POUR MONTER ET JOVER UNE PIECE

5o l^otir Monter et Jouer une Pièce.

Tiens ta langue captive; et si ce grand silence A ton émotion fait quelque violence, Tu pourras me répondre après tout à loisir : Sur ce point seulement contente mon désir.

Il serait étrange de manquer de sang-froid en réclamant tant de patience. Ces vers doivent donc être dits, selon le vœu de M. Brémont, « d'un ton sévère, avec une grandeur très simple ».

Sancta simpUcitas '. Que les comédiens amateurs, contrairement à tant d'acteurs professionnels, en fassent une de leurs qualités maîtresses! La solennité elle-même peut être, doit souvent être simple.

La simplicité n'empêche nullement, bien au contraire, d'égayer le })ublic. Je n'ai jamais vu d'acteur comique plus simple qu'un certain Carré, qui, il y a une trentaine d'années, réjouissait Marseille, et je n'ai jamais vu non plus, même à Paris, quelqu'un qui dépassât sa puissance hilarante. D'un mot de sa voix sourde, il décliainait le rire. Un simple jeu de physionomie mettait à sa face ronde un ahurissement impayable.

Hélas! il faut parfois des années d'étude j)our parvenir à la simplicité. Parfois, au contraire, on y arrive assez facilement. La difficulté diminue d'ailleurs sur un petit théâtre, les dimensions de la salle n'incitant pas aux excès vocaux et mimiques.

Mais comment dire avec justesse?

Je crois bien que nombre d'acteurs et surtout d'actrices ont acquis leur talent, un très réel talent, sans de grandes fatigues cérébrales. Le fait que l'on joue en parlant aide beaucoup à |)arlor naturellement. D'ailleurs, les dons (pic demande l'art du comédien sont assez réj)andus. Que de personnes.

U Etude.

que de femmes principalement, ont, même sans le savoir, de véritables disi)osilions pour la comédie! Je constate souvent que telle élève qui récite déplorablement un morceau détache, une fable, se tire assez bien d'aflalre en jouant une scène. Mais l'art du comédien et celui du diseur ne dillerent pas assez pour que Tart du diseur ne soit pas très utile à celui du comédien. U vaut bien mieux ne pas vous fier

Cinna, a cm: Y. se. i""''.

AuGcsTK. — Pi-ends un siège, Ciinia...

beaucoup à vos dons d'acteur et, humblement, patiemment, étudier votre rôle au point de vue de la diction expressive.

Qu'il me suffise de rappeler ici les moyens généraux dont nous disposons pour manifester par la diction nos impressions, nos sentiments, nos idées : 1 " l'iNiLExiox, élévation et abaissement du son pour l'émission d'une phrase, d'une série de mots comprise entre deux pauses principales; 2° le ton, hauteur de la voix où nous posons une ou plusieurs

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inflexions; 3° le MouvEME^T, et, par ce ternie, je n'entends ici que le plus ou moins de vitesse que Tarticulation donne aux mots; 4" le volume vocal, le plus ou moins de force de la voix; 5° la ponctuation orale, qui ne sert pas seulement à la division syntaxique du débit, mais dont les silences ont eux-mêmes de Téloquence.

Quant à la valeur, importance que nous donnons à unou plusieurs mots, cen'estpas un moyen expressif qui se distingue des précédents : c'est l'emploi d'un ou plusieurs de ces moyens pour différencier plus ou moins des autres mots de la phrase le mot ou les mots qui expriment le mieux la pensée, le sentiment de cette phrase.

Sachez donc quelles doivent être vos inflexions. Ne vous contentez pas d'à peu près. A chaque phrase dite, demandez-vous, au besoin : « Cette inflexion est-elle celle que j'emploierais dans une circonstance identique à celle où parle mon personnage? Est-ce la meilleure? »

Sachez quel ton convient à l'ensemble du rôle, aux différents passages, aux phrases. Ceci peut vous guider : souvent, je ne dis pas toujours.^ la gravité du sentiment demande le ton grave, plus ou moins grave.

Sachez ([uel est le mouvement général du rôle (ce qui peut dépendre de l'âge, du caractère du personnage) et quels sont, selon les scènes et dans le courant des scènes, les différents mouvements. La vitesse est due à la hâte; elle est due souvent à l'enthousiasme, aux sentiments vifs. La lenteur convient, par exemple, à la réflexion, au calme.

Sachez le volume à donner à votre voix. Bien entendu, un homme vigoureux ne parle pas toujours

L'Etude. 53

plus fort qu'un homme faible, et la vigueur du sentiment ne réclame pas toujours la force vocale. Tant s'en faut! La colère elle-même peut s'exprimer en un chuchotement. Mais une certaine corrélation existe parfois entre la force de la voix et celle du personnage et du sentiment.

Sachez les temps principaux que vous aurez à prendre, les longues pauses parfois utiles, sinon nécessaires, pour passer d'un sujet à un autre, d'un sentiment à un autre, pour rendre la lassitude, riiësilalion, la méditation.

Sachez enfin à quelles phrases, à quels mots, vous donnerez le plus d'importance. La phrase, le mot de valeur! chose intéressante à chercher et qu'un peu d'observation fait trouver; chose à bien choisir si l'on lient à ne pas dénaturer la pensée de l'auteur; chose essentielle pour la variété, la vie de l'élocution, mais fort nuisil)lc si elle donne au débit quelque chose de factice, de pédagogique.

Etudiez, étudiez; mais surtout que votre diction ne sente pas l'étude !

La Diction intiire.

Nous avons dit que la diction qui convient à telle œuvre ne convient pas à telle autre. La tragédie, le drame lyrique, le mélodrame, parfois même la comédie classique, demandent une élocution qui, tout en étant, elle aussi, naturelle, diffère, par son ampleur, sa sonorité, sa chaleur, de notre façon de parler habituelle. Il y a là une déclamation qui a certes sa raison d'être, mais, dans la bonne acception du mot, une dûclamatiox, jjien que le terme fût

antipathique à Talma et doive l'être, en un certain sens, à tout acteur. Oui, très souvent, je ne dis pas toujours, nous exprimons nos profondes douleurs, nos joies immenses, sans développement de voix, sans chaleur, sans nul effet qui puisse évoquer l'art théâtral. C'est donc ce que nous devons faire dans les pièces où les personnages parlent une langue très sobre, très intime.

Voici ce qu'au théâtre Stoudia, de Moscou, on avait décidé pour l'interprétation de la Mort de Tintagilcs, de ^Maeterlinck : « 1" Une note de parole FROIDE, délivrée du trémolo et des tons pleurards. 2" Le mot doit tomber nettement, « comme une goutte d'eau au fond d'un puits »; chaque mot a un appui. 3" L'émoi 'mystique, ordinairement rendu par des cris et des gestes appropriés, s'exprime par les yeux, les lèvres, le ton de la voix; — il est intérieur. 4" Le tragique des émotions intimes des âmes est étroitement lié avec la vie même de la forme créée par l'auteur. 5" Jamais de conversations pressées, rapides : le tragique est grandiose, point énervé. C)" Le tragique doit savoir être souriant'. »

Notez que cette diction, — qui souvent est la bonne, dans les pièces d'Ibsen par exemple, — a, elle aussi, son style. Elle demande tout autant d'étude que la diction classique. Elle n'est pas plus facile : elle est autre.

Les Vers.

A celte question : « Comment dire les vers? » il