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visages des pêcheurs qui remplissent le bateau ont bien le teint vif que donnent à ces braves gens les vents glacés du large... C’est un bon tableau.

La très heureuse et originale disposition du sujet de l’autre toile de M. Tattegrain, les Quêteuses de V Asile des vieux matelots, à Bercksur-Mer, ajoute un attrait à ses très rares qualités de facture : la tête narquoise et bonhomme du pêcheur, qui paie avec bonhomie aux bonnes sœurs la « dîme de la charité » et laisse tomber dans leurs mains un modeste poisson, est tout un poème philosophique. L’air circule bien autour de cette scène et la mer est d’une coloration à la fois calme et sincère qui donne au tableau un séduisant et très bel aspect.

D’un tout autre genre, le tableau de M. Szymanowski, la Prière^ attire l’attention de tous les visiteurs du Salon. C’est une immense

toile, à trois compartiments, dont le fond très noir laisse à peine entrevoir la vague architecture d’une église très sombre; un rayon de soleil, une sorte de « traînée lumineuse », traverse de droite à gauche toute la toile et éclaire une rangée d’hommes et de femmes à genoux, ébauchés à peine, et leur donne un relief extraordinaire. C’est une impression et ce n’est qu’une impression, mais il y a là une très intéressante tentative et, ce qui est plus important, un curieux résultat.

Plus calme d’aspect, et pourtant digne d’être regardé avec soin, le tableau de M. Surand, la Mort de l’Ermite, a obtenu un grand succès auprès des connaisseurs. Le sujet de cette scène est tiré de ce passage de la Vie des Saints : « Saint Antoine, sur l’ordre de Dieu, se rendit dans le désert auprès de saint Paul l’Ermite, alors âgé de ii3 ans; celui-ci, sentant qu’il mourrait avant peu de jours, demanda à saint Antoine d’aller chercher le manteau de saint Athanase, dans lequel il avait le désir que son cadavre fût enveloppé. Quand saint Antoine revint, il trouva saint Paul inanimé et voulut ensevelir le corps de l’ermite, mais il n’avait point de quoi bêcher la terre; le Seigneur, qu’il invoqua, envoya deux lions qui grattèrent le sol avec leurs ongles et firent une fosse. »

M. Surand a « saisi » pour son tableau le moment où les lions ont terminé leur funèbre tâche et se reposent tranquillement pendant que saint Antoine s’apprête à envelopper le corps de l’ermite. Le cadavre de celui-ci est peint avec une réelle maîtrise et constitue une superbe étude de nu. Le saint Antoine est éclairé à merveille et les lions sont d’une indéniable majesté.

Plus loin, une vue panoramique des Toits de Paris, àe.M. Louis Brémond, nous rappelle un chapitre célèbre du roman de M. Emile Zola, la Page d’ Amour, pendant que la très inutilement énorme Vue de la rade de Toulon à l’arrivée de l’amiral Avellan ne nous rappelle rien du tout. Combien, dans leurs modestes proportions, sont plus intéressants les deux tableaux de M. Tanzi, son beau paysage de VÉtangde Saint-Cucufa, d’une si jolie coloration, et son Bou^areali en janvier, si harmonieusement vibrant !

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LA PEINTURE

Les deux intérieurs d’église de M. Sauvage, Saint-Saturnin de Blois et le Cloître abandonné, sont d’une poésie pénétrante grâce à leurs curieux effets de lumière.

Cette poésie un peu triste, nous en retrouvons la trace dans la toile de M. Paul Thomas, qui porte le titre original de Répétition : c’est un groupe de petites filles qui entourent une religieuse assise devant le clavier d’un harmonium. Les physionomies des fillettes, leurs attitudes attentives et résignées sont empreintes d'une sorte de mysticisme tout à fait bien observé.

Dans les deux toiles de M. Vayson, le Berger et Paysage de Provence, dont le coloris chatoyant de mosaïque vénitienne rappelle, avec une pointe incontestable de personnalité, la manière de feu Narcisse Diaz, c’est le développement décoratif, la largeur de vision qu’il faut surtout louer. Il y a là un sentiment d’ambitieuse grandeur et d’éclat qui n’est point banal.

Nous devons signaler encore, non loin de là, \di Petite marquise, de M. de Vergèses, qui constitue un fort joli tableau de genre; les spirituelles scènes espagnoles de M. Worms, le Gitano maquignon, et le Mirage qui, malgré la fatale impression de « déjà vu » qu’elles nous imposent, n’en sont pas moins d’une facture exquise; enfin les Vieilles maisons d’Argenton, de M. Sauzay, qui éveillent en nous les plus agréables sensations de voyage.

Avec la Nymphe chasseresse de M. Wencker nous entamons la séries des apothéoses du nu féminin, dont le nombre, toujours respectable, est pourtant, cette année, un peu plus restreint que d’habitude.

Nous ne nous arrêterons que devant celles de ces études qui marquent chez leurs auteurs une intention vraiment artistique et hautaine, et nous dédaignerons celles qui n’ont d’autres prétentions que d’éveiller des attentions étrangères à l’art.

- LE SALON DE i S94.

On Ta dit cent fois, « le vrai nu est chaste», c’est une raison de plus pour dédaigner le fauxnu, c’est-à-dire le déshabillé...

A ce point de vue, la Nymphe de M. Wencker est irréprochable. Rien, dans cette belle créature qui, debout et de face, s'accoude au tronc d’un gros arbre au bord d’une fontaine, ne saurait inspirer au censeur le plus sévère la moindre protestation. Elle est même plutôt froide, et c’est là son principal défaut : elle n’est pas assez vivante, et sa marmoréenne beauté est d’une implacable indifférence. Ce n’est pas tout à fait une déesse, mais ce n’est pas non plus une vraie femme.

Si vous voulez voir une vraie figure nue, vivante, vibrante, sincère, non en marbre mais en chair, éclairée par la vraie lumière du ciel, noyée dans une atmosphère respirableet pure, contemplez à votre aise V Éveil de M. Raphaël Collin. Vous y éprouverez les plus vives et les plus pures jouissances qu’un artiste puisse rêver. C’est une œuvre adorable où tout est réuni pour la fête des yeux et de l’esprit. La pose de la jeune fille qui, les bras passés derrière sa tête, s’étire én fermant les yeux à demi, est d’une grâce incomparable. Le modelé du torse, de la poitrine et des bras est merveilleux et, si le mouvement des jambes vous semble quelque peu déplaisant, soyez sûr, du moins, qu’il est vrai, implacablement vrai.

Mais le charme de cette œuvre supérieure n’est pas uniquement dû au choix du modèle, ni à son attitude. M. Raphaël Collin a mis une fois de plus à profit un artifice qui lui est tout personnel et qui, cette fois mieux encore que précédemment, lui a été d’un grand secours. Tout en laissant à l’air qui circule autour de la figure une transparence parfaite, il l’a néanmoins rendu visible en le chargeant d’une très légère buée. De cette façon l’œil perçoit à merveille la distance qui sépare du sujet principal le fond verdoyant du tableau et le relief en est saisissant. Cette fine buée est d’autant plus acceptable que le titre de la toile, r Eveil, indique l’heure matinale où le « plein air» est toujours imprégné de quelques vapeurs qui tamisent et adoucissent adorablement toutes les couleurs.

C’est au bord de l’eau, dans un paysage agréable et délicatement

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