LE THÉATRE D'AMATEURS

On peut accuser le théâtre d'amateurs d’engendrer des

cabotins. Mais qu'est-ce qui n'a pas son danger ? Parce

255, en toute chose, il es ä envisager les inconpétents, encore faut-il considérer les avantages et comparer ceux-ci à ceux-là. Or, le théätre d'amateurs est ÿ certainement plus salutaire que nuisible. S'il se bornait Là provoquer le rire, le bon rire, n'aurait-il pas déjà droit «à quelque sympathie? S'il n'avait pour effet que de donner de l’aisance et de l'élégance à l’étre extérieur, de ‘assurance à l'étre intérieur, ne lui devrait-on pas l'es- Rose méritent les sports ? Il fait plus : pourvu qu'il | interprète des œuvres de choix, il procure un intelligent | passe-temps. À l'école, il sert d'auxiliaire, d'illustration à à l'enseignement de la liltérature; en fumille, dans les sociétés, il est un des meilleurs motifs de réunions; dans

| Le monde, souvent si frivole, il donne parfois l'essor à de

graves pensées. Îl peut, n'importe où, ravir les yeux et les oreilles, dispenser aux âmes un aliment de beaute. Car l'amateur peut étre un véritable artiste. IL doit toujours s'efforcer de l'étre.

Au sens étymologique, l'amateur n'est-il pas celui qui aime? L’amaleur doit aimer l'art auquel il s'adonne, ce

que ne fait pas toujours le professionnel. Certes, le pro-

fessionnel, avec l'aplomb, la souplesse, l'autorité, qui pro-.

viennent de l'habitude, lui est fréquemment supérieur. Mais souvent il manque d'originalité. Tel jeune premier n'est qu'un exemplaire d'un personnage mille fois repraduit; telle grimace comique est exactement celle qu'on a pue se plisser sur d'innombrables masques. L’amateur, lui, dans son jeu, dans sa parole, apporte parfois quelque chose de nouveau, de nouveau au théätre. Du moins a-t-il rarement certaines facons de dire qui sentent fächeusement le Conservatoire. Il diffère quelquefois de lant d'acteurs dont le défuut consiste à faire d’inutiles effets, à exagérer les sentiments, à dramatiser outre mesure, à charger. Telle jeune fille, pour étre ingénue, ne recourt pas aux manières un peu niaises qui souvent, au théâtre, représentent l'ingénuité : elle reste la jeune fille qu'elle est, et elle est ainsi parfaite. Tel homme du monde, en jouant un personnage distingué, produit une impression de distinction que ne sauraient donner bien des comédiens, et non des moins habiles.

D'ailleurs, certains rôles exigent de leurs interprètes une sérieuse culture littéraire. Je ne prétends certes pas que tous les acteurs de profession soient des inintellectuels : je dis que beaucoup d'entre eux prouvent l'insuffisance de leur éducation, sinon de leur intelligence.

Combien peu sont capables de jouer Hamlet, de person-

En a us 4

Le Théâtre d'amateurs. 3

nifier ce réveur penché sur le problème de la vie! Combien peu, dans le rôle de Prospero, auraient aux yeux et au front le rayonnement, ce je ne sais quoi qui distingue le noble magicien d'un père noble ordinaire! Faut-il donc conseiller aux amateurs de s'aventurer dans les difficultés du théâtre de Shakespeare ? Évidemment non, en thèse générale. Je veux seulement en venir à ceci, qu'une pièce où l'élément philosophique est plus ou moins prépondérant, où l’un au moins des personnages est un penseur, a plus de chances d'être convenablement représentée par des amateurs choisis dans un milieu lettré que par des professionnels de deuxième ordre.

Certains.rôles, à cause de leur pureté, de leur caractère sacré, ne sont pas de ceux qu'il sied de réaliser sur une scène ordinaire. Méme sans étre croyant, on peut juger trop peu chrétienne la Passion que nous donnent les théätres parisiens. C’est pour répondre à un besoin d'idéalisme qu'Henri Signoret fonda son Petit-Thédtre, où figuraient, jouaient très sommairement des marionnetles, tandis que, dans les coulisses, lecteurs et lectrices parlaient pour elles. La simple poupée qui, dans le Noël de Bouchor, était la sainte Vierge, représentait certainement mieux la mère du divin enfant que n'eussent fait la plupart des actrices, plus où moins bien maquillées. Or, avec beaucoup moins de naïveté, le théätre d'amateurs peut convenir, lui aussi, par une interprétation plus simple, plus pure et plus vraie que ce que nous offrent ordinairement les gens de métier, à des pièces idéalistes, à des œuvres d'une telle délicatesse qu'un effet tant soit peu gros y détonne, que le moindre cabotinisme y devient une profanation.

Et qu'on ne croie pas que le théätre d'amateurs soit,

au point de vue matériel, toujours inférieur aux scènes les plus vastes. Sa petitesse est souvent précieuse. N'est-il pas satisfaisant que la chambre où se passe telle action soit seulement grande comme les pièces de la plupart de nos appartements ? Ce qui est par trop conventionnel, c'est l'immensilé d'un espace qui est censé représenter un salon de petits bourgeois, une mansarde, un cachot. Les réformes effectuées par M. Antoine et, à l'étranger, par d'autres directeurs, réformes tendant à plus de vérité dans la décoration, dans la mise en scène, sont parfois plus facilement réalisables sur un petit thédtre que sur un grand.

En résumé, le théätre d'amateurs offre parfois d'excellentes conditions pour monter et jouer une œuvre. On peut y faire de l'art tout aussi bien qu'ailleurs. On doit y faire de l'art. Qu'importe que le public soit réduit à une centaine, à une cinquantaine de personnes p. Il peut y avoir parmi elles plusieurs de ces &mes auxquelles on ne saurait trop se donner, d'esprit et de cœur. Qu'importe que les efforts dépensés le soient pour une soirée ou un après-midi qui ne se renouvellera pas? Si, au cours de quelques moments, on a participé à créer de la joie, de l'émotion, n'est-on pas récompensé de la tâche accomplie, une täche agréable d'ailleurs ?

Puisse ce petit livre contr ibuer au progrès du théâtre

d'amateurs, progrès vers la vérité, vers la beauté!

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La Pièce à ne pas choisir.

Vous désirez monter et jouer une pièce. Je suppose que votre choix n'est pas fait. Si vous avez à votre disposition une bibliothèque théâtrale, si seulement vous avez gardé le souvenir d’un plus ou moins grand nombre de pièces, il se peut que l'étendue d’un tel répertoire vous rende hésitant. Quatre considérations vont vous permettre de beaucoup le réduire.

1° La pièce est-elle pirricize À Montrer ? Cela dépend évidemment des moyens de réalisation sur lesquels vous comptez (scène, décors et troupe). Voyez donc d'abord le lieu ou les lieux où l’action se passe et consultez la liste des personnages. Si vous comparez Ruy Plas et Hernani, c'est probablement Hernani qu'il vous faut écarter, à cause de la foule des figuvants (conjurés, montagnards, soldats, peuple). Ce sont d’ailleurs de bien gros ouvrages que les drames de Victor Hugo. Ai-je besoin de vous conseiller la

modestie? À votre place, je préférerais des pièces qui n'exigent qu'un décor et ne mettent en scène que peu de personnages; je préférerais les œuvres en trois actes à celles qui en ont quatre ou cinq. Aussi bien se peut-il que vous désiriez simplement monter une ou plusieurs pièces en un acte. Me permettez-vous de vous avouer que cela me rassurerait? D'autre part, j'admire les audacieux, et je sais que la fortune les favorise... quelquefois.

2° La pièce est-elle immmoraLe ?

Il va sans dire que la bienséance doit être observée, surtout si le public est totalement ou partiellement composé de tout Jeunes spectateurs. La règle envers les enfants est, n’est-ce pas? de ne leur montrer et de ne leur dire que ce qu'ils peuvent voir et entendre dans une famille scrupuleusement honnêle. Quelle que doive être d’ailleurs l'assistance, le choix de l’œuvre doit être d'autant plus prudent que l’inconvenance est moins inconvenante sur une grande scène que sur une petite, où gestes et paroles ont plus d'effet. D'autre part, le rigorisme est un mauvais guide. Devant des adolescents, des scènes d'amour sont parfaitement admissibles pourvu que nulle grivoiserie ne s’y mêle, et je ne sais rien de préférable à celles où l’amour est un pur et noble sentiment. Devant de grandes personnes, une ample liberté peut être laissée à l’auteur. Je ne proscrirais que des œuvres nettement malsaines, entreprises d’industriels qui, non sans l'obténir souvent, demandent le succès au scandale. Mais votre public sera peut-être plus sévère. C’est à vous de deviner ce qui peut le choquer.

Parmi les spectacles malfaisants, je range ceux où le meurtre, la torture constitue le principal, le seul

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oO Pour Monter et Jouer une Pièce.

intérêt, ceux où, pour émouvoir des blasés, on s’est ingénié, on s’est complu à répandre le sang, à exhiber des ecchymoses, des plaies, à étaler l’horreur. Non pas, bien entendu, que je rêve une littérature théâtrale sans homicide, sans suicide; ce serait réprouver tous les chefs-d’œuvre dramatiques. On peut souhaiter ne jamais assister à un assassinat, à une exécution capitale ni même à une vivisection, et cependant admirer Othello, où le Maure étouffe la douce Desdemona et se poignarde, mais où nous ont été données de profondes études d’âmes sans lesquelles cette fin terrifiante n'aurait pour des esprits sains aucun intérêt. Et à qui donc Macbeth peut-il inspirer envers le crime autre chose que de l’exécration? Tandis que les pièces cruelles dont je parlais ne laissent pas de le rendre sympathique, ce crime, grâce auquel on passe, au théâtre, de si bonnes soirées troublantes.

3° La pièce est-elle xerre? N'offre-t-elle aucun intérêt, ni par le sujet, archi-usé ou inadmissible ou plus ou moins nul, ni par les personnages. faux ou insignifiants, ni par le dialogue, sans style, sans mouvement, plein de lieux éommuns, de »”ots qui ont été mille fois ressassés ?

4° La pièce est-elle osscure? Il y a obscurité et obscurité. Il y a celle qui dépend surtout de l’œuvre, d’un plan mal tracé, de personnages inconsistants, d’une facture vague, bizarre. Le théâtre de nos jours, le théâtre à côté, nous a fourni maints échanüllons de ce genre, que certains esprits tiennent pour une quintessence de la littérature. Il y a une autre obscurité, toute relative, celle-là, au degré de compréhension du publie. Telle œuvre claire et captivante pour des lettrés peut être obscure et.

La Pièce. 9

ennuyeuse pour les élèves d’une école élémentaire, pour un public populaire. Ce qui serait goûté dans tous ses détails par certains salons parisiens pourrail être médiocrement prisé de beaucoup de salons provinciaux. Les mieux sont rares où Le Canard sauvage, d'Ibsen, aurait chance d’être sincèrement admiré. Heureusement, les œuvres abondent qui pour la généralité des esprits sont lumineuses, et ce ne sont pas les moins belles.

La Pièce comique,

Vous déciderez-vous pour le comique ou pour Île sentimental? Il faut d'abord que vous connaissiez les aptitudes de votre troupe.

Tant mieux si elle est surtout composée de tempéraments aples à récréer! Car le choix de la pièce comique est plus facile que celui de la pièce sentimentale.

Certes, l'idéal est d’avoir un chef-d'œuvre comique, une de ces comédies qui se distinguent non seulement par le genre très risible des personnages et des scènes, mais aussi par la vérité des caractères, la vraisemblance des situations, par un sens philosophique et enfin par un dialogue aisé, spirituel, savoureux. Le Voyage de monsieur Perrichon est un chef-d'œuvre. Qu'elle est humaine et avec quelle verve elle est contée, cette histoire où le bon voyageur prend en aversion le jeune homme qui le sauve d'un péril et donne toute son affection à celui qu'il croit avoir arraché à la mort! Mais Le Voyage de monsieur Perrichon est assez diflicile à monter et à jouer : quatre actes, quatre décors, douze per-

sonnages, interprétation exigeant beaucoup de finesse.

Si nous prenions autre chose? Notez qu’une très bonne pièce n’est pas indispensable, surtout si vous

choisissez le genre comique. En somme, que vous

proposez-vous? D'amuser. Eh bien, du même Labiche nous avons une bouffonnerie en un acte, L'Amour de l'art, qui, n’appartenant pas au recueil

Le Bourgeois gentilhomme, AcTE II, sc. nr.

Moxsieur Jourpain. — Tout beau! Holà! Ho! Doucement!

de ses œuvres, a l'avantage de n'être pas très connue. Un rapin cherche un modèle pour une Judith qu'il veut peindre, une Judith tenant à la main la tète d'Holopherne. Il rencontre chez un pâtissier une dame qui lui paraît avoir les traits de la belle Juive. Pour faire le portrait de la dame, il entre chez elle comme valet de chambre. Malheureusement, elle est toujours gracieuse, bien différente en cela de la terrible héroïne. Il a beau faire pour lirriter, elle sourit, elle rit. Enfin, le retard d’une couturière la met en colère. Il la dessine alors et lui révèle sa vraie personnalité. Et voilà! Le public est content, car, si cette histoire n’a pas le sens commun, elle

La Pièce. 11

occasionne des situations cocasses où se débitent des bêtises qui font rire.

Un mot peut être très bête et, par cela même, très drôle. Le langage comique est en grande partie fait de ces mots-là. Dans L'Amour de l'art, la bonne trouve extraordinaire qu’un domestique se serve d’une brosse à dents, et son étonnement est com-

ALE RE QE ÉSeèrs = IS 3 à FE VEN Te, VS s 2 bn ER pre à À EE tr TE - -

Les Plaideurs, Acre I, sc. nr.

LE SourFLEUR, à Petit-Jean. — Peste de l'avocat!

préhensible; mais voici comment elle l’exprime « Une brosse à dents! un homme! » C’est une bêtise spirituelle. On n’en peut dire autant de la suivante, bien qu'elle soit de Molière : « Montre-moti tes mains! » ordonne Harpagon à La Flèche pour voir si ce « maitre juré filou » ne lui emporte rien. « Les voilà! » dit La Flèche. Et Harpagon de répliquer : « Les autres! » C’est une simple niaiserie. Mais l’impétuosité de l’avare la rend excusable et le rire du public la légitime.

Ne soyons pas trop difficiles quant à la qualité des facéties. Il suffit qu’elles soient admissibles dans la

FA Te

bouche des personnages qui les émettent et au moment où ils les émettent, et qu'elles nous paraissent devoir porter. Et, si nous admettons une balourdise dans une œuvre forte, profondément humaine, comme L’Apvare, quelle ne doit pas être notre indulgence pour des folies comme L'Amour de l'art! A] ne faut guère leur demander plus qu'aux pitreries du cirque, parfois désopilantes. Il suffit qu'elles diffèrent des mauvaises pièces dites comiques par une véritable fantaisie unie à un certain naturel, par des mots qui jaillissent, par une langue malgré tout littéraire parce qu'elle dit nettement ce qu’elle veut dire.

Un autre avantage de la pièce gaie, c'est quelle réclame ordinairement moins de talent d'interprétation que la pièce sentimentale. Qu’une situation, qu'un mot soit drôle, il est probable que l'acteur fera sourire, sinon rire, surlout si, par ses traits naturels, par la tête qu'il s’est faite, par son accoutrement, il offre aux regards quelque chose d’insolite. Tandis que, quels que soient les éléments d'émotion que l’œuvre contienne, on ne réussira guère à émouvoir si on ne sait bien jouer et bien dire. Une phrase mal émise, un geste faux, un rien suffit même pour que, voulant atlrister, on amuse.

La Pièce sentimentale.

Demandons à la pièce sentimentale de sérieuses qualités de fond et de forme. Le public qu'il ne s’agit pas d'égayer est moins facile à satisfaire. IL observe mieux. Voulez-vous l’intéresser ? Les rôles et les situations doivent être conformes à la vérité.

La Pièce. 19

Voulez-vous l’émouvoir? Quelque chose doit lui rappeler la tristesse, le drame de la vie réelle, et cela à un moment où il est peut-être tout disposé à la gaieté. Voulez-vous le charmer? C'est peut-être plus difficile encore. Il lui faut des pensées poétiques, une langue harmonieuse, tout au moins élégante. Et, pendant qu'il est intéressé, ému, charmé, un défaut de l’œuvre, un simple détail peut rompre l’état d'esprit, l’état d’âme créé en lui par les scènes précédentes. Jusqu'au bout de la pièce, le danger est que quelque chose lui paraisse ridicule.

Il est vrai que la qualité littéraire d’une œuvre n'est point un sûr garant du succès. Le triomphe de tant de mélodrames suffirait à prouver le goût médiocre de toute une catéworie de spectateurs (et aussi leur besoin de fortes émotions et d’une sanction à la loi morale). Mais il ne faut pas se préoccuper que du succès. Le théâtre d'amateurs doit lui-même servir à la manifestation du beau. Que dis-je! la question des recettes n'y étant pas envisagée, l’artne doit jamais y être sacrifié à de fâcheuses préditecüons du public. La laideur est le grand mal dont nous souffrons dans la vie sociale, laideur des sentiments, des pensées, des paroles, aussi bien que des choses matérielles : nous avons essentiellement besoin de refuges. Le musée devrait toujours en être un, le théâtre toujours un autre.

Je ne veux pas dire que toute pièce doit être idéaliste, au sens nettement contraire de réaliste. Il est à craindre qu à force de monter dans le rêve l'auteur ne soit pas suivi. Plus d’une œuvre fait d’ailleurs penser au mot du grand spiritualiste : &« Le malheur veut que qui veut faire l'ange fait la bête. » Restons volontiers sur la terre. Le grand art nous montre la

réalité en nous épargnant la banalité. Choisissons de préférence la pièce qui nous élève dans la pensée, dans le sentiment, tout en nous maintenant dans la vie. Je ne parle pas particulièrement de celle qui nous prêche la morale, encore que cette prédication ne soit nullement déplacée au théâtre : je parle de l'œuvre qui nous grandit parce qu’elle est haute.

Polyeucte, ACTE I°", sc. 11.

STRATONICE. — Polyeucte pour vous ne manque point d'amour.

Mes années de « lectures populaires » ont achevé de me prouver qu’on peut vivement intéresser à des œuvres très élevées le public peu lettré. Je me rappelle une bonne vieille qui pleurait en écoutant la scène où le roi Lear, en pleine démence, répond aux tendres questions de sa pauvre fille Cordelia. Il n'y a aucune raison pour qu'une grande dame eût été plus émue. Un mauvais procédé est de représenter une pièce d’ordreinférieur pour que l'œuvre soit bien comprise. C'est servir un mets de médiocre saveur pour qu'il soit mieux absorbé. Cela se fait beaucoup trop

- La Pièce. 15

à l'école, où la récréation théâtrale devrait plus souvent concourir à l'éducation. Que la pièce à jouer devant des enfants soit très claire pour leur intelligence; mais quelle soit littéraire, qu’elle soit belle, digne d’être admirée de grandes personnes. Il n’y à qu'un art, plus ou moins simple. Il ne doit pas s'abaisser au niveau des jeunes esprits, mais les

Andromaque, Acre HIT, sc. vr.

AnproMAQuE. — Ah! seigneur, arrêtez!

élever à son niveau. C’est ce que semblent ne pas admettre beaucoup d'auteurs qui écrivent pour l'enfance.

Quant aux divers genres de la pièce sentimentale, tous se valent. Tons les genres sont bons, hors le genre insipide. Le choix dépend de la composition de la troupe. Je me permets, dans ce chapitre, de classer parmi les pièces sentimentales des œuvres très différentes, depuis les bluettes où la grâce touchante se mêle à la gaieté jusqu'aux plus sombres drames, jusqu'aux plus graves tragédies.

Une question pourrait m être posée : que prélérer, la prose ou le vers ? J'ai le plus grand respect de la

prose. Elle est analytique, très utile à l'expression de la vérité réaliste. Mais j'aime tendrement le vers, si puissant dans le charme, si utile à l’idéalisme, et le succès de Cyrano de Bergerac prouve que le public reste généralement sensible à cette musique du langage. Si notre représentation doit se composerde deux pièces, que l'une soit en prose et l’autre en vers, à condition que les acteurs sachent parler la langue rythmée.

J'ajoute que, malgré ma prédilection toute naturelle pour ce qui est très beau, j'admets fortbien que l'on ait recours à ce qui est simplement joli. Ne jouons pas que de grands chefs-d’œuvre, ne serait-ce que pour cette raison que les grands chefs-d'œuvre sont rares.

Un Répertoire.

Voyons un certain nombre d'œuvres qui, sans d’insurmontables difficultés ou très facilement, peuvent être jouées sur un théâtre de société.

Il serait déplorable que nous n y pussions donner quelque tragédie antique, Œdipe roi par exemple, « le drame-roi », comme disaient les anciens.

Il serait désolant de nous priver de Shakespeare. Le fait que ses œuvres furent d'abord et longtemps représentées sur des scènes très sommaires devrait nous encourager à monter sur la nôtre Beaucoup de bruit pour rien, Le Marchand de Venise, Hamlet.

Il ne faudrait pas non plus nous passer de notre héroïque Corneille, du Cid, d’Horace, de Polyeucte…. ni de notre Racine, admirable non seulement dans Athalie, Esther (œuvres écrites, on le sait, pour des

La Pièce. 17

jeunes filles), dans Andromaque, Iphigénie, Bérénice. mais aussi, mais € surtout », me disait un esprit paradoxal, dans Les Plaideurs. Et ce serait de l’aberration que de ne pas demander à Molière ses superbes caricatures : Le Malade imaginaire et Le Bourgeois gentilhomme, — ses puissantes peintures de monstres : L’Apare et Le Tartuffe, — sa profonde étude

Horace, AcTE III, sa. vr.

Le viriz Horace. — Qu'il mourût!

psychologique : Le Misanthrope, — ses tableaux si humoristiques : Les Femmes savantes, Les Précieuses ridicules, — ses farces si joviales : Le Médecin malgré lui, Les Fourberies de Scapin, Le Dépit amoureux.

Trois autres rieurs peuvent nous venir en aide : Regnard, avec Le Légataire universel, que Weiss, le bon critique, plaçait au-dessus du Menteur; Boursault, avec Le Mercure galant, et Marivaux, avec Le Jeu de l’amour et du hasard.

Et nous arrivons aux romantiques.

L F ç POUR MONTER ET JOUER UNE PIECE, 2

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Si la grande ambition nous est permise, nous avons un drame très douloureux, le Chatterton de Vigny. Auy Blas est-il trop important ? Nous avons, de Victor Hugo, La Grand'mère. Du délicieux Musset, nous avons tout au moins // faut qu'une porte soit ouverte ou fermée, Un Caprice, Il ne faut jurer de rien; du pathétique Musset, nous avons La Nuit d'octobre.

Athalie, ACTE IT, sc. vu.

ArnaLiE. — Et vous, quel est donc votre père?

De George Sand, nous avons Le Marquis de Villemer.… De Murger, l’amusant ettouchant Bonhomme Jadis. De Banville, nous avons de précieuses pièces, Gringoire, Socrate et sa femme, Florise…

D'autre part, nous ferons bien de prendre à Dumas père Les Demoiselles de Saint-Cyr ; à Augier L'Aventurière, Le Fils de Giboyer, Les Fourchambaull; à Augier et Sandeau Le Gendre de M. Poirier; à Dumas fils Francillon; à Girardin et Dumas fils Le Supplice d'une femme; à Scribe et Legouvé Bataille de dames; à Sardou Les Pattes de mouche.

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La Pièce. 19

Quant à Labiche, c’est toute une source. Nous puiserons, par exemple, dans cette eau vive de la gaieté, Les Deux Timides, Le Voyage de M. Perrichon, La Cagnotte.

Vous pensez bien que Meilhac et Halévy peuvent nous fournir plusieurs grandes pièces, récréatives comme La Boule ou attendrissantes comme ZL'Abbe

Esther, Acte Il, sc. vu.

Esrner. — Mes filles, soutenez votre reine éperdue.

Constantin, et aussi une dizaine de petites pièces, parmi lesquelles L'Été de la Saint-Martin. |

A ces œuvres il convient de joindre la rieuse Étincelle, de Pailleron, et, si nous avons assez d’artistes, le satirique Monde où l’on s'ennuie.

Je pense aussi à Erckmann-Chatrian : L'Ami Fritz est une des plus charmantes œuvres dont on puisse orner un répertoire. Je pense à Daudet, bien que L’Arlésienne soit plus difficile à monter. Je pense, parbleu! à Coppée : Le Passant est doué d’une éter-

nelle jeunesse. Je pense à Theuriet, qui a mis tant

de simple poésie dans Jean-Marie. Je pense à Riche-

pin, à son Ælibustier, où palpitent aussi d'humbles cœurs bretons. |

Et nous parvenons à Maurice Bouchor, qui tient à notre disposition ÂMausicaa et quantité d’autres pièces, parmi lesquelles Noël et Tobie, qui ne conviennent pas qu'à des marionnettes.

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Iphigénie, AcrE IV, sa. 1v.

CLiyremxesrRe. — Venez, si vous l'osez, la ravir à sa mère.

Faisons une large place aux poètes. De Rostand, maints théâtres d'amateurs donnentles Romanesques, et 1ls ont raison.

Ouvrons notre théâtre, rêvons du moins de l'ouvrir à tous les bons auteurs; à ceux qui parlent gravement à l'esprit et au cœur : Hervieu (La Course au flambeau, Les Tenailles), Curel (La Nouvelle Idole, L'Envers d'une sainte). Ouvrons à Lavedan et à Donnay, du moins à l’auteur du Duel et à celui du Torrent. Ouvrons à ces critiques de la vie sociale qui ont

La Pièce. 21]

nom Mirbeau (Les Affaires sont les affaires), Brieux (La Robe rouge).

Que de genres! Ajoutons-y ce quelque chose de si étrange, de si profond, de si nouveau, que le théâtre doit à Maeterlinck (L’/ntruse, Les Aveugles). Ajoutons-y le réalisme de Jules Renard (Poil de Carotte), d'Anatole France (Crainquebille).

Mais le rire convient trop à l'espèce humaine