L'ÉCOLE ESPAGNOLE

Comme pour l Ecoh slxue, c'est la chanson populaire qui représente son élément essentiel. Elle affirme une personnalité véritable dans la, période contemporaine.

LES PRÉCURSEURS. — Les caractéristiques de l'École russe se retrouvent à l'autre extrémité de l'Europe, chez le peuple espagnol, qui possède une organisation musicale remarquable, et qui, cependant, n'eut guère, pendant longtemps, d'autre musique que celle des Italiens.

Au Xllle siècle, Alphonse X, roi de Castille, fut le véritable fondateur de l'école espagnole en imprimant un grand essor à la musique religieuse. Mais cette mode déchut rapidement peut -«être parce qu'une orthodoxie féroce étouffa son élan. Quant à la musique profane, et surtout dramatique, elle était à peu près inexistante. L'Espagne se borna alors, pendant une très longue période, à honorer les Maitres Italiens.

LES CONTEMPORAINS. — Cependant, l'Espagne possédait, tout comm3 la Russie, un élément musical d'une richesse remarquable avec ses chansons populaires, empreintes de la poisie des traditions locales, ses copias.^ ses sarabandes, ses fandangos .1 S3S boléros, ses séguedilles qui sont des chants aussi bien qu3 des danses et qui témoignent d'une richesse rythmique et d'une vivacité mélodique incomparables. La musique dramatique avait son origine dans la saynète sorte d'intermède orné de musique et surtout dans le zarzuelas., qui rassemble un peu à l'Opé.'a-comique français.

Dans \i période contemporaine, l'école espagnole s'affirme enfin de manière l^rillante et personnelle avec :

Albeniz (1861-1909) le plus grand des musiciens espagnols, dont les nombreusss œuvres, pleines de vie, sont empreintes d'un caractère national très prenant, qu'il s'agisse d'œuvres pour le piano, de zarzuelas eu d'ouvrages de théâtre véritables.

Granados (1867-1916) qui possède des qualités analogues, mais avec moins de relief. Il périt, au cours de la grande guerre, dan 5 le torpillage du Sussex, ce qui contribua à attirer l'altention sur son nom.

Citons encDre Felipe Pedrell (né en 1841) célèbre surtout par ses études d'histoire et d'esthétique musicales.

Résumé. — Conclusion

Si la Musique puise ses origines en Italie, puisque la papauté a été son berceau, c'est en France qu'elle s'est développée au Moyen-âge et pendant la Renaissance.

Elle passe de là en Italie, où se créent toutes les formes de la Musique moderne. Mais l'Italie, impuissante à continuer son œuVre, a laissé au génie symphonique et harmonique de l'Allemagne le soin de développer et d'amplifier ses créations.

La France, qui avait été l'initiatrice de l'Art musical, a suivi cette marche ascendante, exerçant sur elle diverses influences, secondaires, mais fort importantes, jusqu'au jour où, s'assimilant complètement les tendances de l'Art allemand, elle prend à son tour la tête du mouvement artistique. C'est donc en elle que semble résider maintenant l'avenir de la Musique.

Comme des rameaux brillants issus de l'arbre central, il faut retenir : l'École anglaise, très limitée à une courte mais réelle influence dan;, le passé, et les Écoles russe et Scandinave, souches glorieuses de l'École allemande, d'un caractère très personnel et pleines de promesses d'avenir.

Il y a lieu de penser que le principe des Races suscitera l'éclosion d'Écoles nouvelles, fort remarquables, dans d'autres pays où la production musicale a été considérée, jusqu'ici, comme à peu près négligeable.

EXPOSE GENERAL

La Notion des Formes musicales est essentiellement moderne.

Les Formes musicales sont constituées par la parenté de conception et de structvire qui rattache les œuvres entre elles, par catégories.

Chaque Forme ne représente d'ailleurs qu'un principe, un cadre général extrêmement large, de nature à ordonner une composition, et non pas un moule immuable imposant une réalisation conventionnelle à l'inspiration du musicien.

Cette notion des Formes n'a pu s'affirmer que le jour où s'est manifestée, dans la Mui>ique, la préoccupation d'un ovdre.^ d'un plan déterminés ; la Forme musicale n'apparaît donc vraiment qu'avec l'élément architectural qui caractérise l'Époque classique de l'Art moderne.

Les Formes n'ont existé dans l'Art ancien qu'à l'état de très vagues ébauchée; et ne peuvent être comprises dans l'acception que nous venons de préciser. Elles représentent simplement le terme générique sous lequel on avait pris coutume de grouper certaines œuvres, s'apparentant non pas par leur structure mais par leur caractère, ou même simplement par leur destination.

Principes générateurs des Formes musicales

Trois principes s'affirment successivement et dominent l'évolution des Formes :

Existence. jo Principe unitaire, se rattacliant à la notion d'origine ; c'est

la manifestation de l'existence sous sa forme fondamentale la plus simple.

En vertu de la loi du mouvement qui s'impose à tout organisme vivant, ce principe a pour conséquence celui d'imitation^ qui est la première manifestation de la vie, et notamment de l'enfance humaine.

Action. 2° Principe binaire, résultant de la notion de contraste^ d'oppo-

sition, et correspondant à une observation déjà plus attentive de la vie et de la nature, où l'action est faite de contrastes : (l'homme et la femme ; — le jour et la nuit, etc.).

Conscience, 3° Principe ternaire, conséquence d'une recherche naturelle

d'équilibre, de symétrie, et répondant non plus seulement à l'observation de la vie, mais à sa conscience, non plus à l'action, mais au but, à la conséquence de cette action. (La notion de l'homme et de la femme se complète et s'équilibre par celle de l'enfant ; l'opposition du jour et de la nuit prend sa signification complète par le double rythme ternaire : 1° matin, midi, soir ; 2° crépuscule, nuit, aurore).

Le principe ternaire est l'expression complète de la vie.

On conçoit que, dans ces conditions, le principe ternaire, résultat d'une compréliension complète de la vie, caractérise essentiellement toute forme musicale ordonnée. Il domine, en effet, la Musique à partir de l'Époque classique.

Il s'assimile d'ailleurs entièi-ement le principe unitaire, qui conserve sa valeur fondamentale, en ce sens que, dans toute composition constituée par l'ordonnance harmonieuse d'éléments divers, un de ces éléments devra rester toujours prépondérant pa,r rapport aux autres, pour assurer l'unité de l'œuvre.

D'autre part, le principe binaire, en se subordonnant au principe ternaire, introduit dans toute architecture de sons l'élément de vie et d'action indispensable.

La notion du principe ternaire se trouve déjà dans l'Art grec, mais sans que nous puissions savoir avec certitude quelles formes musicales précises elle a suscitées.

Elle disparaît avec le Moyen âge, que caractérise la monodie vocale, uniquement inspirée du principe unitaire et donnant finalement naissance, en vertu de l'instinct d'imitation, à divers types d'œuvres, sans plan déterminé, mais comportant toutes des réponses simples, puis en style contrapontique (canon, motet, madrigal, etc.).

Avant l'apparition de l'Art classique, le principe binaire s'affirme dans une nouvelle ébauche de forme, la Suite^ basée non plus sur l'imitation d'un thème unique, mais sur l'opposition de deux thèmes de caractère et de tonalité différents.

La Forme-type

L'Époque classique consacre définitivement le principe ter- ^^ puguc, et

naire en assignant à toute composition un plan logique ,résul- la sonate qui en

tant de la nature elle-même, et exactement conforme au plan dérive, représen-

j j. , • tent la Forme-

du discours oratoire : • ..,„„

, ijpe.

1° Exposition.

2° développement transitoire.

3° Conclusion, comportant un retour de l'Exposition, en vertu de la loi de symétrie et d'équilibre.

Ce grand principe donne naissance à la Forme-type, génératrice de toutes les formes modernes, la Fugue, qui est :

i» ternaire^ par son plan, exactement conforme à l'exposé ci-dessus ;

2° unitaire^ par sa réalisation, en ce sens qu'elle ne comporte en réalité qu'un seul ton, et aussi qu'un seul thème dont dépendent étroitement certains dessins secondaires, qui doivent rester avec lui en rapport de contrepoint renversable.

De la Fugue dérive une autre Forme qui finit, en vertu même de la loi de la vie, par s'y substituer ; c'est la Sonate qui est :

1° ternaire^ comme la Fugue, par son plan.

2° binaire par sa réalisation, car elle admet, au lieu d'un thème et d'une tonalité uniques, deux thèmes et deux tonalités qui s'opposent.

La Sonate dérive de la Fugue et se substitue à elle.

Musique pure. — Musique dramatique

Los deux con-

Ces éléments dominent les Formes dans lesquelles la Musique cept'ons s'oppo-

rr- V 11 « . ^ » j- I T^ i. j. sent, se comple-

vise a se suffire a elle-même, c est-a-dire les l'armes entrant jent et s'influen-

dans la catégorie de la Musique pure, cent l'une l'autre.

On conçoit que ce plan ne peut s'appliquer avec la même rigueur aux Formes, d'une essence toute différente, dans lesquelles la conception musicale est dominée par la Parole et, accessoirement, le Geste, et qui constituent la Musique dramatique.

Toutefois, la logique de cette Forme-type « fugue-sonate » s'impose à un tel point à l'esprit qu'elle exerce souvent une influence considérable sur les productions dramatiques en apparence les plus éloignées de la Musique pure. (C'est ainsi, comme nous le verrons, que Wagner lui-même, qui personnifie dans une large mesure l'Art dramatique moderne, se soumettra au principe ternaire dans la conception de ses ouvrages, toujours en trois actes, et même dans la conduite de ses morceaux symphoniques, qui se rattactient nettement au plan fondamental de la Sonate).

Si ces principes de la Musique pure réagissent sur la Musique dramatique, la réciproque existe, et, comme nous l'avons montré déjà dans les parties précédentes de cet ouvrage, l'influence de la Parole et du Geste, même s'ils sont seulement sous-entendus, occasionne des modalités diverses et profondes dans les diverses Formes de la Musique pure, sans en modifier le principe.

Notre étude des Formes comprendra :

A) Une partie pré'.iminaire consacrée à un rapide examen des principaux Genres (types d'œuvres improprement appelés « Formes ») qui se rattachent à I'Art Ancien.

B) L'étude des Formes de I'Art Moderne comportant :

1° Les Formes de la Musique pure.

2° Les Formes intermédiaires entre la Musique pure et la Musique dramatique.

3° Les Formes de la Musique dramatique.

L'ART ANCIEN