I. 3iiis€o P'utôrico. Madrid, 171J, in-fal., t. !•', p

a. Maréchal des logis ou chambellan.

3. Mu$€0 PictoruOj t. III, p. 240, — Diego de Àrroyo, suivant Cean Bermudez,fut chargé d'enluminer des livres de chœur de U cathédrale de Tolède. 11 éuit né en 1498 et mourut en 155 1.

JUAK Dl ARPHE BT SA VoTta Commtnsuracion. — sa DESCRIPTION DBS PRINCIPALBS PIÈCES d'oRFAtRERIE RBLICIEVSS. — IL REPROCHE AUX ORFÈVRES ESPAGNOLS DR s'iNSPIRBR DES FRANÇAIS BT DBS ALLEMANDS. — l'BSPACNB A HANQUrf AU XTI* SIÈCLE DE GRA« TEURS d'oRKKHBNTS. — NOMBREUSES PIÈCES d'oR KT d'aRGBHT EZA- CDtEBS sous PHILIPPE II FOUR l'BSCURIAL. — DÏCADBNCB DU COUT DANS l'oRPÉTRERIE. — MODE DBS PETITS BMOUX d'oR fHAlLLt. — LE TRtSOR DE NOTRB-DAMB DEL PILAR DE SARAGOSSB. — IBS FENDANTS DB COU. — LES ORFfiTS.ES DE l'amARIQUE BSFACKOLl BT LBURS TRAVAUX. — LIS /nfOJ. — DtCADBMCB COMPLÈTE DB l'ORFÉ- TRBRIB SOUS LB RÈCNB DB PHILIPPE IT. — ARGENTERIE MASSITB DES GRANDS SEIGNEURS ESPAGNOLS,

UAN DE Arphe, que ses compatriotes ont surnommé le Cellini espagnol, contribua plus que tout autre de ses contemporains à modifier le s^le de l'orfèvrerie dans la seconde moitié du XVI' siècle. Nous savons par lui qu'^n/omb, son père, avait déjà commencé, avec quelques autres orfèvres en réputation, à répandre dans son pays le style de la Renaissance, connu également sous le nom de plateresque, et dont il reste encore dans bon nombre d'églises d'Espagne des monuments caractéristiques.

8a L'ORFEVRERIE EN ESPAGNE

Le Style plateresque, auquel on peut reprocher parfois, comme nous l'avons dit, la surabondance et la confusion des ornements, fut notablement modifié, puis tout à fait abandonné, sous l'influence de Juan de Arpke ; le célèbre orfèvre lui substitua le goût gréco-romain, déjà adopté par les deux architectes de l'Escurial, Juan Bautista Monegro et Juan de Herrera, qu'il cite dans sa Varia Commensuracion comme les vrais modèles à suivre, et qu'il

Fig> 19- — ViH de verra milU/tori monti en argent doré. Travùl eipagnol dn m' liécte. {Deuin de H. Ëdoiurd de Beanmont.}

donne comme « ayant surpassé les Grecs et les Romains ' » . On trouvera plusieurs fois, dans des documents que nous donnerons plus loin, des pièces d'orfèvrerie exécutées « à la romaine f>—labradas al romano ou â îo romano.

t. ■ Sotrtpu/ando à Gritgoty Romanoi ■, Libre IV, dnilo i*.

Nous donnons ici un dessin de notre ami Edouard de Beaumont représentant un ancien vase de verre millefiori dont la monture d^ai^ent doré peut donner une idée du style à la mode pour les pièces de ce genre à l'époque de Juan de Arphe. Ce joli vase, qui fait partie de la collection d*un de nos amis, provient de Valladolid, où résida longtemps le célèbre artiste.

C'est principalement à l'orfèvrerie religieuse que se consacra Juan de Arpke.

Dans le quatrième livre de l'ouvrage que nous venons de citer, il expose, sous le titre de Pie^as de igîesia, y serptcio deî cuîto divino. Ténumération des principales « pièces d'église » , ainsi que leurs proportions et les règles qui doivent présider à leur construction. Ce sont d'abord les andas ou brancards dont il a déjà été question, et qui | / / doivent être de style ionique ou corinthien. Viennent ensuite les pièces d'autel, « pie^as de altar » ; ce sont les calices. dont la coupe ne doit porter que des travaux de gravure ou

Fig. 10.

Chindellier d'iutel, d'aprèi Jnan de Arplie.

L'ORFEVRERIE EN ESPAGNE

d'émail (no se permite obra en la copa, si no es tallada, esmaltada); la patène, les burettes {pinageras), qui doivent avoir le tiers de la hauteur du calice; les paix (portapaces), qui ne doivent pas dépasser un quart de para (o",2i); les chande-

Fig. ai. —Aiguière et ion bissiny d'après Jaan de Arphe.

liers d'autel, <k qu'on ne fait en argent que depuis peu de temps »; les croix portatives, appelées aussi cruces de altar parce qu'on les place sur l'autel. Les aiguières et bassins {aguamaniles y Juentes) se font de beaucoup de manières différentes : les meilleures proportions sont indiquées par une gravure que nous reproduisons ici.

Quand le bord du bassin porte des ornements, dit encore Arphe, ces ornements doivent être du même travail que ceux de la frise de l'aiguière. Nous reproduisons également la gravure de la Varia Commensuracion qui donne les proportions de la crosse (bâculo). Quant à d'autres pièces, telles que la <ic boiste à hosties i> {hostiario), les ampoules ou vases au saint chrême {crismeras)\

X. C'est à peu près le même mot que le latin crumatorium et le vieux .français iresmUr,

nous n'en parlons pas, dit Arphe, parce qu'elles ne sont pas soumises à des proportions certaines et déterminées.

Le troisième chapitre traite des « pièces de procession », qui

Croue, d'après Juan de Arphe.

Lampe d'églite, d'aprét Juu de Arphe.

sont les croix {cruces), les bannières (guiones\ les chandeliers {ciriales), les encensoirs [incensarios), et les bâtons de chantre {cetros). Le chapitre suivant est consacré aux ^jne^as de capilla. d Ces pièces de chapelle se composent d'abord des blandones, ou

86 L'ORFEVRERIE EN ESPAGNE

grands chandeliers, < qui doivent être très ornés, et dont le pied doit être triangulaire, afin d'avoir plus de solidité >.

Viennent ensuite les lampes (lamparos)^ qui se font tantôt simples, tantôt riches. Dans ce dernier cas, Torfévre ne devra donner qu'un faible relief aux c histoires» dont il ornera la lampe, afin qu'on puisse nettoyer plus facilement les salissures causées par ThuileS

Le cinquième et dernier chapitre de la Varia Commensura-^ don est consacré aux ostensoirs ou cttstodias, de assiento et portatiles. Les premiers, de grande dimension, ont deux varas (environ i*,68) et plus de hauteur; ils se composent de cinq corps ou parties, qui vont en diminuant progressivement à partir du bas. Comme Torfévrerie, ajoute l'auteur, n'admet pas l'ordre dorique, trop dénué d'ornement, on adopte pour le premier corps l'ordre ionique, pour le second, le corinthien, et pour les trois autres, le composite ; et il cite à ce sujet les custodias qu'il a exécutées poiu* les cathédrales d'Âvila et de Séville \ La custodia portâtil a tantôt deux, tantôt trois quartas (o", 42 ou o", 63) de haut •.

Nous avions l'intention, dit en terminant le célèbre orfèvre, de donner plus d'étendue à ce chapitre, en décrivant plusieurs pièces de vaisselle; mais ayant considéré qu'il s'agissait de vases à boire ou d'autres genres, qui ne sont pas assujettis à une forme déterminée, mais laissés au goût de chacun, ce travail nous a semblé

I. On trouvera plus loin, à rarcicle de Diego Davila Cimhron^ la description de deux ainpes exécutées à Tolède, Tune pour être offerte à Téglise de Saint-Denis en France, et 'autre pour TEscurial. On verra que les préceptes de Juan de Àrpfu n*y furent pas observés en ce qui concerne le relief.

a. Ces deux beaux monuments d'orfèvrerie existent encore. La custoiU faite par Arphi pour la cathédrale de Séville a presque le double de la hauteur qu'il donne ici.

3. On l'appelle aussi custodia de mono jpircà que sa dimension permet de la porter à la main, et elle se place dans la grande custodia de assiento^ qui est portée dans les processions. Il existe en Espagne plusieurs custodias de mono en or.

inutile. En effet, ceux qui font ces vases, soit en verre, soit en faïence, sont obligés de se conformer au goût de chacun; au contraire, lorsqu'il s'agit de les exécuter en argent ou en or, il est nécessaire de donner à chaque pièce sa proportion, de manière que les parties répondent à l'ensemble, et l'artiste, qui sait ce qu'il fait, ne l'exécutera pas au hasard, car pour les objets de prix il convient d'avoir plus d'attention que pour ceux de peu de valeur, qui se font par le souffle ou avec les pieds ^, comme le verre et la faïence.

Telle est la conclusion du livre de Juan de Arphe. Ce livre eut un grand succès et fut plusieurs fois réimprimé; il exerça une grande influence sur le goût de son temps; mais, il faut bien le dire, la décadence de l'orfèvrerie avait déjà commencé en Espagne. Arphe lui-même nous l'apprend dans un autre de ses ouvrages* beaucoup plus rare que celui dont nous avons donné quelques extraits, et dans lequel il conseille à ses compatriotes m d'abandonner comme vaines et de nulle importance les menus ornements,

1* ^ A soplosj y coces, » L'expression dédaigneuse de l'orfèvre au sujet des pièces de faïence peut s'appliquer à l'action de pétrir la terre avec les pieds, ou bien encore au pied qui donnait le mouvement au tour du potier.

s. Detcripeion de la traja y ornato it la ctutoiia de Plata de la Sancta Iglesia de Se^ villa. En Sevilla, en cota de Juan de Léon. Vendese en gradas en casa de Raphaël Chardi enqua^dernador de lihros hlancos, ijSy, petit in-8* de x6 pages. Gravure sur bois représentant le tracé de la Custodia.

Ce petit ouvrage est tellement rare, que Cean Bermudez assure n'en avoir jamais vu d'autre exemplaire que le sien. C'est sur cet exemplaire, qui appartient aujourd'hui a M. Valendn Carderera, que notre ami M. Man. Zarco del Valle a fait la description qu'on vient de lire. Il a donné l'ouvrage entier dans le tome III, n« 49, de VArte en Espaila, Il avait déjà été reproduit, mais d'une manière très incomplète, par Ponz dans son Viaje de Espaâa (t. IX, p. 57), et par Cean Bermudez dans son Diccianario (t. I, page 6o).

Voici le passage dans lequel Juan de Arphe juge un peu sévèrement les artisres £Uh mands et français de son temps : c Defadas por vanas y de ningun momento las menudenctas y resaltiUoSj ettipites, mutilas j cartelasy otras htirlerias que por verse en los papeUs y estampas flamencas y franeesas, siguen las inconsiderados y atreyidos artifices^ y nomhrandolas inven" cion adornan, 6 por mejor deeir destruyen^ sus ohrasj sin guardar proporcion ni significado* »

tels que petits ressauts, cartouches, etc., et autres choses ridicules que copient des artistes inconsidérés et hardis, parce qu'ils les voient sur les estampes et dessins flamands et français ; et en leur donnant le nom d'inventions, ils ornent, ou pour mieux dire détruisent leurs ouvrages, sans observer aucun sens ni aucune proportion; je m'en suis toujours gardé comme d'une chose mauvaise et blâmable, observant l'ancien art que Vitruve et d'autres excellents auteurs nous ont appris... notamment pour l'exécution de la Custodia d'argent K j>

Il était naturel, du reste, que les orfèvres espagnols s'inspirassent des estampes étrangères, car au xv* siècle et même au xvi% l'art de la gravure ne fut relativement que peu cultivé dans leur pays*. En effet, on ne peut citer en Espagne aucun artiste à qui l'on doive des gravures d'orfèvrerie, de bijoux ou d'ornement, comme celles qui furent exécutées en Italie par Peregrini da Cesena; en France, par Pierre Woeriot, Estienne de Laulne, Androuet du Cerceau et René Boyvin; dans les Pays-Bas, par les CoUaert, et en Allemagne, par Georges Pencz, Hans Brosamer, Aldegraver et Théodore de

1. Juan de Arphe veut parler ici de la fameuse etutodia de la cathédrale de Séville Il donne dans ta Varia commensuracion une gravure sur bois représentant cette custodia. Ce colossal tabernacle d'argent, le plus grand sans doute qui ait jamais été exécuté, est dans le goût gréco-romain, et orné à profusion de bas-reliefs et de figures de ronde bosse. Sa hauteur approche de 4 v^m (environ 3",36), et son poids dépasse 2,174 marcs (un peu plus de ;oo kilog.)

2. Un peintre espagnol du commencement du xvil* siècle^ Jusepe Martinez, déplore a plusieurs reprises, dans un ouvrage que M. Valentin Carderera a publié récemment pour la première fois, l'état d'abandon où se trouvait en Espagne Tart de la gravure ; il accuse les Français de soutirer beaucoup d'argent à ses compatriotes en leur vendant de mauvaises copies : c Je demandai par curiosité, dit-il, à un marchand français, quel bénéfice il tirait de l'Espagne avec ces gravures. U me répondit que c'était peu de chose, nuis que cela dépassait quatre mille ducats par an-, j'en ressentis un grand chagrin, voyant qu'à cause du peu de goût pour le travail de notre nation, et du nunque de protection que trouve l'art de la gravure, elle n'enlève pas ces gains aux étrangers... »

Jusepe Martinez, Discursos praciicabUs ici nohilisimo arte de la pintitra, Madrid, 1866, in-4®, p. 19a.

Bry. Il n^y a non plus, que nous sachions, aucun peintre espagnol du XVI* siècle qui ait dessiné pour quelque souverain des modèles d'orfèvrerie, comme faisait, par exemple, Holbeinpour Henri VIII.

Les orfèvres espagnols durent donc se servir de gravures étrangères^ et les dessins que nous avons fait reproduire ici en facsimilé en fournissent la preuve : un certain nombre de ceux qui datent de la première moitié du xvi" siècle portent l'empreinte bien marquée du goût italien. Plus tard, ce goût se fil sentir d'une manière plus prononcée, surtout lorsque Philippe II fit venir en Espagne des artistes italiens, tels que Gianpagolo et Domenico Poggini, ces orfèvres dont parlent Cellini et Vasari, Leone et Pompeo Leoni, Jacopo da Trezzo, et d'autres encore.

Dès les premières années du règne de Philippe II, le goût flamand commence à se faire remarquer dans l'orfèvrerie espagnole; nous en avons vu la trace dans plusieurs plats, aiguières, etc., et on la trouvera dans le dessin de bijou signé en 1 56i par Juan XtmeniSj (pi. XII, fig. 3), dessin qui rappelle un peu ceux de Collaert. Un autre dessin de Felipe Ros, que nous reproduisons aussi, et qui est daté de iSgy (pi. XVII), fournit également un exemple du mélange du goût flamand et du goût espagnol. L'influence allemande fut également sensible en Espagne; on en verra plus loin la preuve dans un document relatif à Juan Rodrigue^ de Bavia, orfèvre de Tolède, et dans lequel il est question d'ornements qu'on appelait alimaniscos. Sans doute aussi, les bijoux de Nuremberg, qui étaient

I. Citons un petit recueil fort rare qui a été imprimé à Aavers pour l'Espagne, sous le titre de UJbro artificioso para todos los p'uitora y entalladores (sculpteurs en ho\%) ^platero$ (orfèvres), empedraâores (joaillien)^ dehuchadores (dessinateurs), cspaderos; muy provechoso y mtevamUnte aâadido, Anvers, 154T, petit in-4* oblong. — La première édition de cet ouvrage de H. Vogtherer, sous le titre de Kunsthuchlin^ est de Strasbourg, vers 1537, in-4°. — 11 y a aussi une édition latine (1540) sous le titre de Libellas artificiosus^ et une française, même date, intitulée : Livre artificier et très proufitahU pour peintres ^ tailleurs des imaiges et d^ antiques, orfeubvres, etc.

jo L'ORFEVRERIE EN ESPAGNE

en vogue en Allemagne, en France et en Angleterre, durent arriver jusqu'en Espagne, et être imités par les orfèvres de ce pays.

Du reste, si les orfèvres espagnols empruntèrent souvent aux artistes étrangers, il faut reconnaître qu'ils ne le firent jamais d'une manière servile, et qu'ils surent toujours donner à leurs ouvrages un caractère particulier et original, qui les fait reconnaître tout d'abord. Ainsi vers le dernier quart du xvi* siècle ils font très souvent figurer toutes sortes d'animaux dans l'ornementation de leurs coupes, aiguières, bassins et autres pièces : quelquefois ce sont des oiseaux, des dauphins, ou différents poissons ; plus fréquemment des quadrupèdes ou des animaux fantastiques, tels que griffons, licornes, chevaux marins, etc.; les taureaux se voient souvent, ainsi que les éléphants et les rhinocéros; un de nos amis possède une jolie coupe sur laquelle figurent ces deux derniers animaux, qui se livrent un combat furieux.

Il est probable que la Varia Commensuracion de Juan de Arphe, qui contient un livre sur « les proportions et les formes des animaux et des oiseaux^ 2>, contribua beaucoup à mettre ce genre d'ornementation à la mode chez les orfèvres espagnols. On en verra un exemple caractéristique dans l'aiguière dessinée par Felipe Ros pour son examen de maîtrise, et où l'on remarque, parmi les ornements de la panse, des oiseaux et un éléphant.

Pendant la seconde moitié du xvi* siècle, un bon nombre d'orfèvres espagnols travaillèrent, comme leurs prédécesseurs, presque exclusivement pour les églises et pour les couvents, alors si riches et en si grand nombre. L'Escurîal, récemment construit,

I. De Varia commensuracion , tic. « Libro tercero. — Trata de las alcuras^ y formas de los Animales, y Aves i. Ce livre contient un grand nombre de gravures sur bois représentant, à l'usage des orfèvres, toutes sortes de quadrupèdes et d^oiseaux accompagnés d'échelles indiquant leurs proportions relatives.

ne tarda pas à donner une nouvelle activité aux travaux d'orfèvrerie religieuse. On sait que de nombreux artistes, peintres, sculpteurs, architectes, enlumineurs, brodeurs, etc., furent appelés par Philippe II à exécuter toutes sortes de travaux pour le vaste monastère ; une large part fut réservée aux orfèvres : les commandes furent si nombreuses qu'avant la fin du siècle on comptait par centaines les pièces d'or et d'argent consacrées au service divin : calices, ostensoirs, chandeliers, lampes*, statues, etc. Les reliquaires surtout étaient innombrables, chose toute naturelle, car on connaît le soin que mettait Philippe II à rassembler les reliques des saints; on assure qu'elles dépassaient le nombre de sept mille. Les pièces d'or et d'argent exécutées pour l'Escurial sous le règne de Philippe II ont été en grande partie détruites; cependant celles qui existent encore suffisent pour donner une idée du goût de l'orfèvrerie religieuse en Espagne dans le dernier tiers du XVI* siècle. Ce goût est alourdi, les pièces sont d'un aspect épais et massif, et les orfèvres espagnols, comme ceux des autres pays, ont complètement laissé de côté les gracieuses compositions des premiers temps de la Renaissance.

La décadence du goût dans l'orfèvrerie fut peut-être moins précoce en Espagne pour les objets profanes que pour ceux destinés aux églises. On trouve encore, pendant la seconde moitié du XVI* siècle, une certaine élégance dans divers objets usuels, notamment dans les bijoux tels que pendants de cou, enseignes, colliers, etc. Ces bijoux paraissent avoir été particulièrement à la mode à Barcelone; comme on le verra plus loin, c'étaient ceux que les orfèvres de cette ville choisissaient de préférence pour sujet de leur dessin de maîtrise.

X. Il est question plus loin, aux noms de DâvUa Cimhron et des frères Hernande^j orfèvres de Tolède, d'une lampe très riche exécutée pour TEscurial.

92 L'ORFEVRERIE EN ESPAGNE

Nous parlerons bientôt du luxe qui s'introduisit dans les vêtements surchargés d'orfèvrerie, luxe qui pénétrait jusque dans les campagnes, au dire du P. Geronimo Roman. Cet auteur nous vante la richesse de certains objets qui étaient à la mode de son temps, comme les anneaux et les montres : « Aujourd'hui, dit-il, les anneaux sont une chose très importante, car ils sont si riches et si bien travaillés, que je ne crois pas qu'on les ait jamais mieux faits dans les temps anciens : on y renferme des montres, les ga ' lants y font mettre en un endroit caché les noms de leurs dames et autres gentillesses ; suivant ma manière de voir, cette curiosité est digne d'être notée, et c'est une jolie chose que l'anneau à cause de sa forme, qui est sphérique ; et on en fait de tant de façons et de matières, que non seulement ils réjouissent le cœur et contentent la vue, mais encore ils sont utiles pour la santé \

Un auteur sévillan de la fin du xvi* siècle, dans ime peinture de la grâce et de la coquetterie que déployaient les femmes de la capitale de l'Andalousie, nous les montre s'embellissant encore à l'aide de a galanteries d'or et de perles » {se precian de galantenos de oro y perlas) . L'usage des boucles d'oreilles était depuis un certain temps commun aux deux sexes en Espagne; c'est sans doute de ce pays qu'il arriva en France, où, comme on sait, Henri III en fit triompher la mode. En France les enseignes, après avoir servi aux hommes jusque vers le milieu du xvi^ siècle, ne furent plus guère portées que par les femmes ; il n'en fut pas de même en Espagne : d'après un autre passage de l'auteur que nous venons de citer, on voyait, «jusque dans les villages, des gars richement vêtus, avec des clous d'or au bonnet. »

Le trésor de Notre-Dame del Pilar de Saragosse, dont la vente