GALERIES DE PEINTURE ET DE SCULPTURE

dépensés par Ferdinand VU, il eût fallu joindre quePpic peu de zèle, quelque peu de goût, pour collectionner, lors de la fermeture des couvents, les monuments de Part ancien, de cette école indigène qui, tout en suivant les traces des frères Van Eyck, sut rester originale; il fallait, par des sacrifices judicieux, tâcher de remplir les lacunes qu'offrent la série des maîtres étrangers, et ne point compromettre les œuvres capitales de maîtres tels que Velasquez ou Murillo, en plaçant à côté d’elles des ébauches qu’eux-mèmes jetteraient au feu s’ils les rencontraient dans l’autre monde. Enfin, un local manque : celui du Prado, celui de la Trinidad, calle d’Atocha, et celui de la Real Academia , calle de Alcala , n’a^'ant point eu la destination qu’on leur donne aujourd’hui, ne se trouvent ni éclairés, ni disposés d’une manière convenable. J’y verrais un remède, ce serait de surélever le musée du Prado, fort digue assurément de demeurer à Madrid le temple des beaux-arts. Cet édifice moderne nous semble seul réunir des conditions d’élégance et d’harmonie.

Figurez-vous un parallélogramme central de trois cent soixante-dixhuit pieds de long sur soixante-quatorze pieds de large, ayant à ses deux extrémités un autre bâtiment rectangulaire de cent cinquante et un pieds de longueur et continuant la ligne du parallélogramme précité qui forme le corps principal. Cette partie moyenne a pour façade une galerie de quatorze arcs cintrés disposés de chaque côté de l’entrée principale que surmonte une attique supportée par des colonnes doriques. Contre la façade se trouvent dix statues allégoriques en marbre plus hautes que nature et des médaillons également en marbre. Les statues ne se laisseraient point deviner par leurs attributs; le nom plus que la pose sert à les distinguer, ce sont : la Force, la Paix, la Fertilité, la Symétrie, la Magnificence, la Constance, l’Immortalité, la Renommée, la Victoire. Les médaillons représentent des artistes célèbres , les premiers maîtres de l’Espagne : Alonzo Berruguète , don José Albanez, Alonzo Cano, Gregorio Hernandez, Gaspar Becerra, José de Ribéra, Francisco Zurbaran, don Diégo, Velasquez de Silva, Bartolorné Esteban Murillo, Claudio Coello, Vicente Macip, vulgairement appelé Juan de Juanes, Juan de Toledo, Juan de Herrera, don Ventura Rodriguez, Pedro Perez et Pedro Macbuca.

VUYA(iE EN ESPAGNE.

Eue autre entrée, l’entrée ordinaire, existe sur la petite place de San-Geroniino, et présente un portail dorique, avec péristyle et tympan, exécuté, comme le reste de l’édifice, en pierre dite de Colmenar, granit bleuâtre très-fin, très-convenable à l’arcbitecture monumentale. A l’intérieur, un beau vestibule soutenu par huit colonnes, éclairé par sa coupole, sert d’entrée à plusieurs vastes salles qu’on voudrait voir toutes éclairées par le même procédé. Ces salles présentent séparée l’école espagnole de l’école italienne. A cette dernière, on a joint l’école allemande, l’école française, les écoles flamande et hollandaise, et l’école espagnole moderne que nous trouvons d’une pauvreté déplorable.

Cette galerie possède en totalité mille huit cent trente-trois tableaux et un nombre assez considérable de sculptures , la plupart médiocres et modernes. Les tableaux sont d’une conservation soignée, presque tous exempts de retouches. On a mis dans une salle spéciale ceux dont le nu pourrait effaroucher les consciences délicates. Là se trouvent les plus beaux Titien de la collection qui en possède d’admirables. Nous avons admiré son Sisyphe comme étude d’anatomie, comme puissance de contraction musculaire; son Adoration des Mages où la Vierge présente son fils avec une satisfaction maternelle vraiment touchante; nous nous sommes arrêté devant la bataille de Lépante, qu’il peignit à l’âge de quatre-vingt-quatorze ans avec une vigueur de style digne de ses belles années; nous lui avons restitué ce magnifique portrait d’homme, le plus beau portrait [leut-être du musée, qui existe au numéro 645, sous le nom du Tintoret. Les Raphaël des numéros 726 et 741 nous ont surtout frappé par la divine barmonie répandue sur toutes ces figures, par le naturel gracieux de ces poses et la splendeur du coloris. Nous n’avons pas moins admiré, mais avec un sentiment bien antre, ce Jésus- Christ, du même peintre, succombant sous la croix (084). Un artiste de Saint-Pétersbourg le copiait alors. Entre les formes voluptueuses et les airs passionnés des filles de Loth par Vacaro (743) et les gracieux contours de ces mêmes filles par Furini (848), nous sommes demeuré indécis, ne sachant auxquelles donner la palme de la beauté, et plaignant le vieillard d’avoir à lutter contre des créatures aussi séduisantes. Pour l’honneur d’Albert Durer, nous aurions bien voulu effa-