‹ Raphaël, peintre de portraits: fragments d'histoire et d'iconographie sur les personnagesChapitre 37 sur 150 · Né en · texte numérisé non relu

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2. Ambassadeur près du duc de Savoie en 4464 et prieur en 4466, commissaire pour le rachat de Yoiterra en 4472, chargé du gouvernement de Sarzanna en 4476.

3. Envoyé à Rome en 4403, près de Bonirace IX; avocat de la République en 4 404 ; ambassadeur près de Grégoire XII en 4 408, il va trouver le pape pour le prier de faire cesser le schisme et de rendre la paix à TÉglise ; chanoine de la cathédrale de Florence en 4440, les Florentins le veulent pour chef de leur église, mais il se dérobe à cet honneur en renonçant au canonicat ; chargé, en 4 44 4 , de la délimitation des territoires de Yoiterra et de San-Gimignano ; prieur en 4449; gouverneur pontifical à Spolète et à Terni, sous Martin V, en 4420; gouverneur de Livourne, que les Florentins avaient acheté à Tommaso Fregoso en 4424 ; ambassadeur à Rome près du pape Martin Y, en 4423 ; magistrat des X di Balla, en 4427; ambassadeur à Yenise, en 4428; accompagne le pape Eugène lY

avait été la plus haute personnification des finances ^t du commerce florentins dans la seconde moitié du xiv* siècle; les Strozzi lui devaient la plus grande partie de leurs richesses ; la République avait trouvé également en lui un grand citoyen *. En se souvenant de ses aïeux, Maddalena Strozzi pouvait aller ainsi jus^ qu'aux sources de la vie florentine... Si elle avait pu descendre aussi bien que remonter, elle aurait vu son frère, Marcello Strozzi, prendre une part active à la guerre de 1527 contre Clément VII', son neveu Carlo Strozzi soutenir contre les Médicis les luttes suprêmes en faveur de la République', les douze enfants de son neveu Giovanni Strozzi se disperser et s'éteindre presque sans postérité*, un seul d'entre eux faire souche encore % et Giovanni Strozzi, dernier rejeton

de Florence à Bologne, en 4436; console di mare et capitaine de Pise en 4440; meurt en 4454. Ce fut lui qui vendit aux Médicis la villa connue depuis sous le nom d'Ambrosiana.

4. Gonfalonier en 4392, ce fut lui qu'on envoya près de Pietro Gambacorta, seigneur de Pise, pour le prévenir de la trahison de son favori Jacopo d*Appiano, qui, pour dépouiller son maître, «'était mis d'accord avec Giangaleazzo Visconti.

%. Marcello Strozzi, dans cette guerre, était commissario délia rassegna, l\ avait épousé Dianora, fille de Francesco degli Agli, veuve de Tedice degli Albizi.

3. Carlo Strozzi fut capitaine des armées florentines en 4530.

4. Giovanni Strozzi, marié à Fiammelta, fille de Lamberto Frescobaldi, eut douze enfants, neuf fils et trois filles. Deux seulement se marièrent : le second, Marcello, et le dernier, Lamberto.

5. Marcello Strozzi, né en 4547, épousa Filippa Tolomeî, joua encore un rôle politique sous le grand-duc de Toscane François, eut cinq enfants et mourut en 4 604 .

d'un rameau plusieurs fois séculaire, mourir en 1659 et entraîner avec lui une des branches détachées du tronc ^ Elle aurait reconnu jusqu'au bout les plus grands noms de la Toscane et de la Péninsule alliés au nom des Strozzi ; elle eût appelé sa sœur et ses nièces Dianora di Francesco degli Agli, Fiammetta di Lamberto Frescobaldi, Filippa Tolomei, etc. Enfin, en voyant le nom des Strozzi demeurer encore, au déclin de notre xix* siècle, un des noms les plus respectés, de Florence et de l'Italie, elle eût pu rattacher son espérance jusqu'au delà du temps où nous sommes.

Quelle avait été l'année de la naissance de Maddalena Strozzi? La date authentique fait défaut. Le portrait peint par Raphaël représentant une femme de vingt-cinq ans environ et datant de 1505 ou de 1506, on arrive à peu près à l'année 1480.

Le portrait de Maddalena Strozzi fait pendant à celui d'Agnolo Doni, son époux. Les deux panneaux sont de mêmes dimensions '. Les figures, coupées à la

4. GiovaDni Strozzi, né en 4586, dernier des cinq enfants de Marcello Strozzi, mourut sans postérité en 4659. En lui finit la branche des Strozzi à laquelle appartient Maddalena Strozzi.

2. Ces panneaux avaient été peints déjà antérieurement à Texé-

même hauteur, sont assises Tune et l'autre et se détachent sur un fond de paysage. Agnolo, vu de trois quarts, est tourné à droite et regarde vers la gauche ; Maddalena, vue presque de face, est tournée à gauche et regarde vers la droite. Le mari et la fenmie se font donc vis-à-vis, mais avec de remarquables oppositions pittoresques. Autant le costume d' Agnolo Doni affecte des tons sombres et sévères, autant celui de Maddalena se pare de riantes couleurs. Il en est de même des chairs qui sont brunes et chargées d'ombres chez l'homme, claires et lumineuses chez la femme, de part et d'autre en parfaite harmonie avec le vêtement.

Maddalena Strozzi est blonde. Un de ces réseaux à mailles serrées, appelés lenza^ est fixé au sommet de la tête et contient la masse des cheveux, qui tombent, ainsi emprisonnés, derrière le col et jusque sur les épaules. Deux bandeaux, réservés en dehors de ce réseau, partent correctement du milieu du front et descendent en ondes fines et indisciplinées qui laissent flotter sur les joues une infinie quantité de fils d'or. Le front est très élevé, trop élevé même pour la parfaite correction du visage. Afin d'en dissimuler la hauteur, une ferronnière noire le ceint dans sa partie supérieure. Les yeux, au regard limpide, sont grands, mais sans expression. Le nez est délicatement modelé. La bouche a quelque chose d'ennuyé et de presque

cution des portraits d'Agnolo et de Rladdalena Doni. On voit encore, au revers, des restes d'ébauches mythologiques. (Passavant, t. M, p. 39.)

maussade; elle garde, en dépit de sa régularité, un accent de nature auquel le peintre n'a pu se soustraire, et qu'aggrave encore l'accentuation du menton. L'âge de la première jeunesse est passé pour Maddaléna Doni. La vie et ses tristesses ont déjà marqué de leur empreinte les traits de cette jeune femme. Les joues sont un peu fortes, et le bas du visage a pris déjà de la lourdeur. Par suite de cet embonpoint précoce, l'ovale de la tête se trouve légèrement altéré. On n'en reconnaît pas moins, dans la construction du crâne, l'élégance et la légèreté florentines. Le col conserve de la distinction. Il est entouré d'une très fine chaînette d'or qui soutient un riche bijou, composé d'une plaque en rubis, saphir et émeraude, à laquelle pend une perle fine en forme de poire. Les épaules, bien tombantes, continuent avec grâce la ligne et les contours du COU; elles sont parées plutôt que cachées par un fichu de gaze transparente qui couvre de chaque côté la poitrine. La robe est rose. Le corsage, qui constitue un véritable corset, dégage la gorge et est encadré d'une bande de velours bleu, où sont ménagées des œillères d'or par lesquelles passe le lacet qui attache ce vêtement. Une chemisette blanche, ornée d'une fine dentelle, dépasse légèrement ce corsage et conduit l'œil, par une transition douce, des couleurs un peu vives de la robe au rose tendre des chairs. De larges manches, en damas de soie bleu lapis broché *de ranoages du même ton, sont agrémentées de crevés blancs à la hauteur des épaules et enveloppent les

bras jusqu'aux poignets. Les mains sont croisées l'une sur l'autre, la droite sur la gauche. Les dernières phalanges de l'annulaire et de l'index de la main gauche sont pourvues de bagues en rubis; une bague en émeraude est passée à la première phalange de la main droite... Il faut tout noter dans ce costume : les moindres détails y prennent de l'importance par ce qu'ils ont de fini et de recherché ; les moindres accessoires y ont non seulement leur valeur propre, mais aussi une valeur relative dans la valeur générale de l'ensemble. On dirait autant de timbres gais et sonores qui deviennent obligatoires pour la parfaite intelligence de la mélodie qu'ils accompagnent.

Dans ce portrait, comme dans celui d'Agnolo Doni, on remarque une sécheresse de contours, un reste de gène en présence du modèle vivant et une timidité d'exécution qui trahissent un peintre de portraits encore en quête de sa voie. Les cheveux, traités presque un à un, ne sont pas le fait d'un artiste passé maître. On constate néanmoins, dans ce portrait, un notable progrès sur celui d'Agnolo Doni. Sous les caresses d'un pinceau un peu précieux sans doute, que d'intelligence et que de pénétration ! Comme on sent, sous cette limpide peinture, l'intimité du modèle vivant ! Dans cette nature, qui n'a rien d'enchanteur, j;ie saisit-on pas tout d'abord ce que la femme a de gracieux, ce que l'épouse a de chaste? Ne devine-t-on pas, derrière toutes ces élégances, la grande dame et* surtout l'honnête femme? Faut-il enfin un grand effort

d'imagination pour passer de ce véridique portrait à un idéal qui semble entrevu déjà dans la réalité même? On a prétendu qu'on avait là le modèle d'une des Vierges peintes par Raphaël à la même époque, la gangue naturelle d'où était en train de se dégager le diamant pur. Maddalena Strozzi aurait été comme le gernie d'une des Madones florentines les plus justement admirées. Si l'on compare, en effet, la Vierge au Chardonneret à la fille de Giovanni Strozzi, on signale entre elles quelques analogies qui peuvent être regardées comme des présomptions. Diminuez légèrement dans le portrait la hauteur du front; abaissez les paupières; ne modifiez en rien la ligne du nez, qui est d'une remarquable pureté; enlevez à la bouche son trop vif accent de nature ; déchargez les joues du commencement d'embonpoint qui les menace déjà; éteignez ce qu'il y a de trop chatoyant et de trop mondain dans le costume; donnez à la gorge un peu moins de relief, de manière à ramener la jeune femme à l'état de jeune fille, et dans la Vierge au Chardonneret vous retrouverez peut-être quelque chose de Maddalena Strozzi * .

Le portrait de Maddalena Strozzi a subi les mêmes vicissitudes que celui d'Agnolo Doni. Leur fortune a été la même ; jamais ils ne se sont séparés. Cependant la conservation est meilleure chez l'un que chez l'autre.

i. Celle opinion a élé plusieurs fois émise, nolamraent par M. Giovanni Masselti. (Voyez Galleria Pitli illustrata da Luigi Dardi, Firenze, 184î; l. IV.)

Soit que Raphaël ait donné plus de soins au portrait de Maddalena qu'à celui d'Agnolo, soit que la peinture, plus légère et plus délicate ici que là, ait, en raison même de cette délicatesse et de cette légèreté, mieux résisté à l'action du temps, soit enfin que le restaurateur en ait usé avec plus de ménagements dans un cas que dans l'autre, le portrait de la fenune est dans un état de pureté relative que n'a point le portrait du mari. Il est probable que Raphaël a peint d'abord Agnolo Doni, et que, cette première épreuve faite , il s'est senti plus maître de lui quand il a eu à peindre Maddalena Strozzi*.

• 4. Le portrait de Maddalena Strozzi est peint, comme celui d'Agnolo Doni, sur un panneau au revers duquel on voit des figures mythologiques tracées sur un fond clair. De qui sont ces ébauches? A quel peintre Raphaël a-t-il emprunté ces panneaux? — Le portrait de Maddalena Strozzi a été gravé au trait par Giuseppe Rossi, pour la traduction italienne de Qualremère de Quincy par Longhena. Il est également reproduit dans la Storia délia pittura italiana de Rosini (t. IV, p. 53). On en trouve encore une gravure dans la Galleria Piiii illiLSirala da Luigi Bardi. Enfin les Famiglie illuslri d'Halia, de Litta, en donnent une reproduction coloriée. Le Musée des Copies de l'École des beaux-arts, à Paris, en possède une copie, par M. Mottez.

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