C. Vase» à gros ventre sans anse

D. Jattes (pl. xi, fig. 3 ). '

d. Jattes plates avec un pied élevé (pl. xv,fig. 3). Souvent leur surface intérieure est ornée de doubles bas-relief». Par exemple, celui de la pl. iv, fig . 7 , est tiré d’une de ccs jattes que je possède.

E. Coupes avec une anse haute et courbée gracieusement : ce sont' les vases que l’on trouve le plus fréquemment. 11 y en a de plusieurs espèce».

Coupes larges sur des pieds courts (pl. 1 , fig. x , et pl. nu, fig. a, 3 ).

Coupes étroites et alongécs spr de longs pieds (pl. r ni, fig. 5,6).

Coupes à pieds minces tirqucs, et supportées de plus par quatre montans de terre, disposés directement, depuis le bord inférieur jusqu’au bas des pieds, ct enrichis de figures

{p‘- ' JI . 1

Très-souvent le haut du bord extérieur des coupes est décoré de têtes de beliers, de

tigres, de Méduses et de femmes. Du reste, les vase» en forme de coupes sont les plus riches

et les plus remarquables, sous le rapport des sujets mythologiques; et je crois que l’on

doit porter une attention particulière sur celte forme qui se présente si fréquemment,

puisque l’on sait assez quel rôle important ont joué, dans toutes les religions, les coupes

dont naturellement la forme ne doit pas être oubliée. La forme de calice qui s’en rapproche ( pl . rnl,jig. 5) appartient au temps le plus ancien, et cher nous est encore consacrée au service divin. Enfin c’est seulement, du moins d’apres ce que je connais, parmi ces vases en terre noire, que Port retrouve la forme de ceux que Bacchus et ses prêtres portent dans les sujets représentés sur les plus anciens vases peints que j’aie découverts en Élrurie.

Lorsque les vases en terre noire ont des couvercles, ceux-ci sont ordinairement trèssimples; quelquefois pourvus d’une anse verticale; très-rarement une tête humaine, qui souvent est peinte en rouge, forme le couvercle : dans ce dernier cas, la tête semble appartenir à une période plus moderne. Les plus grands de ces vases ont deux pieds de haut; on en voit de toutes les dimensions au-dessous de celle-là.

Les figures sont appliquées sur les vases en terre noire, et ont un quart à trois quarts de ligne de saillie; quelquefois les contours, ou même les figures, les membres et les ailes ont été tracés à la pointe. Les sujets mythologiques n’offrent pas une grande diversité : ils roulent clans un cercle passablement rétréci, et se rapportent pour la plupart aux mystères, à la conduite des morts au royaume sombre, au jugement des aines dans les enfers. Les vases en forme de pots à deux anses, de même que ceux en forme de canettes à une seule anse, à rentre plus ou moins renflé, n’offrent, à l’exception d’un petit nombre parmi ceux que je connais avec des sujets mythologiques, que des figures d’aniinaux réels ou fabuleux, et qui cependant paraissent avoir du rapport avec les divinités; par exemple, des sphinx femelles, ailés, assis et debout (pl. rni,fig . a, «; pl-X, fig. t, a), des tigres, cl entre eux, sur les bords ou sur les bandes despriapes pendans, qui, par le moyen de petits ornemens arrondis et sculptés avec beaucoup de finesse, paraissent avoir quatre ailes, et sur le muffle deux yeux humains (pl, ni, fig i, t/); des tigres, et entre eux des yoni (i) (pl. r ut, fig. 4)? et des sphinx ainsi que des pourceaux entre les yoni ; des têtes de chevaux, et entre elles des chats, des coqs, des chevaux ou des ânes ailés (pl. ni, fig. 5), qui sc prolongent autour du grand renflement; au-dessus, des gueules de tigre ouvertes, au-dessous desquelles pend un priapc, des oies, des dauphins, des lions, des chevaux de mer (pl. m,fig. 6); des panthères qui, à la différence des tigres, ne sont que ponctuées; des tigres, des cerfs, et entre eux des têtes de femme (pl. ni, fig. 7). On connaît la signification du cerf comme symbole de l’éternité; et dans tous les sujets relatifs à Bacchus, ou voit des peaux de jeunes cerfs suspendues. Je no puis déterminer si la tête que l’on aperçoit entre celles de cas animaux, représente Diane ou la Lune, car le cerf était également consacré à ces deux divinités.

U y a aussi la tête de la Gorgone, U langue tirée (pl. i\,fig . a, b ); la Chimère, dont la queue se termine par un serpent (pl. xi,fig a); ainsi le repitochc que l’on a fait à la grande et belle Chimère en bron/.e de la galerie de Florence, d’avoir été restaurée de celle manière, tombe, d’après celte découverte , *cominc peu fondé. M. Inghirami n’a pas même indiqué ccttc restauration dans ses Monumenti antichi inediti , loin. 111, pl-

Des fragmens de vases montrent des cavaliers (pl. ix,fig. 5), des têtes de femme à queue de poisson (pl. x,fig. a), et enfin des têtes de cheval isolées.

.(1) C'est le nom indien des parties de U génération de la femme.

DANS L’ANCIENNE ÉTRUB1F. 35

Ainsique je l’ai déjà dit, ces figures se trouvent soit sur le grand renflement, soit sur le rétrécissement du col du vase; elles sont appliquées, et souvent les contours el les membres sont tracés à la pointe. Les vases en forme de canettes ou de cruches, ont ordinairement leurs anses ornées, ce qui est très- rare dans les autres^ vases pourvus également de deux anses. On voitsurces anses, tantôt un guerrier cuirassé, coiffé d’un casque çt armé dc'deux lances (pl. ix } fig . i ); tantôt un guerrier également cuirassé, au-dessous duquel une figure vraisemblablement à quatre ailes; au-dessus, une Léte de tigre; à côté, la tête de 1a Gorgone, la langue tirée (pl. jx, fig» 2 , a et b ); une femme sur laquelle deux panthères sc précipitent, et dont elle saisit les pattes de devant avec scs mains, comme dans la pl. u, fig. 1 , b‘ t des prêtres et des prêtresses d'un Age avancé, enveloppés d’une riche draperie, sauf le visage ot les mains qui tiennent un lien ou des bandelettes (pl . r,fig. a), un hommçet une femme debout, qui portent d’une manière expressive les mains sur la poitrine et sur le front ( pl . r,fig • 5). Ce sujet, de même que tous les autres, montre une affinité très-ancienne avec les idées et les productions des arts de l’Égypte; même aux regards du spectateur le plus superficiel, la plupart de ces objets sembleront se mouvoir dans un cercle de mythes qui sont devenus la source de toutes les religions de l’Asie antérieure et de l’Asie moyenne. Dans le dernier sujet dont je viens de parler, nous verrons peut-être un prêtre qui , par l’imposition des mains sur la poitrine et sur le front, donne sa bénédiction à une prêtresse ou A un mort. Chez la plupart des nations de l’Orient, le corps des personnages considérables est encore enterré dans un habit de prêtre ou de prêtresse, et je crois même avoir lu quelque part que ces corps, avant d’être inhumes, sont ordonnés prêtres. Cet attouchement de certains organçs du corps dans les occasions solennelles, par exemple dans les prestations de serinent, les consécrations et les béu édictions, semble avoir été exclusivement un usage dominant dans la religion des Égyptiens et des peuples voisins. Cependant on »c contentait peut-être eu Égypte de toucher la tête et la poitrine, tandis que chez des peuples des mêmes temps, l'attouchement s’étendait à d’autres parties du corps. Abraham, par exemple, voulant engager son serviteur par une promesse solennelle, lui dit : « Mets, je te prie, ta main sous ma cuisse, et je te ferai jurer. » D'un autre côté Jacob, mourant en Égypte, pose ses mains sur la tête de scs enfans pour les bénir. Cette imposition des maths se conserva longtemps en Égypte dans les cérémonies mystérieuses, puisque des historiens plus récens nous racontent que dans ce pays l’empereur Vespasicn rendit la vue à plusieurs aveugles en leur imposant les mains à la porte d’un temple. A cet usage sc rapporte naturellement le pouvoir attribué aux rois de France et d’Angleterre, de guérir les écrouelles, en posant les mains sur la tête des malades. Enfin l’imposition des mains sur la poitrine et sur la tête, employée de nos jours dans les cures magnétiques, peut avec raison être rappelée ici.

Plusieurs de» figures de ces vases sont bien exécutées cl bien proportionnées; toutes ont un caractère propre et déterminé : elles sont entièrement analogues entre clics, mais, à l’exception de quelques bronzes, entièrement différentes de ce que nous connaissons jusqu’il présent d’étrusque. Les grands yeux ronds des têtes humaines que l’on voit sur ces vases en terre, doivent peut-être egalement être pris en considération, car ils favorisent la supposition que ces ouvrages appartiennent aux plus anciennes productions

de l’art de ce pays , même lorsque les idées auxquelles elles sont ducs Tiennent de nations étrangères. Les plus remarquables, sous ce rapport, sont les vases dont la forme sc rapproche des canopcs, et qui ont pour couvercles des tètes humaines. Ils sont très-rare», et je n’en ai rencontré que deux à Chiusi : ain de couleur noire, avec des mains faisant saillie sur l’urne, dans la collection de M. Paolozzi; le second, dans une autre collection particulière. Dans ce dernier, l’urne est noire, la tête rouge, avec un trou au sommet où l’on peut facilement faire entrer le doigt, afin d’cnlcvcr le couvercle de dessus le vase ( pl . r s fig. i ). Sur les deux côtés du plus grand renflement du vase, qui a dix pouces de diamètre sur vingt -deux pouces de hauteur, il y a deux trous desquels sortent des bandes en terre qui se rencontrent sur le milieu du vase et forment des mains : sans celles-ci on prendrait ces bras pour des anses, comme il s’en trouve ordinairement pour porter les vases destinés à contenir de l’eau; mais ici elles sont retombées sur le ventre du vase, qui diflere entièrement de ceux de M. Paolozzi et de la galerie de Florence, où il y a huit urnes à tètes, mais une seule avec des mains : j’en parlerai plus tard. Le vase représenté (pl. n,fig . i) n’offre aucun vestige d’un autre ornement; la pftte en est grossière, et le travail mauvais; la couleur n’en est pas d’un noir brillant. En revanche le couvercle, qui consiste en une tête humaine en terre rouge, est, pour la physionomie nationale, un reste très-intéressant d’antiquité étrusque. Le travail, la conservation de ce vase et sa grandeur, qui est de neuf pouces , sont si remarquables, qu’on doit le considérer comme très-important pour l’état de l’art chez les Etrusques. On reconnaît que cette tète a pour type un portrait qui devait rendre avec fidélité et sans embellissement les traits de l'original.

M. Inghirami, dans son bel ouvrage des Monumenli Etruschi , donne, tom. yi, pl. îx, fig. i, a, 3,4, deux de ces vases de la galerie de Florence, à la vérité un peu embellis (t). L’idée de M. Inghirami, de comparer ces vases avec les canopcs, et de reconnaître dans la tète une divinité, a beaucoup de. vraisemblance; mais peut-être aussi cette tête était-elle une image du défunt, comme cela sc voit sur les couvercles des sarcophages étrusques en albâtre, en marbre et en terre cuite, qui offrent la figure des personnes mortes, ou même la représentation entière de celles-ci. M. Inghirami, dans son explication, en parlant de ces canopcs chez les Égyptiens, a aussi fait mention de celles des autres nations, et il faut convenir qu’en considérant ccs vases, on peut avoir l’idée d’une petite idole en forme de canope.-

Sous ce rapport, un de ccs vases, de la galerie de Florence, est surtout remarquable, et mérite avec les autres une mention particulière. Parmi les huit urnes à tête que l’on y conserve, une seule en terre rouge a des mains, ainsi que je l’ai dit plus haut; clics passent à travers les anses , et ont été attachées avec des fiches de bronze. Les sept autres vases sont sans mains, mais ont des têtes; il n’y en a que deux noirs, les autres sont en terre rouge et bien cuite: le» têtes de la plupart sont d’un travail médiocre, sans proportions, et quelquefois représentent à peine la figure humaine,

(i) Ccs vases arrivèrent A Florence en bon état , et Tarent immédiatement communiqués à M. Inghirami pour qu'il en fit usage. Les éditeurs allemands des Œuvres de TVinckelman semblent les avoir vus. Voyez le tome 3, remarque 74®.

DAMS l’àNCIEMME ÊTRUfilE. $7

( pl . n,fig. i,3 a, b ), et, de même que Ica mains, sont attachées au vase avec des charnières de bronze. Parmi les vases rouges sans mains, il se trouve aussi une télé de femme (pl. fi, fig . 4 o , b) } dont les cheveux sont noués en tresses séparées et pendent tout autour de la tête : elle a aux oreilles des pendeloques de bronze composées de quatre anneaux entrelacés les uns dans les autres (pl. fi, fig- 4> c )> ^ cs c *k cl 1 m sourcils sont traces à la pointe. Un de ces vases (pl. ri, fig- 2 ) était placé dans un fauteuil (pl. ri, fig. 1 ), qui était entièrement revêtu de tous côtés d’une niasse calcaire argileuse, ce qui l’a préservé du contact de l’humidité et l’a empêché de pourir. Ce fauteuil a une couleur sombre et sale j mais à Pendroit sur lequel l’urne était posée, la couleur jaune primitive s’est maintenue; le bois s’est parfaitement conservé sous celte qui le recouvrait : il est

très-compaclc ; je pense que c’est du chêne. Les mains (pl. ri, fig. 2 , c) sont séparées et attachées au vase par de» chevilles de bronze (fig. 2 , b). La position et l’arrangement des mains ont certainement une signification. Une autre tête d’un vase rouge, qui est d’une forme grossière et fort laide, a les cavités des yeux garnies de cailloux ordinaires. On les a choisis de grosseur convenable, mais on ne s’est pas attaché à l’uniformité de la couleur, car un caillou est vert et l’autre rouge.

Lesorncmcns sont presque tous tracés sur l’argile avec la pointe, et les parties de la génération sont notamment très- marquées dans les figures d’animaux. Plusieurs dé ces ornemens, de même que beaucoup de formés de vases, ont qne analogie frappante, principalement pour le travail, avec les anciens vases germains que j’ai trouvés le long du Rhin, et que je regarde comme appartenant à la période antérieure aux Romains en Allemagne, ainsi que je crois l’avoir démontré par des preuves incontestables dans la description que j’en ai publiée (t). Dans ces deux sortes de monuroens, ces ornemens ont été dessinés légèrement avec un outil rond et obtus, et ensuite terminés à la pointe. Je donne plusieurs de ces ornemens pl. F, fig. 4, 5; pl. fi, fig. 5; pl. ru, fig. 2 ; pl. ix, fig. 4, a,ô,e.

11 me semble que la découverte de ces vases noirs répand un nouveau jour sur cette branche de l’archéologie; c’est pourquoi j’ai fait dessiner tous ceux que j’ai rencontrés, nommément les trésors de la galerie de Florence, et je les publie dans cet ouvrage. Cependant je n’ai fait dessiner que les objets dont les sujets étaient clairs, et que j’ai pu examiner avec la plus scrupuleuse exactitude. Je n’ai pas voulu faire prendre des copies de quelques dessins ( 2 } qui se trouvent chez M. Micali, de craiute que le dessinateur n’eût commis des méprises semblables à celles que j’ai relevées dans le grand ouvrage de cc savant (3); ce que je pouvais supposer d’autant plus facilement, que M.Micali n’est pas sur les lieux, et par conséquent ne peut pas faire de comparaison :

( 1 ) Opfersuettc t md Grabhügel der Germaner und Rœmer am Rhcin . von D r . Dorû\r, in-4*» a** Aufiagt. — ersie Abtheilung , pag. 3, pl. 1 , fig. 5.

{ 2 ) Daus un de ces dessins, qui est en relief sur un de ccs vases noirs , une figure assise et vêtue d’un long habillement de femme , présente un petit enfant k un personnage nu et debout devant clic. Si le dessin est exact , cc que , d'après l'expérience que j’en ai faite , je ne garantirais pas , on pourrait croire que c’est un Bacchus.

"* (3) L'Italia avant i il dominio dei Romani.

il est si ai**, et de plus si agréable et si commode, d’imaginer et de lire ce que l’on veut dans ces objets, d’ailleurs si confus, pour établir, pour corroborer et pour défendre des systèmes, que des savans modernes pourraient prétendre, en appuyant leurs assertions sur des preuves, que toutes les idées et tous les mythes de l’ancienne Élrurie lui sont propres et lui appartiennent sans aucune réserve, ainsi qu’à ses habitans primitifs; que jamais Timitation de nations étrangères, à l’exception de la Grèce, n’y a eu lieu; que tout en un mot leur est venu par inspiration. On ac livre à ces hypothèses, parce que l'on ne connaît ni ne compare les mon u mens de la haute antiquité que l’Orient nous a laissés.

Pour reconnaître la religion des Étrusques cl la nation de laquelle ils l’ont reçue, les petits bas-reliefs représentant des sujets mythologiques qui se rencontrent principalement sur les vases en forme de coupes et de calices, seront d’autant plus importans , que la plupart de ceux que l’on y voit sc rapportent, ainsique je l’ai déjà remarqué, aux mystères, à la conduite et au jugement des âmes dans les enfers. Ces bas-reliefs ont rarement plus d’un pouce de largeur, tandis que les sujets, sur les montans de terre qui servent de soutien aux pieds délicats et minces de quelques vases, n’ont pas plus de quatre pouces de haut et de dix-huit lignes de large, comme on le voit pl. //, fig. i , A; Jig. a, a, b;

lies attributs que l’on y trouve appartiennent aux mythes dont il a déjà été question, ei sont très-significatifs. L’excellent ouvrage do M. Creutzer (i) contient sur ce sujet des observations instructives. Cet auteur remarque que les branches et les couronnes étaient les signes des fêtes de Bacchus. Strabon dit que la cérémonie de porter un arbre était un des traits communs aux fêtes de Cérès et de Bacchus. Bacchus a dans une main un vase, c’est sa principale marque distinctive; lui seul, et quelquefois Hercule son compagnon ? semblent en porter un; de l’autre main il lient un rameau. Cette manière de représenter Bacchus avec un vase à la main est très-ancienne. Le juge des morts jette dans une urne le sort favorable. Hérodote donne à Osiris, comme juge des morts, le nom de Dyonisos Bacchus. M. Creutzer rappelle à ce sujet que les Égyptiens attribuaient une coupe au roi de l’année et du pays, au Nil, et dans ce sens, de même qu’en qualité de roi des morts, il *a pour compagnon Ànubis, qui dans les enfers se tient à côté de lui au tribunal des morts; c’est pourquoi nous voyons une coupe dans la main d’Anubis-IIermès. C’est de l’Égypte que les Grecs et les Étrusques ont emprunté cette image. Bacchus régnait conjointement avec Cérès dans les enfers. Ainsi voilà encore un Osiris infernal, l’Osiris des momies qui, le fouet à la main, rassemble les troupes éparses des morts. Un des instrarnens de jeu de Bacchus est la boule, symbole du globe terrestre, et encore la pomme des Hespérides. C’est Bacchus qui a trouve la pomme; il la donne à Vénus. Des génies ailés, des bandelettes et des couronnes de fleurs nous transportent dans le cercle des scènes et des doctrines mystérieuses. Les bandelettes marquent la consécration à Bacchus. Le sphinx indique les orgies de Bacchus; les dauphins aussi appartiennent à ce dieu.

Nous retrouvons très-distinctement tous ces emblèmes sur ces bas-reliefs, et de plus des figures nues et vêtues, tenant des bâtons terminés par des pommes de pin, les unes

(i) Sjrmùoltk un J Mythologie der Al (en F'œlkcr .

DANS L’ANCIENNE ÉTRUFUE. . 89

assises, les aulres debout, lantùt barbues, tantôt sans barbe; les unes ailées, les autres à ailes doubles, tenant d’une main un oiseau à col long, de l’autre un oiseau à col court; des hommes coiffés de casques qui se jettent des boules ou des pommes; des centaures; des figures avec de longues tresses, qui semblent danser avec des mouvemens mesurés; d’autres qui semblent enveloppées d’un voile ; d’autres ayant de longs vêlement et le croissant sur la tête (1); des ligures marchant le tbyrse à la main; d’autres portant des arcs; d’autres montées sur des chars h deux roues, que traînent des chevaux ailés, etc. J’appelle figures nues celles dont on voit entièrement les jambes, par opposition à celles qui ont de longues robes descendant jusqu’aux pieds; car je ne prétends pas dire qu’elles soient réellement dépouillées de tout vètcnJenL Peut-être les longues tresses désignentelles les femmes, puisque l’élévation du sein chci plusieurs de ces figures, semble indiquer un personnage de ce sexe. Paraît les oiseaux, celui que Ton voit le plus fréquemment sur les vases est difficile à reconnaître; toutefois il existe certainement entre eux une grande différence, qui me semble exprimée par la longueur ou la brièveté des pieds et du cou. Du reste les oiseaux paraissent jouer un rôle important dans ccs bas-reliefs; il y en u sur presque tous : cette circonstance s’accorde parfaitement avec les idées. des anciens Étruriens, qui croyaient que les oiseaux, habitans de l’air, recevaient l’impulsion de Dieu, principe sur lequel reposaient les augures de celte nation (a). Cette croyance était répandue généralement en Perse : quatre oiseaux planent au-dessus du siège du roi de Babylone, quand il rend la justice, et déposent dans son codur la loi naturelle d’Adraslée.

Les figures, ainsi que je l’ai déjà fait observer, offrent entre elles des différences; tantôt elles ont des barbes pointues, tantôt elles sont imberbes; les unes ont de longues tresses, les autres des chignons épais; celles-ci ont de longs habits de femme, ccllcs-là paraissent être nues; la tète des unes est coiffée d’un casque, celle des autres est ornée d’un croissant, etc. Du reste, il y a dans ces petites figures beaucoup de vie; les gestes qu’elles font aven: les mains, leur position respective, donneront peut-être des éclaircissemens sur beaucoup de représentations antiques. Je crois aussi trouver que la lance diffère du thyrsc, en ce que la première est pointue, et le second arrondi à son extrémité, et d'ailleurs bien plus gros et plus fort.

On reconnaît des circonstances relatives au jugement des âmes aux enfers, non-^pulcment dans ces bos-relicfs, mais encore plus dans les représentations qui ornent les quatre larges montons en teri eservant à soutenir les pieds minces et courbes de plusieurs coupes

(1) Les orientaux adoraient le dieu Lunus , qui était représenté avec le croissant sur la tête. Les £truriens pouvaient avoir reçu son culte des contrées de l’Orient tout comme de la Germanie. J'ai trouvé en Allemagne une idole très-remarquable de celte divinité , à Extcrstcin (costra rupes); ce sont les autels des barbares dont Tacite fait mention. J'ai fait dessiner cette idole dans la première pal-tic de mon ouvrage intitulé : Denknmlrn germanischcr und rœmischcr Zçit am Rein und H'rUphalen ; pl. xrxiv, fi g, a.

(a) La représentation offerte par un vase de la plus ancienne période , trouvé à Piano de Vulci , et qui est dans ma collection, nous montre de U manière la plus claire la cérémonie des augures, sous tous ses rapports, dans une grande composition de aeixe figures, et fournit des renseignemens complets sur la méthode d’observer le vol des oiseaux , sur les oiseaux et les animaux de bon et de mauvais présage , sur l'habillement des prêtres qui sont conduits par Mercure, dont le vêtement diffère totalement de celui que loi donnent les images connues jusqu’A présent.

4o VOTAGE ARCHÉOLOGIQUE

{pl. n,fig‘ * )• Ces représenta lions pourraient toutes indiquer le cercle des divinités chargées de juger les armes. Quiconque sort de cette vie doit se présenter devant Manias et sa femme ( pl . n, fig. 2 a, Jig. 4)* Les figures ailées offrent également de la différence dans la forme des ailes, quoique dans les types semblables on n’en aperçoive pas; cela servirait peut-être à déterminer les différens génies. Les ailes, partout ou on les voit, ont entre elles une analogie très-marquée, mais ne montrent nulle ressemblance avec des ailes véritables; elles semblent n’étre que des signes de ce qui doit se trouver là comme symbole d’ailes. Ces signes d’ailes sc ressemblent sur tous les vases noirs, sur les vases peints et sur les bronzes les plus anciens, et, sous tous les rapports, présentent un caractère analogue A celui des images persanes et égyptiennes de ce genre.

C’est ici que je dois parler d’une ancienne figure à quatre ailes trouvée à Cervetri, l’ancienne Coere, et représentée de grandeur naturelle {pl. xr,fig. 2 ). Elle est également en terre noire, et a été probablement employée comme relief, puisque la partie postérieure en est plate. Si les ailes partaient de la poitrine, celte figure aurait encore plus de ressemblance qu’elle n’en offre avec celles qui se trouvent pl. ti,Jig. 4 » et pl' IX, Jig. 2. Cependant cette différence est importante pour Chiusi; les images ailées qu’on y a rencontrées ont les ailes partant de la poitrine, tandis que, chez les figures qui n’en ont que deux, elles sont attachéesau dos {pl. i,fig « a, 8, 10, 11; pl. 11, Jig. 1, b). Je dois, à ce sujet, faire mention d’un bronze (1) trouvé à Pérouse, et qui m’appartient; il a deux ailes qui paraissent partir de la poitrine et appartenir non au corps, mais à l’habillement très-richement orné. Ce bronze donne une idée très-nette d’un véritable vêtement en ailes, dont la coiffure parait aussi faire partie; peut-être les âmes des hommes pieux et bons en étaient parées. Au contraire, les bronzes étrusques qui représentent indubitablement des divinités, ont les ailes partant du dos, de même que le bronze de Cortone dont il a été question précédemment.

La figure en terre cl à quatre ailes que je publie ici vient à l’appui de l’assertion, que l’on doit chercher dans les ornemens l’interprétation des mythes étrusques. Le prophète Ëzéchiel décrit le visage qui l’a porté de Chaldée à Babylone, et nous voyons dans le chap. r, v. 9 et 11, la même division d’ailes que dans la figure dont nous parlons. Il suffit d’ailleurs de se rappeler la figure ailée des ruines de Mourghab (2), et celle du cylindre persan que j’ai gQpédé et que j’ai publié (3). A Ponte Badia, l’ancien Vulcium, j’ai trouvé un vase peint représentant un guerrier complètement cuirassé, et avec deux ailes posées sur les hanches; c’est probablement le génie de l’épouvante. Les divinités phéniciennes ont des ailes aux hanches, d’où elles s’étendent jusqu’aux pieds et ombragent la figure.

Du reste je ne puis omettre de fixer l’attention sur la forme de la fente du vêtement près du ventre, dans la figure en terre {pl. xr,fig. 2); elle désignait peut-être l’yoni. On voit [pl. i; pl. 11 > jig' 5; pl. ni, Jig. t, S, 2, 5;pl. if) ces petits bas-reliefs de grandeur naturelle. .Sans vouloir essayer d’en donner l’explication, je me permettrai seulement de demander si, dans la pl. tu, Jig . 2, les bandes pendant sur l’arrière plan ne pourraient pas indiquer l’intérieur ou le vestibule d’un temple devant lequel le sphinx est couché. L’oiseau lui

(1) Koiizic intomo alcufti Vati etruuhi, del D’. Dorow. Pt-saro, 1828, pl. tx, fig. 1.

(3) M 0 rget 1 Ugnd tic h c Altcrthumcr herausçegeOen von D\ Doiow. a 1 * Hefl, pl. vi , pl. III.

(3) Ibid., crslcrHeft, pl. 1 .

DANS L'ANCIENNE ÉTRIBIE. 4 1

apporte la bandelette de la dernière figure debout comme une marque de son initiation aux mystère»; après quoi le char, attelé de chevaux ailés, est envoyé pour conduire Pâme dans le royaume des ombres. Le vol prophétique des deux oiseaux est d’un augure favorable, et annonce U décision des dieux à ceux qui l’attendent.

On ne peut décou^ir ni dans le style, ni dans les idées de ces représentations, une imitation des ouvrages grecs; mais, par l’afïinité des idées avec celles de la Grèce, on se convaincra que les Étrusques , et les Grecs puisèrent leur religion et leurs arts il une même source, dans l’Orient et en Égypte, et qu’ils se les approprièrent, chaque peuple d’après son caractère particulier (i)r

11 me reste encore à remarquer qu’à Corneto, l’ancien Tarquinium , à Montallo et à Ponte Badia, j’ai aussi trouvé des vases avec des reliefs. On y voit rarement des représentations mythiques de figures humaines, telles que celles de la pl. ir,fig • 3, 5, 6, 8, mais plus fréquemment des figures d’animaux, de centaures, de chimères, et celles-ci seulement sur les coupes : au contraire, les canettes offrent des têtes de lion et de cheval, et des massues. Ces objets alternent entre eux dans les suites qu’ils forment, de même que les têtes de lion ou de cheval seule* avec les massues.

Ep allant du côté de Pérouse, on a trouvé, dans ce canton si riche en antiquités étrusques, plusieurs bronzes dont j’ai augmenté ma collection, et dont il doit être fait mention ici, comme appartenant au sujet dont je m’occupe. La pl. xn les représente de grandeur naturelle (Jig . i , a, b, c). Ils sont très-iinportans pour la mythologie de l’ancienne Étrurie, parce que jusqu’à présent on n’en a point publié de semblables. Une tête, plutôt jeune que vieille, et ailée des deux côtés, pourrait être reconnue pour un Mercure; mais parmi les attributs il y en a plusieurs qui rendent l’idée plus compliquée : d’ailleurs presque toutes les divinités étrusques sont ailées. Semblable aux Hermès, avec les mains appliquées sur les côtés et pendantes, conformément à la plus ancienne manière du premier style chez tous les peuples, la partie supérieure du corps est nue; les organes sexuels mâles sont encore visibles; au-dessous, le corps sc prolonge en une gaine qui va ên se rétrécissant; le haut est orné d’un croissant qui semble servir d’enveloppe aux organes sexuels, comme s’il était déjà préparé à être fécondé; dans sa partie inférieure, la gaine est assez ouverte pour que le* pieds rapprochés l’an de l’autre soient visibles. Le travail et l’ensemble offrent des marques du plus ancien style étrusque; peutêtre y a-t-il dans le visage quelque chose qui s’en écarte. Ce monument est revêtu, de même que la plupart des bronzes de ce pays, d’une rouille qui peut avoir contribué à sa parfaite conservation. Son origine, évidemment étrusque, qui se manifeste par le style et

fi) Je pourrais assurer la même chose des vases peints que j’ai trouvés l'année dernière dam l’ancienne Étrurie : il reste encore à décider ai cela peut s’appliquer aussi à une partie des inscriptions. Mon savant ami, M. Raoul-Rochette, s’est à la vérité déclaré expressément en faveur de l’interprétation à tirer de 1 a langue grecque. On peut lire là-dessus les articles sur ma collection, qu’il a insérés dan» l’ trnWne/ (1829} , numéros 16 et ig , et dans le Journal des Savons (1829}. 11 a lu et expliqué plusieurs inscriptions qui sont incontestablement grecques; mais il n’a pas remarqué que les inscriptions de plusieurs de mes vases ne se laissent pas lire et interpréter de cette manière, et que, bien que lues très-distinctement en caractères grecs, elles n’ont aucun sens.

le caractère de l’ensemble, notamment la nature des ailes et le travail des cheveox, enfin , un caractère presque toujours distinctif, la forme mince et alongéc de la partie supérieure du corps, donnent A ce bronze un haut degré d’intérêt, surtolit parce que les représen tâtions mythologiques sc rencontrent rarement sur les bronzes étrusques encore existans, et que le mien expose un mythe absolument nouveau, et qui ne s’est pas encore rencontré, ou qui du moins n’est pas encore connu; par conséquent il offrira aux archéologues une ample matière pour des recherches de tous les genres. Dans tous les cas, jé crois y. reconnaître un Hermès. Les Égyptiens associaient Hermès à la lune, ou , suivant l’expressiou de Plutarque, Hermès a son siège dans la lune. Dans ce bronze, on voit réunis Hermès, la lune et le Phallus. Ne pourrait-on pas appliquer à ce monument un passage de Creutzer qui trouverait ainsi sa confirmation dans un ouvrage de In plus haute antiquité : a Parlons main- « tenant, dit cel auteur, de l'Hcnnès-P halés; c’est le Mercure qui engendre continuel- « letnont; c’est le Phallus soleil qui engendre dans la lune obscure le principe de l’ordre h et de ht, lumière. Plutarque a le premier compris l’Hermès comme principe solaire, ou * « intelligence solaire, et Proserpine comine la lune, (Je sorte que la régularité visible dans « 1rs phases de la luuc est représentée comme un résultat de Ja conjonction de Mercure. , « avèc cette planète».* Ce que la lune fait annonce de la raison et une loi. Encore obscure u et ne reconnaissant nulle loi, la lune a reçu celle-ci d’Hermès, comme génie du soleil, . f» Porphyre joint également Mercure avec le soleil et Prosérpine avec la lune. Mais c’est à u peu près l’idée de l’Hermès itby phallique avec la lune Prosérpine; de sorte que le pro»

« mier signifie la force masculine, la faculté fécondante, et aussi l’intelligence, etc. Lu « forme ( Hernie* ithyphallicus) et la matière ( Proserpina /wrta ^supposées unies, repré»

« sentaient la faculté appartenant à la matière et à la lune d’engendrer et de former, ou u l’impulsion féconder et A former, telle qu’elle est rendue définitivement efficace par » les parties disposées; en un mot la loi de la génération. »

Si cette opinion était partagée, et si elle pouvait réellement s’appliquer à mon bronze et l’expliquer, la découverte qu’on en a faite serait delà plus haute importance. Du reste, je ne dois pas oublier de remarquer que, par sa forme d’Hermès, ce bronze appartient A h» série des représentations de Mercure.

Fig> 5 a, b, c, est très-certainement une figure de prêtre, d’un style grossier, mais bien moins ancien que celui du bronze dont il vient d’étre question. 8a hauteur est de deux pieds neuf lignes. Le long habillement sacerdotal ressemble assez h une robe de femme qui va du cou à la cheville des pieds; elle est nouée autour du corps par une ceinture ou une bande dont les deux bou|s tombent par devant. Les bras sont nus jusqu’aux coudes; sur la poitrine, qui parait également être nue, on aperçoit cri relief flne tête entourée de * deux serpens dont les têtes Je rencontrent au-dessous ‘du cou du'prêtrc. Faut-il y reconnaître la tête de Méduse qui joue umsi grand' rôle dans les monumens étrusques? c’est ce que je n’eüaierai pas de dérider. Une main tient un couteau ressemblant à une hache. On est frappé de la forme du bonnet dont la tête de cette figure est coiffée; il est aplati par le haut, et de chaque côté pendent de grôsbourlcts.

Lu. figure, dessinée de grandeur naturelle sur la même planche,^, a a, b,ç, représente vraisemblablement un guerrier, et, d'après le style, doit appartenir aux plus anciens

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ouvrages en métal; les parties qui existent encore sont d’une conservation parfaite. On voit là le costume du pays.

J’avais passé cinq jours à Chiusi; je partis de ccttc ville le y d’août, à trois heures du matin , cl je retournai à Cortonc, où je retrouvai chez M. Brunori ma chambre prête à me recevoir de nouveau. Je dînai chez M. le chevalier Passcrini, chambellan, ancien homme de cour fort aimable, qui possède dans sa maison un grand trésor; c’est un tableau de cinq pieds de haut, représentant la Vierge et l’enfant Jésus tétant. Ce morceau de Fra Bartolomeo, placé à côté des Vierges dcBaphaél, serait encore admiré. Le lendemain , je partis à six heures du matin avec M. Inghirami pour Arezzo, où nous arrivâmes à plus de dix heures : nous y logeâmes A Yalbergo reale aWarme d’Ingh il terra, qui est une auberge très-bonne et très-propre. Le chemin de Cortone à Arezzo est ravissant, à cause de la fertilité du pays qu’il traverse : on suit le pied d’une chaîne de collines; on croit parcourir un jardin. Toute ma vie je conserverai un souvenir délicieux du divin Val Chiana.

Quoique la ville d’ Arezzo soit située sur la grande route de Home, était été fréquemment décrite, je veux cependant en parler; car j’y ai trouvé beaucoup de choses qui diffèrent de celles dont les auteur» de relations de voyages, et Notamment Neigebauer, ont fait mention. Le Manuel de ce dernier est encore le meilleur pour les étrangers qni vont en Italie, et le restera, surtout si, dans une nouvelle édition , on fait les additions et les corrections nécessaires. Tout cc qui concerne 1<É temps anciens est très-bien exposé dans ce livre; mais il faudrait que le respectable auteur vint lui-même en Italie: il verrait que cc pays offre aujourd’hui un aspect different de celui qu’il lui a donné.

Arezzo .produit une impression agréable sur un étranger; c’est une des villes les mieux bâties de la Toscane : les rues sont larges, les maisons bien construites, les habitans beaux et robustes; mais, en Italie même, on leur reproche d’être bigots et intolérans. On voit dans les rues, suivant l’usage des villes d’Italie, un grand nombre de cordonniers à l’ouvrage; chacun a son établi orné d’un bouquet de fleurs, ce qui produit un coup d’oeil charmant. Ayant demandé à un jeune ouvrier qui chantait de bon coeur pourquoi les cordonniers se distinguaient des autres artisans par ces bouquets^ cl si ce jour-là était la fête de leur pdlron , ü Oh! répoadtt-il., c’dt pour nous fête tous les jours; nos bien-aioiées nous « apportent JesÜeurs; « puis il passa gaiement *0» alêne dans le cuir. Les cordonniers sont et seront toujours des ouvriers portés à la poésie ; je crois que l’odeur narcotique de la poix qu’ils respirent constamment, les enivre et les inspire.

On trouve encore dans l’Église de San-Pievc quelques vestiges d’un temple antique, vraisemblablement consacré à Bâte h us: c’est ce que l’on peut conclure des ornemens cl des figures qui indiquent le culte de ce dieu jovial, et forment un singulier contraste ave** d'ancienne» images de la sainte Vierge et dtf baptême de Notre Seigneur dans le Jourdain, qu’on y a apportées. L’Église présente un tel aspect, et son intérieur «pnferme des restes de construction ancienne. A l’entrée un très-vieux bas-relief en pierre, représOntantl’ndoralion des mages, attire l'attention. Il mérite d’être connu; car il appartient certainement aux plumncicns mon u mens chrétiens, de même que les statues dont je viens de faire mention. i/architcclure de cette église intéressante est dans quelques parties byzantine, mais dans tout le reste gothique; ou remarque surtout les colonnes de l’intérieur avec des

représentations géostiques. Parmi les tableaux anciens, il y en a de très-beaux de Vasari; le Saint-George surtout, derrière le maître-autel, peut servir de pendant à l’ange dans le tableau d’Héliodorc de Raphaël.

Neigebauer s’est trompé au sujet de l’église de San-Pieve, de l’amphithéâtre romain et de l’église de* Olivelains. Celle-ci n’est pas un ancien temple romain, c’est un couvent de Franciscains, avec une coupole très-bien peinte qui représente un temple antique, mais l’illusion est si complète que, si l’on n’est pas averti d’avance, on croit réellement voir un monument d’architecture : ce chef-d’œuvre de peinture dans son genre, est du père Poxzi , jésuite, auteur d’un traité sur la perspective. Du reste, l’église est assez insignifiante, quoique le style simple et ancien de sa construction plaise à l’œil. Au-dessus d’une porte est une grande croix; là se voit aussi un Christ entouré de têtes d’anges, excellent ouvrage do Giolto, qui n’est pas inférieur aux tableaux de ce maître qui se trouvent dans d’autres églises d’Italie. Celte porte conduit au cloître où est l’entrée de la bibliothèque, qui a été entièrement pillée; mais ce local vide renferme encore son principal trésor, le Festin d'Est/ier, tableau de Vasari. 11 a vingt-trois pieds de long, et à peu près la moitié de haut. C’est la principale production de ce maître distingué, qui en fil don à sa ville natale. La composition, le dessin , le coloris et l’expression des figures sont d’une perfection incomparable. Vasari s’est peint, dans le milieu du tableau, avec une longue barbe; il a un air vénérable, et cependant cette tète de vieillard annonce un esprit observateur et moqueur.

Dans l’enceinte des murs, à peu de distance de la porte qui mène à Rome, il y a un jardin qui autrefois appartenait à un couvent de Franciscains, mais qui est aujourd’hui à un paysan. Il est entouré des rester d’un ancien amphitéàtrc : quoiqu’il n’en subsiste plus que les chambres cl les loges inférieures, néanmoins son étendue et la solidité de ses murs excitent l’admiration (i). C’est aussi de ce monument que l’on peut dire, avec Goethe, que ces hommes travaillaient pour l’éternité, et qu’ils avaient tout calculé, excepté la démence des destructeurs.

La cathédrale, vieux et magnifique bâtiment gothique, a un aspect imposant : l’intérieur plaît par le grandiose de sa construction; les vitraux sont couverts d’excellentes peintures qui la rendent sombre, de sorte qu’il n’esl pas facile de bien examiner les beaux morceaux de sculpture qu’elle renferme. Près du maitrc-autcl, on voit le tombeau de GuidoParlali, orné de sculptures en marbre de l’année i33o, cl remarquable par la beauté de l’exécution cl par le grand nombre de petites figures dont l’expression csl admirable. . Vis-à-vis de ce monument, il y a un sépulcre en marbre de l’an i5o3, consacré à plusieurs saints. Cet excellent morceau est dans une niche ornée de superbes fresques de la période la plus ancienne; il représente le Christ sur la croix; d’on côté est la Vierge, de l’autre Saiut-Jcan.

Sur la place de la cathédrale est une statue en marbre de Ferdinand de Médicis, morceau d’un mérite médiocre.

Dans une petite rue étroite, à peu de distance de la cathédrale, un doctcuræn droit

(l) tluiieurs dissertations intéressantes ont été écrite» en italien sur cet amphithéâtre.

* DANS ^ANCIENNE ÉTRURJE. 4^

habite la maison de Pétrarque. Les fondemens sont peut-être tout ce qui subsiste de Panci en bâtiment; mais une longue inscription indique ce qui rend ce lieu remarquable. Il y a dans Arezzo plusieurs collections particulières; cependant la plupart sont peu accessibles aux étrangers. Après beaucoup d’efforts, un ecclésiastique m’apporta la permission, qui m’avait été précédemment refusée, de voir la célèbre collection du chevalier Bacci. Elle n’est pas en très-bon ordre; l’antique et le moderne sont mêlés ensemble; voilà peutêtre la raison' qui en rend l’entrée si difficile : toutefois elle contient beaucoup de bonnes choses, entre autres un grand nombre de majolica des formes les plus singulières. •*

Mais l’on remarque surtout un très-beau vase peint qui a près de deux pieds de haut, et qui jusqu’à présent a été publié avec très-peu d’exactitude. 11 repréachte le combat des * Amazones, et est bien certainement étrusque, puisque les physionomies ont une ressemblance entière avec celles que l’on voit sur les plus anciens monumens en pierre trouvés à Chiusi.Ce va«*; découvert près d* Arezzo, est un des plus parfaits dans son genre que nous connaissions. M. Bacci possède aussi une collection devance rouges axer fl* ?« figures. Ils ont tous été Irdùvés près tP Arezzo, oùsemlje avoir été la principale fabrique des vases de ce genre, comme celle des vases en terre noire, des pierres gravées, et des scarabées était à Cliiusi. Mais l’accès de celle collection était si incertain et si peu déterminé, que, pour y entrer de nouveau, j’aurais pu encore rester plusieurs jours à Arezzo.

M. Ccllcsc, vicaire, possède une collection de bons tableaux; mais pour la voir il faut également que l’ctrànger prenne beaucoup de peine et essuie bien des difficultés.

Un chanoine obligeant, et qui n’est dépourvu ni d’instruction, ni de finesse, ni de connaissances de Puuliquité, est garde de la bibliothèque publique; il eut la bonté de me la faire voir. Sauf de bonnes éditions des anciens auteurs grecs et romains, il n’y a pas beaucoup de choses remarquables; tout cé qu’il y avait de curieux et de rare a été transporté à Florence, dans la bibliothèque San-Lorenzo.

11 est resté dans celle d’x\retzo ‘quelques antiquités précieuses, notamment deux trèsbeaux bronzes trouvés dan* cette ville ; un Pégase et un Satyre assis, qui peuvent appartenir au temps d’Auguste; ipais on regrette que ces ouvrages soient confondus avec des bronzes faux et mauvais des temps modernes. On voit aussi dans cette collection de très-beaux bas-reliefs en marbre encastrés dans les in>irs : les unsavee des inscriptions, les autres n’en ayant pas. La plupart se rapportent au culte de Bàcchùs; peut-être ornaient-ils le temple de ce dieu qui se trouvait ici : ils sont du bon temps de la sculpture romaine. Un long bas-relief représentant la toilette d’une dame servie par plus de huit figures, n’est pas sans intérêt pour Part et pour l’histoire des mœurs, quoiqu’il 1 appartienne à une période plus récente, et dad5 laquelle l’fhl avait dégénéré chez les Romains. Une pierre trouvée également à Arezzo, et conservée dans la bibliothèque, est importante pour la forme des lettres qui* y sont gravées en relief; quoiqu’il y ait beaucoup d’abréviations, il est aisé de les lire : cc monument est du moyen Age. Je remarquai le fragment d’un sarcophage étrusque en marbre , représentant un convoi funèbre, parce que je crus reconnaître don* le travail la plus haute perfection de style; et je le mets sou* cc rapport au-dessus de tout ce qqo j^i vu à Cortonc, à Chiusi et à Florence. Toutes les figures sont bien posées et ont beaucoup de mouvement; il n’y a rien d^uivoque ni de gêné .

Diq

46 VOTAOE ARCHÉOLOGIQUE

les chevaux entre autres sont d’une beauté achevée. L’aneien portail par lequel on entre dans la bibliothèque a un fronton rempli de goût, et est orné de bonnes sculptures, dont les sujets sont tirés de 1a Bible : il rqérlte l’attention des amateurs.

J’aurais fait volontiers dessiner tous ces objets; mais cela est difficile, parce que les bons dessinateurs sont rares, et de plus trêa-chcw. D’ailleurs presque tous les ouvrages grecs ou romains qui se trouvent en Italie, même de très-mauvais, ont été cent fois copiés et publiés; voilà pourquoi il serait plus important aujourd’hui pour l’histoire de lartq surtout afin de connaître ce qui concerne le passage au christianisme, de faire dessiner tous les anciens monumens chrétiens; or, en Toscane, Arezxo est un des lieux ‘qui en possède le plus.

Jusqu’à présent je n’ai trouvé en Italie aucune représentation chrétienne, n’importe de quel siècle, où l’on ne voie toujours le. diable comme mauvais principe : il ne manque à aucune image de Madone, quand ce ne «?»it que pour servir dVneinenl à * l’escabeau, ou pour 1#» former en partie, afin que la Vierge, assise avec l’Enfant Jésus, puisse fouler aux pieds le malin esprit: c’est ce que l'on voit dans le beau bas>relief de l’Adoration des Mages de l’église San-Pieve. Dans le Baptême de Notre -Seigneur par saint* Jean, qui orne aussi cette église, le diable nage au-dessous de la surface du Jourdain.

Le g août dans la soirée, je partis d’Arexro; et, après avoir fait un mauvais repas à Figline , où je dormis également très-mal pendant quelques heures, j’arrivai à Florence le io août, à neuf heures du matin.

Pl. I.

Pl. 11. ■

Pl. JH.

Pl. IV.

Pl. V.

Pl', Vi.