 4 ^^

(le vérité personnelle, qui naît de l'impression particulière que la nature a faite sur lui : ainsi son tableau lui appartient , même lorsqu'il retrace des objets que d'autres ont peints avant lui; ce qui lui appartient encore, c'est d'avoir partout placé Tliomme au milieu de ses paysages, et d'avoir saisi partout l'analogie des sentiments humains avec le cours des saisons et les phénomènes de la nature : il a de plus associé aux descriptions physiques , une philosophie et des idées morales , qui attachent à-la-fois son poème et à l'ancien genre et au nouveau, de manière qu'il a pu servir de passage de l'un à l'autre. Ce mélange, semblable aux nuances intermédiaires des couleurs, a empêché que le passage ne parût trop brusque à notre imagination, qui, malgré sa légèreté, est un peu gouvernée par l'habitude. A l'égard de sa langue poétique , elle est féconde , brillante , harmonieuse , toujours pittoresque quand elle décrit, toujours exacte et noble quand elle exprime des sentiments ou des idées. On ne peut douter qu'elle n'ait véritablement ajouté à nos richesses, et n'ait ouvert avec succès à notre poésie une carrière que peut-être elle avait vue de loin, mais qu'elle n'avait point encore osé parcourir.

C'est dans les mêmes circonstances, que parut parmi nous la traduction des Géorgiques, par

M. l'abbé Delille. Dans cet ouvrage, un des meilleurs que nous ayons pour le style, et dont Boileau peut-être aurait pu se faire honneur, notre langue poétique a été obligée de faire de nouveaux efforts. Luttant sans cesse contre la langue de Virgile , et dans celui de ses poèmes où elle est le plus travaillée et le plus parfaite, il a fallu qu'elle se soit créé à elle-même de nouvelles ressources, pour peindre des objets qui ne l'avaient jamais été parmi nous.

De l'Orthographe, de la manière de prononcer et d'accentuer.

Vous avez souvent occasion, monsieur, de dire votre avis sur la manière de prononcer, d'accentuer, et sur le meilleur système d'orthographe : je pense tout-à-fait comme vous : il n'y en a véritablement qu'un qui soit raisonnable et dans la nature , c'est d'écrire comme l'on prononce; mais il faut convenir que nous en sommes loin. Notre langue, qui commença à naître environ vers le dixième siècle, et qui a changé tant de fois jusqu'à Louis XIV, n'a pas moins varié dans sa prononciation et son orthographe que dans les éléments qui la composaient ; à mesure que la nation s'est polie, et que la société s'est formée, on a voulu adoucir pour l'o-

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reille ces sons âpres et rudes qui déshonoraient la langue de nos pères, et que tous les Barbares du Nord avaient apportés avec eux. L'euphonie insensiblement a rendu les sons plus harmonieux et plus doux; le concours des consonnes qui se heurtaient, a disparu ; l'organe a glissé plus mollement sur des prononciations qui le fatiguaient. On a supprimé des lettres à l'oreille; on a surtout adouci l'aspérité des finales; quelquefois on a introduit des e muets pour servir comme de repos entre des syllabes dures; mais la langue écrite^ qui devait suivre du même pas la langue parlée, n'a suivi que de bien loin ces changements. Ces deux langues, trop différentes entre elles, ne se représentaient plus l'une l'autre que d'une manière très-imparfaite: on a senti qu'il fallait les rapprocher; et, par un instinct d'ordre naturel qui est dans l'esprit humain, on y a travaillé de siècle en siècle: ainsi l'orthographe a varié sans cesse. Comme la plus grande partie des mots français dérivent du latin, et beaucoup du grec, un des grands obstacles à la réforme a été la superstition aveugle qui voulait, pour ainsi dire, conserver à chaque mot la livrée de son étymologie. Le respect pour les langues savantes a nui beaucoup à la notre ; il semblait qu'elle allait perdre de sa dignité en effaçant les traces de son origine, à-peu-prèi

comme un noble tombé dans l'indigence , qui refuserait de rétablir ses affaires en renonçant aux armoiries de sa maison : ce sentiment était beaucoup plus vif à l'époque du rétablissement des lettres en France, parce qu'on devait tout aux Anciens, et que le respect, la reconnaissance, et une sorte de vanité même, attachaient à ces langues ceux qui avaient passé leur vie à les étudier. Ce respect, quoique fort diminué aujourd'hui par l'acquisition de nos propres richesses, subsiste encore cependant dans plusieurs têtes : mais la réforme de notre orthographe éprouve encore d'autres obstacles : le premier est la force de l'habitude, qui a tant de pouvoir pour conserver les choses même que l'on blâme; le second, le défaut de caractères, dans notre alphabet, pour exprimer, par im seul signe, des sons simples, que nous représentons aujourd'hui par plusieurs lettres réunies, et quelquefois par des lettres différentes. Quoique les sons soient les mêmes, rien de si difficile que de faire adopter à un peuple de nouveaux caractères; et, dans l'ancienne Rome, toute la puissance des empereurs y échoua plus d'une fois. Ces despotes du monde , à qui l'on permettait de faire couler le sang, et d'abattre arbitrairement les tête^ des principaux citoyens, trouvaient leur puissance bornée dès qu'ils vou-

laicnt ajouter des lettres à l'alphabet; quelquesuns de nos rois de France n'ont pas été plus heureux. On pourrait suppléer aux caractères qui nous manquent, par les diiïérentes manières d'accentuer. La langue chinoise est, de toutes les langues connues, celle qui a le plus grand nombre d'accents ; et elle s'en sert pour désigner la signification différente d'une multitude de mots qui, chez elle, ont le même son. Mais, pour nous, nous sommes, à cet égard même, dans la plus grande indigence. Le nombre de nos accents est peut-être encore plus incomplet que celui de nos caractères : enfin , un dernier obstacle vient de la hardiesse même de certains réformateurs qui voudraient tout renverser pour tout corriger. Il en a paru plusieurs dans ce siècle ; et ils n'ont fait que révolter les esprits, au lieu de les persuader. Il semblait que, pour nous avancer vers la civilisation, on nous faisait retomber dans la barbarie. Toute réforme mal entreprise et sans succès , confirme les abus qu'elle voulait détruire : elle paraît leur attacher un certain caractère d'immutabilité capable de résister à tous les efforts. Il y a d'ailleurs, en tous les genres, beaucoup de changements utiles qui ne peuvent se faire par des secousses brusques et rapides, et cela est vrai surtout de l'orthographe.

Les yeux, celui de tous nos sens peut-être qui nous commande avec plus d'empire, accoutumés de tout temps à de certaines formes, ne peuvent souffrir de les voir tout-à-coup changer; il faut, pour ainsi dire, traiter avec eux, et les amener , par des degrés presque insensibles, à approuver ce qu'ils auraient repoussé d'abord si on le leur avait présenté tout à-la-fois; jamais une telle réforme ne se fait mieux que lorsque personne ne la commande, qu'elle est l'ouvrage du temps et de la nécessité plutôt que des hommes, et qu'elle se trouve faite avant presque qu'elle soit aperçue. C'est ainsi que se sont opérées successivement toutes les révolutions de notre orthographe ; et il y en a eu de considérables, à ne compter même que du siècle d'Amyot et de Montaigne jusqu'à nous. Tout ce qui a rapport aux langues, est dans un mouvement continuel; Montaigne le sentait bien lui-même, en composant son ouvrage. J'écris mon livre à peu d'hommes et à peu cV années, disait-il : .5"/ ceût été une matière de durée , il Veut fallu commettre à un langage plus ferme ; selon la variation continuelle qui a suivi le nôtre jusqu'à cette heure, qui peut espérer que sa forme présente soit en usage d'ici à cinquante ans? il écoule tous les jours de nos mains, et, depuis que je vis, s'est altéré de moitié. Nous

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disons qu'il est à cette liewe parfait : autant en dit du sien chaque siècle. C'est aux bons et utiles écrits de le clouer à eux , et ira sa fortune selon le crédit de notre état. Heureusement que la prédiction de Montaigne s'est vérifiée ; les grands ou^Tages du siècle de Louis XIV, pour me servir de son expression originale et pittoresque , ont cloué la langue à eux. Il y a appalence qu'elle est à-peu-près fixée, non pour le nombre des mots, qui peut s'accroître encore, et s'accroît en effet tous les jours , mais pour son caractère, son génie , sa syntaxe et sa constitution particulière. Il n'en est pas de même de son orthographe, qui est restée vicieuse à mesure que la langue se perfectionnait. Elle peut encore et doit changer, mais seulement jusqu'à un certain point; ce qui doit donner des limites peut-être assez étroites à ce changement, ce sont les bons ouvrages en vers que nous avons, et la rime, qui est un des principaux ornements de notre poésie : souvent la mesure et la rime tiennent à la manière dont un mot est écrit, parce que cette manière peut déterminer le nombre des syllabes, et quelquefois faire disparaître la rime même, non point à l'oreille, mais aux yeux : ainsi les réformateurs, trop économes, qui vont à l'épargne des signes, et qui ne voudraient laisser que ceux qui sont absolument

nécessaires pour peindre les sons à la vue, en retranchant, par exemple, à la fin de plusieurs mots, des e muets qui, au premier coup-d'œil , y semblent assez inutiles, dérangeraient entièrement la constitution de notre poésie, et anéantiraient plusieurs de nos rimes féminines; nos poètes fameux, que nous aimons à lire, que nous savons par cœur, et qui sont une des plus riches propriétés de notre langue, sont donc, à certains égards du moins, les défenseurs de l'orthographe reçue dans le moment où ils écrivaient. On ne peut que la corriger dans quelques détails, sans la refondre dans ses principes. Un journal tel que le vôtre, monsieur, peut servir à poser ces bornes, à indiquer ce qui doit être respecté, ce qui est susceptible de réforme, et quelles sont les règles d'après lesquelles on doit la faire. La première surtout doit être de tendre , autant qu'il est possible , à l'uniformité; car, lorsqu'il y a tant d'exceptions, il semble qu'il n'y a plus de loi.

Fragment sur le poème épique de Voltaire.

Un homme célèbre, né pour tant de succès, donna, au commencement du siècle, un poème épique à la France. On sait combien ce genre d'ouvrage, par sa nature, fournit de richesses

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et (retendue à la langue poétique. Quel est l'obstacle qui a pu en arrêter l'effet parmi nous? Est-ce le génie particulier de notre langue? est-ce le caractère et l'esprit français? est-ce la défiance qu'un homme de génie a eue de ses propres forces? ou serait-ce seulement qu'elles n'étaient point encore assez développées à l'âge où il entreprit et acheva ce grand ouvrage? Je ne crois pas que ce soit le défaut de la langue : l'épître sur \e passage du Rhin, et les quatre premiers chants du Lutrin de Boileau , l'admirable récit de la mort di Hippoly te dans Racine , plusieurs odes , tant sacrées que profanes , de Rousseau , et surtout la fameuse cantate de Circé; enfin, le style éloquent et sublime des beaux morceaux de ^Histoire naturelle de M. de Buffon , sans parler d'autres ouvrages en prose et en vers qui ont paru depuis, prouvent que notre langue peut tout peindre , quand elle est maniée par un grand écrivain. L'esprit français a dû être un plus grand obstacle. Ce goût général de société qui fait l'esprit dominant de notre nation , fait qu'elle ne s intéresse guère qu'aux ouvrages qui servent immédiatement ou à ses plaisirs ou à ses besoins; ainsi elle semble avoir adopté exclusivement la poésie dramatique qui peint les passions et les mœurs , et la rallie en grande société au théâtre, où elle vient encore converser

avec les hommes. La poésie épique est reculée bien plus loin de nous: son merveilleux , ses caractères , son action , ses tableaux même , et jusqu'à son style, tout chez elle nous éloigne de ce cercle de la vie habituelle et sociale dont nous aimons tant à nous rapprocher, et hors de laqtielle nous crovons être égarés. C'est ce qu'exprima fort bien une femme de beaucoup d'esprit et très-connue à Paris, quand elle vivait, qui dit naïvement un jour : J'aime beaucoup mieux une chanson qu'un poème épique. Ce mot , qui d'abord paraît exagéré , ne l'est pas tant qu'on pense; il ne Test que comme ces mots de caractère dont la comédie s'empare, et qui expriment fortement et d'une manière théâtrale ce que d'autres disent tout bas, ou qu'il n'osent pas trop s'avouer à eux-mêmes. Il y a des sentiments qu'on n'a pas toujours le courage de prononcer, mais qui se réfugient au fond des coeurs; et celui-là pourrait bien être de ce nombre , au moins pour la plupart des femmes et des gens du monde. Les femmes, parmi nous, ne font grâce à la Jérusalem délivrée, qu'à cause de Clorinde , d'Armide et d'Herminie , et des peintures d'amour et de volupté, où elles aiment à se retrouver elles-mêmes; elles pardonnent au poème en faveur du roman. M. de Voltaire , celui de tous les grands hommes qui a peut-être le

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jiliis obéi à Tesprit de son siècle, surtout avant (Favoir acquis la force et la considération nécessaires pour le diriger, trouva dans sa jeunesse cette opinion ou ce préjugé contre un poème épique français fort établi parmi nous. Il voulut donc le rapprocher , autant qu'il était possible, de sa nation et de son siècle, en effarant, pour ainsi dire, du caractère épique tout ce qu'il pouvait avoir de trop étranger pour nous. D'après ces principes, il resserra presque sa marche, son plan et ses détails dans les formes de l'histoire : il s'attacha plutôt à peindre les choses morales, que les beautés physiques ; il écarta tous ces tableaux de la nature, qu'Homère trace avec tant d'énergie et de simplicité, Virgile avec tant de goût, le Tasse avec tant de richesse, Milton avec tant de vigueur ou de grâce. Il crut, par égard pour des tètes françaises et philosophiques, ne devoir employer d'autre merveilleux que l'allégorie, sorte de merveilleux dont le voile transparent laisse peut-être voir l'objet moral de trop près; qui, par cette raison même , ne s'empare point assez de l'imagination , et ne lui donne aucune de ces secousses vives et fortes dont il a besoin pour sortir de son calme habituel , et oublier sa propre nature, au-dessus de laquelle il aime à s'.élever, soit par Tadmiration, soit par la terreur. Peut-être même Voltaire, touj<nirs

économe des détails qui marquent la physionomie des personnages, ne donna-t-il point à ces ètre^ allégoriques des traits assez marqués pour constater leur création et faire croire leur existence à l'imagination surprise, ainsi qu'Homère a donné, par la puissance de ses pinceaux, des formes éternelles à son Jupiter, et Milton à son Satan , formes qu'aucun siècle et le changement même des opinions n'effacera jamais , car le génie a ses créations comme la nature, et lorsqu'une fois il a imprimé la vie à un objet, même imaginaire, cet objet va dans les âmes sensibles prendre sa place au rang des êtres qui existent et qui sont vrais. Sans ce secret ou cette magie , le personnage allégorique n'est que la statue faite par Prométhée, avant que le feu céleste fût descendu sur elle ; ce n'est que la représentation froide ou morte d'un être vivant. Lorsque Voltaire employa mérne le merveilleux de la religion , comme dans son septième chant et le dixième, il effara presque, par la manière de le peindre, les traits de ce merveilleux, qui cependant a un fondement réel dans la croyance des peuples. Comparez son Paradis et son Enfer, où il transporte Henri lY en songe , avec le Paradis et l'Enfer de Milton : je sais que la différence des temps, et surtout des sujets, en a du mettre dans la peinture : mais Voltaire n'a laissé domi-

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lier dans la sienne que les idées philosophiques et morales; il n'a fait, pour ainsi dire, du ciel et de l'enfer , qu'un cadre pour enfermer des portraits d'histoire. C'est donc la manière de l'histoire que l'on trouve partout chez lui, même dans le champ du merveilleux. Mais le merveilleux ne doit pas seulement être raconté, il faut qu'il soit peint : il ne peut devenir vrai que par des peintures énergiques et fortes, qui, en saisissant l'homme par toutes les puissances de son imagination, le déplacent, l'enlèvent à lui-même, et lui fassent voir réellement ce nouvel univers où on le transporte , et les êtres extraordinaires qui l'habitent : otez cette illusion ; le poète a beau monter dans les cieux, le lecteur reste sur la terre. On voit que je n'envisage ici le merveilleux que du coté de l'influence qu'il peut avoir sur la langue poétique ; et je cherche les raisons pourquoi, même en l'employant. Voltaire en a tiré beaucoup moins d'effet que les grands poètes des autres nations.

Il y a dans l'épopée une autre sorte de merveilleux qui doit aussi influer sur le style et sur la langue : c'est celui des caractères ; je parle surtout du caractère principal , qui donne le mouvement à tout le reste. L'histoire peut ou doit le fournir sans doute; mais le poète épique doit imiter le sculpteur, qui, dessinant les

formes d'une statue faite pour être élevée dans une vaste enceinte, même en conservant avec fidélité les traits de la figure, doit en agrandir les proportions. C'est ainsi qu'Homère a tracé son Achille , Virgile son Turnus , le Tasse son Renaud. Le sculpteur et le peintre ont encore l'art de choisir les attitudes où les formes naturelles se dessinent le mieux et se déploient avec plus d'avantage : le poète épique doit suivre le même procédé. Voltaire, dans cette partie, s'est encore trop rapproché de la manière de l'histoire; il a plutôt peint Henri IV en historien qu'en poète. Il n'a créé aucune de ces situations qui font sortir le caractère d'un grand homme, art si bien connu et d'Homère et du Tasse. Tous ses caractères subalternes ne sont qu'en portraits : celui de son héros est presque le seid en action; encore cette action, trop resserrée dans son ensemble , trop appauvrie dans ses détails , ne le présente pas même avec tout l'éclat et les grandes qualités qu'il a dans l'histoire. Enfin, le poète, en faisant agir ses personnages, dessine tous leurs mouvements, leurs attitudes, les traits de physionomie que chaque passion ou chaque sentiment imprime à leur visage. Ainsi nous avons les portraits d'Armide et de Didon dans toutes les situations par où elles passent ; ainsi Diomede, Achille, Hector, Ulysse et Agamem-

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lion , sont peints par Homère. Chaque détail particularise chaque héros , et le détache de Ja foule. C'est ainsi que Boileau a donné la vie à tous les personnages de son Lutrin; tous ont des traits, un visage, une forme si distinctifs, qu'on les reconnaîtrait en société, si on les voyait. C'est ce même art que Richardson, en Angleterre, a transporté avec tant de succès dans le roman. Cet art est dans la poésie épique ce que la pantomime est sur le théâtre : il attache chaque sentiment de l'ame aux gestes, aux tiaits, au regard; il revêt chaque action et chaque mouvement de ses formes les plus naturelles. Faute de cet art, l'action est, pour ainsi dire , un mensonge ; ou du moins elle se présente avec des traits indécis et presque effacés, qui ne lui permettent guère de laisser de traces dans l'imagination. Aussi les grands historiens même, comme Tite-Live et Tacite, n'ont point négligé cet art dans toutes les circonstances importantes qu'ils avaient à décrire. Il faut convenir qu'il est beaucoup plus négligé parmi nous. Nous ne demandons guère à l'historien que des faits, et nous traitons l'histoire à peu près comme l'anatomie traite le corps humain , à qui elle ne laisse que les ossements et les muscles qui les lient. Oserai-je dire que Voltaire lui-même, dans son poème , a beaucoup trop oublié cette sorte de

peinture, dont il avait tant de modèles? Peutêtre a-t-il voulu sacrifier un effet pour en obtenir un autre; peut-être ce défaut tient-il chez lui à cet instinct ou ce goût de rapidité qui Tentraînait sans cesse, et ne lui permettait point de s'arrêter. Ce goût se rapproche encore beaucoup de l'esprit national, qui est pressé de voir, pressé de conter, et qui, dans nos ouvrages comme dans nos conversations , court sans cesse à de nouveaux objets. Quel qu'ait été son motif, on sent l'effet que toutes ces causes réunies ont dû produire sur le style , et sur ce qu'on appelle véritablement la langue poétique. Ce n'est pas que celle de Voltaire , dans cet ouvrage , ne soit élégante, rapide, harmonieuse ; n'ait à-la-fois du mouvement et de la couleur; qu'elle ne soit partout animée par l'imagination; qu'elle ne peigne bien toutes les idées qu'il a choisies, et qui composent l'ensemble et les détails de son poème; qu'elle n'en forme peut-être même la partie la plus brillante et la plus riche : mais , pour connaître ce qui lui manque , il suffit de la comparer à celle de Virgile, de Miltoii et du Tasse. Un peintre de la Grèce avait fait une Vénus, le peuple d'Athènes était prêt à l'adorer; un autre peintre exposa la sienne , et toutes deux parurent ensemble : la première ne fut plus qu'une beauté mortelle. On trouvera peut - être que Voltaire , 4 23

dans la langue de son poème , a plutôt (du moins en général) la noblesse , la précision et l'élégance harmonieuse d'un historien éloquent qui sait colorier son style, que l'énergie, la richesse et la manière de peindre du poète épique. Son style lui a été commandé par le genre de ses idées, presque toujours historiques; l'esprit et le génie même sont forcés d'obéir à cette loi, à laquelle il est impossible de se dérober. Comme poète, il a souvent des images, et jamais de tableaux. On a déjà remarqué avant moi que le peintre n'aurait rien à transporter de ce poème sur la toile, tandis qu'Homère et Virgile auraient fait naître l'art de la peinture s'il n'avait poinf été connu. La nature physique et tous les grands phénomènes qu'elle ofhe , qui sont dans l'épopée comme de magnifiques décorations des lieux où les personnages agissent, semblent ne pas exister pour l'auteur de la Henriade. Ces grands repos de faction , qui la font tant valoir, lui sont inconnus , et j'en excepte pourtant ces description j douces et riantes cpii sont dans le chant de \ Amour. Partout ailleurs il marche et se précipite comme im voyageur dans l'espace qu'il parcourt, et ne s'arrête jamais, comme le dessinateur ou le peintre, à travers les paysages qu'il rencontre. Les tableaux même c[ui s'offrent à lui quelquefois, s'etlacent sous la rapidité de son

pinceau. Choisissons un exemple frappant. Homère, dans YOdyssée, a tracé une tempête; Virgile, dans V Enéide; Ovide, dans ses Métamorphoses ; Lucain , dans sa Pliarsale ; Voltaire , dans sa Henriade. Comparez leurs différentes manières, elles vous donneront l'idée du génie de tous ces hommes célèbres dans l'art de peindre. Celle d'Homère fait frémir ; elle a le tumulte, l'horreur, le bruit effrayant, le désordre même de la nature dans ces moments terribles. Celle de Virgile est composée avec plus de calme ; il a choisi avec art tous les traits de son tableau ; il peint à l'oreille et aux yeux, mais il ne fait point passer jusqu'à l'ame la sensation et le trouble de sa tempête : on admire son talent, et on reste de sang-froid. Celle d'Ovide a tout le luxe de son imagination ; il ne choisit rien , il décrit tout , il a l'air de s'amuser lui-même à tracer son tableau ; mais toutes les circonstances d'une grande tempête sont saisies : le lecteur cependant- est plus occupé du poète que de l'objet. Lucain, dans la sienne, veut tout agrandir, et l'on voit ses efforts pour inspirer la terreur; il tâche, pour ainsi dire , de remplir de son mieux son devoir de poète; il choque quelquefois le goût, mais il étonne Timagination ; l'effet général est manqué , mais plusieurs des détails sont pleins

de force, et son expression , même âpre et heurtée, et quelquefois énergique et sombre, a quelque chose qui convient assez au ton du tableau, où l'ordonnance et le dessin manquent encore plus que la couleur. Pour Voltaire , il raconte en quatre vers, et avec les circonstances les plus communes , cette grande agitation de la nature , sur laquelle s'étaient exercés tour-à-tour les plus fameux poètes de l'antiquité. En la décrivant, il n'est qu'historien ; et , si même on compare sa description à celle de Tacite lorsqu'il nous représente la flotte de Germanicus au retour d'une expédition contre les Germains , attaquée d'une tempête violente sur l'Océan , on verra que l'historien a peint avec beaucoup plus de vigueui' que le poète.

Une autre observation assez singulière, c'est que cet homme célèbre, qui avait tant de mouvement dans l'imagination, dans les idées et dans la tête, dans cet ouvrage ne peint presque jamais par le mouvement de son vers, qui est trop uniforme. Souvent la mai^che de son vers est lente , quoique son style soit rapide ; et il a trop peu de ces coupes variées qui sont comme les articulations de la mesure , et qui lui donnent cette souplesse dont elle a besoin pour se plier à chaque objet et suivre tous les mouvements des idées , art dont Homère et Virgile chez les

Anciens, et Milton chez les Anglais, ont donné ]e plus parfait modèle.

On sait encore qu'il a ou négligé ou peu connu cet art si connu des Anciens, d'imiter et de peindre par l'harmonie , quoique Racine et surtout Boileau en eussent fait déjà d'heureux essais dans notre langue. L'harmonie de son vers s'arrête à l'oreille, et ne passe point jusqu'à l'imagination, où elle ne réveille rien : c'est le même effet que produiraient sur l'œil de belles couleurs qui ne lui traceraient aucun tableau. Telle est dans l'épopée la langue poétique de ce grand homme; elle a pris, comme on voit, la forme et le caractère du genre qu'il avait adopté : toujours brillante et soutenue, presque jamais pittoresque, elle donne des couleurs aux idées morales, un corps aux idées métaphysiques, de l'éclat aux maximes, de la vie aux portraits, orne la philosophie et la politique, efface ou néglige les tableaux ; parle à l'esprit , trop peu aux sens ; éblouit et amuse l'imagination par des détails, et ne lui communique jamais de ces impressions vives et profondes qui sont l'effet d'un grand tableau de la nature fortement conçu et peint avec vigueur dans son enseirible.

Pensées diverses sur les Langues.

Dans les langues, on n'est diffus que parce qu'on est pauvre. La langue assez riche pour fournir tous les mots propres à peindre chaque idée , peut seule devenir une langue précise. Un mot suffit où il en faudrait un grand nombre, encore peu expressifs.

La précision du style fut connue beaucoup plus tôt chez les peuples du nord. Les sensations moins vives , l'imaginatibn moins ardente, firent qu'on voulut plutôt parler que peindre.

La poésie , créée avant l'invention des caractères , comme peinture , était plus propre à peindre aux yeux ce qu'on voulait conserver; comme musique, plus propre à attacher l'oreille et à se graver dans la mémoire par des sons harmonieux.

La poésie , l'éloquence et la conversation sont trois nuances ou trois manières d'exprimer ses idées. L'éloquence est intermédiaire, et s'approche tantôt de celle qui la précède , et tantôt de celle qui la suit.

Dans la langue d'action, souvent un seul signe équivalait à une phrase entière. Dans la poésie et l'éloquence , souvent un seul mot placé avec

.\rt produit le même effet, et réveille une foule de sensations non exprimées.

Un mot placé d'une manière indifférente ne fait souvent que raconter une action ; un mot placé avec art , la peint.

Moins les peuples pensent , plus il faut peindre les idées aux sens ; c'est pour cela que la poésie a été la langue des premiers âges; qu'elle est surtout celle des peuples de l'orient et du midi , celle surtout de la jeunesse. Il peut venir un temps où les idées seront si communes, que la poésie perdra beaucoup de son prix, et où l'on aimera beaucoup mieux qu'on parle à l'entendement qu'à l'imagination; peut-être sommesnous à cette époque. La figure et la métaphysique sont des espèces de voiles jetés sur les idées.

Le style des Orientaux, et, par une suite naturelle, celui des premiers poètes, fut une imitation de la langue hiéroglyphique, où l'on peignait toujours une idée ou un objet intellectuel par une image physique; les États, les empires, les rois et les reines, par le soleil, la lune, les étoiles ; les désastres de la guerre ou de la famine, par le feu et les inondations ; le caractère des rois et des grands , par des animaux , comme le lion , le serpent , etc. ; la mort ou le renversement des grands de la terre, par Féclipse ou

36o DE LA LANGUE

l'extinction des astres , etc. ; les invasions des ennemis, par le tonnerre, les orages et les vents, etc.

A mesure que l'usage des hiéroglyphes se perdit, et que l'écriture devint plus simple, le style fut aussi moins figuré.

Il en est des langues comme des chiffres et des méthodes des géomètres; elles donnent de , nouvelles vues, et étendent l'esprit à proportion qu'elles sont plus parfaites.

On ne peut bien connaître les beautés d'une langue morte, qu'à proportion que notre langue naturelle et vivante est plus perfectionnée ; car c'est notre langue naturelle qui forme notre esprit et nous apprend à penser.

Toute langue qui n'est pas formée des débris de plusieurs autres , est beaucoup plus prompte à se former; c'est qu'elle a, en naissant, un caractère à elle.

Influence des Langues sur V imagination des

peuples.

Plus une langue peint , plus elle remue l'imagination en l'exerçant sans cesse: or elle produit surtout cet effet par les sons qui peignent ou chaque objet ou chaque action par la force , soit de la prosodie, soit des accents, soit du bruit

POÉTIQUE. 36r

imitatif : telle était surtout la langue des Grecs. Nous, quand nous parlons des choses, nous nous contentons d'en rappeler les signes, et nous en réveillons rarement les idées. Nos signes , pour ainsi dire , sont beaucoup moins vivants , moins expressifs; plusieurs sont morts, et n'expriment rien; nulle analogie entre eux et l'action ou l'objet.

Le défaut d'accent, dont nous nous glorifions dans notre prononciation , n'annonce qu'un défaut et d'imagination et de sensibilité dans nous , et d'expressions dans nos langues. Plus un peuple est froid, moins il a d'accent; il en est de même des particuliers chez le même peuple : ce défaut d'accent tient encore au défaut de prosodie , et le défaut de prosodie au peu de moyens et d'expressions de nos langues pour peindre les objets.