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quente chez Donatello, parfois aussi retrouvée par Verrocchio. Le séjour de Rome ne rayait rasséréné qu'un moment, le temps d'exécuter ces grands assemblages de groupes épiques ou tragiques, la Jeunesse de Moïses le Châtiment des Révolus, la Purification des Lépreux.

Aucun de ses rivaux, plus calmes et solennels, n'avait mis, dans ses fresques, une si mâle énergie de gesticulations, une si franche vérité des types, un tel éclat de poésie» idyllique ou tragique. C'est là que son type de Florentine divinisée, élégante et souple dans les plis flottants de sa robe claire, effleurant le sol d'un pied si léger qu'on cherche ses ailes, apparaît, dans une chasteté et une pureté uniques. La Porteuse de Bois, les Filles de Jéihro sont les sœurs aînées, les sœurs virginales des Flores et des Grâces, plus mondaines, plus expertes, moins naïves et moins fraîches, qui vont entourer leur maîtresse Vénus dans les palais florentins.

Cette tranquille possession de soi-même ne

fut pas de longue durée. Dans tous les chefsd'œuvre religieux et profanes qu'il achève durant dix années^ sous le charme ou la gravité des nobles évocations, perce, de plus en plus, une inquiétude mélancolique, parfois douloureuse, qui donne à toutes ses créations l'irrésistible attrait d'êtres supérieurs et rares, mais qui vont bientôt mourir. Pour Laurent, ou pour l'un de ses cousins, voici les délicieuses visions du Printemps et de la Naissance de Vénus, pour Antonio Segui la Calomnie^ pour les Tomabuoni Giovanna Tomabuoni et les Vertus; dans les églises, à S. Spirito, à S. Barnabe, la Vierge entre les Saints y au couvent de Castello, Y Annonciation, etc.

Que la mise en scène soit païenne ou chrétienne, la figure féminine, habillée ou nue, y reste une transposition de figures réelles et proche», distinguées et pensives, et prend un caractère de plus en plus grave, inquiet et soucieux, qui tournera bientôt à la souffrance et la douleur. Les deux Yénus elleist-mèmes, Flore

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et les Trois Grâces, dans leurs élégances sveltes, avec leur vague sourire, sont des déesses mélancoliques. On a voulu trouver dans l'un des types chéris du peintre, à ce moment, la femme blonde aux yeux verts et aux bandeaux plats, un type exotique, celui de quelque Septentrionale émigrée à Florence. La supposition n'a rien d'invraisemblable puisque, dès lors, on trouvait des touristes anglais en Italie. Témoin cette belle L(idy, qui parlait toscan et allait y reprendre ses quartiers d'hiver, lorsqu'elle fut rencontrée dans une hôtellerie, à Cologne et passionnément aimée, par le jeune Enea Silvio Piccolomini (plus tard le pape Pie U) alors secrétaire d'un cardinal. Toutefois, pour le cas de Botticelli il faudrait quelque preuve. U Annonciation^ la dernière en date (1490) de ses grandes compositions religieuses, marque évidemment, par l'accentuation passionnée, l'ampleur mouvementée, la solennité anxieuse des gestes et expressions dans le duo silencieux des deux interlocuteurs, la Vierge et

l'Ange un pas de plus vers la violence dramatique. Nous touchons en effet, aux catastrophes. Savonarole est rentré à Florence, la foule tremble et pleure aux imprécations de ses lèvres brûlantes contre le paganisme ressuscité, à ses objurgations prophétiques de se repentir et de s'humilier avant l'arrivée du messager de Dieu, du Vengeur étranger. Laurent de Médicis va mourir, Charles Y III de France s'apprête, avec son torrent de gens d'armes, à descendre des Alpes.

Durant cette période, les confrères de Botticelli, plus indifférents, ou peut-être antipathiques aux Médicis, ne semblent point avoir recherché les faveurs de Laurent. Luca Signorelli, par exception, reçoit la commande d'un Triomphe de Pan et, dans cette composition superbe, à l'inverse de Botticelli, il accentue, en vigueur, le caractère calme de ses nudités puissantes. Toutefois sa virilité la plus majestueuse se réserve pour les nobles figures de saints et de saintes, en attendant qu'elle éclate

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victorieusement dans les terribles et majes^ tueuses épopées d'Orvieto {Règne de V Antéchrist^ Résurrection des Morts^ les Damnés et les Élus) avec une maîtrise naturelle et puissante que les formidables visions plastiques de Michel-Ange^ son admirateur^ malgré leur sublimité savante, ne pourront faire oublier.

Pérugin, le plus merveilleux des ouvriers, est, par malheur, une àme déjà refroidie.

Satisfait d'avoir donné, dans sa Remise des clefs à saint Pierre, le chef-d'œuvre exemplaire d'une composition harmonique et expressive et d'une exécution impeccable, il commence à faire commerce lucratif et monotone de ses vierges candides et de ses saints extatiques. Ghirlandajo, en revanche, simplement fidèle àla grande tradition, naturaliste et morale, de fra Angelieo, Masacciô, Lippi, à celle qu'à la même heure, l'honnête et beau poète, Benozzo Gozzoli, continue de représenter à Pise, sur les murs du Campo-Santo, s'enhardit en son amour simple et sain de la beauté pleine et heureuse.

Il exécute, avec une fécondité prodigieuse, des séries d'œuvres où l'impression reçue de l'Antiquité n'apparatt que pour donner à ses figures, hardiment vivantes» plus de franche aisance dans les attitudes et les gestes, plus d'humanité durable et communicative dans les expressions. C'est, de 1482 à 1484, dans la Collégiale, à San Gimignano, la douce légende de la petite servante, Santa Fina, en même temps qu'à Florence les décors historiques de Palazzo Vecchio; bientôt, en 1485, à Santa Trinita, dans la chapelle Sassetti, les épisodes grandioses de la Vie de saint François; puis, enfin, de 1485 à 1490, à Santa Maria Novelia, les quatorze énormes scènes de la Vie de la Vierge et de la Vie de saint Jean-Baptiste super-

posées sur les hautes parois du chœur, aux frais des Tornabuoni.

Voici, assurément, dans la suite de ces scènes, si vivantes et si colorées, toutes remplies de portraits contemporains d'après nature, le spectacle le plus complet d'une société active,

intelligente, luxueuse, que jamais peintre d'histoire, sous prétexte de représentations religieuses, ait jamais fixé pour le -plaisir et la curiosité de la postérité? La curiosité des contemporains, sans doute, ne fut pas moins satisfaite, ni leur plaisir moins vif à retrouver sur ces murailles tous les hommes célèbres, toutes les dames à la mode qu'ils connaissaient de vue ou de renom. Néanmoins, il faut bien Tavouer : cette cohue de personnages réels, encombrant et enveloppant, reléguant au second plan les acteurs du drame idéal, ne se trouvait point là à sa vraie place. Une pareille promiscuité de la légende et de l'actualité n'était point faite, ni pour susciter dans les esprits une impression de piété sincère et édifiante, ni pour donner aux yeux une satisfaction d'art harmonique et profonde.

Gomment donc s'étonner que Savonarole, rappelé en 1489 à Florence par Laurent luimême déjà maladif et affaibli, se soit aussitôt scandalisé de ces profanations croissantes? Le

moine en souffrait d'autant plus cruellement qu'il aimait et comprenait supérieurement les arts, qu'il en connaissait et appréciait toute la valeur, éducatrice ou corruptrice. Dans ses sermons en chaire, de 1489 à 1495, avant la mort de Laurent, le passage de Charles YIII, l'expulsion des Médicis, il n'aborda, semblet-il, cette question vitale pour les Florentins qu'à la dérobée, en passant. Dès lors, cependant, c'était le sujet fréquent de ses entretiens familiers dans le cloître de Saint-Marc, sous le rosier embaumé de Damas.

Mais, quand la République du Christ fut proclamée, quand le frère prêcheur, dont les prophéties s'étaient accomplies, s'en dut sentir le fondateur responsable, et réclamer, comme première base de sa politique idéale, une réforme générale des mœurs, il lui fallut bien, sur ce sujet brûlant, exposer en public toute sa pensée. Il le fît avec sa franchise accoutumée, autant de modération que d'adresse, une intelligence élevée et compétente.

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Durant le carême de 1496, c'est à Jésus- Christ lui-même qu'il donne la parole pour sermonner les artistes : c Vous sacrifiez encore à Moloch, c'est-à-dire au diable!... Quelles sont les images qui régnent à Florence? Des que les femmes ont marié leurs filles, elles s'empressent de les exhiber avec ostentation, après les avoir arrangées comme des nymphes, et tout d'abord elles les conduisent à Santa Liberata. Voilà les idoles que vous mettez dans mon temple. Ces images que vous faites peindre dans les églises sont les images de vos dieux, et les jeunes gens disent ensuite en voyant telle ou telle femme : « Voici Made- « leine, voici saint Jean... ». Vous, peintres, vous agissez mal. Si vous saviez ce qui s'ensuit, ce que je sais, moi, vous ne peindriez plus de la sorte.... Croyez-vous que la Vierge Marie était vêtue comme vous la représentez? Je vous dis qu'elle était vêtue simplement comme une pauvre femme, qu'elle laissait à peine voir son visage.... Vous donnez à la Vierge Marie des

habits de courtisane! Voilà comment le culte divin est profané. »

Sn 1196, il revient, il insiste sur le même sujet, en termes moins généraux, ^omme un homme qui s'est occupé pratiquement de la matière, c Les figures représentées dans les églises sont le livre des enfants et des femmes. Il faudrait donc avoir plus de scrupule que les

païens. Les Egyptiens ne laissaient peindre rien d'inconvenant. On devrait, d'abord, enlever les figures déshonnètes, et, ensuite, ne pas admettre des compositions qui provoquent le rire par leur médiocrité. Il faudrait que, dans les églises, les maîtres distingués peignissent seuls et qu'ils représentassent uniquement des choses honnêtes. » L'année suivante, enfin, il arrive à la discussion de principes, et développe sa pensée sur la beauté, pensée de sources platonicienne et chrétienne, mais qu'on seût éclairée par l'expérience, dans un milieu d'artistes pratiquants :

c La beauté de Fhomme et de la femme est

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d'autant plus grande et plus parfaite qu'elle est plus semblable à la beauté première. Mais, dites-vous» je voudrais savoir ce qu'est la beauté. La beauté ne consiste pas seulement dans les couleurs. C'est une qualité qui résulte de la proportion et de la correspondance des membres et des autres parties du corps. Vous ne trouverez pas qu'une femme est belle parce qu'elle a un beau nez et de belles mains, mais parce que tout chez elle est bien proportionné. D'où vient donc cette beauté? Si vous regardez bien, vous verrez qu'elle vient de l'âme. En effet, dès que l'âme a disparu, le corps devient pâle et méconnaissable; il a perdu sa beauté. De même, quand un artiste peint une figure d'après nature, son ouvrage est toujours moins beau que son modèle. Malgré tout son mérite, il ne peut donner à sa peinture la vie que contient la nature, car l'art ne saurait révéler complètement la nature. L'âme étant donc la cause de la beauté du corps, il faut qu'elle soit plus belle que lui. Socrate, dit-on.

se plaisait à contempler la beauté des jeunes gens pour contempler la beauté spirituelle à travers la beauté corporelle. Je ne vous conseille pas de l'imiter, ni d'aller voir une belle femme pour contempler la beauté de Dieu. Ce serait tenter Dieu. Je n'ai rapporté le fait que comme exemple.... »

On voit, de reste, dans ses innombrables paroles sur l'art que le prêcheur généreux partage l'enthousiasme de ses contemporains pour les représentations plastiques et pittoresques de la beauté. S'il veut les ramener vers l'idéal sain et moral qui avait été celui de Giotto, c'est toujours par le naturalisme dont les excès seuls blessaient sa conscience et alarmaient sa piété. Il ne cesse d'y revenir, retrouvant, dans son admiration pour la nature, les élans poétiques de saint François d'Assise dont il est bien, lui, avec une virilité plus militante, le véritable successeur pour la hauteur morale, l'ardeur convaincue, l'éloquence spontanée, imagée, communicative.

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c Dans les choses essentiellement harmonieuses» la beauté, c'est la lumière.... On rapporte qu & la vue de la Vierge, de sa grande beauté, tous les hommes restaient stupéfaits.... L'art s'efforce d'imiter la nature, sans pouvoir l'égaler.... Les œuvres d'art sont d'autant plus agréables qu'elles imitent mieux la nature.... »

On n*en saurait donc douter ; tous les conseils qu'il donne aux artistes sont ceux qu'ils recevaient dans leurs ateliers. Loin de décourager leur activité, il s'efforce seulement de les remettre dans une voie plus droite et plus haute. Dans le couvent modèle qu'il voulait fonder, son intention était d'y établir, comme dans ceux du Moyen âge, des ateliers et des écoles pour les artistes peintres, sculpteurs, miniaturistes, orfèvres, etc.

Quoi d'étonnant que, parmi la foule qui, durant huit années, s'écrasait, tremblante et pleurante, autour de sa chaire, les artistes' fussent toujours au premier rang? La liste de ces convertis est aussi longue que glorieuse.

L'accomplissement de ses premières menaces par le passage de l'armée française, dont la martialité redoutable et violente avait stupéfié ces trop pacifiques bourgeois accoutumés aux parades théâtrales de leurs mercenaires inoffensifs, avait allumé, au front du moine, une auréole de prophète éblouissante et irrésistible. Dans les sermons de 1496, l'accent vainqueur retentit avec des éclats de trompette, et l'enthousiasme éclate en allégories terribles ou charmantes, en images formidables ou consolantes, d'une vivacité et d'une couleur à faire envie aux peintres et sculpteurs. Ces ardentes visions, en effet, vont les inspirer; elles les inspirent déjà.

L'un des artistes les plus mondains et dissipés de Florence, l'un de ceux qui vivaient dans ce monde c où l'on ne croyait presque à rien audessus de son toit... où l'on portait tant de musc, tant de parfums, avec tant de magnificences, élégances et galanteries, qu'on s'envolait par l'imagination sans avoir d'ailes », nous

a raconté lui-même sa conversion. Bettuccio, miniaturiste et musicien, était un des plus enragés parmi les enragés, gli Arrabiati, clients des Médicis, dévots du paganisme, hostiles au moine. Un jour, une grande et belle dame, admiratrice de Savonarole, le décide à l'accompagner à Santa Maria del Fiore. Il s'y sent mal à Taise, entouré d'oeillades défiantes, au milieu d'une multitude fanatique qui attend le porteparole de Dieu. Inquiet, sceptique, ironique, il veut s'évader; on le retient. Mais voici le moine en chaire : il parle, il crie, |il tonne, et c'est un tel défilé de visions sublimes évoquées devant les yeux par la musique retentissante de son verbe sonore, ce sont de tels coups frappés à plein dans l'âme par des échos douloureux et inattendus des grandes voix oubliées, celles des Prophète3 et du Christ, que Bettuccio c se sent plus mort que vif », court s'enfermer chez lui, laisse là son luth et ses pinceaux, et, quelques jours après, s'agenouille devant Savonarole, en le suppliant de lui passer la robe de moine. Pour

l'obtenir, et devenir le frère Benedetto il est condamné à faire, et fait d'abord un dur noviciat, comme infirmier et fossoyeur, dans un hôpital.

L'histoire de fra Benedetto est celle de deux fils d'Andréa délia Robbia, celle de Baccio délia Porta (fra Bartolommeo) qui, lui aussi, pour un temps, abandonne la peinture. Bien d'autres peintres, Botticelli en tète, le plus passionné de tous, Pérugin, Lorenzo di Credi, les sculpteurs, Andréa délia Robbia, Ferrucci, Baccio di Montelupo, A, Sansovino, Giovanni délie Carniole, et le graveur Baccio Baldini, s'étaient humiliés aussi devant le réformateur. L' entraînement et la séduction étaient si grands que les artistes, dépouillant tout amourpropre et tout souci de gloire, furent les premiers à sacrifier leurs propres œuvres, lors des deux autodafés du carnaval, en 1497 et 1498. Le bûcher monumental sur lequel s'opéra le Bruciamento délie Vanità se dressa, chaque fois, sur la place de la Seigneurie. Le matin,

On lui répondit en plaçant sur un fauteuil» au sommet de l'échafaudage, son portrait comme celui du Principe di tutte queste vanità. En 1498, ce fut plus terrible encore : « Des tètes sculptées de femmes antiques, ou de très belles dames, comme la Bencina, la Lucia Morella, la Bina, la Maria de Lenzi, et autres sculptures de marbre par de vaillants sculpteurs. Il y avait tel Pétrarque, si décoré d'or et de miniatures qu'il valait 50 écus ». .

Les arts, d'ailleurs, par une heureuse et naturelle contradiction, ne cessaient de jouer toujours le rôle principal dans ces fêtes iconoclastes. Jamais on n'avait déployé plus d'imagination et de pompe dans l'organisation des processions costumées, des représentations de mystères, des tableaux vivants d'allégories, des orchestres et chants religieux. Chaque compagnie de quartier exhibe en tète ses patrons, c les douze apôtres, en relief, travail admirable^ portés par quatre adolescents en costumes d'anges ]» ou bien « une Assomption

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sculptée, trë3 belle ». Le plus grand succès fut pour une statuette de Donatello, < un très dévotieux Bambino, droit sur un piédestal d'or, d'une beauté stupéfiante >. Le même jour, cependant, de simples amateurs jetaient au feu des portraits de famille, à cause de leur décolletage, et des manuscrits rares, h cause de ' leurs enluminures païennes, et l'on voyait des artistes en renom, Baccio délia Porta et Lorenzo di Credi, apporter eux-mêmes au bûcher leurs études de nus et leurs compositions profanes. Tant le besoin de rénovation morale et d'un plus pur idéal de justice et de vertus était devMiu, chez tous, irrésistible et désintéressé! Sauf Baccio della Porta, devenu fra Bartolommeo, et quelques autres moins connus qui abandonnèrent un certain temps leurs pinceaux, les autres artistes ne trouvèrent dans leur foi nouvelle qu'une excitation plus sérieuse k leur activité. L'influence de Savonarole s'y manifeste vite et dans le choix des sujets et dans la façon de les présenter. Comme M. Bode l'a

justement remarqué, les épisodes de TÉvangile les plus tristes et dramatiques, volontiers délaissés, deviennent à la mode. On ne vit jamais tant de Descentes de CroiXy Mises au tombeau^ Lamentations autour du Cadavre^ de Vierges de pitié (portant le Christ mort sur leurs genoux), représentés par des personnages si graves, si simplement émus, si pieux et si tendres.

Ce fut alors, pour les scènes funèbres, dans la Florence meurtrie et repentante, la même passion que naguère dans la France ensanglantée par ses discordes civiles et piétinée par les envahisseurs étrangers mais gardant encore longtemps, durant sa rapide régénération, Tamer souvenir de ses douleurs. Depuis la pathétique Mise au tombeau^ si mouvementée et si poignante, de Botticelli (musée de Munich), la calme Pf e/à si noblement résignée de Pérugin (musée de Florence) jusqu'au groupe célèbre de Michel-Ânge à Saint-Pierre de Rome, quelle série exemplaire de variations sur le même

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motif exécutées en Toscane ! C'était ainsi qu'en France, durant nos grandes calamités, sous Charles VI et Charles VII, les populations, affolées et désespérées, s'étaient complues aux spectacles ironiques et vengeurs de la Danse des Morts et qu'elles prodiguaient encore les Mises au tombeau. Ainsi, les Italiens, désillusionnés et exaspérés, en présence de tant de corruptions et de hontes, réclamaient, à leur tour, une Justice divine, la Justice infaillible et implacable. Ainsi, les Jugements derniers, cette obsession constante du Moyen âge, reparaissaient-ils, avec leur mise en scène terrifiante, dans les imaginations, sur les tableaux et murs des églises.

L'exaltation fanatique qui bouleversait la vie florentine était trop violente et trop irréfléchie pour durer longtemps. Comme tous les apôtres d'un idéal moral et social trop pur et trop parfait pour s'adapter aux exigences fatales de la nature humaine, Savonarole tomba vite du piédestal où l'idolâtrie populaire l'avait élevé.

L'épopée triomphale s'acheva en lamentable tragédie. Depuis longtemps exécré et attaqué par les marchands et les financiers, les raisonneurs et les noceurs, les philosophes libres et les politiciens pratiques, excommunié par le pape Borgia, abandonné des magistrats, le Prophète fut assiégé dans son couvent, emprisonné, torturé, puis enfin brûlé vif devant le Palais- Vieux, le 23 mai 1498. Comme d'habitude, la foule fut aussi ignoble dans sa vengeance qu'elle avait été aveugle et basse dans son adoration. « Le bourreau, dit un témoin, se livra à des bouffonneries sur le cadavre qui se débattait encore, et peu s'en fallut que, durant ces évolutions, le misérable ne tombât de l'échafaud. ^

L'horreur de ce supplice abject hanta longtemps les imaginations florentines. Longtemps aussi les querelles des Piagnoni (Pleureurs) partisans de Savonarole et des Arrabiati, (Enragés) partisans des Médicis, ensanglantèrent les rues et troublèrent les familles. Les

artistes restèrent les plus fidèles au souvenir du réformateur immolé. Botticelli, surtout, s'enfonça de plus en plus dans ses visions mélancoliques ou tragiques. Mais, s'il est vrai que, durant ses dernières années., pauvre et infirme, survivant démodé et raillé dé deux générations diversement passionnées, il cessa tout travail, ce ne fut pas sans avoir fait à Tart un adieu glorieux et touchant. Rien de plus poétique, rien de plus émouvant que cette admirable composition historique et symbolique de la Nativité y peinte en 1500 (signée et datée en grec), deux ans après la mort de Savonarole. (Londres, National Geillery.)

Jamais il n'avait agenouillé, devant une Vierge si émue, des rois plus humiliés et des pasteurs plus naïfs. Jamais il n'avait fait, audessus de la masure illuminée par l'Enfant Dieu, danser et. se dérouler, d'une allure si allègre et si sereine, la ronde juvénile des anges souriants. Quelle dernière communion, dans une résignation extatique, avec cette Beauté,

intelligente et sensible, qu'il avait toujours poursuivie ! Et comment ne sef ait-on pas ému de sa gratitude opiniâtre, rebelle à tous les oublis, résistante à toutes les insultes, pour ceux qui dans sa vie trouble l'avaient secouru? On peut, en effet, reconnaître dans les Élus rassurés, les Élus qui s'inclinent, en bas, sous l'embrassement affectueux des anges, les deux nobles patrons successifs qu'il avait tant aimés, Laurent de Médicis et Savonarole, les deux inspirateurs de son œuvre, le païen et le chrétien, réconciliés dans le pardon divin.

A l'heure où Botticelli peignait ce testament, deux de ses amis, loin de Florence, Luca Signorelli, à Orvieto, Léonard de Vinci à Milan, tous deux grands esprits et grandes âmes, tous deux fortement pénétrés par les graves idées de Savonarole sur la dignité de l'Art, proclamèrent définitivement, par deux chefs-d'œuvre plus virils et plus imposants, la Cène et le Jugement dernier, l'union désormais indissoluble de la Beauté antique et de la

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Beauté moderne, dans l'expression harmo> nique des caractères généraux et des sentiments permanents de l'humanité. Tous les principes d'observation exacte, d'étude attentive, de vision sincère, qui avaient fait la force des naturalistes, étaient appliqués, avec une aisance souveraine, autant de charme que de grandeur, dans ces vastes compositions qui résument tout l'effort des xiv* et xv* siècles. Le ton était donné à la peinture d'histoire et de figuration monumentale. Toute la génération, active et féconde, qui va illustrer, dans une émulation incomparable, la première moitié du xvi* siècle, à Venise, à Rome, à Parme, comme à Florence, sortira bientôt de là.

Celui de tous, pourtant, qui devait conserver et développer jusqu'à ses conséquences les plus extrêmes, l'esprit de Savonàrole, fut Michel- Ange. Il avait quatorze ans, lors des premières prédications, vingt-trois lors du supplice, l'âge où l'on est fortement, et pour la vie, pénétré par de telles émotions. Dès lors, la Bible et

rËvangile, la Bible surtout avec le Dante, furent ses conseillers incessants. Les inquiétudes sublimes, qui ne cesseront d'agiter, jusqu'à la mort, dans une aspiration anxieuse et pareille pour la Vérité et la Beauté, son génie insatiable de souffrir et de créer, s'éveillèrent le même jour, dans le jardin des Médicis, chez l'étudiant des sculptures antiques et, dans le couvent de Saint-Marc, chez l'auditeur des citations prophétiques. Absorbant en lui la science souveraine de Léonard, la sensibilité fière et douloureuse de Délia Quercia, Botticelli, Donatello, l'imagination visionnaire et mâle de Signorelli, il s'assimila toutes leurs qualités et les développa avec une telle puis^ sance de transformation personnelle que son œuvre formidable semble, au premier abord, une éclosion spontanée, due à quelque unique miracle.

Néanmoins, de même qu'on peut démêler, dans ses réalisations, l'influence d'artistes précédents, on peut ressaisir, dans ses conceptions.