CONTENUES DANS CE VOLUME
Pharamond. — Cette représentation de caprice du personnage est prise du Promptuaire de Médailles de Reverdi. On remarquera la fantaisie qui, remontant au-delà des coiffures du Moyen-Age et de la Renaissance données à plusieurs anciens rois, a réservé le turban au plus ancien de tous.
Clovis. — J'ai reproduit, d'après Dutillet, la figure tombale visible à Saint-Denis, autrefois conservée dansl'église de Tabbaye de Sainte-Geneviève, et cachée depuis le xvir siècle dans un tombeau de marbre blanc qui fut brisé à la Révolution. L'original paraît dater de la fin du xir siècle.
Les figures dites autrefois de Clovis et de Clotilde, visibles à Saint-Denis et qui viennent de Corbeil, n'avaient pris ces noms qu'à la Révolution et par l'effet de l'ignorance du temps.
Dagobert. — J'ai cru devoir éviter La reproduction du tombeau de Saint-Denis tel qu'il est restauré depuis 1816. La statue du Roi couché, brisée lors des pillages de la Révolution, y est remplacée par une figure moderne, à laquelle l'estampe reproduite ici a justement servi de modèle. Elle est tirée des Antiquités de la Monarchie Française de Montfaucon et représente le tombeau dans son ancien état.
Pour la reine Nanthilde (debout à gauche), même précaution. On a cru longtemps que Saint-Denis en possédait la figure originale ; cependant ce n'était qu'une tête d'homme entée lors de la Restauration sur le corps de cette reine retrouvé mutilé. La figure ainsi raccommodée fut vantée et reproduite comme un chef-d'œuvre de fart. Depuis, on a refait un corps à la tête d'homme, et à la statue de la reine une tête nouvelle. A cet égard encore la même gravure ancienne est ce qui nous reste de plus exact.
Quant au sceau de Saint-Maximin de Trêves(maintenantperdu), que Montfaucon reproduit comme portrait de Dagobert, les savants ont cessé de le croire authentique.
Charlemagne. — Il n'y a pas de preuve que la statuette équestre de l'hôtel Carnavalet, provenant de la Cathédrale de Metz et désignée comme Charlemagne, ait jamais représenté ce prince. La figure agenouillée visible aux mosaïques de Saint-Jean de Latran, ne date que du xviir siècle ; de plus, elle représente un type qui n'a jamais eu cours en France. La figure que je donne est prise dans Dutillet. Il est impossible d'en deviner la provenance ; le corps paraît dessiné de fantaisie ; mais il est fort à croire que la tête est au moins adaptée de quelque monument.
Dutillet ne semble pas hésiter à omettre le portrait des rois dont il n'a pas eu de modèle.
On a récemment mis en cours une figure de Chaiiemagne,coiffée d'un bonnet pointu, d'après le triptyque du Palais de Justice de Paris. Il faut avertir le lecteur que rien dans le tableau ne désigne comme étant Charlemagne, même selon l'intention de l'artiste, ce personnage ridicule.
Louis LE Débonnaire. — La figure est prise dans Dutillet qui, au moins pour la tête, a dû la copier sur quelque monument
ancien. Une scène de couronnement peinte dans un manuscrit du xr siècle (Cab. des Man. de Paris; latin 5027, fol. 157), que Montfaucon reproduit comme Charlemagne, et qui, dans l'intention de Tartiste, représente Louis le Débonnaire, est d'exécution trop failBle et trop confuse pour qu'il y ait eu lieu de s'en servir.
Charles le Chauve. — Le psautier de ce prince, joyau inestimable du Cabinet des Manuscrits de Paris (latin 1152), conservé dans la Cathédrale de Metz jusqu'au règne de Louis XIV, exposé sous le second Empire dans le Musée des Souverains au Louvre, a fourni la miniature originale de cette figure. L'époque doit en être placée entre 842 et 869.
Philippe Auguste. — Montfaucon donne ce sceau, numéroté 38 dans la collection des Archives Nationales, ajoutant que la figure de ce prince ne se trouve que dans les sceaux. Puis il se corrige et produit une figure agenouillée du Roi, tirée de Tabbaye de la Victoire. Mais il est visible par l'estampe, que cette figure était de beaucoup postérieure au règne de Philippe
Auguste, tandis que le sceau est contemporain.
Saint Louis. — J'ai dû prendre soin d'omettre ici la figure de Charles V cidessous, qui pendant cinquante ans a passé pour saint Louis, et à ce titre a servi de modèle à le peindre dans un grand nombre de tableaux modernes. L'erreur remontait à la Révolution, et témoigne de la profondeur d'ignorance où la France fut plongée par cet événement. Dans ses Antiquités Nationales, parues en 1790, Millin décrivait et gravait cette statue et la figure de reine qui lui faisait face au portail des Célestins, sous leurs noms traditionnels et authentiques de Charles V et de Jeanne de Bourbon. Huit ans après, l'an VI de la République, on les trouve mentionnés au catalogue du Musée des Monuments Français, sous ceux de saint Louis et de Marguerite de Provence, comme provenant de Quinze-Vingts de la rue Saint-Honoré. L'erreur se perpétua jusqu'à M. de Guilhermy, qui la corrige et en fait l'histoire p. 159 de sa Monographie de Saint-Denis. J'ai négligé de même les visages anonymes sculptés à la voûte de la
chapelle du château de Saint-Germain-en- Laye , où M. Salomon Reinach signale, d'après des raisons tout-à-fait inconsistantes, les portraits de saint Louis, de la reine sa femme et de leurs enfants (Galette des Beaux-Arts, 3' période, t. 30,
Au contraire, la figure que je donne d'après un manuscrit de la Bibliothèque de Carpentras, est copiée par les soins de Tamateur Peiresc sur une ancienne peinture de la Sainte-Chapelle de Paris, représentant le saint Roi au lavement des pieds. M. Auguste Longnon, qui Ta publiée (Documents parisiens sur V Iconographie de Saint Louis), la croit du commencement du XIV' siècle, époque où le souvenir encore vivant de saint Louis garantit, à défaut de ressemblance véritable, une représentation au moins traditionnelle. Un trait de cette représentation semble devoir être reçu comme authentique, c'est que le roi portait la barbe.
Philippe le Bel. — L'image de ce roi est d'après un sceau conservé aux Archives Nationales, sous le n' 47.
Philippe VI de Valois, Jeanne de Bourgogne ET Blanche de Navarre. — Les deux premiers portraits, défectueux quant à Tart, méritent la plus grande confiance au point de vue de Tauthenticité. Ils sont tirés du recueil de portraits au crayon de la Bibliothèque d'Arras.
La reine Blanche de Navarre provient d'une peinture de la chapelle Saint-Hippolyte à Saint-Denis, aujourd'hui détruite, mais dont les albums de Gaignières (Oa 1 1 , fol. 91) nous ont conservé la copie.
Jean le Bon. — Le portrait original, contemporain du Roi, fut acquis au xvir siècle par le célèbre amateur Gaignières, des collections de portraits formées au xvrsiècle au château d'Oiron par les Boisy. Avec la collection Gaignières, il fut légué à la Bibliothèque du Roi sous la Régence, et figure aujourd'hui dans la galerie d'exposition du Cabinet des Manuscrits de Paris. L'attribution qu'on a voulu faire de ce tableau au peintre Girard d'Orléans est dénuée de preuves.
Je n'ai de portraits à donner ni de Jeanne d'Auvergne, seconde femme, ni de Bonne de Luxembourg, première femme du roi
Jean, quoique plusieurs aient cru cette dernière représentée dans un ancien tableau de la chapelle Saint -Michel au Palais, dont les albums de Gaignières conservent une copie. Mais outre que Gaignières appelle Blanche de Navarre la princesse représentée, on ne découvre dans cette figure aucun trait d'individualité indiquant une ressemblance véritable. Celle de Jean le Bon, placée dans le même tableau visà-vis d'elle, n'est certainement pas un portrait.
Charles V et Jeanne de Bourbon. — Le premier portrait du Roi est pris d'une miniature qui le représente assis, recevant des mains de Jean de Vaudetard l'hommage d'un livre son ouvrage. Cette miniature peinte en 1373 par Jean de Bruges, fait l'ornement célèbre d'an manuscrit du Musée Meerman-Westreenen à La Haye.
Les portraits du Roi et de la Reine en sculpture et couronnés sont pris de deux statues jadis visibles au portail des Célestins de Paris, et regardés un temps par l'effet de l'ignorance révolutionnaire, comme portraits de saint Louis et de
Marguerite de Provence(v. ci-dessus, p. 6i). Récemment tirées de Saint-Denis pour Texposition des Primitifs Français, elles ont depuis pris place au Louvre.
Un troisième portrait du Roi, ouvrage de Beauneveu, est pris de la statue funéraire du roi sur le tombeau de Saint-Denis.
Charles VI et Isabeau de Bavière. — Les. portraits de Charles VI sont rares; Teffigie du tombeau de Saint-Denis n'est pas ce qu'on peut souhaiter de meilleur pour un ouvrage comme celui-ci. En revanche, la miniature tirée des Réponses de Pierre Salmon (Cab. des Man. de Paris; français 23,279), que je donne ici, n'a de défaut que sa petite taille. L'art y est dans sa perfection, et on y devine la ressemblance. Il est de 1422 environ.
Un portrait du Louvre qui provient de Gaignières a longtemps passé pour celui d'Isabeau de Bavière ; mais il n'y a pas de preuve de cela. La figure en pied accompagnée de deux femmes suivantes que le même Gaignières donne dans ses albums, doit être authentique; mais ce n'est qu'une copie. Celle que je donne est tirée d'un manuscrit du Musée Britannique de Lon-
dres (fonds Harley, n** 4431). La peinture représente la Reine entourée de ses femmes, recevant de Christine de Pisan l'hommage d'un livre.
Charles VIL et Marie d'Anjou. — J'ai négligé le grand portrait de Charles VII qui est au Louvre, peint par Fouquet, à cause de la médiocrité de l'ouvrage, habituelle à cet artiste dans la peinture à l'huile. Le petit portrait des Heures d'Etienne Chevalier (à Chantilly), où le Roi est représenté en mage adorant l'enfant Jésus, est un très beau morceau. J'ai préféré pourtant ce portrait du Musée de Versailles, passable quant à la peinture et de dimensions plus favorables.
Le portrait de Marie d'Anjou n'est qu'une copie tirée des albums de Gaignières. La pièce originale était entre les mains de cet amateur; elle passa depuis dans celles de Moreau de Mautour; on ignore ce qu'elle est devenue.
Louis XI et Charlotte de Savoie. — J'ai soigneusement omis le portrait de profil reproduit partout, d'après une copie des recueils de Gaignières, dont on a pu
longtemps supposer que Toriginal était bon. Retrouvé en 1904 et maintenant possédé par le baron Vittat, le tableau copié par Gaignières est reconnu pour aussi mauvais que cette copie, et pour n'être qu'une copie lui-même.
A la place on trouvera : i" l'admirable médaille de Laurana, dont un exemplaire est au Cabinet de France; 2' une miniature peinte par Fouquet en tête de l'Institution de l'Ordre de Saint-Michel (Cab. des Man. de Paris; français 19819). Le Roi y est représenté sur un trône au milieu de l'assemblée de l'ordre. Cette miniature est de 1469.
Le portrait de Charlotte de Savoie est unique et tiré du Recueil d'Arras (fol. 8). Il se peut qu'il ait reproduit les traits d'un portrait de cette reine peint par Jeannet de Milan, dont Muntz a signalé une ancienne mention (La Renaissance, 1885, p. 456).
Charles VIII et Anne de Bretagne. — Anne de Bretagne est prise de la miniature célèbre peinte en tête de ses grandes Heures, par Jean Bourdichon, en 1508.
Charles VIII est d'après les Statuts de
l'Ordre de Saint-Michel (Cab. des Man.
de Paris; français n' 14363), où l'on voit l'archange Saint Michel apparaître sous les traits de Marguerite d'Autriche, d'abord fiancée à ce prince. On distingue dans l'assistance, à droite, le duc de Bourbon Pierre, mari d'Anne de France et beaufrère du Roi.
Louis XII, Jeanne de France et Marie TuDOR. — Louis XII vient d'après un portrait peint au manuscrit de TUne et Tautre Fortune (Cab. des Man. de Paris; français 225), et dont le crayon original a servi en un autre endroit du livre et en divers lieux.
Jeanne de France est prise d'un livre d'Heures de la Bibliothèque de l'Arsenal (n' 644); il est postérieur en date à 1598.
La reine Marie Tudor, dite Marie d'Angleterre, est prise d'un portrait conservé chez le duc de Bedford à Woburn Abbey, où elle est représentée avec son second époux, le duc de Suffolk. Ce portrait a servi d'original (avec la coiffure changée) à celui qui courut en France dans les mauvais recueils de copies en usage pendant le xvr siècle.
François P', Claude de France et Eléonore d'Autriche. — Le premier portrait de François ?' reproduit une grisaille en miniature du manuscrit de la Guerre Gallique, en trois volumes, conservés le premier au Musée Britannique, le second au Cabinet des Manuscrits de Paris, le troisième à Chantilly. Cette grisaille orne le premier volume et vient d'un crayon fait en 15 17.
La reine Claude vient d'une miniature du livre d'Heures de Catherine de Médicis, d'abord possédé par François V\ qu'on garde au Louvre. Cette reine y est représentée ayant à ses côtés la reine Eléonore, les princesses Charlotte, Madeleine et Marguerite ses filles, et la duchesse de Ferrare.
Le second portrait du Roi et celui d'Eléonore sont : le premier, d'après le portrait du présumé Jean Clouet, qui est au Louvre ; le second d'après une peinture de la collection Salting, récemment entrée à la Galerie Nationale de Londres, qui jusqu'ici avait passé pour représenter Marie Tudor, femme de Louis XII. Mais la comparaison avec le portrait d'Eléonore dont une réplique est au château d'Hamptoncourt,
une autre à Chantilly etc., ne laisse pas de doute.
Henri II et Catherine de Médicis. — Henri II est d'après la peinture de François Clouet dont une réplique est à Versailles, l'autre au palais Pitti, et une troisième (avec le corps tout entier) au musée des Offices de Florence. Les deux répliques en buste sont datées de 1559.
Le premier portrait de Catherine de Médicis est d'environ 155 5. C'est un crayon; il appartient à la collection Salting. Le second, au crayon pareillement, est de François Clouet, vers 1560. Il représente la reine en veuve, au temps où sous ses fils elle gouvernait l'Etat. Il y en a de bonnes répétitions en peinture chez le baron d'Albenas à Montpellier, et au musée de Cahors. Le crayon est au Cabinet des Estampes de Paris.
François II et Marie Stuart. — Le portrait du Roi est un crayon du Cabinet des Estampes de Paris, et l'ouvrage de François Clouet, vers 1555.
Le portrait de Marie Stuart est une miniature célèbre de la bibliothèque de
Windsor, qu'on a longtemps attribuée aux Clouets, mais que je crois de JeanDecourt, ainsi que le crayon original, visible au Cabinet des Estampes de Paris.
Charles IX et Elisabeth d'Autriche. — Le premier représente le Roi à seize ans, en 1666 ; la peinture est à Chantilly. Le crayon original est à l'Ermitage de Saint- Pétersbourg et daté ; il a servi pour le grand portrait en pied du prince qui est à Vienne et pour la petite réplique du Louvre : l'un et l'autre de François Clouet.
Le portrait d'Elisabeth d'Autriche est du même peintre, et au Louvre. Le crayon original, au Cabinet des Estampes de Paris, porte la date de 1571.
Henri III et Louise de Lorraine. — Le portrait que je donne du Roi, est un crayon du Cabinet des Estampes de Paris, œuvre présumée de Jean Decourt.
Celui de la Reine est de la même main, au même endroit, également au crayon et le plus achevé des portraits de cette princesse.
Henri IV, Marguerite de France et Marie DE Médicis. — Le premier portrait de
Henri IV est un crayon de Pierre Dumoûtier l'oncle, des environs de 1572, que le premier mariage du prince eut lieu. Il a donc dix-neuf ans dans le portrait. Celui de Marguerite, également au crayon, est de François Clouet. Par une erreur souvent recopiée depuis, Niel Ta publié sous le nom de Catherine de Médicis. Ces deux ouvrages sont conservés au Cabinet des Estampes de Paris.
Le second portrait du Roi et celui de Maiie de Médicis sont de François Pourbus le fils, et visible au Musée des Offices à Florence. Il y en a depuis peu des copies anciennes à Versailles. Onpeutlesdater de 1605 environ.
Louis XIII et Anne d'Autriche. — Le Roi est reproduit d'après la peinture allégorique de Philippe de Champagne qui est au Louvre, peinte sans doute en 162 1 pour célébrer la prise de La Rochelle, qu'on voit représentée dans le fond.
Le portrait de la Reine paraît n'être qu'une copie d'un original inconnu; on le trouve au musée de Versailles.
Louis XIV et Marie-Thérèse d'Autriche.
Le Roi est donné en trois portraits. Le
premier le représente à dix ans ; il est pris du portrait en pied en majesté, peint par Henri Testelin en 1648, et que Ton conserve à Versailles. Le second est le célèbre portrait de Rigaud, dont l'original est au Louvre, peint en 1701, et reproduit en d'innombrables copies. Louis XIV a soixante-quatre ans dans ce portrait, dont le mérite au point de vue de Tart a fait la grande popularité, quoique au point de vue de l'iconographie, des portraits plus jeunes soient préférables. L'étude du visage a servi pour d'autres portraits de Louis XIV représentés sous d'autres costumes. Le troisième est un pastel de Lebrun, de la collection du Louvre, montrant le Roi à trente ou trente-cinq ans, vers 1570.
Marie-Thérèse d'Autriche est prise d'un crayon du Cabinet des Estampes (recueil Ne 30), lequel a servi de préparation au portrait du salon de Diane à Versailles, que l'on attribue à Beaubrun.
Le Grand Dauphin. ^- Ce buste est de marbre et sculpté par Coisevox. Il orne le salon de Diane à Versailles, et date soit de 1679, soit de 1682.
Le Duc de Bourgogne. — L'original de ce portrait est de Rigaud. Longtemps conservé dans un recoin du salon de la Reine, à Versailles (n"" 2101 du catalogue), on l'a provisoirement retiré dans les magasins, ^en attendant une exposition digne de lui.
Louis XV ET Marie Leczinska. — Le premier des portraits du Roi est à Versailles, peint par Hubert Drouais et de 1773. Le Roi y est représenté à l'âge de soixantetrois ans. Le second, aussi à Versailles, peint par Rigaud, le représente à vingt ans: il est daté de 1730. Il y en a de nombreuses copies.
Le portrait de Marie Leczinska est le célèbre pastel de Latour exposé au Louvre, peint vers 1745, et qu'on trouva si bon qu'il servit de modèle pour plusieurs portraits que d'autres peintres eurent commande de faire de la Reine. Cela est certain pour le portrait peint par Carie Vanloo, probable pour le portrait de Nattier.
Le Dauphin. — Le buste en marbre reproduit dans ce portrait, œuvre de Pajou,
est à Versailles, et posé sur une des gaines de la salle des Gardes de la Reine.
Louis XVI et Marie-Antoinette. — Le portrait de Louis XVI est celui de Duplessis, peint en 1776, d'où fut tiré par le même artiste le grand portrait du Roi en majesté, visible à Trianon. L'artiste a fait de ce portrait plus de quarantesix copies, sous Tune et l'autre forme. L'original en buste est à Versailles; une excellente copie de ce buste est à Chantilly.
Marie-Antoinette est prise du portrait à la rose, ouvrage de M'"' Lebrun, en 1778, faussement attribué à Roslin par une gravure de la Restauration et visible à Versailles.
Louis XVII. — Le portiait de Louis XVII est pris de la peinture de Trianon, copie d'un original appartenant au marquis des Cars, lequel est signé de Kucharsky avec la date de 1792.
Louis XVIII. — Ce prince est reproduit d'après une sépia originale d'Isabey, que le Musée du Louvre a récemment acquis
avec les collections d'œuvres de ce maître laissées par M""" Roll.
Le Duc de Berri. — Ce portrait est à Versailles et peint par Gérard.
Charles X. — L'original de ce portrait est au Louvre et peint par Gérard, en 1825.
