THE PIRATE." PEN ORAWINQ BY MONRO ORR

LA HOLLANDE

LA HOLLANDE. Par Ph. Zilcken.

L'ART du dessin est plus rare qu'on le croirait, car c'est un art spécial : un peintre ou un sculpteur n'est pas nécessairement un bon dessinateur. Je parle du talent d'exprimer une émotion personnelle par des lignes et des ombres, soit dans un paysage, soit dans un personnage. Il en a été ainsi de tous temps : si l'on regarde les dessins de Holbein, de Durer, ou de Léonard de Vinci, on voit qu'ils sont tous animés d'un sentiment fort délicat et absolument parfait, quoiqu'ils soient de caractères très différents. Et le temps est passé à jamais, nous pouvons l'espérer, où l'on considérait Rembrandt comme un mauvais dessinateur !

Mais après les primitifs et les peintres de la Renaissance commence la décadence ; le dessin devient conventionnel, le conventionnalisme s'enracine fortement, si bien que les dessins modernes paraissent souvent tout à fait froids. La raison en est, qu'on ne comprenait pas assez que le dessin doit être une expression perso/i/ie//e, comme tout autre mode d'art.

Dans les pays où il y a de nombreuses Académies, le dessin est souvent faible et peu personnel. Il arrive parfois aussi qu'il n'y a pas beaucoup d'artistes qui dessinent, parce qu'ils peignent leurs tableaux directement d'après nature ou d'après le modèle. Et c'est pourquoi, lorsque les peintres ont quitté les écoles d'art, ils négligent souvent le dessin et, à moins d'avoir des dons particuliers, font de pauvres dessinateurs. Bien entendu, il y a beaucoup d'exceptions à cette règle ; mais plus un artiste peint directement d'après nature, moins il dessine.

En Hollande, l'on peint moins qu'ailleurs directement d'après nature (je parle des peintures que l'on fait entièrement au plein air), et l'on s'occupe beaucoup de la composition. Nos maîtres modernes : Israëls, Bosboom, Mauve et les frères Maris, ont dans leur jeunesse donné des études très soignées au fusain et au crayon. Mais, lorsqu'ils furent devenus maîtres de leur technique, ils exécutèrent leurs peintures à l'atelier, ayant noté dans leur mémoire les effets et les couleurs qu'ils avaient observés dans la campagne. Et qui dira que leurs œuvres sont inférieures à celles des autres peintres de leur époque, exécutées au plein air ? Beaucoup de nos jeunes artistes peignent de même, tandis que d'autres préfèrent travailler plus près de la nature ; aussi y a-t-il beaucoup de diversité, de personnalité et de sincérité dans les dessins que comporte la partie de ce numéro consacré à la Hollande.

Chez nous, l'art de l'illustration est assez peu pratiqué, parce qu'il ne permet pas de gagner sa vie. Les journaux illustrés sont

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trop nombreux et, comme leurs formats ne sont guère grands, les gravures en sont assez peu payées. Les œuvres des illustrateurs qui V collaborent sont en général plutôt systématiques, et ne présentent pas cette liberté de traitement qui caractérise les dessins d'artistes comme Corot, Jules Jacquemart, ou Vierge.

Mme. Baukema-Philipse, qui a été mentionnée dans le numéro d'hiver du Studio de 1900, a continué à exécuter des dessins à la plume extrêmement soignés, qui présentent une délicatesse et un sentiment rares : ces qualités qui placent au premier rang parmi nos artistes. Ses sujets préférés sont les coins paisibles de vieilles églises, les calmes demeures rustiques ; parfois ils sont plus impressionnants, comme la cathédrale d'Utrecht, que nous reproduisons.

Nelly Bodenheim, jeune artiste d'Amsterdam, s'est créé un genre tout à fait spécial avec ses silhouettes, à la façon de ces petits portraits d'il y a cent ans. Avec beaucoup d'humour et de sentiment elle a dessiné des séries entières de gravures dans cette manière pour des Hvres d'enfants, faisant ainsi revivre en Hollande le genre qui a rendu célèbres Rivière et beaucoup d'autres artistes du Chat-Noir, il y a un certain nombre d'années.

Rie Cramer est une jeune nouvelle-venue parmi nos artistes en noir. Elle vient de se signaler, en Hollande et à l'étranger, par deux livres d'enfants délicieusement illustrés, dont l'un, " La petite princesse des diamants ", a été également écrit par elle. Elle a aussi donné quelques petites eaux-fortes pleines de raffinement. A certains égards, son œuvre semble subir l'influence anglaise ; mais les qualités que présentent ses ouvrages, de fin sentiment, de goût décoratif, et d'élégance italienne classique pour les fonds, lui donnent dans notre art une place bien à elle.

W. O. J. Nieuw^enkamp est le plus indépendant de ces quelques artistes qui généralement regardent plus derrière eux que devant. Comme il a beaucoup voyagé à Java et aux Indes néerlandaises, ses travaux décoratifs, qui ont beaucoup de mérite personnel, ont été quelque peu influencés par l'art de ces pays d'Extrême-Orient. Il a publié un ouvrage remarquable, " Promenades à Bali ", où toutes ses qualités naturelles sont brillamment mises en évidence. Nieuwenkamp est un sérieux travailleur ; il a donné aussi nombre d'eaux-fortes à sa manière, d'un aspect grandiose, et d'un sentiment délicat.

J. W. R. Wenckebach, qui était représenté dans notre numéro de 1900, est un de nos meilleurs dessinateurs à la plume, et un illustrateur de mérite. Il a continué à produire avec une persévérante régularité d'admirables dessins.

Les autres artistes représentés dans ce volume sont mieux

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connus comme peintres. Akkeringa est, parmi les jeunes, un de nos meilleurs et plus sérieux artistes. Il peint des fleurs, des pêcheuses de Scheveningue arrangeant leurs filets, mais surtout des enfants dans les jardins ou dans les bois. Il traite toujours ces sujets avec un réel goût artistique, comme le montrent les délicieuses taches de couleur que donne le contraste des vêtements des enfants au plein air.

Lizzy Ansingh est nièce de notre portraitiste bien connue Madame Van Duyl-Schv^artze. Sans aucun doute, les conseils de sa tante ont exercé une influence considérable sur son œuvre. Elle s'est consacrée aux natures mortes ; ses études de poupées ont énormément attiré l'attention ; elle a en même temps dessiné beaucoup de petits portraits au crayon noir, où l'on trouve du talent, de l'expression directe et du goût.

M. Bauer, le peintre aquafortiste bien connu du paysage oriental, a voyagé pendant des années à travers la Turquie, l'Egypte, l'Arabie et l'Inde anglaise. Il étudie ses sujets d'après sa vision personnelle, et a donné ainsi beaucoup de petites études de Constantinople, et ensuite de plus grandes de Constantinople. Bauer est aussi un illustrateur original, comme le montrent ses séries et lithographies pour " La légende de St. Juhen " de Flaubert et " Akëddysséral " de Villiers de l'Ile Adam.

Madame Suze Bisschop-Robertson est un de nos peintres les plus puissants, elle a une vigueur masculine. Ses personnages ainsi que ses paysages sont traités avec ampleur et fermeté ; son coloris est fin, et sait exprimer les plus délicates nuances du noir. Souvent une note d'un jaune riche détache et anime ses sombres harmonies, qui ont toujours beaucoup de distinction et montrent qu'elle étudie de près la nature.

Arthur Briët est un de nos meilleurs peintres d'intérieur. Avoir une personnalité à soi après que Israëls, Neuhuys et bien d'autres ont traités ces sujets, ce n'est guère chose facile. Cependant Briët, grâce à ses dons d'observation serrée et de coloris, à son dessin consciencieux et à sa correction, se distingue de beaucoup d'autres jeunes peintres et occupe une place spéciale dans notre art.

Etienne Bosch est un des jeunes artistes, et si dans ses premières oeuvres il a senti l'influence de Bauer, il s'est maintenant retrouvé. Vers 1890 c'était un fervent du " symbolisme " qui était alors à la mode ; puis il voyage a beaucoup en Italie, où il donna nombre de peintures et d'eaux fortes de Venise, Rome, Sorrente, qui montrent son caractère rêveur, sa vision et son charme personnel.

Madame Van Duyl-Schwartze, autre célèbre portraitiste qui, entre autres œuvres bien connues, a exécuté le dernier portrait de

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notre reine, dont on a admiré une étude à Rome cette année, est une pastelliste d'une habileté et d'un talent rares. Elle s'est spécialisée dans les portraits d'enfants. Elle a parfois donné d'excellentes esquisses au fusain, comme la Tête de femme arabe^ reproduite ici et qui montre toutes ses plus belles qualités.

Jan van Essen a étudié à l'atelier de Greive à Amsterdam. Il commença par le paysage, sous diverses influences, et par des vues de villes, un peu dans le genre de Jacques Maris. Ayant rencontré, en 1885, John Swan, qui vit ses études de bêtes sauvages, ce dernier lui conseilla de se consacrer à la peinture d'animaux. C'est ainsi qu'il peignit les tableaux bien connus de pélicans, de tigres et de lions, qui sont caractérisés par leur dessin ferme et typique.

Gorter, président du club " Arti et Amicitias " d'Amsterdam, est un paysagiste de talent, que ses effets de clair de lune sur de vastes sites et des eaux transparentes ont rendu célèbre auprès d'un nombreux public. Ses tableaux attirent généralement l'attention, aux expositions, par leur limpidité, leur clarté et leurs effets.

H. J. Haverman à commencé sa carrière par des peintures tout à fait académiques, qui excitèrent de l'intérêt. Après un voyage en Espagne et au Maroc, il changea sa manière, et se joignit à un groupe de jeunes peintres d'Amsterdam qui cherchaient l'originalité. Haverman a fait un grand nombre de portraits de personnalités politiques et autres pour des publications spéciales, et en même temps il s'est rendu populaire par ses sujects de Mère et 'Enfant^ ses " maternités ", comme Carrière appelait les tableaux de ce genre.

Henricus, un de nos rares véritables illustrateurs, est connu par ses importantes œuvres, qui ont un peu la manière de Grasset ; c'est aussi un peintre décoratif de mérite, qui étudia à La Haye. L'habileté de Henricus est grande. Après un séjour à Tunis il donna une exposition de pastels : paysages et personnages, qui fit sensation en:Hollande. Mais je crois que c'est dans ses compositions plus ou moins stylisées que se manifestent ses dons personnels.

Hoynck van Papendrecht, peintre de sujets militaires, a exécuté d'innombrables esquisses, au crayon et à la plume, de soldats et de types divers, et même de paysages et d'animaux. Pendant plusieurs années il a collaboré au Daily Graphie de Londres, mais dans ces derniers temps il s'est consacré plus spécialement à la peinture. Ses dessins présentent, par leur aisance, leur action, et leur caractère direct, les qualités d'un véritable illustrateur.

Théo van Hoytema, un de nos artistes les plus raffinés, exécute des peintures décoratives et des estampes assez décoratives, dont les sujets sont empruntés à la vie animale. Ses "Hérons," ses "Dindes" et ses " Singes " sont célèbres. Il y a quelques années, il a publié

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un calendrier traité avec beaucoup de délicatesse, et dont il a luimême fait le tirage entier en lithographie. Tous les oiseaux, insectes et plantes sauvages de notre pays formaient les sujets de ces estampes au doux coloris, qui, grâce à leur style décoratif de beaucoup de goût, sont l'ornement de nos pièces.

Anton Koster a, dans sa jeunesse, exécuté un grand nombre d'études et d'eaux-fortes, dans le sud de la France et en Hollande. Plus tard il alla à Haarlem, où la peinture des champs de tulipes en fleurs l'attirait beaucoup. Il s'est spécialisé dans ce genre, si bien que ses champs de tulipes ensoleillés sous une atmosphère gris pâle lui ont fait sa réputation. Koster est aussi un dessinateur à la plume de grand talent.

M. van der Maarel, peintre qui vise à obtenir dans ses tableaux de parfaites harmonies de couleur et de ton, comme des symphonies de musique, exécute parfois des études au fusain traitées avec ampleur, et d'un caractère personnel.

Mastenbroek appartient aux quelques peintres de Rotterdam. Le port et la vue des bords de la Meuse dans cette ville lui offrent de magnifiques sujets, où les nuages en se déplaçant mettent les groupes de bateaux tour a tour dans l'ombre ou dans la lumière. Mastenbroek est le seul peintre qui ait interprété ces scènes modernes, en rendant avec beaucoup d'habileté les éclatants effets de lumière, le mouvement des vapeurs et des remorqueurs qui fument, les vagues ondoyantes du fleuve.

Roermeester, un des rares artistes hollandais qui suivent, à bien des points de vue. Mauve et les frères Maris, est un de nos vétérans du paysage. Il aime les vieux coins de Hollande qui disparaissent vite, les environs immédiats de Leide, les lacs, et la délicieuse petite ville de Giethoorn, où il trouve des sujets qu'il comprend et dont il tire, avec beaucoup de soin, de pittoresques compositions.

Spoor peut être classé parmi nos plus jeunes peintres. Dans sa jeunesse il reçut des conseils de Guillaume Maris, et la magnifique influence des frères Maris, sur ceux qui avaient l'avantage d'être en rapport avec eux, eut un effet durable. Il se peut que ce soient les quelques conseils donnés par Maris à Spoor qui aient fait de lui le délicat dessinateur qu'il est. Ses portraits d'enfants sont, incontestablement, d'un mérite particulier, en raison du sentiment qui les caractérise.

Tholen, un de nos plus sympathiques paysagistes, ne se restreint jamais à une classe de sujets ; il a donné aussi quelques frappantes petites eaux-fortes. Il a peint des portraits d'enfants et des vues typiques de Hollande, avec de subtiles couleurs, et qui présentent le sentiment le plus pénétrant et le plus délicat ; c'est

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en même temps un fin dessinateur. Tholen a rendu avec beaucoup de talent et de sincérité les différents aspects de notre pays au climat sans cesse changeant.

Le professeur van der Waay, qui pendant des années a été l'un des plus brillants professeurs de l'Académie nationale d'art à Amsterdam, n'a pas beaucoup de temps à consacrer à son art. Néanmoins, ses rares œuvres sont dessinées avec beaucoup de talent et de correction. Ses sujets sont généralement des types de paysannes hollandaises ; il a souvent aussi montré une prédilection pour les orphelines d'Asterdam, avec leur pittoresque costume noir, rouge et blanc.

Wysmuller, paysagiste d'Amsterdam, est bien connu pour ses scènes d'hiver, ses petits villages hollandais couverts de neige, au bord des canaux. Cet artiste n'aime pas la neige d'un blanc pur, il préfère la peindre contrastant avec des cieux jaunes de couchers de soleil, dans une harmonie d'un bleu-gris doux. Wysmuller peint aussi des scènes d'automne, et donne de bons dessins de notre paysage si typique.

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"A YOUNG WOMAN FROM CORDOVA." cha COAL DRAWiNQ BY THERESE SCHWARTZ

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