L'EMPLOI

n'avait guère employé comme matériaux d'architec-

U FER DANS . . il- >

LA ture que le bois, la pierre, ou la brique, qui n est

instruction qu'une pierre artificielle. Le fer ne tenait dans la construction qu'une place limitée à la serrurerie, à la ferronnerie et à la quincaillerie. Il a brusquement pris un rôle de premier ordre, soit comme fer, soit comme fonte, grâce aux conditions nouvelles des industries métalliques.

Les débuts du fer dans l'architecture furent d'abord timides. On suivit longtemps les anciens principes de construction, en se servant du fer pour remplacer le bois comme matière plus résistante, moins coûteuse et plus légère, mais en le dissimulant toujours dans la construction. Les tentatives de Baltard aux Halles Centrales et de Labrouste dans la salle de travail de la Bibliothèque Nationale, la construction de la Gare du Nord démontrèrent les vertus du fer et les problèmes qu'il permettait de résoudre : ouverture de jours considérables, couverture de larges espaces, légèreté, économie. Les grands concours organises par les Expositions Universelles, les nécessités d'abriter de vastes étendues, de faire vite et économiquement, eurent une grande influence sur l'emploi du fer dans la construction et sur une meilleure compréhension de ses caractères architecturaux. L'Exposition de 1889 en fournit une démonstration éclatante avec le Palais des Machines et la Tour Eiffel, haute de 3oo mètres. Mais la pierre garde encore un vieux prestige aristocratique, et l'architecture vit dans un compromis entre les traditions séculaires et scolaires, dont elle a peine à se détacher, et ces nouveautés inquiétantes et attirantes auxquelles appartient l'avenir,

La musique occupe une place grandissante dans le la musique mouvement intellectuel en Fraiice. Aucun pays, depuis française j85o, n'a compté- des compositeurs aussi nombreux et, sauf l'Allemagne, aussi illustres. Elle a joui dea faveurs d'un public sans cesse plus nombreux, et elle a achevé de devenir un art populaire. La fondation de la « Société nationale de musique » (1871), la création successive des Concerts

Pasdeloup (1873) et Lamoureux (i883) ont contribué à propager les œuvres des compositeurs français. Tous les genres ont été cultivés avec succès; quelques-uns d'entre eux ont été ent;èrem.'nt renouvelés. L'opérette-boufTe, à la mode entre 181 5 et i85o, a disparu presque complètement pour faire place au nouvel opéracomique, puis au drame musical, sous l'influence de Wagner.

Deux périodes se distinguent dans l'histoire de la musique française; la première, de 1848 à 1870,011 vivent encordes grands a listes de la période précédente; leurs disciples s'inspirent de Meyerbeer et de Rossini, et adoptent un compromis entre la tradition classique et la hardiesse romantique: la deuxième de 1870 à nos jours, caractérisée par la double influence de Berlioz et de Wagner, voit se produire un épanouissement et une rénovation de l'art musical français.

Dans la p^mière période, doivent être mis à part Ambroise Thomas et Charles Gounod, dont l'art éclectique marque la transition entre les anciennes tendances et les nouvelles. Ambroise Thomas (1811-1896), grâce à la merveilleuse souplesse de son talent, a abordé tous les genres, la bouffonnerie dans le Cai.i (1849), le drame dans Hamlet (1866), la poésie dans Mignon (1868). Sans grande originalité, mais consciencieux et capable de poésie et d'émotion, il a joui d'une renommée universelle et a eu la joie d'assister en 1894 à la millième représentation de Mignon. Ch. Gounod (1818-1893), une des personnalités les plus séduisantes de l'école française, a trouvé une forme nouvelle de la mélodie et a introduit la simplicité et la sobriété dans l'orchestre du théâtre. Son art, parfois un peu mièvre, est un curieux alliage de tendresse voluptueuse et de mysticisme aigu. Il est célèbre et par ses grands ouvrages dramatiques, Faust (1859) Roméo et Juliette (1867), et par ses oratorios composés après 1870, où il a exprimé l'intensité profonde de ses sentiments religieux.

Après 1870, la musique française prend un caractère plus g^neux et plus savant; entre 1870 et 1880, la double influence de Berlioz et de Wagner se substitue aux traditions classiques ; après 1880, l'action de Wagner, longtemps combattue pour des motifs étrangers à sa nationalité, devient toute-puissante. Elle s'est manifestée par l'emploi d'une technique nouvelle, par l'élargissement du rôle de l'orchestre et par l'union intime de la musique, du poème et des décors. Elle est sensible dans l'œuvre des artistes qui ont doté la France du drame musical, Massenet tt Saint- Saëns. Jutes Massenet (1842-1912) a modifié la physio-

nomie de 1 opéra-comique en attribuant à l'orchestration un rôle aussi important que celui du chant. Sa sensibilité lui a permis d'exceller dans la peinture des âmes féminines et de trouver une forme mélodique sensuelle et langoureuse, qui imprime à ses œuvres un cachet distinct, Manon (i885), Werther (1894), Sap/w (1899). Il a eu le tort de s'inspirer sans cesse du goût du public au lieu de chercher à le diriger; son désir de plaire lui a valu une grande popularité, mais a été pour son œuvre trop uniforme une cause de faiblesse. Camille Saint-Saëns (né en i835), un de nos maîtres les plus vigoureux, a brillé dans tous les genres, musique de chambre, musique instrumentale, théâtre, surtout dans la symphonie où il a révélé ses goûts de dilettante et la profondeur de son savoir technique. Dans ses œuvres théâtrales — Samson et Dalila — comme dans ses symphonies — la Danse Macabre (1875), Symphonie avec orgue en ut mineur, — se combinent la méthode wagnérienne et les souvenirs classiques. Sa musique frappe par sa riche sobriété, par la fluidité de l'orchestration, par ses harmonies tranquilles, par la clarté du style et de la pensée.

Le mouvement wagnérien n'a pas été envahissant au point d'étouffer l'originalité de la musique française. Les deux plus grands musiciens après Wagner, Bizet et César Franck, échappent à son empreinte, et au début du xx' siècle apparaît une jeune école, dite symbolique, qui s'affranchit entièrement de l'art germanique.

Bt2e/(i838-i875), mort à trente-sept ans, dans l' Artésienne ( 1872), Carmen (1875), « les chefs-d'œuvre du drame lyrique latin » (R. Rolland), « a découvert une terre nouvelle, « le Midi de la musique > écrit Nietzsche, qui a cherché à l'opposer à Wagner. Ses sentiments de mélancolie et de volupté percent à travers sa musique pleine de lumière et d'action, d'un rythme expressif et souple, d'un style impeccable. César Franck (1822-1890)3 produit une œuvre classique et puissante, d'une beauté sereine et noble, qui n'a été appréciée qu'après sa mort. Tout en s'appuyant sur la tradition des grands maîtres du xvnr* siècle, il a créé un art symphonique profondement français. Ses oratorios, tels que les Béatitudes (1870-1880), se distinguent par la suavité incom parablc de la phrase mélodique. Il a exercé la plus profonde influence sur les musiciens contemporains ci a contribué au réveil de la musique religieuse, à laquelle une Société, la Schola car torum, formée par ses disciples, s'efforce de rendre la faveui

k6 HISTOIRE CONTEMPORAINE.

publique. Parmi les héritiers de César Franck, il convient de citer Vincent dlndy (né en i85i), l'auteur du Chant de la Cloche 0880-83) et d'oeuvres dramatiques, qui se rattache à !a tradition française par son orchestration, par le choix de ses thèmes, par son inspiration nationale et religieuse, par la sincérité de l'expression. Claude Debussy (1862-1918) a introduit dans la musique le symbolisme et l'impressionnisme. Il a renouvelé la technique au moyen d'éléments empruntés au xvin" siècle et aux compositeurs russes. Le drame de Pelléas et Mélisande (1902) offre un parfait exemple de cette forme nouvelle d'art, qui réduit le rythme et la mesure au minimum, et remplace la mélodie par une déclamation nuancée qui accompagne intimement le texte.

Le mouvement littéraire et artistique a été également très puissant dans la plupart des pays européens. L'Allemagne, l'Angleterre, l'Italie, la Russie, les pays Scandinaves, les États- Unis, ont alimenté les vastes courants d'idées qui ont remué l'humanité à la tin du xix* siècle. Les littératures de ces divers pays se sont pénétrées ; il y à eu action réciproque des écrivains les uns sur les autres; jamais le cosmopolitisme littéraire n'a été aussi développé. L'influence la plus considérable, qui s'est exercée dans le monde entier, est celle de la pensée et de l'art français, qui ont conservé leur ancienne puissance d'expansion, et qui ont déterminé à leur suite dans la plupart des pays européens un courant réaliste, puis une réaction idéaliste. Comme dans la première partie du siècle, l'Allemagne et l'Angleterre sont, en dehors de la France, les deux pays où la production des lettres, des arts et des sciences a été la plus intense et la plus féconde.

Vers le milieu du siècle, la littérature allemande tra-

le mouvement yerse une période d'anémie qui ne prend fin qu'avec

littéraire rapparition du réalisme, auquel ne tarde pas à suc-

en Allemagne ^^ sous rinfluenCe des écrivains français, et en

particulier de Zola, le naturalisme. A partir de 1890, par réaction

contre le naturalisme, la « Toute Jeune Allemagne » s'éprend

du symbolisme et cente par une originale compréhension de la

vie moderne — die Moderne — de renouveler l'art et la pensée

2e l'Allemagne. Le réalisme, où l'observation prend la place de

l'imagination et du raisonnement, a nui à la poésie lyrique, qui

n'a repris un nouve. essor qu'avec les poètes de la Toute J(.une

LE MOUVEMENT INTELLECTUEL. 7i,7

Allemagne, Liliencron (1844-1909) et Richard Dehmel; en revanche, il a profité au roman et au théâtre, qui ont été les deui genres les plus cultivés en Allemagne comme en France.

Les écrivains réalistes ont délaissé le roman histole roman rique pour écrire des œuvres d'actualité. Ils ont observé avec une conscience de savants la vie journalière et la société qui les entourait, et ils ont cherché à les décrire en toute impartialité. Le plus célèbre d'entre eux est le Silésien Gustave Frertag (i8i6-i8q5), qui a glorifié la mission allemande des Hohenzollern et propagé l'amour des institutions prussiennes; il représente l'élément sain et solide de la bourgeoisie, qu'il a célébrée dans son roman « Doit et Avoir » (i855) où il montre la poésie que recèle le labeur de l'existence quotidienne. Dans ses romans historiques, tels que « les Aïeux, histoire d'une famille allemande à travers les âges » (1872-1881), il démontre que le caractère d'un peuple change fort peu et que l'Allemand d'aujourd'hui ne diffère guère du Germain primitif. Aux romans réalistes se rattachent les histoires villageoises, qui nous font connaître, non seulement le genre dévie des paysans, mais encore les régions de l'Allemagne, leurs beautés pittoresques et les mœurs de leurs habitants. Dans ce genre a excellé le Suisse Gottfried Keller (1811-189S), dont les œuvres, Les Gens de Seldwyla (1806-1874), Henri le Vert (1854), semées de digressions, de dissertations imprévues et de scènes inutiles, sont pleines d'humour, de légère ironie et d'émotion mélancolique, et recèlent des passages d'admirable poésie.

Tandis que les écrivains réalistes faisaient un choix dans le stock des choses vues et n'en retenaient que les éléments essentiels, les romanciers naturalistes se sont comportés en photographes: ils ont copié servilement la réalité, en ont reproduit tous les détails, de préférence les aspects tristes et laids. I.a plupart, malgré la précision et la variété des scènes vécues, n'ont composé que des œuvres traînantes, longues et superficielles. A peine peut-on citer Hermann Sudermann, également connu comme auteur dramatique, qui, dans des romans âpres, tels que « la Dame en gris » (1889), met ses personnages en harmonie avec une nature mélancolique et a peint avec un puissant relief les paysages monotones et les mœurs de la Prusse orientale, sa patrie. Les romanciers naturalistes ont eu toutefois le mérite de réintroduire en Allemagne le roman social, qui

décrit la société avec toutes ses agitations et avec la diversité des questions sociales et religieuses qui la troublent.

Plus encore que le roman, le drame est le genre qui le drame domine dans la littérature allemande; les auteurs ont surtout ressenti l'influence du grand écrivain dramatique, le Norvégien Ibsen; leur production a été si abondante que les théâtres allemands ont espéré pouvoir se passer de pièces françaises et étrangères. Les deux grands maîtres du théâtre sont Frédéric Hebbel et Gérard Hauplmann.

Hebbel (i8i3-i863), fils d'un pauvre maçon du Ilolstein, eut une vie renfermée, sans expansion et sans joie. 11 est à la fois un réaliste et un symboliste. Il s'est fait du théâtre une conception particulière et n'y a guère vu que de la philosophie ou de la poésie dialoguée. Poète fougueux, mais dédaigneux de la forme, il n'a pas eu assez de souplesse d'esprit pour se plier aux règles traditionnelles, ni assez de génie pour créer une forme dramatique qui lui fût propre. Ses pièces, Marie-Madeleine (1843), Gygès et son anneau (i856), les Nibelungen (1861) mettant en scène un choc ou un conflit d'idées ; ces idées sont souvent obscures et malaisées à exprimer sur un théâtre; les personnages, qui ne cessent de s'analyser ou de s'expliquer, ne sont pas des êtres en chair et en os, mais des symboles ou des idées pures.

Gérard Hauptmann, le mieux doué des écrivains de l'Allemagne actuelle, a dispersé à outrance son talent. D'abord réaliste, il a composé des drames sociaux — les Tisserands (1892), le Voiturier Henschel — puis, devenu symboliste, il a renoncé aux pièces d'observation en faveur de drames tirés de la légende, de l'histoire ou d'autres poètes : la Cloche engloutie, l'Ascension de Hannelematern\ De plus en plus, il apparaît comme un poète lyrique ou épique fourvoyé sur la scène. Son œuvre est très variée; elle va du tragique le plus poignant au comique le plus âpre, en passant par le burlesque et le satirique. Il se pique d'étonner le public par ses brusques métamorphoses, mais sans avoir assez d'invention ni d'imagination. Par contre, il est souvent obscur, nébuleux, trop préoccupé de décrire des accessoires ou de minutieux détails. L'unité de l'œuvre d'Hauptmann réside dans l'ardente pitié qu'il éprouve pour toutes les souffrances humaines, pitié qui n'empêche pas la plupart de ses œuvres de produire uue impression d'accablement et de tristesse.

Romanciers, poètes, dramaturges ne sont pas à la L'histoire tête du mouvement intellectuel; ils sont éclipsés par

les historiens, les philosophes et les musiciens. Nulle part les chercheurs qui se sont consacrés aux études historiques n'ont été aussi nombreux qu'en Allemagne; cantonnés chacun dans une étroite spécialité, ils n'ont laissé aucun domaine sans l'explorer et ont conduit leur investigation avec une incomparable érudition; leurs innombrables répertoires et dissertations sont remarquables par la connaissance du détail précis des faits, mais ils ne renferment guère d'idées neuves et originales. Dans tous leurs écrits, les historiens appliquent la même méthode et visent au même but : écrire l'histore à un point de vue national prussien. « 11 est faux de croire, écrit l'un des plus pondérés d'entre eux, que la science n'ait pas de patrie et qu'elle plane au-dessus des frontières : notre science ne doit pas être cosmopolite, mais allemande ». (Giesebrecht). Tous les historiens, même les plus èrudits, ont contribué à faire connaître et à faire aimer leur patrie. Leurs grandes idées politiques ont été la haine de la Révolution française et l'admiration des institutions prussiennes ils ont dirigé le mouvement gallophobe au xix* siècle et ont contribué à entretenir chez les féodaux et les hommes d'État la conviction « qu'un compte reste encore à régler avec la France » ,Treitschke). Us ont célébré la politique réaliste comme la seule légitime, tenté de démontrer que la force est inséparable de la valeur morale, et justifié les usurpations en proclamant avec Treitschke • que l'issue des événements est un jugement de Dieu ». Les historiens ont été les conducteurs de l'opinion publique allemande et lui ont imprimé un- nationalisme jaloux. Ils ont joué un rôle considérable, d'abord dans la formation de l'unité germanique, puis dans l'essor de la politique mondiale. Maîtres des grandes universités, ils ont propagé leurs doctrines du haut de leurs chaires et ont, au moyen de leurs livres, prolongé leur enseignement dans la foule.

Parmi les historiens qui ont échappé au défaut namommsen tional de spécialisation à outrance et qui sont à la fois des savants et des penseurs, se détachent Momms.cn, Treitschke, Limprecht. Mommsen a été à la fi.is un merveilleux érudit et un homme d'imagination, libéral et ardent patriote. 11 prit part a la Révolution de 1848 et, à la différcocc de* autres nalionaux-iibéraux, il oe renia jamais ses iJece

75o HISTOIRE CONTEMPORAINE.

libérales; élu député au Reichstag au lendemain de 1870, il se rangea parmi les membres de l'opposition à Bismarck. Ses préoccupations politiques ne l'ont pas empêché de produire une œuvre colossale par la profondeur et par l'étendue des recherches. Outre la publication du « Corpus Inscriptionum Latinarum », il a composé une Histoire romaine (1854-1807), œuvre concise et condensée, tableau attrayant des conclusions auxquelles étaient parvenues au xix° siècle les études historiques sur les choses de l'ancienne Rome. Mommsen a eu le don d'évoquer le passé grâce à un style alerte, plein d'allusions auxchoses de son temps, partial et passionné, pittoresque, chargé d'images; mais il a traité les questions politiques avec un peu de la passion qu'il éprouvait pour les affaires de son pays. Sa philosophie de l'histoire est celle de la lutte pour la vie; bien que démocrate, il considère le succès comme l'unique critère de la valeur politique; son œuvre n'est par suite qu'une glorification de la force, même si elle est employée contre le droit.

Henri de Treitschke (1834-1896) a donné à ses treitschke compatriotes un livre qui leur avait jusqu'alors manqué, une histoire nationale écrite dans un style populaire et vivant. Sa grande « Histoire d'Allemagne au xix' siècle » en 5 volumes (1879- 1890), est un t vaste tableau de la vie des hommes, des idées et des institutions qui ont formé l'Allemagne nouvelle », mais elle s'arrête en 1848. Treitschke s'est complètement éloigné de l'historiographie scientifique allemande. Il a sans cesse plié l'histoire à des fins nationales. Il avoue lui-même que l'histoire doit être écrite « sans ménagements, avec colère et passion », qu'elle doit être « scientifique par la méthode et pratique par l'objet ». Ardent patriote et libéral à la manière prussienne, ennemi virulent du catholicisme et du particularisme, il fait dépendre la liberté du pouvoir et non de la volonté de la nation; il ne voit dans l'unité allemande que l'œuvre de deux facteurs, la noblesse et la couronne. Il considère la Prusse comme la plus pure incarnation des vertus germaniques, et en tire cette conclusion que ses institutions doivent devenir celles de l'Allemagne entière. Treitschke, homme de sentiment et de parti pris, n'a pas de valeur comme historien scientifique, mais il a été le premier écrivain politique de son temps; il en avait toutes les qualités: une manière familière et pittoresque de dire les choses eu même temps qu'un style extraordinairement dense, énergique

et vivant. Il a fait l'apologie du militarisme, célébré les vertus de la guerre et la mission de l'armée comme éducatrice du peuple et centre de culture nationale; il a été ainsi l'un des promoteurs les plus fougueux de l'impérialisme allemand à la fin du xixe siècle.

LAHPRECHT

De même

que Treitschke le Saxon Karl La ni precht (i85(>i9i6) éprouve une admiration sans bornes pour la Prusse. Son enthousiasme patriotique atteint au délire lorsqu'il considère les progrès vertigineux du germanisme; il aflirme que t le rôle mondial de l'Allemagne est tentaculaire » et il entrevoit « la germanisation tellurique ». Connu d'abord par de très savantes monographies sur la vie

Henri de Treitschke

Portrait par Teschendorf.

Bibliothèque Nationale. Estampes.

Treitschke, descendant d'une vieille famille de l'aristocratie saxonne, aux sentiments très particularités et très conservateurs, a été un des champions les plus fougueux de Cunilé allemande et du militarisme pruijien. Professeur d'Université, il enseigna successivement à Leipzig, Fritourg, h'iel, Heidelterg.de l83o à :>.r, puis jusqu'à sa mort à l'Université ie Berlin. Grand, bien découplé, le visage sympathique, empreint d'une bonhomie un peu grave, le regard limpide, il produisait grande impression sur ses auditeur i. Sa surdité l'empêchait d'être un orateur académique: sa voix était rauque et étranglée, ses gestes uniformes, son débit saccadé, mais ses discours enflammés entraînaient par l'ardeur dt la conviction et la vigueur de la dialectique.

économique au

moyen âge, il s'est surtout rendu célèbre par la pubrfeation de deux gros ouvrages d'ensemble : une Histoire d'Allemagne, et Du récent passe' allemand. La nouveauté de la méthode de Lamprceht réside dans «a pr^te- tion de ren' uveler l'étude et la

75a HISTOIRE CONTEMPORAINE

compréhension du passé par l'application de la psychologie à l'histoire. A l'ancienne histoire personnelle, narrative et descriptive, il entend substituer l'histoire de la civilisation; ce ne sont pas les actes des chefs d'États, des généraux et des ministres qui déterminent la marche des événements, mais les facteurs économiques et intellectuels d'une époque. Pour reproduire fidèlement l'image d'un pays et d'un temps, il convient d'analyser leurs tendances dominantes et de fixer rigoureusement la psychologie de leur évolution matérielle, morale et intellectuelle dans tous les domaines. Lamprecht a ainsi une conception encyclopédique du rôle de l'historien. Dans ses livres, il se révèle tour à tour musicographe, historien d'art, critique littéraire, stratège, économiste, journaliste. 11 met toute sa sagacité à analyser l'atmosphère morale et intellectuelle de son pays, et son tableau de l'Allemagne contemporaine n'est guère qu'une énumération parfois fastidieuse des tendances qui s'y manifestent*.

La philosophie qui se répand en Allemagne dans la schopenhauer deuxième moitié du xix* siècle est loin d'être une

philosophie de force, d'action et de volonté, comme celle de Fichte, de Schelling et de Hegel; la doctrine nouvelle est celle du désespoir, du pessimisme ; elle correspond à l'état de lassitude et d'épuisement qui s'empare des esprits après l'avortement des espérances libérales et unitaires. Elle a trouvé sa parfaite expression dans les œuvres d'Arthur Schopenhauer (1788-1860) dont le livre principal Le monde comme volonté et comme représentation parut en 1819, mais autour duquel fut organisée une conspiration du silence, qui ne prit fin que vers 1860. Schopenhauer montre que toute la vie est une série continue d'efforts; tout effort est nécessairement douloureux, et par conséquent toute vie n'est qu'une chaîne ininterrompue de peines et de douleurs. Le seul moyen de s'affranchir de cette souffrance est de tuer en soi la volonté d'être, la volonté de vivre, c'est d'étouffer en soi tout amour, tout désir, toute connaissance, pour

1. Lamprecht partage l'histoire de l'Allemagne en cinq périodes psychologiques ; l'époque actuelle est cel'e du subjectivisme, qui a fait son apparition à la fin du xTiii* siècle; elle s'est engagée aujourd'hui dans sa deuxième phase, l'âge de l'excitabilité nerveuse, qui offre à son tour deux aspects, la période de l'excitabilité naturaliste de 1880 à i8o5 et celle de l'excitabilité idéaliste de 1895 à 1914. Tous les phénomènes de la vie psychique de l'Allemagne contem poraine présentent successivement le caractère réaliste, puis idéaliste, qu'il iecarne en deux hommes représentatif*, Bismarck et Guillaume II.

imver à un état de pure contemplation que la philosophie de Bouddha a déjà décrit sous le nom de Nirvana.

IETZSCHE

La doctrine pessimiste deSchopenhauer se mélange d'idéalismedansles œuvres de Frédéric Nietzsche (1844- 1900), qui fut d'abord philologue, esthéticien et moraliste, et qui a tenté de fonder une morale nouvelle, la morale de 1 avenir, qu'il a exposée dans son principal ouvrage, écrit dans un style apocalyptique : Ainsi parlait

Zarathoustra.

Pour Nietzsche, les peuples comme les individus ont en eux un instinct, qui est l'attribut le plus essentiel de notre nature, instinct qui nous pousse à vivre et à étendre notre

Frédéric Nietzsche (18441900).

Photographie.

Nietzsche, né dans un petit village de la Saxe prussienne, où son père était pasteur, fut, après de brillantes études, reçu docteur à Leipzig sans examen; à vingt-quatre ans, il professait la philologie à l'Université de Bâle. A pattir de 1876, sa sanlé exigea des ménagements extrêmes; il rompit alors presque toutes ses attaches avec l'Allemagne et fit de très fréquents séjours dans le Midi, à Sorrente, à Nice, dans la Haute-Engadine. Durant les répits que lui laissaient ses maux d'yeux et ses névralgies, il écrivit les deux ouvrages qui forment le pivot de son oeuvre. Par delà le Bien et le Mal (1886), la Généalogie de la Morale. Le goût de la solitude, sa trouille retentissante avec Wagner, son

ancien ami, son aversion croissante contre certains écrivains, tels que Schopenhauer dont il s'était d'abord inspiré, une sorte de mégalomanie, développèrent en lui les germes morbides de la folie, dans Usuelle il finit par sombrer (janvier 1889). Nietzsche a été l'ennemi irréconciliable de notre société pleine de mensonges, comme l'était Rousseau à (j jii du xvni* siècle, mais avec celte différence essentielle que Rousseau étau f'.ebeien et Xietzsihe une âme essentiellement aristocratique et patricienne. Sa philos phie est le reflet de sa sensibilité et de son imagination, non de son caractère, qui fut toujours étranger a l'action

fbh HISTOIRE CONTEMPORAINE

vie. Cetinstinct, cette force envahissante, dite volonté de puissance, constitue, quand elle est très développée, les grands caractères et les grandes nations; son affaiblissement est le signe manifeste de la décadence. C'est par la volonté de puissance que la Grèce 2 absorbé le monde barbare et que Rome a conquis l'univers. Cette volonté, qui est la grande créatrice de toutes choses, comporte une morale nouvelle, la morale des maîtres, dure pour les faibles, cruelle pour les vaincus, et qui repousse la pitié comme le sentiment le plus bas de la nature humaine. Cette morale doit remplacer celle qui règne aujourd'hui dans les masses, morale d'esclaves exprimée par le christianisme, et qui aboutit au renoncement et à l'ascétisme. Pour que l'humanité soit tirée de sa léthargie actuelle, il faut qu'une sélection nouvelle s'opère en elle et qu'elle donne naissance à un type supérieur, le surhomme, qui s'élèvera au-dessus de l'espèce actuelle autant que celle-ci s'élève au-dessus de l'animal.

A côté des créateurs de systèmes, Wilhelm Wnndt WUNDT (i832) occupe une place éminente parmi les philo-

sophes de l'Allemagne contemporaine pour avoir tenté d'instaurer deux disciplines nouvelles : la psychologie expérimentale et la psychologie des peuples — Vôlker psychologie — ou socio-psychologie.

Pour l'étude de la vie mentale, il a substitué aux procédés purement descriptifs des anciens psychologues une recherche explicative fondée sur l'observation des faits et les méthodes expérimentales empruntées aux sciences de la nature. Cette branche nouvelle, la psychologie physiologique, traite les questions telles que les sensations, le mécanisme de la perception sensible, qui intéressent à la fois la psychologie ci la physiologie. Avec Wundt, la psychologie se détache de la métaphysique, et elle se rend indépendante en empruntant à la physiologie la précision des méthodes. Dans son livre sur la Psychû" logie physiologique (1874), très utile répertoire d'expériences, se consacre à l'étude des rapports entre l'activité mentale et l'activité physiologique et examine quelle contribution la connaissance du système nerveux fournit à la psychologie. Wundt a ensuite voulu saisir la vie sociale à sa source profonde et découvrir les lois fondamentales des fonctions psychiques d'où découlent les faits sociaux, et pour y parvenir il a adjoint aux méthodes tipéiimentales les méthodes d'observation Insto-

nque et comparative. II a consigné le résultat de ses nouvelles recherches dans sa Socio-psychologie (1000-1916) qu'il tient pour une branche distincte de la sociologie et dont il borne le rôle à l'étude des fonctions mentales les plus primitives, celles qui rendent possible la vie spirituelle collective et l'évolution des sociétés humaines, a savoir, le langage, le mythe, la coutume. Il aboutit à cette conclusion que la vie spirituelle est à la fois individuelle et sociale, qu'elle est une seule et même conscience à deux aspects et que la socio-psychologie et la psychologie individuelle sont deux parties d'un même domaine.

Nulle part peut-être plus qu en Allemagne, des lart efforts n'ont été tentés pour arriver à la création

en Allemagne d'Un art national. Mais, malgré la volonté et la persévérance des artistes, en dépit des encouragements officiels prodigués par les souverains, l'Allemagne, en dehors de ses musiciens, compte peu de grands artistes. Leur art est un art savant et cultivé, où l'inspiration est étouffée sous ta masse des connaissances et des souvenirs. Leur production a subi profondément l'influence, des diverses écoles françaises, et la plupart des peintres ou sculpteurs célèbres ne sont guère que des élèves des maîtres français. Les traits distinctifs de l'art allemand sont l'absence d'une véritable originalité et le goût de la grandeur et de la puissance, poussé parfois jusqu'à la manie de l'énorme et du colossal Dùsseldorff, Darmstadt, Berlin sont des foyers d'art importants, mais le grand centre fut Munich, grâce surtout à l'impulsion du roi esthète, Louis II, le protecteur de Wagner et l'ami des artistes, qui voulut faire de sa ville un exemplaire unique en Allemagne.

L'art de la construction est celu où s'étale le plus l'affectation de la force. Les villes de l'Allemagne se sont couvertes, surtout depuis 1871, de nombreux et massifs édifices, à la décoration abondante et lourde, aux formes vigoureuses : universités, églises, palais, postes, gares, casernes, brasseries, magasins, dont les éléments sont empruntés à d'anciens styles, surtout à l'art gothique, à la Renaissance italienne et au Baroque. Les plus connus sont le Palais du Reichstag (1894) et la Cathédrale de Berlin (1900). Les seuls bâtiments où les architectes aient fait preuve d'ingéniosité sont les gares monumentales: en particulier celles de Francfort et de Leipzig, admirablement aménagées pour une circulation intense de voyageurs, et aussi de Uoupes mobilisée»

HISTOinR CONTEMPORAINE.

LR MOUVEMENT INTELLECTUEL ->57

Les sculpteurs, en dépit de l'abondance des commandes officielles, ne sont pas parvenus à déployer une véritable originalité. Les statues et les monuments commémoratifs qui encombrent les places et les avenues des grandes villes, pèchent par l'abus de souvenirs académiques qui se mêlent a un naturalisme trop expressif.

La peinture, si piètre au début du siècle, s'est vivifiée

à PFIVTUHE

r par l'observation de la nature et le développement

REALISTE \ . , a.a u • i

lemacne paysage. Les peintres ont été nombreux, mais la

plupart d'entre eux, même parmi les plus grands, ne sont guère connus au delà des frontières de l'Allemagne. Ils ont subi d'abord l'influence du mouvement réaliste, puis celle de la réaction contre le réalisme. Parmi les réalistes se rangent Franz von Lenbach et Adolphe Menzel.

L.en':ich, peintre d'un dilettantisme savant et d'une virtuosité

» surprenante, a, comme portraitiste, un don très puissant de la physionomie, qu'il a marqué sur le visage de la plupart des hommes illustres de son pays. La longue carrière de Menzel (i8i5-i9o5), une des gloires les plus solides de l'Allemagne artistique, est un reflet fidèle de l'évolution de la peinture allemande. D'abord peintre d'histoire, il s'est rendu célèbre par son illustration de l'Histoire Je Frédéric II, où il a restitué avec exactitude les coutumes et les mœurs de l'époque. Il est ensuite devenu l'historien de la Prusse contemporaine, en particulier de la foule berlinoise, dont tous les types populaires se retrouvent dans ses tableaux. Ses qualités dominantes sont la science de l'anatomie, le souci de rendre les moindres traits de chaque visage et de traduire les sentiments sur la physionomie, l'habileté a surprendre le détail typique, ainsi que l'observation attentive des jeux de la lumière et de l'enveloppe aérienne.

La manufacture de rails de Kônigshùtte en Silésie. Les cloisons à coulisses sont tirées; le jour pénètre de tous côtés. Dans la lumière d'un bleu violet qu'obscurcit la fumée et qu'au fond la clarté d'un brasier tache de rouge, la suite des laminoirs apparaît comme un écheveau de barres, de poutres, de courroie1! et de roues ; a droite, des ouvriers sont reunis autour d'une femme qui leur apporte a mander ; agau:he, d'autres se lavent, à moitié nus. Au milieu du tableau, une lueur éblouissante, la pièce de fer va passer sous le laminoir. Armes de grandes pinces, des ouvriers aux bras nus poussent la pièce sous les' rouleaux; derrière les laminoirs, d'autres ouvriers se préparent a la recevoir Cette œuvre puissante semble donner limage dt r Allemagne industrielle qui fommer.ce jlot s a se former.

Sous Timpulsion de Menzel et sous l'influence de l'école française du plein air, s'est formée en Allemagne l'école naturaliste dont les chefs ont voulu naturaliser l'art. Liebermann (1849) a longtemps habité la Hollande, où il s'est formé au contact des œuvres du grand maître réaliste hollandais du xix* siècle, Joseph Israels, le peintre des scènes de la vie intime et populaire. Peintre de la misère et de la laideur, il ? peint des vieillards, des personnages épuisés par le labeur, ou bien des paysages tristes aux teintes sombres, des dunes, des mers grises, des ciels voilés. Par sa pénétrante observation de la vie, par sa sincérité, par la justesse de son dessin, par le jeu des formes dans l'atmosphère, il a créé un mouvement de naturalisme expressif, qui a fait école. Fritz von Uhde (1848) joint à un sentiment délicat et profond de tendresse et de sincérité un dessin hardi et une grande science des effets de la lumière. Ses œuvres, dont son tableau, Jésus chez les paysans, offre un exemplaire typique, le classent parmi les grands rénovateurs de la peinture religieuse.

Au mouvement réaliste s'est opposée la formule

L'école néo-romantique d'un peintre suisse, né à Bâle (1827-

symbolique 1901), Arnold Bœcklin. Personnalité puissante, mais

fort inégale, qui témoigne tantôt d'une remarquable force expressive, tantôt d'une vulgaire trivialité, Bœcklin a traité tous les genres dans des compositions longuement méditées. Il mêle à une inspiration toute germanique les souvenirs des anciens maîtres florentins et vénitiens. Son imagination fantastique, jointe à un don spécial de vision réaliste, lui permet de tracer des images vraisemblables du monde mythologique et primitif. Remarquable coloriste, grand paysagiste, il a observé la nature pour la refaire à sa fantaisie. Dans des sites idéaux, il a multiplié les centaures, les tritons, les faunes, les satyres et les a interprétés comme l'expression des forces de la nature.

La jeune génération des peintres allemands, et, parmi eux, Hans Thoma, s'est appuyée sur Bœcklin, pour fonder une écoie nationale moderne, à la fois néo-romantique et symboliste, qui prétend révéler l'état moral de l'Allemagne actuelle ; leurs œuvres un peu lourdes se signalent par leur coloris sombre et dur, par leur parti-pris d'harmonies brutales et audacieuses.

La musique allemande durant la deuxième moitié du la MUSIQUE sièc]e est domjnée par rœuvre géniale de Wagner, allemande de j musique ]a conception la plus vaste et

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dont l'action s'est exercée sur toute la pensée contemporaine. Richard H agner (i8i3-i883) eutd'aborJ la vie incertaine et pauvre d'un chef d'orchestre ambulant, et aggrava ses soucis pécuniaires par un mariage précoce et malheureux. Venu a Paris pour y faire triompher ses idées sur l'art (i83q), il n'y trouva que des déboires et ne put faire jouer ses mélodies, qui parurent trop compliquées. En 1842. il rentre en Allemagne et écrit plusieurs opéras qui sont ses œuvres les plus populaires : le Hollandais Volant (i&tf), Ta nnhà user (1840-184.51, Lohen^rin 1 1845- 1847). L/amcrtume et la révolte provoquées par leur insuccès le poussèrent à s'enthousiasmer pour les radicaux de la Jeune Allemagne, puis à se compromettre avec les révolutionnaires de 1848. La réaction le contraignit à s'enfuir à Zurich (mai 1849) et à demeurer douze ans en exil. C'est à cette époque qu'il subit une crise qui, après trois ans de recueillement (1848-1851), le conduisit a transformer sa conception de l'art. Après avoir exprimé ses idées dans une série de publications, Art et Révolution, l'Œuvre d'art de l'Avenir (1849), Opéra et Drame fi85i), il écrit ses chefs-d'œuvre, mais sans parvenir à les imposer au public. En i852, découragé, harcelé par ses créanciers, il ne savait que devenir et songeait à disparaître, lorsqu'il reçut l'invitation de Louis II de Bavière de se rendre à Munich. Wagner, investi d'un pouvoir illimité par le roi, son admirateur, eut une triomphale vieillesse. Sa grande tâche, au lendemain de 18.0, fut la création à Bayreuth d'une scène lyrique spécialement faite pour ses œuvres, qui serait en outre « un temple national de l'art allemand ». L'inauguration du théâtre, en 1878, en présence de lemp-reur d'Allemagne, déchaîna un enthousiasme immense, et fut comme une fête nationale de l'art germanique.

Wagner est non seulement un pur musicien, mais un L'œuvre poète tragique de la plus grande envergure, dont de wagner l'œuvre constitue une révolution dans la conception du théâtre musical et dans la technique musicale. 11 a vu dans les arts des moyens d'iducation morale et intellectuelle, dans la symphonie leur mode d'expression universelle, et d?ns le théâtre le lieu essentiel de a fusion des arts et de la communion des foi ies. Ton but a Ité de restaurer une form : de

spectacle qui jouerait dans la société moderne le même rôle que

la tragédie nationale dans l'existence des Grecs.

Pour y parvenir, il substitue à l'ancien opéra le drame lyrique et symbolique, et tente une Jusion grandiose de la musique et de la poésie. Le livret doit être un très beau poème, qui exprime les conceptions philosophiques et religieuses les plus hautes de l'humanité. Wagner assigne à la musique le rôle du t langage de Vâme »

dans l'éducation morale de l'humanité, et par suite bouleverse la technique traditionnelle. Jadis, la musique avait pour fonction de seconder la poésie, l'orchestre n'avait qu'un rôle d'accompagnement ; au chant seul incombait la mission

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Richard Wagner

Photo Pinkau et Gehler.

Jïtchard Wagner, fils d'u:i greffier de police à Leipzig, né en i8i3, a connu une carrière exceptionnellement tourmentée. Il eut U ngtemps une existence errante, désolée par le dénuement et les déboires conjugaux. A partir de i833, il va de Wùrtzbourg à Magdebourg, de Koznigsberg à Leipzig, échoue comme chef d'orchestre au théâtre de Riga de 1837 à 18J0, se lie d'amitié avec les chefs de la jeune Allemagne, fait à Paris un séjour de trois ans où il est réduit à écrire des arrangements d'opéras pour cornets à piston afin de ne pas mourir de faimt revient en Allemagne ardemment gallophobe. En 1843, grâce à la faveur du rci Frédéric-Auguste II de Saxe, il devient chef d'orchestre à l'opéra de Dresde, mais la frivolité du public le desespère, et il comprend que ses vastes conceptions ne seront jamais admises. Compromis dans les troubles de

1848, il demeura douze ans en exil, sans ressource, soutenu par l'admirable amitié du musicien hongrois Liszt dont il finit par devenir le gendre. Devenu tout-puissant en 1862 grâce à la faveur du roi Louis II de Bavière, Wagner connut alors le bonheur intime et le succès triomphal jusqu'à sa mert à Vtnise en :883

d'interpréter les idées et les sentiments des personnages. Wagner renverse les données et confère non seulement au chant, mais surtout à V orchestre le soin d'exprimer musicalement le pathé; tique des situations et l'âme des personnages. Il a recours au procédé du leitmotiv, ou motif qui représente l'idée générale que chaque personnage incarne, et qui reparaît toutes les fois qu'il est question de lui. Enfin, il modifie radicalement la symphonie par le principe Je la polyphonie, qui conserve à chaque instrument sa vie propre dans l'ensemble de l'orchestre, et qui juxtapose une série de mélodies parallèles, concertées pour un but final, mais indépendantes les unes des autres.

Les chefs-d'œuvre dramatiques de Wagner sont Tristan et Y solde (1857-1859), les Maîtres-Chanteurs (1845-1883); la colossale Tétralogie de l'Anneau des A'ibelungen, commencée en i853 et représentée après 1870. qui est le drame de la conscience révoltée contre l'or et la tyrannie, et qui représente aussi le conflit de l'or et de l'amour, de l'égoïsme et de l'altruisme. Ces drames d'une perfection très haute reflètent la vie tourmentée de Wagner, sa furieuse ardeur de vivre, ses généreuses aspirations humanitaires, ses douloureuses déceptions, ses rébellions contre la frivolité du monde et l'iniquité du pouvoir. A l'exception de Parsifal, ils portent l'empreinte du pessimisme de Schopenhauer, dont la philosophie avait été en 1804 pour l'âme inquiète de Wagner une sombre et puissante révélation. Le drame chrétien de Parsifal (1882) marque la dernière étape morale de Wagner et son adhésion au dogme de la rédemption.

Wagner éclipse tous les musiciens de son temps,

Brahms bien que certains n'aient pas manqué de valeur. Le

et strauss p|us célèbre est Johannes Brahms (1813-1884), fils

d'un pauvre contrebassiste de Hambourg. Ses débuts furent pénibles, mais, par réaction contre Wagner, il fut, dans la dernière partie de sa vie, à Vienne, entouré de respect et d'admiration. Sa renommée, éclatante en Allemagne, n'a guère franchi les frontières. Esprit contemplatif, d'une gravité sereine et pourtant pénétrée de tendresse, Brahms s'est consacré à la pure musique lyrique. II a surtout compose des symphonies et de grandes œuvres chorales avec orchestre : le Requiem allemand (1866-1867), le Lied du Triomphe (1872), en l'honneur des victoires allemandes, le Chant des Parques (i883). La musique de Brahms est touffue et s~s rythmes sont parfois lourds et même

76i HISTOIRE CONTEMPORAINE.

arides, mais ses œuvres séduisent par la pureté du style, par la richesse de la sensibilité et par l'émotion profonde et sincère de la confidence.

On ne peut imaginer de contraste plus grand avec Brahms que celui qu'offre l'œuvre de Richard Strauss (né en 1864), aussi célèbre comme chef d'orchestre que comme compositeur, et le plus éminent maître de l'Allemagne actuelle. Il a abordé avec talent tous les genres, la musique vocale et instrumente, les opéras et les poèmes symphoniques. Ses principales œuvres sont : Don Juan (i883), Mort et Transfiguration (1890), Zarathoustra (1896), Salomé. Le Chevalier à la rose. Le trait saillant de sa personnalité ne réside ni dans son imagination frénétique, ni dans son inspiration parfois banale, mais dans la richesse et la puissance de l'orchestration, qui dépasse même celle de Wagner en audace et en nouveauté. Il est le représentant de ce goût allemand du colossal qui même en musique veut l'énorme et la somptuosité. Les autres musiciens allemands sont des artistes de second plan, qui, malgré leur science et leur effort vers l'originalité, ne parviennent pas à rendre à l'Allemagne la gloire musicale dont elle a joui au début du siècle dernier.

L'originalité du mouvement intellectuel en Angle-