CHAPITRE XL

Des différentes manières des maîtres.

I ANiERE esi UD mot qui a deax significations, fort différentes entre elles, relaiivement aux productions de la peinture. Pris dans un seus, il devient un grand reproche à Tégard des artistes: pris dans un autre sens, il sert à faire re- I connaître fauteur et Técole auxquels les ouvrages appartiennent.

Sous cette dernière acception , la manière d^un peintre

ii'^esl autre chose que sa façon individuelle de choisir, de

concevoir et de rendre les sujets de ses tableaux. Elle ren-

t ferme donc ce qu^on appelle son si^le et son faire: c^est-à-

dire la partie idéale et la partie mécanique de son talent,

qui caractériseront ses ouvrages aux yeux de ceux qui s^y sont

'familiarisés avec Taitention requise: tout comme le choix delà

ii^Uère, la façon d^en parler, les tournures des phrases, Tortho-

K^apbe même et la formation des lettres caractérisent un écrivain,

^u point que si une de ses productions littéraires, sans signature

^^ autographe, tombait entre les mains de quelqu'un qui en au-

rait vu plusieurs autres de sa composition et de son écriture, Tauteur lui en serait d^abord connu, sans qu^il eût besoin qu'ion le lui nommât.

La partie mécanique surtout devient, chez Técrivain ainsi que chez le peintre, le moyen de reconnaissance le plus constant et le moins sujet à erreur. Car, quoique tous deux puissent varier à leur gré le genre des sujets qu^ils entreprennent, si leur géifie et leur talent le permettent , ils ne peuvent pas de même varier, Tun son style, son orthographe et surtout son écriture, Tautre son coloris, son empalement et sa louche, qui chez tous deux sont le résultat de rhabitude, dont on ne se défait pas quand on veut. Or, comme, parmi les millions d^ndividus qui écrivent, chacun manie sa plume même sans le vouloir d'une manière qui diffère de celle de tous les autres, d^où résulte pour la sûreté de la vie sociale que chaque écriture décèle son écrivain ; de même, parmi les artistes sans nombre, chacun se forme une habitude f^riicuUèrej de conduire son pinceau, qui devient caracléristique pour reconnaître ses ouvrages.

La connaissance des résultats d^une telle habitude chez chaque peintre, est si essentielle pour distinguer ses tableaux avec quelque certitude, qu'il est inconcevable que, parmi les auteurs nombreux qui ont écrit sur la peinture, aucun ne se soit occupé jusqu'^ici d^un point si important pour tous les amateurs.

M. Taillasson même, qui a écrit à dessein un ouvrage pour fixer les caractères distinctifs du talent de quarante-quatre artistes choisis dans les différentes écoles, a plia6t réussi à faire connaître le degré du mérite de chacun d'yeux, qu^à établir les marques caractéristiques pour décider ai un tableau leur appartient ou non. La raison en est que, quoique cet ouvrage, publié en 1807 sous le titre ^ Observa^ tions sur quelques grands peintres^ annonce un homme instruit et un écrivain judicieux et élégant , la plupart y cherche en vain ces détails décisifs sur la partie mécanique , qui sont absolument né-* cessaires pour découvrir Tauteur d^une production de la peinture.

En écrivant mon premier chapitre, j^avais déjà fait remarquer, combien tous les livices que je connaissais, et qui traitent de Tart et Aes artistes, étaient défectueux à ce sujet ; lorsqu^enfiu je trouvai

annoncé, dans un catalogue de vente publique, le titre suivant : Méthode curieux et facile pour la connaissance des tableaux et sculptures, in-9!' Amsterdam 1772. Me flattant, sur une promesse aussi formelle, de rencontrer enfin, dans cet ouvrage, au moins en partie, ce que j'avais cherché si inutilenient dans tous les autres, je chargeai quelqu'un de Tacheter à tout prix pour moi. Trè&-charmé de Pavoir obtenu^ je me hâtai de le parcourir. Mais i^eus le désagrément de n'y trouver, au lieu de la méthode curieux et facile annoncée par le titre, qu'une contrefaçon littérale du f^cya^e pittoresque de Descamps, à laquelle, pour mieux tromper le public, Pauteur plagiaire avait cousu la vie de quelques peintres flamands.

Quoique, comme je viens de le dire, la connaissance de Vhai^^ude contractée par un artiste soit un des moyens les plus sûrs poiir reconnaître ses tableaux, il n'en reste pas moins vrai, qu'un anciateur peu exercé et même un connaiseur médiocre, peuvent q^iiclquefois confondre l'ouvrage d'un élève habile avec celui de son i^aitre, lorsque l'élève a imité la manière de celui-ci dans la composition, les airs de têtes, le dessin et ses parties, le coloris même ^t.^ jusqu'à certain point, l'empâtement et la touche.

TS^éanmoins ce certain ^^ ne sais quoi, qui appartient au génie P^Tticulier de chaque peintre, manquera toujours dans les ouvrages ^^ ses imitateurs: car \t génie ne se communique pas. Malheu- ^^iisement la connaissance en est souvent si difiicile, qu'elle est ^^^ervée aux seuls grands connaisseurs. Ceux qui ne peuvent pas ^^ flatter de l'être feront donc bien de s^en tenir en ces cas à la ressource, la plupart certaine, que leur ofi^re la partie mécanique, dont î^ ne puis asssez recommander l'étude aux amateurs.

C'est ainsi que la touche légère, décisive et pleine d^esprit, du latine Teniers, trahit toujours, aux yeux du vrai connaisseur, le V^nceau de cet habile prothée, quelque grand qu'ait été son talent, pour peindre dans le style de tous les maîtres les plus renommés et de tous les genres connus: talent, dont ma collection offre des modèles précieux.

C'est ainsi encore, qu^une touche nette, savante, moelleuse et

erop&tée Jointe à des glacis judicieux, fait toujours reconnaître le rare talent de Dietnci^ quoique! se soit varie d^une infinité de manières, en choisissant ses sujets depuis le Charlatan de village jusqu^à la Communion ^vif^wxit de St. Jérôme^ et en employant depuis le faire heurté de sa Calisto jusqu'au fini le plus admirablement précieux de sa belle Fuite en Egypte, qui font tous quatre partie de ma collection.

On aurait tort toutefois de croire que chaque maître n^ait en qu'une seule et même manière. Car, sans parler de celles que plusieurs d'entre eux ont adoptées, dans le cours de leur carrière, par goût, par caprice ou par intérêt, il est évident, que chacun d'eux a eu nécessairement ses commencements et ses progrès ; tandis que tous ceux qui ont vécu assez longtemps pour cela ont eu leur déclin. Ce dont, entre autres, le célèbre Titien nous a laissé une triste preuve, en gâtant vers la fin de ses jours ses meilleur souvrages, par de nouveaux repeints rouges, parce qu'il en trouvait le coloris trop faible. Heureusement , que l'adresse de ses élèves avait su prévenir les suites funestes de sa manie, en ne broyant ses couleurs qu'à l'eau, ou avec une huile non siccative.

Voici donc les différentes manières qu'on doit rencontrer plus ou moins dans les ouvrages des différentes époques de la vie de de chaque artiste qui, dès sa plus tendre jeunesse, a consacré ses joursà la peinture.

Dès que , jeune élève encore, l'artiste est par\'enu à connaître un peu les teintes que produit le mélange des différentes couleurs, il se met à copier les ouvrages de son maître, et quelquefois ceux des autres. Le moindre succès dans cette besogne tout à fait mécanique, l'éblouit et le charme au point qu'il brûle d'essa}'er ses forces en volant de ses propres ailes. Le voilà donc qui se bazarde à faire des tableaux, où lui seul trouve du mérite, et qui, quelque mauvais qu'ils soient, flattent assez son amour-propre, pour que les succès qu'il s'en promet lui servent d'aiguillon pour multiplier ses essais; jusqu'à ce que, peu à peu, les conseils du maître et les leçons de Texpérience lui découvrent sa nullité, et le corrigent de ses défauts les plus choquants. Sa manière, pendant toute cette pé-

riode-Ià, ne peul manquer, d^avoir été aussi puérile dans le style que timide dansTeséculion. Aussi, tout ce qu'elle aura produit ne peut annoncer le maître, à moins qu'il n'ait eu la fatuité de signer ces ouvrages de sou enfance, comme j'en cite l'exemple à l'occasion d'un tableau de Berchem, au quatorzième chapitre.

Une fois revenu de ses erreurs, corrigé de ses défauts, et affer-ml dans les principes de l'art, notre élève, crainte de rechute, ne manquera pas de suivre d^aussi près qu'il pourra, les traces de son maitre, qu'il regardera maintenant plus que jamais comme un bon modèle à imiter. Aussi la manière^ qu'il adoptera alors, se ressentira beaucoup de celle de son maître. Elle n'éprouvera même du changement que lorsqu'abandonné à lui-même il s'en créera une nouvelle, en étudiant la nature ou les ouvrages d'autres grands artisies. Mais, si le maitre est de ce nombre, il est rare que le disciple ne conserve pas toute sa vie des vestiges plus ou moins considérables de sa manière: à moins qu'il lie soit lui-même un de ces génies extraordinaires et créateurs qui, incapable de porter le joug ^^autrui, ne peuvent être qu'originaux daus tout ce qu'ils entreprennent.

SVtant enfin créé une manière à lui, le peintre commence l'épo- 9^e de sa plus grande force qui durera tant qu'il fera des progrès, ^^ tant que l'intérêt et l'amour-propre soutiendront son zèle à étudier la nature. Mais dès que, ébloui par les éloges et enorgueilli de ^^ réputation, il croira pouvoir se passer dorénavant de consulter la *^^ture, et que, par paresse ou par présomption, il croira, pouvoir ^^dvailler sans autre guide que ses idées acquises et son imagination, *' tombera infailliblement dans une manière^ qu'à juste titre on peut appeler pratique. Et dès-lors son style et son faire, de bon etna- ^^rels qu'ils étaient et appropriés aux objets, tels qu'on les voit dans *^ nature toujours féconde et variée et toujours sans manière^ descendront uniformes et maniérés, dans le sens où ce mot est un ''^proche pour tout tableau.

Plusieurs autres causes ont engagé, chacune à son tour, de très- B^^nds artistes à changer leur manière, de bonne en mauvaise, de ^^turelle et soignée en expéditive et négligée. GW ainsi que U

Cadetone, de peiulre supérieur aux Caraches mêmes qu'il était, devînt inférieur à un peintre d^enseignes, après que son ame fut abattue par le chagrin qu'il eut de voir sa femme accusée de ^rtilège. C'est ainsi que Luc Giordanofour obéir au fa presto de son père, Berchem pour appaiser les criailleries de sa méchante femme, Fan Dyck pour soutenir son luxe en Angleterre, le Guide pour contenter sa passion pour le jeu , Rembrandt par avarice, Jean Steen par débauche et crapule, le Tintoret pour assouvir sa rage insatiable pour le travail, eurent tous le malheur, de tomber dans une mantVre expéditive et négligée, qui a rendu leurs tableaux de pratique si inférieurs à leurs autres ouvrages.

Cest ainsi encore, (\\jLAnnibal Carac/ie tomba souvent dans le gris, en courant après le Corrége sams pouvoir l'attraper: que Jean F'an Huysum^ pour satisfaire des ignorants, 6nil par peindre ses fleurs sur des fonds pâle-verds et même quelquefois tout blancs: que le Guide^ pour obéir au cardinal Borghése et au ton régnant, imita le noir insupportable du Caravage: c^esi ainsi, pour tout dire en un mot, que lesprinces immortels de l'art, Raphaël et Rubens eux-mêmes, ont nui considérablement, et surtout le dernier, à la véritable idée que doivent inspirer leurs sublimes talents, lorsque, pour satisfaire aux demandes trop nombreuses qu'on faisait de leurs ouvrages, ils ont osé confier leur réputation aux pinceaux de leurs élèves.

De là tant de tableaux si différens en mérite, quoique tous également connus par une. tradition fidelle pour avoir été livrés par Raphaël, mais auxquels sa vie trop courte n'eut jamais pu suffire, quand même il en aurait peint un par semaine. De là, cette multitude incroyable de tableaux, capitaux et autres, qu'on attribue à Rubens souvent sa quittance en main, quoique dans la plupart on rencontre peu ou point de traces de sa merveilleuse touche, et quoiqu'à peine il eût pu en achever le tiers, quand même il n'eût fait autre chose que peindre durant sa vie entière.

Ce n'est pas que, depuis la manière rude et strapassée de Reni-brandi et du Tintoret, jusqu'à la manière caressée de Fan Dyck et celle infiniment précieuse de Mieris et Gérard Don, toutes les

manières intermédiaires ne puissent produire de bons tableaux, dès qu^elles imitent la nature. Mais, comme les bonnes choses sont estimées davantage en proportion qu^elles approchent plus près de la perfection, le véritable connaisseur ne peut voir qu^à regret, que tant de bons maîtres aient perdu de vue le soin de leur réputation, dans certains moments de leur vie, au point qu^ou les retrouve à peine dans les ouvrages qu'ils ont peints alors. Nouvelle preuve de la vérité, que je répète tant de fois, quV/ faut juger chaque tableau par ce qu'il est, non par le nom qu'ail porte.

Quelqu^agréable et même utile que puisse être la connaissance des différentes manières des maîtres, elle présente tant de difficultés, elle exige tant d^expérience, que plus d^un amateur y renoncera, pour profiter de la ressource certaine et beaucoup plus facile, que lui offre cette règle pour se guider dans Tacquisition de ses tableaux. Car la meilleure volonté ne suffit pas toujours pour parvenir à la connaissance des maîtres; non seulement parce que les ouvrages de ceux qui sont assez bons pour mériter qu^on s^en occupe, sont deve* nus si rares, qu^on trouve difficilement Foccasion de pouvoir les étudier ; mais aussi, parce qu^il u^est pas donné à tout le monde d^avoir le coup-d^œil assez juste pour découvrir, et la mémoire assez heureuse pour retenir toutes les particularités qui caractérisent la manière de chaque artiste.

Ceux néanmoins qui mettront beaucoup d'^intérêt à la connaissance des maîtres, toujours fort flatteuse pour un amateur, mais qui en même temps trouveront la chose un peu trop difficile quant à la variété infinie des touches, pourront se borner à retenir de chaque artiste Tune ou Tautre marque des plus constantes et des plus caractéristiques, qui leur suffira au besoin pour distinguer sa manière. Pour leur faciliter la pratique de cette règle, j^en joindrai ici quelques exemples que j^ai choisis dans les différents genres, parmi les Flamands, Hollandais et Allemands, d^autant de maîtres, dont les ouvrages sont les plus recherchés et se vendent le plus cher.

«ENRB D^HISTOIRE.

Rubenss^y déclare par un coloris éclatant, fier et du plus frap-

pant effet; par un clair-obscur magique; par un dessiu noble et savant, sans être fondé sur les formes antiques ; par une composition grande, majestueuse, remplie de feu et de génie ; par un faire au premier coup 2iàïSï\ï2\ÀQ\ par des louches fermes, distinctes et peu fondues, qui dessinent la chose en la peignant ; enGn par des laissés savants, c^cst-à-dire, par rinlelligenco avec laquelle il a su faire servir le fond ou Tapprèt, sans presque le couvrir, partout où il en a trouvé Foccasion, de manière qu'on Taperçoil pour ainsi dire à nu dans plusieurs endroits de ses tableaux, surtout de ceox sur panneau, qui sont toujours plus minces d'empâtement, que ceux sur toile, lorsqu'ils sont vraiment de sa main ; ce dont j'ai assigné la raison, au chapitre deux, à l'article empâtement.

Fan Dyck se distingue, dans sa meilleure manière, par des touches très nettes, bien fondues, moelleuses et caressés; par la délicatesse des teintes, par la noblesse du dessin, par des mains admirables, par des draperies vraies, légères et inimitables ; en un mot, il réunit tant de perfections dans ses tableaux de choix que le marquis iCArgens dans ses Réflexions critiques sur les écoles de^ peinture, après avoir osé comparer, un à un, les artistes français aux principaux maîtres des autres écoles, sans en excepter ni Raphaël ni Rubens même, avoue ne trouver aucun peintre qui soit digne d'être comparé à /^an Dyck, qu'il nomme le premier peintre du monde.

Rembrandt se distingue par un dessin fort médiocre; par un ton toujours chaud ; par une variété de couleurs dans les chairs, appliquées les unes sur les autres avec une irrégularité apparente, qui empêche qu'on puisse en découvrir l'ordre et le procédé ; d'ailleurs, par une affectation d'empâtement, dans les parties blanches et claires, et par des traits tracés dans les cheveux, surtout dans la barbe, au moyen de la hampe, de la brosse ou du pinceau ; par des mains aussi peu soignées , que les têtes le sont souvent beaucoup ; enfin, par une rare intelligence du clair-obscur et une dégradation très savante des teintes au premier plan. Dégradation , qu'en revanche il ^ a tellement négligée dans les parties reculées de beaucoup de i tableaux, quHI en est résulté un ton général d'un jaune ou d^uQ

trop uniforme et évidemment factice ; comme il est résulté aussi, dans plusieurs de ses ouvrages, un fond trop noir, par le jour trop resserré dons il éclairait ses parties saillantes pour leur donner plus d'effet,

Lairesse se fait reconnaître surtout par un style plus poétique et plus idéal que celui de tous les autres peintres de cette école ; par des compositioDS riches et agréables ; par un dessin gracieux et des xnouvements qui flattent, mais où Ton pourrait exiger plus de choix ; ^^ar une grande entente du costume, de Parchitecture, et des fêtes jf^aienneset bacchanalles; par des allégories savantes et ingénieuses; par des draperies très bien agencées; par uu ton général du ^^ doris modeste et tranquille, et par une touche, plutôt plate qu'éle- "^^^e, mais agréable et très facile.

JPoelemburg^ par une manière suave et légère ; par un ton gé-

sieral, tournant vers la lie de vin, plus séduisant que rigoureusement

'v^i'Sàî; par des figures plutôt longues que sveltes, mais toujours très

dinrjables; et par une perfection'^dans les draperies , et une netteté

dans la touche, qui le distinguent surtout de ses disciples.

Albert Durer, par un fini aussi précieux et moelleux que celui ^^ Mieris et Gérard Dou, par un coloris brillant ; par des comportions ingénieuses; par un dessin vrai et correct , mais la plupart ^^^ et raide, et par Tignorance absolue de la perspective aérienne.

Jean Holhein se distingue à-peu-près par les mêmes bonnes et °^ ^^uvaises qualités qu* Albert Durer, sauf que ses chairs sont moins ^^'^^«s, et que ses cheveux sont aussi fins que ceux de Léonard da ^^^nci, si pas même davantage. Cest par eux que se font reconnaître ses beaux portraits, qu'ion estime le plus parmi ses ouvrages.

GBNRE DU PRECIEUX FIISI.

<iérard Dou s^y distingue par un ton flou, par une touche pleine ^ ^rt, qui masque en partie la peine, par des figures communes et P^r une entente très-parfaite de la dégradation de la lumière, sou- ^^nt un peu trop froide dans son ton, mais qui, quand elle a la ^^eur requise, rend ses ouvrages vraiment magiques et enchan- ^ors au-delà de tonte expression.

François Pan Mieris^ le vieux, se distiogoe de Gérard Dou, 8on maître, par un dessin plus correct, des figures plus nobles et mieux choisies, une touche plus spirituelle et plus large, quoique ses figures soient d^une proportion plus petite, par un faire plus flatteur et plus facile, et par une couleur plus fraîche et plus vigoureuse. Aussi Lairesae, Pf^aielet, Descampa et autres peintres qui ont écrit sur Part et sur les artistes, accordent-ils, sans hésiter, la préférence à Mieris sur Gérard Dou.

Metiu se distingue des deux précédents par une touche plusr facile et plus large, tantôt très^visible, hardie et empâtée, dont la galerie.de Dresde offre un beau modèle ; tantôt très-fondue, soignée et du plus précieux fini ; et alors son empâtement est si mince que tout y parait comme soufflé et fait avec des glacis; aussi rien de plus dangereux que de nettoyer cette espèce de tableaux, dont la rareté extrême vient en partie de ce que des mains ignorantes en ont déjà tant fait disparaître. Metzu se distingue aussi, en général, par une très-grande vérité, par des figures bien choisies, bien dessinées et très-bien détachées ; mais surtout par fart admirable qu^il a eu de rendre toutes les espèces d'étoffes et de savoir opposer une couleur quelconque à elle-même, sans Tintermédiaire d^aucune autre ; de façon que deux objets contigus d^une même teinte, se détachent parfaitement Tun de Tautre et se rangent chacun à sa place,* par un procédé magique bien peu connu, dont on voit un modèle vraiment étonnant dans la jupe de gros grain et le déshabillé de velours que Metzu a su faire distinguer, avec Tillusion la plus surprenante, en n^employant pour tous les deux que la même couleur, dans son admirable chef-d^œuvre de la Belle évanouie, qui fait partie de ma collection.

Gaspar Nefscher se distingue avantageusement des trois artistes ci-dessus, dans ses meilleurs ouvrages, par une touche moêllease inimitable, des contours plus fondus, et par le clair-obscur le plus vrai ^tle plus parfait. Il se distingue aussi, en général, par un dessin noble et correct, des mains admirables et une grande élégance dans les attitudes et les expressions. Cest lui seul que Lairesse a cru devoir proposer pour modèle à tous les artistes.

Ai-y Ùe Voys se fait connaître par un excellent dessin, par une touche large parfaitement fondue et par la chaleur des ombres dans les chairs. Son empâtement mince, souQIé et transparent, ne se voit que dans les tableaux de sa meilleure manière.

A â lien Van der Werff%^ distingue par la propreté singulière , Textréme fini et le lisse de ses ouvrages, dans la plupart desquels son coloris devient un peu froid et sent un peu trop Tivoire. Mais la Marchande de poisson à récaille, qui fait partie de ma collection, prouve combien son coloris est vigoureux et même velouté dans ses meilleurs ouvrages, qui sont en général ceux, par préférence, qu'ils a peints avant d^avoir été créé chevalier.

Terburg se fait connaître par un faire extrêmement soigné, par tane grande propreté et par des étoffes, surtout le satin blanc, parfaitement rendues; d'ailleurs par des figures assez communes, un dessin peu élégant et un pinceau peu léger.

Van Slingelandse reconnaît par une couleur très-bonne, surt.out dans les chairs, par des attitudes raides et sans goût , par un '^aire peiné et froid ; mais surtout par un travail si patient, pour par^ ^^enir au plus précieux fini, qu'il a manqué son but et qu'il est tombé dans l'émail. Il faut néanmoins excepter de ces reproches, un petit ^Kiombre de ses ouvrages : entre autres celui que possède la galerie électorale de Dresde.

Schalcken se distingue par un très-séduisant fini, par une bonne ^i^ouleur, par un pinceau facile, par une imitation scrupuleuse de la ^nature, et surtout par son art vraiment unique de rendre les effets ■^de lumière. D'un autre côté, par un dessin commun et peu correct ""^rers les parties inférieures du corps humain, par une composition ;^peu savante et une disposition sans goût dans ses sujets composés. -i^ussi recherche-t-on , par préférence, ses figures à mi-corps, ^Surtout ses délicieux petits bijoux, qui représentent des effets ^^de lumière artificielle , dont ma collection offre un si charmant dodèle.

Defnoor, bon dans ses grands ouvrages, excelle surtout dans ses Petits, par une exécution aussi naturelle que précieuse ^ par un des-

mî 188 i»

sin correct, par une ordonnaoce judicieuse et un coloris suave et flatteur. Je n'^ai rien vu de lui, dans ce genre, qui égale son propre portrait que je possède.

Eglon Van der Neer, moins grand artiste que son père , Amoud^i que Jacques Van Looy ses maîtres, moins grand aussi que Van der Werff, son élève, se dislingue surtout par son précieux fini, qui fait rechercher ses ouvrages, quoique le trop de soin qu^il y a toujours mis aux accessoires, en détruise souvent Taccord et Pharmonie.

CraRB DES CONVERSATIONS, INTERIEURS ET TABAGIES.

Tai déjà dit plus haut ce qui caractérise les ouvrages de Tentera et de Dietrici en ce genre, rajouterai encore ici, que Jean Steen s^y distingue par ses sujets comiques et par Texpression la plus vraie et la plus naïve des affections de Tâme dans la vie ordinaire. Gon^ zales, par des louches de brosse savantes et caressées, qui rendent ses petites figures aussi vivantes et pleines de caractère que celles de Van Diakh sont en grand. Les deux Van Ostade, par une intelligence parfaite du clair-obscur, par le choix des ligures les plus ignobles, des tètes pleines de vérité et d^expression, et des mains toujours négligées. Enfin Brouwer, par un ton généralement chaud, . des figures moins agréables que celles de Teniers, souvent même ignobles et grimacières, des expressions fort animées, et une touche large et ferme.

Un des signes qui caractérisent le plus généralement la manier particulière des différents artistes en ce genre, de même que te les peintres de figures, consiste assurément dans les airs des têtd par lesquels leurs ouvrages s& trahissent la plupart.