RÉSUMÉ

ment d'instruments. Binchois, Dufay, Dunstaple, perfectionnent le contrepoint et la notation mesurée. Okenghem écrit les premiers essais d'imitation et de canon. Les Flamands se répandent dans toute l’Europe et créent des écoles célèbres d’où vont sortir en Italie et en Allemagne des maîtres contrapontistes de haute valeur. Dans la seconde moitié du xvie siècle, Palestrina crée en Italie la musique palestrinienne a capella, qui va glorieusement clôturer la longue période du règne de la polyphonie vocale. Naissance du madrigal, de l’oratorio (V. les articles : Harmonie et Musique religieuse). :

XVIIe siècle (première moitié) : (Époque Monteverde.) Premiers essais de la monodie, du récitatif, du drame lyrique et de la musique passionnée

en Italie par Peri, Cassini, Emilio del Cavaliere,

Monteverde fut un des premiers à employer sans préparation l'harmonie dissonante, d’où vont naître la modulation et la {onalité omnitonique moderne opposée aux modes unitoniques du plain-chant, dont la décadence va commencer. Les instruments de musique ont une tendance à concerter avec les voix (V. l’article : Opéra).

XVIIe siècle (deuxième moitié) : Naissance de la cantate et progrès du drame lyrique. Carissimi, en Italie, améliore le récitatif et crée la cantate, sorte de composition récitative opposée aux œuvres polyphoniques. Il utilise les instruments de musique comme moyen d'expression colorée dans l’accompagnement de la musique vocale (V. l’article : Mélodie). En Allemagne, Schulz apporte les nouvelles découvertes qu’il a apprises en Italie. En France, Cambert et Lulli font entendre les premiers essais du drame lyrique français (V. l’article : Opéra). |

XVIIe siècle (fin) et commencement du XVIIIe : (Époque Alexandre Scarlatti.) Alexandre Scarlatti, en Italie, transforme le récitatif en mélodie dramatique. L'air d’opéra prend une forme. Les instruments concertent d’une manière plus libre, plus expressive avec les voix (V. l’article : Mé-. lodie). Keiser crée l’opéra en Allemagne. Lulli fonde à Paris l’Académie de. musique et l'Opéra français (V. l’article : Opéra).

XVIIIe siècle (première moitié) : Avec Jean-Sébastien Bach et Haendel, en Allemagne, Léo et Durante en Italie, Rameau en France, un art musical va s'établir avec des formes qui donnent naissance à un art plus moderne, plus expressif, avec des progrès considérables dans l’utilisation des instruments de musique comme élément de coloris instrumental (V. l’article : Orchestration).

XVIIIe siècle (deuxième moitié) : (Époque de Gluck, d'Haydn et de Mo- | zart.) Gluck introduit sa réforme dans la déclamation lyrique. Haydn fixe les formes de la sonate et de la symphonie instrumentale.

Mozart crée l'opéra moderne. En France, l’opéra-comique progresse dans les théâtres des foires Saint-Laurent et Saint-Germain à Paris (V. les articles sur l'Opéra et l’Opéra-Comique).

XVIIIe siècle (fin) et commencement du X1IX® : (Époque Beethoven.) Beethoven introduit le romantisme dans la symphonie et la musique de chambre (V. l’article : Musique de concert).

L’opéra-comique s'établit d’une manière définitive en France.

XIX® siècle (première moitié) : (Époque de Rossini, d'Auber, de Meyerbeer.) L’Italien Rossini crée des formes nouvelles dans l’opéra. L'école rossinienne prend naissance. Auber règne en souverain à l’Opéra-Comique français. L'Allemand Meyerbeer oppose une musique plus complexe à la musique rossinienne. La mélodie est souveraine (V. l’article : Opéra).

XIXe siècle (deuxième moitié) : (Époque wagnérienne.) Naissance du wagnérisme dont le complet épanouissement se manifeste à la fin du xixe siècle. Importance de l’orchestre dans le drame lyrique. A la fin du xixe siècle, une jeune école réformatrice commence à transformer les usages ordinaires dans l’écriture harmonique (V. les articles sur l'Opéra et l’Orchestration).

XX® siècle (début): (Époque moderniste.) La musique descriptive symbolique, impressionniste, continue à s'affirmer. Souveraineté de l'élément harmonique libre et de la polyphonie instrumentale. Dans la musique vocale, la déclamation récitative sous forme de monodie remplace la mélodie formulaire, à coupes déterminées.