Plaques de terre cuite

10. — La belle amphore du cap Kolias, conservée au Varvakeion, est un monument auquel on ne saurait rien comparer ni en Grèce ni en ItaUe. Elle marque la perfection de la peinture noire dans la Grèce propre.

11. — Une dernière division serait réservée aux céramiques de Béotie dont les caractères sont nettement marqués.

Ces vases d*un jaune vif ont des formes lourdes ; les figures y sont presque toujours non-seulement très-incorrectes, mais maladroites et grossières. Le manque de goût et d'élégance frappe, à première vue, sur ces produits céramiques. Les mythes dionysiaques décorent le plus souvent ces poteries et en font l'intérêt.

Ces divisions sont sans doute très- imparfaites; le progrès de la science permettra de les modifier; mais, dans l'état de nos connaissances, elles rendraient peut-être des services. Une étude qui en est encore à ses débuts demande avant tout des cadres, si provisoires qu'ils soient, où elle classe les faits nouveaux qu'elle recueille. Quand nos connaissances seront plus complètes, cette classification, devenue insuffisante, sera facilement remplacée par une autre mieux raisonnée , mieux justifiée par un plus grand nombre de découvertes.

VASES À FfGURES ROUGES.

M. Heydemann a reproduit un grand nombre de vases à figures rouges. Il s'est attaché à plusieurs questions de détail sur lesquelles il a

' Voyez plus haut, vases divers, fragments représentant des guerriers.

réuni des observations précises. Parmi ces études, les savants remarqueront la description des vases inédits relevés d ornements dorés, un chapitre sur les variantes , en Grèce, de la formule KAAOZ.

On sait que M. de Witle a publié, en i863, la liste des vases alors connus, qui portaient des ornements d*or^ Otto lahn, en 1866, a donné un travail du même genre ^. Aux onze vases de la Grèce propre, décorés d*or, qu'Otto lahn avait décrits, M. Heydcmann en ajoute huit. J'en ai fait dessiner sept autres, tant à Athènes qu'à Corînlhe. On voit que ces vases deviennent nombreux; on peut admettre qu'à partir du IV* siècle ce genre d'ornementation a été d'un usage général. Souvent l'or était appliqué avec ime grande discrétion, ne recouvrant que les petits reliefs qui représentaient des bracelets ou des perles, comme cela se remarque sur les belles œnochoés attiques ; ces feuilles légères ont disparu avec une grande facilité, et c'est ce qui a fait considérer longtemps ce mode de décoration comme exceptionnel.

Les vases dorés sont, en général, des lécythus et des ary balles de petites dimensions. On connaît cependant de beaux exemples de vases plus grands décorés d'or. Je citerai la péliké découverte à Camiros par M. Salzmann, aujourd'hui au British Muséum, et qui représente l'enlèvement de Thétis par Pelée; l'hydrie de Carlsruhe, sur laquelle on voit Aphrodite, Athéna,Héra, et un grand nombre de figures, le célèbre vase de Cumes de la collection Campana acquis pour le musée de l'Ermitage, et enfm l'ary balle de Darius (ils d'Artaxerxès Mnémon signé Xénophantos au même musée ^. Ce sont surtout les vases de ce genre, remarquables par le sujet et par l'exécution , qu'il faut rechercher aujourd'hui quand on s'occupe de l'ornementation d'or dans les céramiques anciennes.

A ce point de vue, je rappellerai à M. Heydemann un grand vase inédit, qu'il a certainement étudié durant son séjour à Athènes, dans la collection privée où il est conservé. Il représente une scène de toilette : les larges ceintures, les bandelettes, les colliers des femmes, sont recouverts d'or; l'or y est vraiment prodigué; les draperies étaient relevées de couleurs brillantes dont les traces sont facilement reconnaissables. Ainsi l'art attique, tout en gardant les qualités qui lui sont propres et le sentiment profond du beau, n'avait pas craint d'orner ces figures des couleurs les plus vives. Pour les proportions, pour le luxe des étoffes et des bijoux, pour l'ordonnance de la composition, ce vase est comparable à

* Paris et Eros , vases peints à ornements dorés, — * Vasen mit goldschmuck. — ' De Witte, ouv.cité.

ceux qu Otto lahn et M. de Witte signalent comme les plus remarquables, li prouve, par mi magnifique exemple, que lusage des grandes décorations polychromes relevées d or jusqu à la profusion a été connu des Athéniens.

Comme les vases à ornements dor sont, en général, d'un travail délicat, on est porté h les attribuer tous à TAttique. L'usage de dorer certaines parties du costume s'est produit à une époque où les ateliers céramiques étaient nombreux dans le monde hellénique tout entier. La dorure ne peut être un signe de provenance. Quant h la finesse du style et à Tespril de la composition, si ces caractères indiquent la Grèce, ils n'indiquent pas forcément TAttique. En publiant l'aryballe de Paris et d'Éros qui a élé découvert à Corinthe, M. de Witte le regardait comme l'œuvre incontestable d'un artiste athénien; cette opinion, au moment où il écrivait, était naturelle. La collection Rendis, à Corinthe, possède aujourd'hui un certain nombre de vases inédits qui sont tout à fait semblables, pour le style et pour l'exécution, à l'aryballe de Paris, et qui proviennent de l'isthme. Corinthe a fabriqué, à cette époque, des vases qui diffèrent de ceux de la Grande Grèce, mais qui se rapprochent beaucoup de ceux qu'on est habitué à considérer comme d'origine athénienne: vases à bas-reliefs, vases polychromes, vases dorés. Ses ateliers sont arrivés, dans ce genre, à la perfection. La publication des monuments inédits auxquels nous faisons allusion mettra ce fait hors de doute.

M. Heydemann (p. i et U) donne le catalogue le plus complet qui ait été publié jusqu'ici des vases grecs portant ou le mot KAAOZ seul ou ce mot accompagné d'un nom propre. Les variantes de cette formule doivent être étudiées; on peut espérer qu'elles deviendront, par la suite, un indice de provenance ou d'époque. Mais les exemples constatés en Grèce sont encore trop peu nombreux pour qu'il soit possible d'en rien conclure. Ainsi M. Heydemann remarque qu'il n'a pas trouvé en Grèce la forme si fréquente en Italie HO PAIZ KAAOZ; un alabastron découvert en Attique et acquis en 187a par le Varvakeion porte cette inscription. M. Heydemann signale sur un vase athénien Tinscription KAAOEH * et la regarde comme une faute de l'artiste pour xa\6s et xaXtf. Cette faute est répétée quatre fois; ne faut-il pas y voir une variante encore inexpliquée plutôt qu'une erreur^?

Ces questions sont intéressantes ^. Nous profiterons des résultats aux-

' PI. I , lig. 1 . Comparez Heydemann : Vasensammlungen des museo nazionale za Neapel, pi. VIII, n° 3i35. — * Mémo catalogue, n. Sogi, BaccoUa camana , n. 1 18. — '^ Benndorf, pi. xxix, fig. 10, p. 60. M. Beundorf cherche a prouver que le do-

quels est arrivé M. Heydcmann; mais nous regretterons que son livre permette peu de déterminer les caractères des céramiques grecques pour cette époque, qu'il laisse de côté des œuvres remarquables par la perfection du style. Il est juste de noter que Tauteur n'a pas pu toujours étudier à loisir, et comme il laurait voulu, les monuments conservés dans des collections privées.

Les vases à figures rouges d'un style sévère sont encore fort rares en Grèce. Cest là une classe de peintures pour laquelle il faut beaucoup attendre des nouvelles découvertes. La Grèce, en ce genre, n'a pas dû être moins riche que l'Italie. Les compositions qui, sans avoir la gravité de la première époque, sont remarquables par la grâce, par la simplicité, et qui témoignent d'une parfaite connaissance de l'art du dessin, commencent à devenir nombreuses. La découverte récente de quelquesuns de ces chefs-d'œuvre a été, pour les études de céramograpbie, une heureuse nouveauté; elle permet de bien connaître un style très-différent de celui des vases dltalie et vraiment propre à l'Attique. J'en citerai d'abord un exemple familier à tous les antiquaires : l'aryballe du musée de Naples que M. Fiorelli a publiée Ce vase, bien que trouvé à Cumes, n'est pas italiote; M. Fiorelli l'avait constaté depuis longtemps en remarquant que, parmi plus de quatre mille vases conservés au Museo Nazionale, on n'en rencontrait pas un seul qui présentât les mêmes caractères de fabrication. Nous pouvons affirmer aujourd'hui que ce vase est athénien. On vient de découvrir à yExone un aryballe qui paraît sortir du même atelier que le vase de Cumes; ressemblance dans les moindres détails de l'exécution, même nuance du fond, même procédé de dessin : la similitude est complète. Le vase de Cumes repré-

ciunent publié sous ce numéro est un oslrakon Sa démonstration convaincra peu de lecteurs, bien qu*il y ait fait preuve de beaucoup d'habileté. Il a parfaitement lu le texte si difficile; jusqu'à ce que de nouveaux documents viennent éclairer ce fragment, nous nous contenterons d'y reconnaître tout simplement un morceau de poterie portant deux noms propres et un démolique. Le musée de la Société archéologique d'Athènes possède une tessère qu'il eût élé naturel de rappeler ici ; Revue archéologique iSTO : tessère militaire et tessère nautique. Heydemann, pi. xi, fig. 3. Les trois torches el le petit porc n indiquent-ils pas un sacriBce à la triple Hécate? — * Fiorelli : Notizia dei Vasi dipinti rinvenuli à Cuma nel 1856 e posseduti délia S.A.R. il conte di Siracusa , Napoli i856, pi. VIII. lahn, Ànnali dell* Instit., i86d, p. ^46. Stephani, Comptes rendus, i866, p. 170. Minervini, Bull. NapoL, nouv. série, IV, p. 73. Panofka, Arch.anz,, i856, p. 181. Corpus inscr. grœc, IV, prœf., p. xviii et pi. XXI, 239. Heydemann, Arch. Zeit,, 1869, p. 81, Die Vasensammlungen des Museo nazionalezu Neapel, p. 884* et encore Museo Borhonico, 16, 18, The principal monuments of the nat, mus. 0/ Naples , pi. 60, etc.

£l8 PEINTURES CERAMIQUES

sente le conibal des Amazones conire tes Athéniens; on yremarque les noms*AAHPOZ, OHZEYZ, MONIXOH, TEIGPAï:. quidésignentcics héros di- l'Attique et même les éponymes de plusieurs dèmes. Celait d<*jà là un indice de provenance. L'arjballe d'.-Exone porte treize personnages; le centre de la composilion est occupé parla bacchante Phanopé, ^avone, qui danse en levant les mains; six ligures placées à droite, six autres placées à gatiche regardent la danseuse '. L'unité de la composition est marquée avec art; la symétrie est parfaite; mais le peintre a varié toutes les attitudes, toutes les expressions, Periklyméné, DspixXv fi£VE. joue du tympanon; Makaria, Maxapia, repose à demi-couchée; Choro, Xopw, est étendue surun tertre; Kalé, KaXe, debout, parait réfléchir; Nymphe, Nufilp£ , soutient Naia, Nam, qui a perdu le sentiment au milieu des joies de l'ivresse; Anihé, AvOs, est assise et porte on thyrse; Silénos, StXsi'os, vient de se réveiller et se soulève sur les mains; Dionysos jeune, Atowaos, préside la félc; Konios, Kopuis, placé près de lui, observe une gravité naïve. A l'extrémité du tableau, Kîsso, Kitrao, et Cbrysis, Xpuats, semblent seules ne pas suivre des yeux la danse de Phanopé; Chrysis tient deux torches qu'elle présente à Kîsso; ces dernières figures expriment le caractère sacré de la danse mystique. Ce vase marque la perfection , en Attique, de la peinture rouge au moment où l'Altique sait rendre toute ta grâce, toute l'élégance des scènes les plus délicates sans abandonner encore les traditions de simplicité et dbarmonie que lui a léguées le grand art de la période précédente. La figure de Nymphe est vue de lace, détail qui nous permettrait d'attribuer l'aryballe d'^vone au temps d Alexandre, tyran de Pberœ, et même du satrape Pharnabaze {h 1 3-3 7/1). S'il paraît téméraire de remonter aussi haut, je ne crois pas que l'on puisse descendre plus bas que la fin du iv° siècle.

Les œnocboés de celte époque ne sont pas moins remarquables que tes ary baltes. Le plus beau spécimen inédit que je puisse signaler représente une femme debout devant un siège sur lequel reposent une tunique d'étoffe légère et un autre vêtement". Cette femme porte une longue tunique, sur laquelle est jetée une ample draperie. Une de ses compagnes , placée en face d'elle , fait une libation. Le dessin seul peut rendre tout le charme de ce tableau. Je n'affirmerai pas que cette œnochoé sor

' Une seule exceptée, voyei plu» bas. — ' A gauche, enfant couronné de lierre, enveloppé (l'une vusle draperie. La femmif qui Tnil la libalion porte la tunique ionienne, mr laquelle on voit un vélciuetit à aiancLei couvert de riches broderieï; In tunique est translucide. Knti-c les deux Figures principales . planchette munie de pieds et suspemlue pir Iruis attaches, au plafond ou au luur. Ce meuble eil chargé d'élolfe».

tît du même atelier que Fary balle d*iîlxone; une observation attentive permet de remarquer de légères dliFérences d'exécution. Mais ces deux œuvres sont du même temps, du même pays, et je les cite comme les types d'une fabrication à laquelle on ne saurait comparer aucune peinture à figure rouge de travail italo-grec. A ces pièces, qui sont des merveilles, il faut ajouter des pyxis décorées avec un esprit charmant, bien qu aucune des règles de l'art ne soit oubliée, par exemple un jugement de Paris, où le caprice de Tartiste a trouvé, pour Tattelage de Vénus et pour les altitudes des personnages, les plus gracieuses nouveautés sans cesser d'être attique, et nombre d'oeuvres moins remarquables dont nous pouvions déjà prévoir les principaux caractères, grâce aux publications de Stackelberg et de la commission de Saint-Pétersbourg. Plus on étudiera cette classe de vases, plus les archéologues qui ont attribué h l'importation athénienne beaucoup des poteries découvertes en Crimée constateront qu'ils étaient dans le vrai. •

Il faut encore rattacher à ce groupe de vases les aryballes ornés de bas-reliefs; les plus remarquables se voient à Corinthe. M. Benndorf, qui a visité cette ville, doit connaître celui de la collection Rendis, qui représente une femme assise et une suivante. Ce bas-relief était peint; la couleur recouvrait un modelé qui, parla délicatesse et le fini, rappelle les plus beaux camées. La sculpture du iv* siècle n'a rien de plus parfait. L'applique en relief sur les vases a été d'un usage fréquent en Grèce, et ici encore les pièces que conserve ce pays peuvent être comparées sans désavantage aux plus beaux spécimens italo-grecs^

Nous avons choisi ces quelques exemples entre beaucoup d'autres parce que les études céramographiques sont une partie de l'histoire de l'art, et que la perfection de la forme, la beauté des types, les transformations de l'idée du beau, ne doivent pas moins nous préoccuper dans ces sortes de recherches que les détails curieux de scènes imparfaitement représentées. C'est un grand tort que de négliger une pièce offrant un sujet connu, si, comme œuvre d'art, elle l'emporte sur les exemplaires de cette scène déjà publiés. Certes l'intérêt qu'offre le sens des peintures sera toujours de premier ordre; mais cet intérêt n'est pas tout, et il peut se faire que la beauté d'une œuvre la recommande à notre attention beaucoup plus que ne le ferait la scène la plus nouvelle et la plus originale. N'est-ce pas, du reste, en étudiant des détails de l'exécution, l'es-

* On se rappelle dans ce genre, outre le vase de Xénophanios et le vase de Cumes , tous le^ deux conservés à l'Hermitage , fary balle de Bacchus el d'Ariadne , Masée Blacas, pi. III; celui d*Andromaque, Cat. Durand, n* iSyg.

prit qui a inspiré les artistes, que nous arriverons è définir les céramiques, à les classer par pays?

Nous proposerons pour cette période la classification suivante:

1 . Vases d'anciens styles , encore très-rares dans les musées d'Athènes.

2. Imitations d'archaïsme : quelques collections en possèdent de précieux spécimens, où l'artiste a fait preuve de trop d'esprit pour qu'il soit possible de croire qu'il ait tracé naïvement ces jolies figures.