Chapitre XIII. — Du rythme des mélodies plus riches

deux et grossièrement recousu ensemble; dans le deuxième exemple, au contraire, la pause est bonne. Des deux manières de la f^iire nous préférons la première, parce qu'elle ne sépare pas les deux formules a et l\ qui se complètent l'une l'autre.

^.!lj^!'!lZ|ZJ^.F.[] -«^—i^tï^-î'il—ïtftS

cru - - - cis. cru - - - cis.

4. Pour l'exécution et le mouvement purement musical de la LajubUa-

. , . , . , , ^ • 1 ^ 1 tion, tomme

jubilation elle-même, indépendamment du texte, nous renvoyons moduiaaux règles exposées plus haut. Le chantre visera à maintenir règùT'ordidistincts les divers éléments de la composition, à former les "^^^^^^ groupes suivant la notation et à les unir les uns aux autres. Sans doute, cela demande de l'exercice et suppose une intelligence approfondie du génie du plain-chant. Cependant, le bon goût, cultivé par l'étude et la pratique, procurera bientôt la délicatesse de sentiment et d'exécution qu'exige une bonne interprétation de ces mélodies. Ce sentiment une fois acquis, loin de trouver de la difficulté dans les jubilations, le chantre s'y complaira singulièrement; pourvu que la nature l'ait doué d'un organe quelque peu favorable. Citons, pour finir, le témoignage d'un chantre expérimenté dans la musique grégorienne : '* A la vue d'un morceau de plain-chant, chargé de notes sans texte, dont la succession mouvementée semble donner le vertige à l'œil, nous sentons notre cœur s'élargir et se remplir d'élan et de joie. " ( i )

Remarques pratiques.

Pour préciser davantage le rythme de la mélodie grégorienne Deux règles nous donnons les deux règles suivantes. concernant

-g. <-' ^ . , , ^ -, le rytrune de

I. JLes notes sont courtes, précises et de valeur presque égale, la mélodie sans être cependant saccadées. Elles doivent résonner sans confu- s*'^s<^^'^^<^"sion, frappées l'une après l'autre comme des sons de cloche; elles doivent se suivre en cadence perlée, sans se mêler ni se heurter. (2)

(i) La brochure "Le Plain-Chant et la Liturgie," citée plus haut, et le Hvre des '^ Mélodies grégoriennes " de D. Pothier consacrent aux jubilations des passages que le leéteur consultera avec fruit.

(2) On évitera avec un soin égal de noyer les notes les unes dans les autres,

ne.

118 Deuxième partie. — Théorie du plain-chant.

Exercices bour arrondir le rythme.

De même que, dans la prononciation, l'articulation nette des syllabes produit la distinction des sons, ainsi, dans le chant, les éléments de la mélodie reçoivent chacun leur précision au moyen de la formation déterminée et distincte de chaque son en particulier. Le rythme des notes pointées de la musique moderne p-f ne se rencontre jamais dans le plain-chant; il peut lui servir en quelque sorte de contraste. Pour combatte cette tendance, qui provient le plus souvent de ce qu'on vise à bien accentuer le chant, nous ne pouvons que redire et redire encore cette règle fondamentale : Chantez les notes égales, et donnez-leur une sonorité ferme, courte, élastique, sans les prolonger. Le rythme ne tardera pas alors à prendre le caractère propre du chant grégorien. C'est cette loi que Hucbald formule dans son Enchiridion en ces termes : " Les dernières syllabes peuvent seules être prolongées, les autres doivent être brèves. Solœ tdtiviœ longœ, reliquœ brèves''

1, Le rythme engendré par ses notes courtes et de même valeur temporaire sera celui d'un mouvement arrondi et coulant, qui se poursuivra sur toute la ligne mélodique. Rien de heurté, rien d'anguleux, rien de saccadé n'en doit alterner la cadence limpide. La mélodie se meut suivant une ligne largement tracée, semblable à une arabesque dessinée d'une main légère, avec élan et souplesse, (i) Enlever à la mélodie ces mouvements toujours arrondis avec une délicatesse, une suavité et une finesse parfaites, c'est la priver d'une de ses beautés principales. Les mélodies, surtout les plus anciennes, se distinguent par la grâce de leur rythme. A partir du XI"™^ siècle, les compositions témoignent sous ce rapport d'une sensible décadence.

Voici quelques exercices pratiques pour arriver à bien arrondir le rythme.

1°. On commence par chanter la mélodie avec des notes absolument égales. Le mouvement sera déjà bon; mais il sera sans vie, par défaut d'accent. On ajoutera ce dernier, en colorant et en animant le chant au moyen d'impulsions de voix toutes spirituelles.

2°. Lorsqu'on a parcouru plusieurs fois un morceau, et que son rythme s'obstine à rester confus et vague, on le chantera sans

et de trop les marquer par un effet de staccato. La comparaison employée ici par Dom Kienle, mal interprétée, conduirait aisément à ce dernier défaut. (Note du Trad.)

(i) L'auteur de l'ouvrage, au reste excellent, Rythme, exécutio7i et accompagnement du Chant Grégorien^ cherche à rendre quelque peu ridicule la comparaison de l'arabesque employée plus d'une fois par notre auteur. La plaisanterie n'est pas toujours un argument. Niera-t-on le dessin graphique des mélodies et les rapports de symétrie et de contraste qu elles présentent rien qu'à l'œil? (Note du Trad.)