POUR MONTER ET JOUER UNE PIÈGE

puisse jouer convenablement une pièce, ne serait-ce qu'une bagatelle en un acte, sans l'avoir répétée plusieurs fois. |

Voyons comment ce travail des répétitions peut se faire avec méthode. Mais, d’abord, quelques notions et conseils, que le régisseur fera bien de transmettre aux débutants.

Dans un grand théâtre, le directeur et, pour les nouvelles pièces, l’auteur, se placent dans une sorte de guérite, le guignol, construite devant la scène, audessus de l'orchestre ou des fauteuils d'orchestre. A une répétition d'amateurs, le directeur-régisseur, faute de cette installation, doit se placer en face et près des acteurs, de manière à bien voir leur jeu, à les conseiller aisément et à prendre instantanément leur place pour leur donner l’exemple de ce qu'il faut faire.

Les mots droite et gauche signifient le côté droit et le côté gauche par rapport au régisseur placé à l’avantscène ou ce qui en tient lieu. Le côté jardin est à sa gauche et à droite pour l'acteur; le côté cour est à sa droite et à gauche pour l'acteur.

Le régisseur appelle Les acteurs par les noms de leurs rôles; bonne coutume, qui fixe dans les esprits que la personnalité empruntée par chaque acteur devient sa personnalité réelle. s

Les acteurs ne doivent être en scène que lorsque leur rôle nécessite qu'ils y soient. Quand ils sont en scène, ils doivent se défendre de parler, même à voix basse, en dehors de ce qu’ils ont à dire pour l'interprétation de leur rôle. Dans la coulisse, ils doivent éviter de faire le moindre bruit de nature à distraire ceux de leurs camarades en train de répéter.

Les Répétitions. 99

On peut commencer, comme dans un grand théâtre, par la cocrarion, c’est-à-dire par une simple lecture, chacun lisant à haute voix son rôle. Ce n’est guère utile que si la pièce est inédite. En ce cas, les erreurs des copistes peuvent être assez nombreuses. L'auteur ou quelqu'un qui le supplée indique les corrections à faire.

Dans un grand théâtre, quand la pièce est inédite, personne ne sait son rôle aux premières répétitions. On attend que les coupures, les additions, les modifications, aient été faites (un certain nombre de modifications du moins, car il peut s’en faire jusqu’à la dernière heure). D'ailleurs, la mise en scène aide à l'étude par cœur. Mais nous avons dit que l’amateur, quand il est à peu près certain que son rôle ne sera pas écourté, fait très bien de l’apprendre au plus tôt.

Chacun doit avoir un crayon pour noter certains détails de mise en scène, de jeu et de diction.

Afin de déranger le moins possible les personnes chargées des petits rôles, il convient de ne mettre d'abord sur pied que les scènes capitales, auxquelles les acteurs principaux doivent seuls ou à peu près seuls prendre part. Il est prudent de consacrer ensuite une répétition entière au premier acte, une répétition entière au deuxième, ainsi de suite, et de ne répéter tous les actes de la représentation qu'après un certain nombre de répétitions partielles.

Pour se renseigner sur la mise en scene.

Bien entendu, le meilleur moyen est d'assister à la représentation de la pièce sur un théâtre imporlant, en se réservant de modifier la mise en scène,

soit pour l'adapter aux nécessités de l’entreprise, soit pour la rendre plus vraie, plus poétique, pour apporter une petite part de création. Habite-t-on en province et la pièce est-elle représentée à Paris? on charge un ami parisien de prendre des notes.

Tous les détails qui concernent la mise en scène d'une pièce peuvent d'ailleurs être demandés, à Paris, au régisseur du théâtre où cette pièce à été créée ou reprise. L'information peut coûter de 25 à 60 francs. À la Comédie-Française, c’est au souffleur qu’on écrit.

Pour plusieurs pièces de Molière, consulter une publication qui, malheureusement, reste interrompue : THÉÂTRE CLASSIQUE POPULAIRE, — Ædition de la Comédie-Francaise *.

Pour les pièces nouvelles ou nouvellement reprises, voir, collectionner au besoin, les journaux et périodiques qui en photographient ou dessinent la représentation : Excelsior, Comæœdia illustré, L'Illustration, Le Théätre…

On peut enfin avoir recours pour la mise en scène à d'anciens acteurs ou à des acteurs plus ou moins libres.

Mais un régisseur amateur devrait connaître l’art auquel il s’adonne, savoir mettre en scène n'importe quelle pièce. S'il n’a pas le talent nécessaire, il doit l’acquérir, et cela en fréquentant les théâtres, en étudiant les indications insérées dans le texte de certaines pièces. Lire L'Art de la mise en scène?, du très consciencieux Becq de Fouquières.

1. Librairie universelle. Ont paru : L'Étourdi, Les Femmes savantes, Le Mariage forcé, Le Médecin malgré lui, Le Misanthrope, Les Précieuses ridicules, Tartuffe. — Ont paru, d’autre part, Le Cid et Athalie,