AU SEIZIÈME SIÈCLE

La première édition d’Anacréon, donnée à Paris par Henri Estienne, est de 1554. Le grand mouvement d'innovation poétique de l'école de la Pléiade datait de 1550, c'est-à-dire était en plein développement, quand ce recueil de jolies odes parut. Henri Estienne, très-jeune, appartenait, par le zèle, par les éludes, par tous les genres de fraternité, à la génération qui se levait et qui se proclamait elle-même gallo-grecque : il s'en distingua avec quelque originalité en avançant et sut être plus parliculièrcment gréco-gaulois. Il n’était pas poète français ; mais on peut dire qu'en publiant les chansons de Téas, il contribua, pour sa part, autant que personne, au trésor que les nouveaux venus trouvèrent sOns leur main et qu’ils ne réussirent qu incomplétement à ravir. Il leur en fournit même la portion la plus transportable, pour ainsi parler, et comme la monnaie lu mieux courante. Presque tout ce qu'ils prirent de ce côté, ils l'emportèrent plus aisément et la gardèrent.

Les premiers essais de 1550 à 1555 sont extrêmement incultes, incorrects, et sentent l’effort à travers leur lierté. L’Anacréon est venu à point comme pour amollir et adoucir la verve férocement pindarique de Ronsard et consorts, pour les ramener au ton de la grâce. Dans le dithyrambe pour la fêle du bouc, célébrée en l'honneur de Jodclle, après le succès de sa Cléopâtre (1555), Baïf et tous les autres à tue-tête répétaient en chœur ce refrain de chanson à Bacchus ; je copie textuellement :

lach iach ia lia

AU XVI* SIÈCLE

L'Anacréon d’ilenri Estienne rompit un peu ce chorus bizarre, et, comme un doux cliant dans un festin, tempéra Tivresse.

Je n'ai pas à discuter ici la question de l'authenticilé des poésies de l'Anacréon grec, et j'y serais parfaileraent insuffisant. On était allé d'abord jusqu'à soupçonner Henri Estienne de les avoir fabriquées. Depuis qu'on a retrouvé d'autres manuscrits que ceux aujtquels il avait eu recours et qu’il n’avait jamais produits, celte supposition excessive est tombée. 11 restait à examiner toujours si ces poésies remontent bien réellement au lyrique de Théos, au contemporain de Cambyse et de Polycrate, à l’antique Ionien qui, sous sa couronne flottante, prêta les plus aimables accents à l'orgie sacrée. L'opinion de la critique paraît aujourd'hui être fixée sur ce point, et les érudits, m’assure-t-on, s’accordent en général à ne considérer les pièces du recueil publié par Henri Estienne (à deux ou trois exceptions prés) que comme étant très-postérieures au père du genre, comme de simples imitations, et seulement anacréonliques au même sens que tant d’autres jolies pièces légères de nos littératures modernes. Qui donc les a pu faire, ces charmantes odes pleines d’élégance et de délicatesse, et auxqueUes tant de gens de goût ont cru avant que la critique et la grammaire y eussent appliqué leur loupe sévère ? Y a-t-il eu là aussi, à l’endroit d’Anacréon, des Macpherson et des Surville de l’antiquité ? Je me figure très-bien que, même sans fraude, et d’imitation en imitation, les choses se soient ainsi transformées et transmises, que des contemporains de Dion et de Moschus aient commencé à rafiiner le genre, que tant d’auteurs agréables de ï Anthologie, tels qu’un Méléagre, y aient contribué, et que, sous les empereurs et même auparavant, les riches voluptueux, à la fin des banquets, aient dit aux Grecs chanteurs : Faites-nous de l’Anacréon! Cicéron nous parle de ce Grec d’Asie, épicurien et poêle, ami de Pison, et qui tournait si élégamment l'épigramme, qui célébrait si délicatement les orgies et les festins de son disciple débauché. On a une invitation à dîner qu’il lui adresse. Certes, si ce Philodème (c'était son nom) a voulu faire de l’anacréontique, il n’a tenu qu’à lui d'y réussir*.

Le goût pourtant, une fois averti par la science, se rend

1. Voir la dissertation à son sujet, tome I, paite 196, Mélange» • CrUiqut eld* Phüologie, par Cturdou de La RocUette. ^

compte à son tour de la différence de ton entre les imitations et l’original, même quand ce dernier terme de comparaison manque ; et il arrive ici précisément ce qui s’est vu pour plusieurs morceaux très-admirés de la statuaire antique : on les avait pris au premier coup d'œil, et sous la séduction de la découverte, pour les chefs-d'œuvre de l’art, dont ils n’étaient que la perfection déjà déclinante et amollie. Quelques bas-reliefs augustes, quelques magnifiques torses retrouvés, sont venus replacer le grand art sur ses bases divines. Ainsi on se représente que, même dans sa grâce, le premier et véritable Anacréon devait avoir une largeur et un grandiose de ton, un désordre sublime et hardi, quelque chose, si j’ose le dire , de ce qu’a notre Rabelais dans sa grossièreté, mais que revêtait amplement en cette Ionie la pourpre et la rose, un libre faire en un mot, que le dix-hui~ lième siècle de la Grèce, si élégant et si prolongé qu’il fût, n’a plus élé capable d’atteindre et qu'il n’a su que polir. L’Anacréon primitif avait \ enthousiasme proprement dit. Bien des pièces au contraire de l’Anacréon qu’on lit, de cet Anacréon qui semble refait souvent à l’instar de l’épigramme de Platon sur l'Amour endormi, ne sont guère que le pendant de ces petites figurines d’ivoire, de ces petits joyaux précieux qu’au temps de l'empire les belles dames romaines ou les patriciens à la mode avaient sur leurs tables : l'Amour prisonnier, l'Amour mouillé, l'Amour noyé, l'Amour oiseau, l'Amour laboureur, l'Amour voleur de miel, toute la race enfin des Amours roses et des Cupidons de fantiquité. Henri Estienne, en sa préface d’éditeur, ne sortait pas de cet ordre de comparaisons, quand il rappelait par rapport à son sujet ce joujou délicat de la sculpture antique, ce petit navire d’ivoire que recouvraient tout entier les ailes d’une abeille.

Mais celte circonstance même d’èlre d’une date postérieure et de l’époque du joli plutôt que du beau ne faisait que rendre ces légers poèmes plus propres à l’imitation et mieux assortis au goût du moment. L’agréable et le fin se gagnent encore plus aisément que le grand; on commence surtout très-volontiers par le mignard et le subtil. Le Sanglier pénitent de Théocrite (si une telle pièce est de Théocrile) agréera bien mieux tout d’emblée que ces admirables pièces des Thalysies ou dei^a Pharmaceulrie. On s’en prendra d’abord à Detnbe,

Aü XVI* SIÈCLE. 435

et non à Dante. Les littératures étrangères s’inoculent plutôt par ces pointes.

L’Anacréon d'Eslienne, s’il ne rentrait pas tout à fait dans La classe des grands et premiers modèles, était du moins le plus pur et le plus achevé des moindres (minores), et il arrivait à propos pour les corriger : intervenant entre Jean Second et Marulle, il remettait en idée l’exquis et le simple. Dans cette ferveur, dans celte avidité dévorante de l'érudition et de l’imitation, il n’y avait guère place au choix; on en était à la gloutonnerie première ; Anacréon commença à rapprendre 1a friandise. Il eut à la fois pour effet de tempérer, je l’ai dit, le pindarique, et de clarifier le Rabelais. Au milieu de la jeune bande en plein départ, et par la plus belle matinée d’avril, que fit Henri Estienne ? Il jeta brusquement un essaim et comme une poignée d’abeilles, d’abeilles blondes et dorées dans le rayon, et plus d’un en fut heureusement piqué ; il s’en attacha presque à chacun du moins une ou deux, qu’ils emportèrent dans leurs habits et qui se retrouvent dans leurs vers.

Ce que je dis là d’Anacréon se doit un peu appliquer aussi, je le sais, à l'Anthologie tout entière, publiée à Paris en 1551, et dont Henri Estienne donna une édition à son tour; mais Anacréon, qui forme comme la partie la plus développée et le,bouquet le mieux assemblé de \' Anthologie, qui en est en quelque sorte le grand poêle et rUomère(ùn Homère aviné), Anacréon, par la justesse de son entrée et la fraîcheur de son chant, eut le principal effet, et mérita l’honneur.

Quand les Analectaàe Brunck parurent en 1776, ils vinrent précisément offrir à l’adolescence d’André Chénier sa nourriture la plus appropriée et la plus maternelle: ainsi, pour nos vieux poêles, l’ancienne Anthologie de Planudes , et surtout l’Anacréon d’Estienne : il fut un contemporain exact de leur jeunesse.

Du jour où il se verse dans la poésie du seizième siècle, on y peut suivre à la trace sa veine d’argent. A partir du second livre, les Odes de Ronsard en sont toutes traversées et embellies ; et chez la plupart des autres, on marquerait également l'influence. L’esprit français se trouvait assez naturellement prédisposé à cette grâce insouciante et légère; l’Anacréon, chez nous, était comme préexistant; Villon dans sa ballade des Neiges d'anlan, Mellin de Saint-Gelais dans une quantité de ma-

drigauT raffinés, avaient prévenu le genre: Voltaire, au défaut d’Anacréon lui-même, l'aurait retrouvé.

La veine anacréontique, directement introduite en 1554, et qui se prononce dès les seconds essais lyriques de Ronsard, de Du Bellay et des autres, fit véritablement transition entre la vigueur assez rude des débuts et la douceur un peu mignarde et polie des seconds disciples. Des Portes et Berlaut; cette veine servit comme de canal entre les deux. Mais ce n’est pas ici de l’anatomie que je prétends fi\ire, et une fois la ligne principale indiquée, je courrai plus librement.

Remi Belleau, épris de cette naïveté toute neuve et de cette mignardise (c’était alors un éloge) , s’empressa de traduire le charmant modèle en vers français. Sa traduction, qui parut en 1550, ne sembla peut-être pas aux contemporains eux-mêmes tout à fait suffisante :

Tu es un trop sec biberon Pour un tourneur d'Anacréon,

Belleau,

lui disait Ronsard. Belleau, comme qui dirait Boileau, par opposition au chantre du vin, ce n’est qu’un jeu de mots; mais, à la manière dont Ronsard refit plus d’une de ces petites traductions, on peut croire qu’il ne jugeait pas celles de son ami définitives. Deux ou trois morceaux pourtant ont bien léiissi au bon Belleau, et Saint-Victor, dans sa traduction en vers d'Anacréon, a désigné avec goût deux agréables passages : l’un est dans le dialogue entre la Colombe et le Passant; la colombe dit quelle ne voudrait plus de sa liberté :

Que me vaudrait désormais De voler par les montagnes.

Par les bois, par les campagnes.

Et sans cesse me brancher Sur les arbres pour chercher Je ne sais quoi de champêtre Four sauvagement me paître.

Vu que je mange du pain Becqueté dedans la main D’Anacréon, qui me donne Du môme vin qu’il ordonne Pour sa bouche ; et, quand j’ai bu • Et mignonneinent repu.

AD XVI* SIÈCLE

Sur sa tête je sautelle ;

Puis de l’une et de l’autre aile Je le couvre, et sur les bords De sa lyre je m’endors I

L’autre endroit est tiré de cette ode ; Qu'il se voudrait voir transformé en tout ce qui touche sa maîtresse ;

Ha! que plût aux Dieux que je fusse Ton miroir, alin que je pusse,

Te mirant dedans moi, te voir;

Ou robe, alin que me portasses ; - Ou l’onde en qui tu te lavasses.

Pour mieux tes beautés concevoir!

Ou le parfum et la civette Pour emmusquer ta peau douillette Ou le voile de ton tetin,

Ou de ton col la perle fine Qui pend sur ta blanche poitrine,

Ou bien. Maltresse, ton patin !

Ce dernier vers, dans sa chaussure bourgeoise, a je ne sais quoi de court et d’imprévu, de tout à fait bien monté.

Mais il était plus facile, en général, aux vrais poêles d’imiter Anacréon que de le traduire. Belleau gagna surtout, on peut le croire, à ce commerce avec le plus délicat des anciens d'emporter quelque chose de ce léger esprit de la muse grecque qui se retrouva dans l’une au moins de ses propres poésies. 11 est douteux pour moi qu’il eût jamais fait son adorable pièce d’,1 «ri/ tant de fois citée, sans cette gracieuse familiarité avec son premier modèle ; car, si quelque chose ressemble en français pour le pur souffle, pour le léger poétique désintéressé, à la Cigale d’Anacréon, c’est l'Avril de Belleau. 11 arriva ici à nos poêles ce qu'un anonyme ancien a si bien exprimé dans une ode que nous a conservée l'un des manuscrits de l'Anthologie; je n’en puis oITi'ir qu’une imitation :

Je dormais : voilà qu'en songe (Et ce n’était point mensonge),

Dn vieillard me vit passer.

Beau vieillard sortant de table ;

Il m’appelle, ô voix aimable I Et hioije’cours l’embrasser. *

Anacréon, c’est lui-même.

Front brillant, sans rien de blême Z Sa lèvre sentait le vin ;

Et dans sa marche sacrée,

Iiégèrement égarée.

Amour lui tenait la main.

Faisant glisser de sa tête Lis et roses de la fête.

Sa couronne de renom.

Il se l’ôte et me la donne :

Je la prends, et la couronne Sentait son Anacréon.

Le cadeau riant m’invite,

Et sans songer à la suite.

Joyeux de m’en parfumer,

Dans mes cheveux je l’enlace :

Depuis lors, quoi que je fasse,

Je n’ai plus cessé d’aimer.

Eh bien ! ce que le -poète grec dit là pour les amours était un peu vrai pour la poésie ; nos amis de la Pléiade, après avoir embrassé le vieillard et avoir essayé tm moment sur leur tête cette couronne qui sentait son Anacréon, en gardèrent quelque bon parfum, et depuis ce temps il leur arriva quelquefois d’anacréontiser sans trop y songer.

Belleau, pour son compte, n’a guère eu ce hasard heureux que dans son Avril ; d’autres petites inventions qui semblaien prêter à pareille grâce, telles que le Papillon, lui ont moins réussi*.

t. Au défaul^u Papillon de Belleau, j’en citerai ici un autre, une dw plus jolies chansons ue ce gai patoi du Midi, et qui montre combien vraiment l’esprit poétique et aiiacréontique court le monde et saitécjove sous iesoleii partout où il y a des abeilles, des cigales et des papiUqns. Le refrain est celui-ci :

Picho couquin de parnayoun.

Vole, vole, te prendrai proun I...

* Petit coquin de papillon, vole, vole, je te prendrai bien! — De poudre d'or sur ses ailettes, de mille couleurs bigarre, un papillon sur la violette 1 et puis sur la marguerite, voltigeait dans un pré. Un enfant joli coinme un ange, joue ronde comme une orange, demi-nu, volait après lui. El pan I il le manquait, et puis la bise qui soufflait dans sa chemise faisait voir son petit dos {son picho quieü). — Petit coquin de papillon, vole, vole, je te prendrai bien ! — Enlln le papillon s’arrête sur un bouton d’or printanier, et le bel enfant, par derrière, vient doucement, et puis, leste! dans sa main, il le fait prisonnier. Vite alors, vile à sa cabanette il le porte avec mille baisers ; et puis, quand il rouvre la prison, ne trouve plus dans sa menote que la poudre d’orde ses ailes..., petit coquin de papillon I > ^ " » •

Aü XVI* SIÈCLE.

Celui de tous assurément qui se ressentit et profita le mieux de la couronne odorante est Ronsard. Ce que j’ai pu conjecturer de l’/tm'/, ne peut-on pas aussi le penser sans trop d'invraisemblance de ces délicieux couplets : Mignonne, allons voir si la rose..., où une fraîcheur matinale respire? Après deux ou trois journées d’Anacréon, cela doit venir tout naturellement, ce semble, au réveil. On composerait le plus irréprochable bouquet avec ces imitations anacréontiques (et je n’en sépare pas ici Bion ni Moschus), avec un choix de ces pièces qui ont occupé tour à tour nos vieux rimeurs et notre jeune Chénier. Ne pouvant tout citer, et Payant fait très-fréquemment ailleurs, j'en présenterai du moins un petit tableau pour les curieux qui se plaisent à ces collections ; eux-mêmes compléteront le cadre : L'Amour endormi, de Platon, a été traduit par André ; L'Amour oiseau, de Bion, l’a été par Baïf {Passe-tems, liv. Il) ;

L'Amour mouillé, d’Anacréon, par La Fontaine, qui ne fait pas tout à fait oublier Ronsard (Odes, liv. ii, 19) ;

L'Amour laboureur, de Moschus, par André encore :

L'Amour prisonnier des Muses, d’Anacréon, et V Amour écolier , de Bion, par Ronsard (Odes, liv. iv, 25, et liv. v, 21);

L'Amour voleur de miel, d’Anacréon à la fois et de Théocrite, après avoir été traduit assez sèchement par Baif (Passc-tems, liv. i), et prolixement limité par Olivier de Magny (Odes, liv. iv), a été ensuite reproduit avec tant de supériorité par Ronsard (toujours lui, ne vous en déplaise), que je mettrai ici le morceau, ne iût-ce que pour couper la nomenclature :

Le petit enfant Amour Cueilloit des fleurs à l'entour D’une ruche, où les avettes Font leurs petites logettes.

Comme il les alloit cueillant,

• Une avctte sommeillant .

Dans le fond d’une fleurette Lui piqua la main douillette.

Si tôt que piqué*se vit,,.

Ah ! je suis perdu (ce dit) ;

Et s’en-courant vers sa mère lait mon^a sa playe amère: ^

Ma mère, voyez ma main,

Ce disoit Amour tout plein , De pleurs, voyez quelle enflure M’a fait une égralignurq !

Alors Vénus se sourit.

Et en le baisant le prit.

Puis sa main lui a soufflée Pour guarir sa playe enflée :

Qui t’a, dis-moy, faux garçon,

Blessé de telle façon?

Sont-ce mes Grâces riantes De leurs aiguilles poignantes?

— Nenni, c’est un serpenteau.

Qui vole au printemps nouveau Avecque deux ailcrettes Çà et là sur les fleurettes.

— Ah I vraiment je le cogno (Dit Vénus); les villageois De la montagne d’ilymette Le surnomment Melisselle.

Si doneques un animal Si petit fait tant de mal.

Quand son alêne époinçonne La main de quelque pei'sonnc.

Combien fais-tu de douleur Au prix de lui, dans le cœur De celui en qui tu jettes Tes venimeuses sagettes ?

Ce sont là de ces imilalions à la manière de La Fontaine ; une sorte de naïveté gauloise y rachète ce qu’on perd d’ailleurs en précision et en simplicité de contour. Vénus, comme une bonne mère, sou[fJs sur la main de son méchant garçon pour e guérir ; elle lui demande qui l’a ainsi blessé, et si ce ne sont pas ses Grâces riantes avec leurs aiguilles. Arrêté^ à temps, cette façon familière est un agrément de plus*. Biensouvenli

toutefois, ce côté bourgeois se prolonge, et tranche avec l’élé-

1. En celle imitation, Ronsard^ a combiné ingénieusement quelques traits de la scène de Venus blessée parDioméde {Iliade, chant V). Vénus piquée d’un coup de lance é l'extrémité de la paume, vers la naissance du poignet, s'enfuit, remonte au ciel, et se jette en criant aux pieds de Dionée sa mère, qui la presse de la main pour l’apaise^. Et Minervbdit malicieusement à ju{>itei^ue c’est en voulant sans doute engager quei-

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gance, avec la sensibilité épicurienne. On se retrouve accoudé parmi tes pots ; on fourre les marrons sous la cendre; Bacchus, l’été, boit en chemise sous les treilles : heureux le lecteur quand d’autres mots plus crus et des images désobligeantes n’arrivent pas. La nappe enfin, quand nappe il y a, est fréquemment salie, par places, de grosses gouttes de cette vieille lie rabelaisienne.

Mieux vaudrait, mieux vaut alors que tout déborde, que le jus fermente : l’image bachique a aussi sa grandeur. Ronsard, en je ne sais plus quel endroit, s’écrie ;

Comme on voit en septembre, aux tonneaux angevins,

Bouillir en écumant la jeunesse des vins...

Cela est chaud, cela est poétique, et nous rend Anacréonencore, lequel, en sa Vendange, a parlé du jeune Bacchus bouillonnant et cher aux tonneaux.

Mais, d’ordinaire, on reconnaît bien plutôt le coin d’Anacréon en eux à quelque chose de léger, à je ne sais quel petit signe, comme celui auquel il dit qu'on reconnaît les amants .

Baïf, l’un des plus inégaux parmi les imitateurs des anciens, et qui a outrageusement gâté l'Oaristys et la Pharmaceutrie*, a eu de singuliers éclairs de talent, et, si l’on ne peut dire précisément que c’est à Anacréon qu’il les doit, puisque c’est plutôt avec Théocrite et Bion qu'il les rencontre, il se ressent du moins alors du voisinage et ne sort pas de l’anacréontique. Ou sait les gracieux vers de son Amour vengeur ; l’amant malheureux, près de se tuer, y parle à l’inhumaine :

Je vas mourir : par la mort désirée,

Ma bouche ira bientôt être serrée;

rne femme grecque 4 suivre les Troyens qu’elle aime tant, et en la flattant à dessein, que Vénus s'est déchiré sa main douillette à l’agrafe d’or de la tuniqne. Honsard a mis quelque chose de celte plaisanterie dans la bouche de la mère ;

Sont-ce mes GrSees riantes De leurs aiguilles poignantes?

1. Voici l’endroit et la pièce entière; mais comment réussir 4 calquer des lignes si fines, une louche si simple ?

Le lier coursier porte 6 sa croupe Du fer bi'ùlant te noir affront ;

Le éarlbe orgueilleux, dons un groupe.

Se détrche, tbiare .ru front ;

Et moi, je sais d'abord celui qu’Amour enfl.rmme:

Il porte un petit signe au dedans de son âme.

t. Dans tes Jeux de Baff, les églogues XVI et XVIII.

Mais ce pendant qu’encor je puis parler,

Je te dirai devant que m’en aller :

La rose est belle, et soudain elle passe ;

Le lis est blanc et dure peu d’espace ;

La violette est bien belle au printemps,

Et se vieillit en un petit de temps ;

La neige est blanche, et d’une douce pluie En un moment s’écoule évanouie,

El ta beauté, belle parfaitement.

Ne pourra pas te durer longuement.

Des Portes, qui n’allait plus emprunter si loin ses modèles et s'en tenait habituellement aux Italiens, a ressaisi et continué le plus fin du genre au sonnet suivant :

Vénus cherche son fils, Vénus tout en colère

Cherche l’aveugle Amour par le monde égaré ;

Mais ta recherche est vaine, ô dolente Cylhèrel

Il s’est couvertement dons mon cœur retiré.

Que sera-ce de moi ? que me faudra-t-il faire?

Je me vois d’un des deux le courroux préparé;

Égale obéissance à tous deux j’ai juré :

Le fils est dangereux, dangereuse est la mère.

Si je recèle Amour, son feu brûle mon cœur;

Si je décèle Amour, il est plein de rigueur.

Et trouvera pour moi quelque peine nouvelle.

Amour, demeure donc en mon cœur sûrement;

Hais fais que ton ardeur ne soit pas ^ cruelle.

Et je te cacherai beaucoup plus aisément *.

On ne peut faire un pas dans ces poètes sans retrouver la trace et comme l'infusion d’Anacréon. Jacques Tahureau, qui en était digne, n’a pas assez vécu pour en profiter. Olivier de Magny, en ses derniers recueils, y a puisé plusieurs de ses meilleures inspirations. En voici une qui n’est qu’une imitation lointaine, mais qui me parait d’un tour franc, et non sans une certaine saveur de terroir qui en fait l’originalité. Le poète s’adresse à un de ses amis appelé Jean Castin, et déplore la condition précaire des hommes :

Mon Castin, quand j’aperçois Ces grands arbres dans ces bois,

1. Voir, pour le début, celui de t Amour fugitif de Moschus, puis l'ode

AU XVI* SlÈaB,

Dépouillés de leur parure,

Je ravasse à la verdure Qui ne dure que six mois.

Puis je pense à notre vie Si inalement asservie,

Qu’el’ n’a presque le loisir De choisir quelque plaisir,

Qu elle ne nous soit ravie.

Nous semblons à l’arbre verd Qui demeure un temps couvert De mainte feuille naïve,

Puis, dès que l’hiver arrive,

Toutes ses feuilles il perd.

Ce pendant que la jeunesse Nous répand de sa richesse.

Toujours gais nous florissons ;

Mais soudain nous flétrissons Assaillis de la vieillesse.

Car ce vieil faucheur, ce Teins,

Qui dévore ses enfans.

Ayant ailé nos années.

Les fait voler empennées Plus tôt que les mêmes vents*.

Doneques tandis que nous sommes,

Mon Castin, entre les hommes.

N’ayons que notre aise cher.

Sans aller là-haut chercher Tant de feux et tant d’atomes.

Quelque fois il faut mourir.

Et, si quelqu’un peut guérir Quelque fois de quelque peine,

Enfin son attente vainc Ne sait plus où recourir.

L'espérance est trop mauvaise.

Allons doneques sous la braise Cacher ces marrons si beaux.

Et de ces bons vins nouveaux Appaisons notre mésaise.

d’Anacréon, dans laquelle l'amour, après avoir épuisé contre fui tousses traits, se lance lui-inème en guise de flèche dans son cœur, et, une fois legé là, n’en sort plus.