Quatrième partie : Musique de danse
1° Ronde française à quatre voix par Jacques Arcadett (1517);
29 Basses-dances de la cour de France au temps de Catherine de Médicis (1553), exécutées par des violes;
3° La Romanesca, fameux air de danse pour violon solo,avecaccompagnement de violes, basse de viole, viole bâtarde, guitare (fin du xvr® siècle);
4° Branle du Poitou, pour violes, hautbois et bassons;
5° Airs de danse de la Mascarade des enfants fourrés de malice (passe-pied et bourrée d'Auvergne) exécutés dans les rues de Paris pendant la nuit de Saint-Julien (1587).
M. Fétis donnera des renseignements historiques sur chaque genre de musique.
On voit par ce programme combien de telles auditions, accompagnées de conférences faites par un musicien instruit, sont un sérieux élément d’initiation à l’histoire des œuvres anciennes et de leurs auteurs.
L'école de musique religieuse Niedermeyer, la Schola cantorum, sous la direction autorisée de M. Vincent d’Indy, les Chanteurs de Saint-Gervais dirigés par Charles Bordes, puis encore M. Expert, l’érudit sous-directeur à la bibliothèque du Conservatoire,ont donné plus tard des concerts historiques analogues à ceux de Félis.
M. Expert s’est fait un propagateur plein d’autorité des musiciens dela Renaissance. te
Sous la direction d’'Ambroise Thomas, au Conservatoire de Paris, on créa un cours d'Histoire de la Musique dont les titulaires furent successivement Barberau, Eugène Gautier, Bourgault-Ducoudray auquel succéda
(1) Sorte de cantique usité dans les processions à Venise.
M. Maurice Emmanuel, musicien délicat, doublé d’un fin lettré. Dans ces cours, les leçons historiques sont accompagnées d’auditions pleines d'intérêt (1).
La musique de chambre. — La musique de chambre, qui comprend les” solos d'instruments, les duos, les trios, les quatuors, les quintettes, les sextuors, les septuors pour divers instruments et aussi les compositions vocales pour une ou plusieurs voix, est celle qui est faite pour être exécutée dans un salon, dans une salle de concert et dont les éléments constitutifs sont moins étendus que ceux de la musique de théâtre.
Parmi les compositions musicales formant une des plus importantes parties du répertoire de la musique de concert, il faut citer la sonate «et le concerto pour le piano ou divers instruments, puis les morceaux de musique de chambre pour plusieurs instruments concertants, tels que duos, trios quatuors, etc., et enfin la symphonie pour orchestre et tous ses dérivés.
Arrêtons-nous un instant à ces divers genres de composition musicale pour en étudier le plan, le caractère ce et les développements progressifs depuis les essais primitifs jusqu'aux HE perfectionnées de notre art contemporain.
La sonate. — La sonale, dont le nom dérive du verbe latin sonare, qui signifie sonner, est une composition musicale pour un instrument de musique. On voit également des sonates en duo, pour deux instruments concertants. Les sonates pour trois, pour quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix instruments, s'appellent simplement {rio, quatuor, quintelte, sexluor, septuor, octuor, nonetlo, dixluor; mais la forme et le plan du morceau sont les | mêmes que pour la sonate pour instrument seul.
Autrefois, on disait sonner au lieu de jouer, qui est usité aujourd’hui, pour indiquer l’action d'exécuter un morceau de musique sur un instrument de musique.
Au déclin du xrve siècle, le mot « air, dans le sens de chant, de motif, de thème, n’était pas encore adopté en France. Et on disait son pour indiquer une pièce de musique sonnée sur quelque instrument.
Par exemple, dans la partition du Ballet comique de la Royne, imprimée à Paris, par Adrian Le Roy, en 1582, on lit: son du premier ballet, son de la clochette (2); son est ici employé pour air, qui fut usité plus tard.
(1) Je recommande à tous ceux qui s'intéressent à l'Histoire de la musique, de lire la Langue musicale de M. Emmanuel, dans laquelle la richesse de la documentation et de l’érudition égale la précision et l’élégance du style.
(2) V. la reproduction de ce dernier dans le chapitre concernant la HAE de danse et de ballet.
Le
En Italie on appelait sonata (sonate) un morceau exécuté par un instrument de musique.
En parlant des instruments à clavier, tels que le clavecin (ancienne forme du piano) et l’orgue, on disait en Italie, au lieu de jouer, loccare, c’est-à-dire, toucher et on appelait {occata les compositions pour ces sortes d’instruments. Ensuite, le mot sonate fut employé pour toutes les pièces de cé genre, pour quelque instrument que ce fût. Toutefois, le mot foccala fut conservé pour désigner un morceau d’exécüution instrumentale ne co tenant qu’une seule partie, pour le distinguer de la sonate classique dans sa forme perfectionnée, qui en contenait le plus souvent quatre. Puis on appela toccatina, c’est-à-dire petite {occala, la toccata de moindre importance, de même qu’on appelle sonatine une petite sonate, courte et d’une exécution facile. |
Les Italiens avaient anciennement deux sortes de sonates : la sonate d'église (sonata da chiesa) qui débutait par un mouvement lent et se terminait le plus ordinairement par une fugue, et la sonate de chambre (sonata da camera) c’est-à-dire sonate de concert ou de salon, qui renfermait plusieurs airs familiers ou à danser, précédés d’un prélude formant introduction. On appelait suile, ce genre de composition. |
Avant d'arriver à sa forme {ypique. celle des sonates d’Haydn, de Mozart, de Beethoven, la sonate se transforma successivement et progressivement selon les modifications et les améliorations apportées par les compositeurs, dont il sera parlé plus loin. |
Examinons dès maintenant la constitution et le plan de la sonate classique. |
La sonate moderne classique est formée le plus souvent de quatre morceaux de caractères différents, destinés à être joués consécutivement : 10 un allegro; 2° un andanie ou adagio; 3° un mouvement de menuet ou un scherzo; 4° un finale ou rondo.
Dans quelques sonates, le premier morceau est précédé d’un court largo. Le premier et le dernier morceaux sont conçus dans le même ton; de cette manière, la sonate se termine dans le ton du premier morceau. Les autres morceaux sont écrits généralement dans des tons relatifs ou voisins du ton du premier allegro. On désigne toujours une sonate par le ton de son premier allegro; sonate en la majeur, sonate en {a mineur.
Le premier morceau, l’allegro, est dans un mouvement animé, brillant, mais. d’un caractère noble. Il doit être construit d’après un plan déterminé dont voici, approximativement et sauf quelques modifications de détails, les grandes lignes :
PLAN : PREMIER MORCEAU DE LA SONATE CLASSIQUE DANS LE MODE MAJEUR Première partie :
Ce morceau est divisé en deux parties :
19 Premier motif principal dans le ton de la sonate et développé plus ou moins, selon la fantaisie du compositeur;
2° Première période incidente, formant divertissement conduisant au ton de la dominante, ou encore et le plus souvent, au ton de la dominante du ton de la dominante : 4
3° Deuxième motif re un autre caractère que celui du premier motif, €t dans le ton de la dominante;
4° Deuxième période incidente formant divertissement plus ou moins développé et concluant dans le ton de la dominante.
Là se termine la première partie qui se joue deux fois et s’enchaîne sans interruption (à la deuxième fois) à la seconde partie.
