ECOLE ROMAINE

n ne paraît pas qu'il ait été ouvert à Rome aucun tiiéàtre régulier pour la représentation des drames lyriques pendant la première partie du dernier siècle, ni même qu'aucun opéra y ait été joué avant 1632. Quelques catalogues parlent d'un Retour d'Angeli dans les Indes, joué à Rome cette année-là, mais sans dire le nom du compositeur. Depuis cette époque plusieurs opéras furent représentés dans les palais des ambassadeurs et d'autres personnages importants jusqu'en 166 1 . On donna cette dernière année le Cléœrqveile Tenaglia, compositeur romain dont la musique d'Église était fort estimée, et que Délia Yalle met au nombre des plus babiles maîtres de Rome.

Le premier théâtre public ouvert dans cette ville aux représentations lyriques, fut celui de Torre di Nova, où r Opéra de /asow fut exécuté en 1661. On éleva plus tard, pour le môme objet, le théâtre des Signori Ca-

SA VIK ET SES ŒLVKES. olo

praaica : on y représenta, en 1679, un opÎM'a de Bei'liui'do Pasquini.

L'année 1680 est une époque mémorable pour les musiciens; c'est celle du premier opéi'a mis en musique par Alexandre Scarlalti, compositeur élégant, profond et original, qui conquit une si grande et si légitime réputation, non-seulement par ses nombreux opéras et ses excellentes cantates, mais encore par le relief qu'il donna à l'école de Naples, dont il peut être regardé comme le fondateur.

Cette première production d'Alexandre Scarlatti fut jouée dans le palais de Christine, reine de Suède qui, après son abdication en 1654, avait fixé sa résidence à Rome.

Jusqu'alors, quoique le contre-point fiil toujours cultivé avec le plus grand succès dans la chapelle pontificale par plusieurs des plus habiles njaitres, la musique dramatique n'offre rien de bien intéressant. Ce ne fut (pi'à la fin du dix-septième siècle que les ouvrages de Scarlatti et de Gasparini devinrent célèbres dans toute l'Europe.

En 1696, il s'ouN rit un théâtre nouveau au [udais d'Aliberti, et Fou y exécuta deux o[)éras de Pcrli d»' Bologne.

Carissinio, Allegri, liene\uli, Fabio, Constantini,

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Nicolelti, illustrèrenl pai" Jeiiis Iravaiix l'école romaine au dix-septième siècle.

Au dix-huitième parait Saiti, auteur de plusieurs opéras, dont la mélodie est agréable, mais dont l'harmonie proprement dite, ou plutôt les accompagnements sont dépomTus de force et de vigueur. — Citons encore, parmi les compositeurs plus modernes, Bernardo Porta, qui a fait pour la scène française les Horaces et le Connétable de Clisson, brillanunent accueilhs à l'Académie Royale de Musique, et le Diable à quatre, qui ohtjnt aussi un très-grand succès à rOpéra-Comique.

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ECOLl' BOLONAISE.

On conserve à Bologne la liste des opéjas cxèculés dans cette ville depuis l'an 1600, avec le nom des auteurs, mais le nom des compositeurs n'y ligure pas avarnt 1610. Alors Gitolamo Giacobi, maître de chapelle de San-Peronio, composa V Andromède, qui fut reprise dix-huit ans après. C'était un compositeur savant et classique, dont la musique d'Église est fort estimée.

En 161(1, le fameux drame d'i^i^rf/rfice de Brimunini, qui avait été exécuté à Bologne en 1601, y fut représenté avec une i^rtiede lainusi({ue de Péri et avec de la musiiiue luunelle de Masse de Cagliano. Les écrits du temps attestent que ce spectacle attira un grand nombre d'étrangers et une aflluence de spectateurs qui rappelait celle des jeux des théâtres antiques.

Depuis ce temps on continua de jouer des opéras presque tous les ans, mais ils furent tous composés pa des maîtres vénitiens jusqu'en 1674, époque à laquelle Petronio Francesclielli mit en musique le prologue de Caligula, et ensuite les trois opéras : Oronte de Memph «s, Arsvwé et Apollon en Thessalie^ ce dernier en 1679.

Tous ces drames lyriciues furent exécutés sur des théâtres particuliers, dans les palais des princes, pour des mariages ou d'autres fêtes célébrées dans les cours aux frais des souverains ou de la républi(]ue. Il parait certain qu'il n'y eut point à Bologne de théâtre public avant 1680.

Giuseppe Fehce Tasi, Giacomo Antonio Perli, Giovanni Paolo Colona, Giuseppe Aldovrandhii, Pirro Albergati, Bonomini et Pislocchi contribuèrent puissamment à former l'école bolonaise, à la pcrliVlitHiner et à reculer les bornes de l'a ri.

Pistocchi fui le fondateur d'mu' célèbre école de

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cliant. Dans sa jeunesse, lorsqu'il parut en public, il avait une fort belle voix de soprano, et bientôt il fut universellement admiré. Mais sa vie désordonnée lui fit perdre sa voix et sa fortune. Réduit à la dernière misère, il entra comme copiste au service d'un compositeur; il profita de cette occasion pour apprendre les règles de la composition, et y fit de grands et rapides progrès. Pistocchi mit en musique le Narcisse d'Apostolo Zeno, pour le margrave de Brandebourg, en 1697, et (es Ris de Bémocrite, pour la cour de Vienne, en ITOO. Ce dernier opéra fut représenté avec un grand succès à Bologne en 1708 et à Florence en 1710.

Pistocchi compta parmi ses principaux élèves Bernacchi, Pasi, Minelli et Bartolino. Le premier, après la mort de son maître, soutint à Bologne pendant plusieurs années la réputation de l'école de chant.

Orlandini fut un des plus habiles maîtres de l'école bolonaise. Il composa sept opéras pour Venise, le premier en 1718. Son Ninus eut beaucoup de succès à Rome en 1722. « Il;ii'a semblé, dit Bumey, que la musique de cet opéra était plus dramatique et plus élégante que celle d'aucun maître italien antérieur à Hasse et à Vinci. »

L'école bolonaise, fortifiée par un enseignement supérieur, a constamment marché depuis deux siècles

SA ME tr SES UtLVKES. oT»

élans la voie du progrès. Un grand honneur lui était réservé. Elle a eu de nos jours dans Rossini son expression la plus complète, la jikis suljlime.

Rossini s'est élevé comme un astre éclatant. Ses productions ont retenti sur tous les théâtres de l'Europe et du monde. Son style est plein d'ardeur, sa mélodie d'images. L'Italie, l'Angleterre, l'Allemagne, la Russie, la France, l'Amérique n'ont plus voulu pendant longtemps entendre et admirer d'autre musique quenelle de Tancredi, d'Otello, de Guillaume Tell, de Moïse, du Barbier, de la Gazza ladra, etc. Génie éminemment créateur, d'mie souplesse et d'une fécondité merveilleuses, Rosshii a révolutionné le monde musical. Tous les genres lui sont également familiers. La grâce et la vigueur, la passion impétueuse et la gaieté folâtre, le rire et les larmes, les idées sérieuses et l'éblouissante fantaisie, les nobles inspirations et les accents mélancoliques, toutes les nuances du sentiinent nous apparaissent dans ses œuvres avec tout le i)restige du style le l)lus naturel, le plus original, le plus dramatique.

Rossini a transformé jusqu'aux habitudes du43ublic. Sa musique produit sur les plus indilTéreiits un elVel irrésistible. Ses duos, ses trios, ses finales, ses chœurs, ses morceaux d'ensemble, ses moindres airs, le récitatif même offrent tant d'intérêt , senchainent avec tant