I. Chanson de Horn, Hist. litt., t. XXII, p. î

art important au treizième siècle; tous les trouvères et jongleurs n'avaient pas le don de la mélodie ou la science du contre-point, mais presque tous devaient savoir chanter ou viéler, ou harper, sans compter bien d'autres talents, que nous énumèrerons plus loin.

Dans le chant, les musiciens considéraient comme nous l'exécution musicale et la virtuosité ; comme nous aussi, ils laissaient cette dernière empiéter sur les droits de la musique et s'introduire jusque dans l'église avec ses broderies et ses fioritures. Il est même à remarquer que, jusqu'ici du moins, il semble que soit l'Église qui ait transmis à la musique profane, le chant fleuri et vocalisé. Au siècle dernier, Poisson dans son Traité théorique et pratique du pîain-chant grégorien, avait deviné ce que les musicologues ont affirmé plus tard avec preuves : « Les anciens, dit-il, avaient beaucoup de notes multipliées sur une même corde et sur une même syllabe. » Presque de nos jours, Baini a relevé le même fait : « Au moyen âge, on faisait, dit-il, usage du piano, du forte, du crescendo, du decrescendo, du trille, du gruppetto, du mordant. Tantôt on accélérait la mélodie, tantôt on la ralentissait, tantôt on conduisait les sons du piano au pianissimo ; d'autres fois on les enflait du piano au fortissimo » (i). Les chanteurs connaissaient donc toutes les finesses de leur art, et il n'est pas étonnant qu'ils aient su enrichir le chant sacré de broderies et d'ornements qui devaient paraître à leurs contemporains, des merveilles d'art et d'habileté. Nous n'avons pas à nous prononcer sur la convenance de ce