T. II

lion. Gela se voit sur divers morceaux qu'il a gravés à l'eauforte, et dont je possède une suite assez eomplelte, qui est fort curieuse, surtout pour un Français qui est bien aise de voir ce que la peinture et la gravure étaient en France lors de son enfance. Deux de ces pièces portent la datte de 1543 et 1547. Geoffroy eut une nombreuse lignée, et l'un de ses fils, nommé Cosme, fut, comme son père, peintre en miniature, et fort considéré du roi, qui en avoit lait son valet de chambre et qui, se confiant en sa prudence, l'envoya en plusieurs cours chargé de commissions importantes. C'est ce que j'ai lu dans un Ms. de Sauvai. L'abbé de Villeloin dans son Paris (p. 11) nomme Geoffroy Dumonstier.

— L'Éloquence représentée par une reyne assise au-dessus d'un piédestal et ayant un aigle près d'elle. Cette pièce gravée à i' eau-forte a de la manière du Primatice et de celle de maistreRous. — Elle est de Geoffroi Dumonstier de qui nous avons plusieurs morceaux gravés. Il travailloit en 1547; une de ses planches porte cette date.

DUMONSTIER (côme), père de Daniel, étoit peintre et occupoit avec son fils un logement aux galeries du Louvre, Voyez l'article de Daniel. Marolles en parle dans son Paris, p. 54.

DUMONSTIER (daniel), étoit de race de peintres. Son père, . nommé Cosme, et son ayeul, nommé Geoffroy, avoient manié dans leur temps le pinceau avec quelque réputation; mais Daniel s'en tit une bien plus considérable par sa facilité à faire des portraits qui ne sortoient jamais de ses mains sans être tiès-resscmblans. Il les faisoit aux trois crayons ou au pastel. Il est étonnant le nombre qu'il en a fait. 11 avoit coutume d'en garder pour lui des copies, ce qui les a encore multipliés et ce qui fait que les cabinets en sont remplis : il

n'y faut chercher ni touche sca vante, ni art, ni couleur, mais de l'exactitude et de la vérité. 11 avoit coutume de mettre sur ses portraits Tannée et le jour qu'il les avoit faits. II seroil h souhaiter qu'il eût écrit de même le nom des personnes ; ses portraits en seroient plus inléressans, mais c'est ce qui ne lui arrive presque jamais. 11 étoil tres-curieux et d'une mémoire prodigieuse. 11 n'avoit rien oublié de ce qu'il avoit lu. Son cabinet de livres étoit fameux et sa maison étoit le rendez-vous de la meilleure compagnie. Il étoit très-considéré à la cour. Il nacquit à Paris en 1575; il y mourut en 1646, d'une colique de miserere. Il occupoit un logement aux galeries du Louvre. (Sauvai, Ms.)

DUMONSTIER (pierre). J'ignore s'il étoit le frère ou le fils de Daniel Dumonstier. 11 dcssinoit comme lui dos portraits en pastel, et j'en ay vu où il a écrit son nom et la datte 1625, et où l'on apprend qu'il étoit alors à Turin. Si l'on en doit juger sur cet ouvrage, il avoit une touche plus lourde que celle de Daniel. Il lui étoit inférieur. Je ne fais mention de lui que pour ne rien obmettre (1).

DUMONT (François). Ce n'étoit pas un artiste sans mérite. Les deux figures en pierre de St Joseph et de St Jean-Baptiste, qu'on voit au portail de St Sulpice qui regarde le Midi, font connottre de quoi il étoit capable. Il mottoit de l'âme et de

(t> 11 serait heureux que Ton eut, sur nos anciens artistes, autant que sur les Dumonstier; l'historiette de Tallemant, le contrat de mariage de Daniel donné dans les Archives, l'article de M. de Laborde dans sa Renaissance des Arts, le catalogue de Geoffroy, par M. Robert Dumesnil, la pièce récemment publiée par M. Filïon dans la Revue de l'Ouest et encore relative à Daniel, composent un ensemble qu'il serait facile d'augmenter encore par les mentions éparses dans les poCtes et les polygraphes du 17« siècle.

l'esprit dans son ouvrage. Il auroit été seulement à souhaiter qu'il en eût banni le goût françois qui y domina trop. Il ne survécut pas longtemps à ces deux morceaux de sculpture qui lui firent honneur dans le temps. Étant allé a Lille pour y poser un de ses ouvrages, il tomba de dessus un échafaud et se tua ; c'étoit en 1726. Il ( omptoit alors 39 ans, à ce que m'assure son frère le peintre. Son morceau de réception à l'Académie est un titan foudroyé. Dans un mémoire sur la vie de Noël Goypel , Dumont, qui avoit épousé une des filles de ce peintre, n'avoit, dit-on, que 36 ans lorsqu'il mourut. Gela se trouve dans le XI e vol. des Amusemcns du cœur et de l'esprit (i\

DUMONT (jacques), qui s'est jsurnommé le Romain, pour se distinguer d'un autre peintre de notre académie qui se nomme Dumont, est né à Paris et est frère du sculpteur François Dumont. Dans sa jeunesse, il alla ce qu'on appelle courir la Calabre, et s'étanl arrêté à Rome, il y étudia la peinture sous Benedelto Castiglione, et y fit assez de progrès pour se faire distinguer lorsqu'il repassa en France, en 1725. Un peu avant que son frère mourut, il s'en fit reconnoître à peu près de la même manière que l'Enfant prodigue, lorsque celui-ri revint trouver son père. La scène fut touchante. Il se présenta pour être reçu de l'Académie et le fut en 1728; il a passé par tous les emplois qu'on y distribue, et actuellement il en est recteur et ancien directeur. On ne voit pas beaucoup de ses ouvrages. 11 en a été retenu par le peu de goût qu'il a pour le travail et peut-être encore davantage par la difficulté qu'il a d'inventer. Il a beau vouloir couvrir ce défaut; il perce

(1) Voyez, dans ce second volume, à la page 27 et la note de la page 24.

dans ses ouvrages, où Ton voit souvent des figures prises toutes entières dans des compositions de grands maîtres. Avec cela il a de la dureté dans son dessein quoyque correct, et peu de finesse dans les expressions. Sa couleur n'est pas mauvaise, et c'est ce qui me plaît davantage dans ses tableaux. Son caractère caustique et sauvage n'éloit pas fait pour la société. Il n'a pu le rompre et tout le monde Ta craint et Ta fui ; c'est dommage, car il a du sens. 11 y auroit bien des choses à dire sur cela et sur la conduite qu'il a tenue avec M. Coypel, lorsque ce dernier le fil nommer à la place de directeur de l'école des élèves protégés par le roi lors de cet établissement. Il remit presque sur le champ sa place, et, faisant de M. Coypel le portrait le plus désavantageux, il oublia cette équité et ces sentimens chrétiens dont il ne cessa de faire parade. Suivant ce qu'il me dit, il doit être né en 1700 ou 1701.

DUNGKER (balthazar) de Straisun, peintre de paysages et qui en a gravé quelques-uns.

DUNZ (jean), né à Berne, en 1645, a voit un assez beau pinceau, et a réussi à peindre des fleurs. Il jouissoit d'une fortune considérable, et il étoit plus aisé d'avoir en présent de ses tableaux que d'en obtenir à prix d'argent. 11 est mort âgé de 92 ans, le 10 octobre 1736. Fuessli, Vies des peintres suisses, t. II, p. 96.

DUPERAG (étienne). Illustrations des fragmens antiques (divisé en trois livres).

Livre premier contenant diverses ligures et testes de femmes, tirées des marbres antiques et bustes qui sont à Rome et autres lieux d'Italie, par Raphaël d'Urbin (ce qui est faux). Ces bustes sont dessinés avec beaucoup de propreté,

mais sans beaucoup de goût. Je ne les crois cependant pas de Duperac de qui sont tous les autres desseins de la même collection.

Livre second contenant plusieurs figures d'idoles, d'obélisques, lettres hiéroglipbyques des Egyptiens, retirées et recueillies des marbres antiques qui se trouvent à Rome et autres lieux d'Italie, par Estienne Duperac.

Livre troisième contenant plusieurs temples, faui dieux, autels, sacrifices, inscriptions, épitaphes et cérémonies ob-r servées en la religion des anciens Romains, retirés des marbres antiques qui sont à Rome et autres lieux d'Italie, par Estienne Dupérac, l'an 1575.

Il se trouve dans le même livre plusieurs autres desseins, la plupart d'après des bas-reliefs, statues et autres monumens antiques, dessinés par différens maistres, lesquels y ont été adjoints après coup et à différentes reprises. Ce livre de desseins, in-folio, est dans le cabinet de M. Falconne», médecin, en 1738 (1).

Il s'en trouve un presque semblable cbez le roy (2) ; ce qui fait voir que Dupérac en faisoit des copies pour ceux qui les lui demandoient.

3J. Crozat a deux desseins de paysages de Dupérac faits en Italie en 1570 et 1580. On prétend que la plus grande partie des paysages qu'il a gravés le sont d'après des desseins du Titien. On veut qu'il ait été le disciple de ce grand peintre ; j'ay peine à le croire.

(1) Ne se trouve pas dans le catalogue de sa bibliothèque, imprimé, après sa mon, en 1763.

(2) Déparlement des manuscrits, n° 6990, collection Dupuy. Voir sur ce volume la note de M. Raoul Rochette dans les Manuscrits françois de la bibliothèque du roy y par M. Paulin Paris. III, p. 270-3. — Dans le litre du volume, le nom de Dupérac ne manque pas d'y être suivi de sa qualification de Parisien.

Où cet auteur a-t-il trouvé que Dupérac est mort â#é de 02 ans? Baldinucei, qu'il cite, dit simplement, d'après Félibien, qu'il mourut vers l'an 1601, et qu'il étoit à Rorno en 1569, où il mit au jour dans celte année une suite de veues des antiquités romaines (1).

Le père Orlandi, toujours négligent et écrivant trop à la hâte sur des matières qu'il n'entend point , prend cette datte 1569 pour celle de la naissance de Dupérac, et quoyque les auteurs s'eipliquent là-dessus très-clairement, il tombe dans un anachronisme qui n'est pas pardonnable (2).

DUPRÉ (Guillaume), graveur de nionnoyes, sous Henri IV et Louis XIII, a été un excellent homme. Il étoil de Troyes en Champagne, et est mort à Paris vers l'année 1625.

DUQUESNOY (henry) (3), père de François Quesnoy, dit le Flamand , n'étoit pas un sculpteur du dernier ordre. Sans avoir une grande pureté de dessein, ni cette noble simplicité qui a fait de son illustre fils un des premiers sculpteurs des derniers siècles, il manioit bien le marbre et donnoit à ses

(1) On en peut voir le détail dans le Peintre-Graveur français de M. Robert-Dumesnii. Tome VIII, p. 89-117.

(2) Félilicn nous dit que Dupérac laissa une fille, Arlhémise Dupérac, qui se maria à un certain Bourdin qui, dans le Baldinucei, éd. de Florence, 1770, t. VIII, 26G, est imprimé par erreur Baurdin. Serait-ce le sculpteur Bourdin, d'Orléans, de qui l'on connaît le Louis XI de Cléry et d'autres ouvrages, et qui fut père de Gilles Bourdin, aussi sculpteur?

(3) On verra que Mariette n'a pas toujours eu, sur les noms des trois Duquesnoy, que nous laissons à cette place parce qu'on les appelle toujours ainsi, et non Quesnoy comme on le devrait, une opinion différente de celle à laquelle il s'est arrêté. 11 en résuite quelques contradictions ; il en a corrigé quelques-unes ; mais nous n'aurions pu les faire disparaître sans'toucher au texte de Mariette, ce qu'il aurait fait, mais ce qu'il ne nous appartient pas de faire.

figures des tours agréables. On trouve beaucoup de ses ouvrages à Bruxelles, où il s'étoit établi et où il est mort. L'on y fait remarquer entre autres choses, sur une fontaine publique, une petite figure en bronze d'un enfant qui pisse, laquelle mérite d'être vue. On y montre aussi, sur le frontispice de la chapelle de S u -Anne, dans la rue de la Madelaine, une statue de cette sainte, qui est un beau morceau. Mille gens vous diront à Bruxelles, pour en relever le prix, que c'est un ouvrage de François Flamand , avant qu'il fût sorti de leur ville. Mais on sçait le contraire, et il est même fort douteux que le Flamand ail laissé dans sa ville natale aucune sculpture avérée de sa façon. 11 aura pu travailler sur celles de son père, car il a appris sous lui sa profession , et lorsqu'il passa en Italie, il y étoit déjà plus qu'initié. 11 est honorable pour le père d'avoir commencé à former un si grand homme; mais il est d'un autre côté bien triste pour lui d'avoir en même temps donné la naissance à un second fils que ses crimes rendront éternellement odieux. Il a pu être, comme il l'éloit en effet, un très- bon sculpteur, mais ses vices ont tellement obscurci ses talents, qu'on se fait une peine de le nommer et de songer que cet homme abhominable est le même qui a fait dans la cathédrale de Gand, en 1654, le superbe tombeau de l'évêque de cette ville, Antoine Triest, ouvrage où le marbre, devenu en quelque façon flexible sous le ciseau de l'artiste, est, à ce que j'ai entendu dire, manié comme si c'était de la cire. On en a une estampe gravée par Yan Cauckercken. — Ce frère de François Flamand s'appelait Jérôme, c'est un fait certain. — Antoine Triest fit faire son tombeau de son vivant en 1654, et, comme il était grand amateurs des arts et qu'il avait la réputation de s'y connaître, c'est un grand préjugé en faveur du sculpteur qu'il y employa.

— Le père du Quesnoy s'appeloit Henry; Bellori s'est mé-

pris de nom. C'étoit le frère de François qui portoit le nom de Jérôme. Cela été vérifié sur les lieux et m'a été assuré par des personnes dignes de foi.

DUQUESNOY (fuancesco). Sa mort arriva à Livourne le 12 juillet 1643.

— Bacchus, dans cette aimable fleur de l'âge, où le corps, ayant achevé de se former, a acquis son entière perfection. La figure est debout, son bras appuyé sur un tronc d'arbre, et elle tient de la main gauche une coupe qu'elle semble vouloir porter à sa bouche. Cette statue, qui est de marbre blanc, a 4 pieds de haut; elle est antique, et a appartenu au s r Girardon, sculpteur célèbre. Il la regardoit comme l'un des plus beaux morceaux de son cabinet ; l'on ne peut assez priser la justesse de ses contours et l'élégance de ses proportions. Il ne restoit d'entiers que la têle et le corps; les bras, les cuisses et les jambes manquoient, et ont élé ajoutés par François Flamand. Quel restaurateur I Y eut-il jamais homme qui sut mieux manier le marbre, et mettre dans l'expression de la chair plus de vérité et plus de souplesse? Et cependant son travail parott sec en comparaison de celui du sculpteur grec. Il en faut convenir, et être en cela de bonne foi, la sculpture moderne risque trop d'être mise en parallèle avec la sculpture ancienne. (Catalogue des statues, etc., du cabinet de feu M. Crozat, marquis de Chdtel, 1750, n°l. Et catalogue des estampes, vases, figures, bas reliefs de feu M.Crozat, baron de Thiers, 1772, no 940.)

— Le portrait de Fran. du Quesnoy, dit le Flamand, fameux sculpteur, demie figure gravée par P. van Bleech , en 1751, en manière noire ; il tient des deux mains une tête de faune en sculpture.

DUQUESNOY (jérome). J'ai écrit, sur la foi de M. Eydama,

que le frère de François Flamand portoitle nom de Jérôme (1). Il dit avoir lu les pièces du procès qui lui lut fait à Gand, et la sentence qui le condamna à être brûlé, et qu'il se nommoit Jérôme. Je crains que sa mémoire ne l'ait mal servi et que ce soit le père à qui le nom de Jérôme appartenoit. Le Bellori, qui a écrit la vie de François Flamand et qui paroît avoir eu de bons mémoires, le dit bien formellement, et, dans la description nouvelle que le S r Mensaert a donné des peintures et des sculptures qui se voyent à Bruxelles , il dit qu'elles sont de H. Quesnoy, et l'on sçait qu'il n'y en a aucune qui ne soit du père de François Flamand , qui étoit habile. Celle qui est sur le frontispice de la chapelle S te -Anne tient le premier rang, et l'on doute à Bruxelles si ce n'est pas un ouvrage où le fils auroit mis la main avant que de passer en Italie. Outre cela, le même auteur, en parlant des tombeaux des évêques de Gand qui se voyent dans la cathédrale de cette ville, quand il vient à nommer le sculpteur qui a exécuté celui d'Ant. Triest, il dit qu'il est de /. Quesnoy, ce qu'il faut expliquer par Jean Quesnoy, Or, il est notoire que les belles sculptures qui ornent ce tombeau sont du frère de François qui, dans certaines parties, et surtout dans celle de manier le marbre, marchoit de fort près sur les traces de son frère (2). J'ajouterai que j'ai vu deux petits enfants d'y voire qui sont, à n'en pas douter, exécutés sur le modèle de François où l'on voit ces initiales J. (?., ce qui achève de montrer que le frère cadet qui s'y est ainsi désigné s'appelloit Jean et non Jérôme.

(1) Celte phrase était d'abord écrite de cette façon : J'ai écrit sur la foi de M. Eydama que le père de François Flamand se nommoit Jérosme, et que son frère portait le nom de Jean.

(2) Cette note est, comme on voit, antérieure à celles qu'on a lues plus haut sur le père, et par lesquelles Mariette reconnaît qu'il faut lui conserverie nom d'Henri.

— Voici la lettre que M. E y dama écrivit d Mariette pour compléter et confirmer les renseignements qu'il lui avait donnés de vive voix :

Monsieur,

a J'avois eu l'honneur de vous promettre un extrait du procès de Jérôme Quesnoy ; le voici, tel que je l'ai traduit du flamand.

a Le 31 août 1654 Jérôme Quesnoy , sculpteur et archi- « tecte de S. M. catholique, subit, au Chàtelet de Gand , son a premier interrogatoire sur le crime de sodomie, qu'il étoit cr accusé d'avoir commis la veille avec un enfant de chœur, « dant l'église de S.-Bavon, ainsi qu'ailleurs et en différentes « fois, avec le fils d'un cordonnier de la môme ville, âgé de 8 o à 9 ans. Quesnoy répondit d'abord , et selon les formalités cr ordinaires, qu'il estoit à Gand depuis deux mois, où il étoit « venu de Bruxelles, sa résidence, pour assembler les pièces a 4u tombeau de l'évèque Triest, el nia le fait dont il étoit ac- <r cusé. 11 le nia de même au second interrogatoire qu'il subit a le lendemain. Mais, à la première confrontation des té- <r moins, il confessa tout, et réclama sa qualité d'architecte du « rov d'Espagne pour être renvoyé à Bruxelles, par devant et ses juges naturels. L'on écrivit en celte cour, et MM. du a Chàtelet de Gand reçurent ordre de passer outre. Le procès « de Jérôme Quesnoy fut donc continué, et, par sentence du a 28 septembre suivant, il fut condamné à être attaché à un « poteau, sur le marché aux grains de celte ville, à y être « préalablement étranglé, ensuite brûlé, et ses cendres jetées « au vent, ce qui fut exécuté (1). »

(1) Dans le Messager des Sciences et des Arts et de la Belgique, publié à jGaod, in-8% année 1833, p. 462-5, M. À. V. Lokeren,a propos d'une note de M. Diericx dans ses Mémoires sur la ville de

«Malgré le crime abominable dont Jérôme Quesnoy fut convaincu, l'évêque Triest fil son possible pour lui conserver la vie. 11 tâcha d'obtenir qu'on le condamnât à une prison perpétuelle pour y travailler le reste de ses jours au profit des pauvres. Une telle démarche, qui auroit été une preuve de l'humanité de cet'évêque en tout autre occasion, étoit, dans celle-ci, une marque bien convaincante de son amour pour les beaux-arts. Mais son crédit fut impuissant, et ses sollicitations inutiles. Le crime et le scandale étoient énormes; il falloit un exemple et une réparation proportionnés à l'un et à l'autre.

a Comme Jérôme Quesnoy attendoit que le tombeau fut assemblé pour donner les derniers traits de ressemblance à la tète de l'évêque, celte tête est demeurée sans avoir reçu ce qu'on appelle le dernier fini ; les environs du nez, des yeux, sont durs et raboteux. 11 est étonnant que quelque sculpteur n'y ait point mis la dernière main du vivant de M. Triest. Quant aux enfants qui sont au bas de ce tombeau, ils sont certainement de François Quesnoy.

« M. Triest avoit envoyé son portrait à cet artiste célèbre, en 1642, en le priant d'exécuter ce monument, dont il vouloit décorer sa cathédrale, ainsi qu'il avoit déjà fait par la conversion de S.-Bavon, que Rubens avoit peinte à sa sollicitation et à ses frais. La satisfaction d'obliger un compatriote et la générosité avec laquelle Triest récompensoit les talents déterminèrent bientôt le Quesnoy à entreprendre cet ouvrage. Mais la proposition de passer en France, que M. de Chantelou lui fit de

Gaud, a publié le texte flamand de la sentence de Jérôme Duquesnoy, et, dans la note qu'il y a jointe, il indique avec plus de détails et en ajoutant les dates, les diverses phases du procès et les noms des parties. Son article, très-curieux, se termine par des détails tout nouveaux sur la tin très-tardive, arrivée en 1671, du payement du tombeau de l'évêque Triest, qui fut payé en tout 8,000 florins.

la part de M. Desnoyers, cl la lettre qu'il reçut enfin de M. Desnoyers même, qui lui annonçoit la pension que le Roi luiaccordoit, et les prérogatives honorables dont il vouloit qu'il jouît dans son royaume, déterminèrent cet excellent homme à suivre la fortune qui lui lendoit les bras pour la première fois. Le portrait de M. Triest et le plan de son tombeau furent donc renvoyés en Flandres. Mais ils étoient accompagnés de deux pelils enfants destinés à orner ce tombeau, s'il venoit à être exécuté par un autre sculpteur. Triest eut beaucoup moins de chagrin de recevoir ce plan qu'il ne ressentit de joie en apprenant l'heureux destinée d'un homme que sa vertu et ses talents n'avoient pu garantir ni de l'oppression de ses concurrents, ni de la situation la plus triste, ni de l'injustice de ceux qui, par état, doivent protéger le mérite et encourager les arts. H écrivit mille félicitations au Quesnoy, et accompagna sa lettre de cent pistoles d'Espagne, pour les deux enfants qu'il avoit reçus.

« Après la mort de François Quesnoy, Jérôme, qui étoit pour lors en Italie, retourna à Bruxelles, et Triest lui proposa d'exécuter son tombeau, ce qu'il accepta. Mais comme il étoit aussi débauché que son illustre frère étoit sobre et vertueux, et que d'ailleurs il étoit accablé par une infinité d'ouvrages moins considérables que le tombeau de l'évêque, et qui, par conséquent, lui apporloient plus tôt de l'argent, l'exécution de ce tombeau traîna en longueur, et ne fut fini qu'en 1654.

« Je ne sais par quelle fatalité Sanderus, qui estoit à Gand même, curé aux environs de cette ville dans le temps de l'exécution de Jérôme Quesnoy, et ami de Triest, ait pu avancer que ce fut François qui commit le crime dont il est question et qui en subit la punition. Je ne m'étonne donc plus que tant de compilateurs, tels que Florent le Comte, Audibert, Alslein, Rover, etc. aient répété la même chose, ni que les trois quarts des Flamands et des Hollandois, la moitié des

François tiennent le fait pour certain. Je sais bien que plusieurs auteurs ont parlé pertinemment de la mort de François Quesnoy ; mais tout le monde ne possède pas ces auteurs, et, de ceux qui les possèdent ou qui les ont lus, la plupart n'en croient pas moins le contraire de ce qu'ils contiennent, parce que, n'ayant jamais rien vu de détaillé sur la vie et la mort de ce Jérôme Quesnoy, ils confondent sans cesse son frère avec lui. Ils savent en gros que François a eu un frère, qui étoit un très-habile homme; niais chez eux, pour tous les ouvrages dont l'auteur est un Quesnoy, ce Quesnoy était François, et ce malheureux François étoit un scélérat qui a été brûlé. Ne se trouvera-t-il jamais quelque honnête homme qui désabusera entièrement le public sur cet article, et tous les honnêtes gens ne pourront-ils enfin admirer les ouvrages d'un artiste célèbre, sans ressentir l'hofreur qu'inspirent les abominations prétendues de leur auteur.

J'ai l'honneur d'être avec respect, Monsieur, Votre très-humble et très-obéissant serviteur,

H. Eydama.

Paris, ce 27 juin 1766.

« P. S. Vous trouverez cy-joint, Monsieur, le reste des extraits que j'ai faits du manuscrit dont M. Basan vous a parlé. Je vous ai prié de les parcourir; mais je doute fort que vous puissiez décider de tous ces articles sans eHre à Paris. Si vos affaires vous appellent bientôt en cette ville , nous serions charmé que vous voulussiez faire cet examen dans votre cabinet. 11 y a bien des choses apoc ryphes et d'autres douteuses; mais il y en a qui méritent d'entrer dans le catalogue. »

— M. Eydama persiste à soutenir la vérité de l'extrait de

la sentence qui condamna au feu le malheureux frère de François Flamand , et dans laquelle il est nommé Jérôme. Pour tout concilier, il faut croiïe que le nom de Jérôme lui étoit commun avec son père, et qu'il n'y a point eu de Jean Quesnoy ; il n'y a là rien que de très-vraisemblable. M. Descamps, qui a compulsé les registres où se trouve la sentence qui condamne à la mort le frère de François Quesnoy, y a lu, ainsi que M. Eydama, le nom de Jérôme Quesnoy, et il ne faut plus douter que ce ne fût là le véritable nom de cet indigne frère. Quant à leur père, il m'assure qu'il se nommoil Henry. Je lui ai objecté l'autorité de Bellori, qui paraît n'avoir rien écrit que sur des mémoires authentiques, cela n'a point été capable de lui faire changer de sentiment. 11 s'en tient à ce qu'il en a recueilli sur les lieux, et il regarde comme un fait incontestable que le père s'appeloit Henry, l'aîné de ses deux fils, François, et le plus jeune, Jérôme.

DURANTE (georges) de Bresse, peintre d'animaux. Il prenoit la qualité de chevalier. Il est nommé dans la description des peintres de Padoue par le Rosetli, p. 92.

DURANTINO (guido). C'est le nom d'un de ces ouvriers qui travailloient à ces ouvrages de fayence, qu'on a voulu attribuer à Raphaël, parce qu'il y en a plusieurs qui ont été exécutés d'après ses desseins, et qu'une des principales fabriques étoit établie à Urbin. C'étoit celle de Guido Durantino, qui, si l'on en croit la tradition, étoit beau frère de Raphaël. J'ay veu quelques uns de ses ouvrages chez M. Crozat, entre autres des plats ou assietes qui avoient été faites pour une personne de la famille de Montmorency, au revers desquels il y avoit écrit : In Botega di M. Guido Durantino in Urbino, 1535. Les sujets qui y sont peints sont d'après Raphaël, ou de ses élèves, ou d'autres maistres; car ces ou-

vriers prenoient tout ce qui leur tomboit entre les mains. Us étoient bien mauvais dessinateurs et altéroient fort ce qu'ils avoient à imiter.

— Voici l'article de Mariette en tête de ï indication de fayences de Duranlino, qui se trouvaient dans le catalogue de Crozat Du Chatel, rédigé par Mariette (1750, p. 43) : La ville d'Urbin ayant donné naissance à Raphaël, et, la fabrique de fayences qui y étoit établie ayant été gouvernée longtemps par un des parens de ce grand peintre, il n'en a pas fallu davantage pour faire dire avec assurance qu'il y avoit travaillé dans sa jeunesse; et, sur cette supposition, ces ouvrages ont acquis une assez grande considération. Ils le méritent à quelques égards; les émaux qui les embellissent ont de l'éclat; l'apprêt n'en est pas mauvais. Mais c'est taire trop de tort a Raphaël que de mettre sur son compte «les peintures qui pèchent autant que celles-ci par le dessein. Aussi est-il vrai que, si elles représentent quelquefois des sujets dont on ne peut lui contester l'invention, il est facile de s'apercevoir qu'elles ont été exécutées non par lui, mais seulement d'après quelques unes de ses estampes. Jl ne faut donc pas donner à ces faïences plus qu'il ne leur appartient. Mais cela n'empêche pas qu'elles n'ayent été et qu'elles ne doivent être encore estimées. Elles ont été dans leur tems ce que sont aujourd'hui nos belles porcelaines. Les buffets des rois et des plus grands seigneurs en étoient chargés, et encore aujourd'hui elles peuvent obtenir une place dans les meilleurs cabinets. Quelques-unes de celles qu'on voit ici ont été faites pour des seigneurs de l'illustre maison de Montmorency,

DURER (Albert). Le portrait d'A. Durer peint par luy en 1498, pour lors âgé, suivant une inscription vulgaire allemande qu'on lit sur le tableau, de vingt six ans, — faute qui s'est glissée dans celte date, car il devoit avoir pour lors

27 ans; cela peut venir aussi de la façon de compter Tannée qui commençoit alors au mois de mars, — gravé à l'eau forte en 1645 par W. Hollar, d'après le tableau qui estoit pour lors dans le cabinet du comte d'Arondel à Londres, et qui se trouve présentement à Florence, dans eeluy du grand duc. — Il vient d'être gravé dans la suite des portraits des peintres peints par eux-mêmes dans la galeriede Florence (1).

— Le portrait d'Albert Durer, gravé au burin par André Stock, d'après celui qu'avoit peint, à Anvers, en 1520, Thomas Vincidor de Boulogne, suivant cette inscription gravée au bas de la planche : Effigies Alberti Dureri Norici picloris et sculptons hactenus excellentissimi delineata ad imaginent ejus quam Thomas Vincidor de Boloignia aa\ vimm depinxit AntuerpicBy 1520. And. Stock, sculp. H. Hondius excudit 1639. Aux 2" épreuves, J. de Wit f exc. — Je n'ai pu encore rien découvrir de certain sur ce peintre de Bologne, de qui

(1) On connatl les sources principales sur Durer, le catalogue de Barlscb, dans son Peintre graveur, le livre spécial de Heller, Leipzig, 1831, in-8, second volume en trois parties d'un ouvrage sur la vie et l'œuvre de l'artiste, dont le premier n'a jamais été publié. M. Passavant pense, dit-on, après l'édition française de son Raphaël dont il s'occupe, à faire la même chose pour Durer; rien ne serait plus heureux pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire des arts. Dans le cabinet de l'amateur et de l'antiquaire, tome III, on a traduit, p. 306-23, la généalogie de sa famille écrite par Durer et publiée par Sandrarl (édition latine, p. 215-7), et les lettres de Durer à Pirckheimer données dans le Journal de de Murr. Dans le môme volume, pages 414-23, 455-64 et 487-507, on a traduit aussi le Journal du voyage de Durer en Flandres et en Hollande, fort curieux à tous égards, et même pour nous, à cause de la mention de quelques artistes français et de quelques autres ayant travaillé pour la France, comme ce maître Conrad, sculpteur, qui n'est autre que le Conrad Meyt que Marguerite d'Autriche a fait travailler pour l'église de Brou. — Nous ferons remarquer que quelques passages que nous donnons avaient été barrés par Mariette, ainsi les détails très-curieux sur la généalogie de son œuvre de Durer, et la discussion relative à la matière sur laquelle ont été gravées certaines pièces. Quoique les conclusions actuelles

Von a une estampe avec son nom gravée par Corn. Cort ; et, ce qui est d'autant plus singulier, c'est que cette estampe, quoyque ce peintre s'en donne pour en être 1 auteur, est un des morceaux que le Priraatice avoit peint dans le plafond de la galerie d'Ulisse, à Fontainebleau. — Quoy qu'il en soit, il parott que ce portrait, quiconque l'ait peint, éloit en grande estime, puisque, lorsqu'Ortelius forma l'œuvre d'Albert que j'ai, il le fit dessiner et le mit à la tête de son recueil en l'accompagnant de cette inscription : Albert i Dureri Sortci effigies excepta ex ed quam ad vivum delineab. Thomas Vincidor quem de Bolonid cognominam. Antuerpiœ, anno MXU.lD.XX,

— Le portrait d'Albert Durer vu de profil, dessiné et gravé par luy mesme en 1527. Au baut de la planche sont les armes d'Albert, qui sont parlantes; c'est une porte, dans l'ouverture de laquelle est la marque de ce peintre et la date. Elles furent

ne soient plus les mêmes, comme nous ne pouvions savoir si Ma* nette avait effacé ce passage parce qu'il avait changé d'opinion ou parce qu'il axait remis cette discussion au net dans un autre endroit, ce qui lui est arrivé plus d'une fois, nous avons, dans le doute, cru devoir les reproduire.

— tin de nos amis nous donne la copie, prise par lui dans le cimetière de Nuremberg, de l'épitaphe de Durer; c'est à ce titre, et comme reproduisant l'original sans intermédiaire, que noua le reproduisons ici :

Die ruhe Kûnstler Fûrst du mehr als grosser mann In Vielkunst hat es dir noch seiner glcicb gethan Die Erd ward ausgemalt der Himmel dich jetzt hat Du maltest (malett) Heilig pum dort an der Cottes Die Bau-Bild-Malerkunst die neppen Dich Patron Und setzen dir nun auf im Tod die Lorbeerkron.

En voici la traduction :

Repose ici, prince des artistes, toi plus que grand Dans plus d'un art nul ne t'a encore égalé; Tu avais peint la terre, et maintenant le ciel te possède; Devenu saint, tu peies là haut dans la cité de Dieu. L'architecture, la Sculpture, la Peinture te nomment leur patron Et maintenant dans la mort te couronnent de

supprimées dans la suite et ne paroissent point aux 2 es épreuves, auxquelles en ont succédé d'autres, au pied desquelles sont 24 vers allemands en trois colonnes à la louange du peintre, suivis de l'adresse du marchand : In Nurnberg by Hans Wolf Glasen, — Il y a une copie de ce portrait, fort exacte, tournée du même sens et de même grandeur, qui a été gravée sur bois par André Andreini de Mantoue, en 1588, étant à Sienne, et dédiée par lui à un peintre romain nommé Jean- Pierre Tranquilli. Il s'y trouve, dans le haut, deux écussons, l'un aux armes d'Albert, l'autre renfermant son monogramme.

— Portrait de Durer en demy corps, gravé au burin, en 1608, par Luc Kilian, d'après une copie d'un tableau de ce fameux peintre, laite par Jean Rotenhamer. Ornalissimi* viris Dom. Custodi vtirico, Jacobo Mullero socero, Chariss. suis offert Lucas Kilianus, anno 1608; ce qui nous apprend que Dom. Custos éloit son beau-père, mari en secondes noces de sa mère, et que Jac. Muller étoit le père de sa femme.

— La belle œuvre d'Albert Durer, reliée en velours bleu, que mon père possède, luy vient de Hollande, où elle avoit été achetée en 173., à la vente du bourguemestreSix. Je n'en ay point encore vu d'aussi parfaite pour les épreuves ni d'aussi suivie; aussi avoit-elle été rassemblée avec de grands soins et beaucoup de dépenses par le célèbre Ortelius. Après sa mort, cette œuvre passa à son neveu et son héritier Collius; on y lit au commencement cette inscription : Jacobi Colli Orteliani, 1598.

— M. le baron de Heinecken a vu à Nuremberg deux œuvres d'Albert Durer qui, recueillis anciennement, se conservent dans des maisons patriciennes, et il assure qu'on n'en peut pas désirer de plus complets. L'un est dans la famille Furleger et Tautre chez M. Martin Charles Schweyger,

— Jamais il n'y eut peut-être un génie plus universel que celui d'Albert Durer. Successivement orfèvre, peintre à huile, en détrempe et en émail, sculpteur, graveur, architecte, ingénieur, il exerça avec éclat tous ces divers talents.

Raphaël lui-même, tout partisan qu'il étoit de l'antique, ne put s'empêcher d'admirer les ouvrages de cet excellent homme, et, afin que les louanges qu'il leur donnoit parussent plus sincères, il exposa dans son propre cabinet les estampes gravées par Albert. Le travail en est, en effet, merveilleux; mais il semble qu'il y a encore plus d'esprit, et que la touche est plus légère dans les desseins de ce grand artiste, quoique le faire soit le même.

Si les formes en étoient pures, mais il auroit fallu pour cela qu'Albert eût vu les sculptures antiques, ses desseins iroient de pair avec ceux des plus grands dessinateurs de l'I- , talie. Presque tous ceux, [qui sont dans la collection de M. Crozat, viennent de M. Jabach, qui les avoit fait venir de Flandres, avec de grandes dépenses; car ces desseins y étoient pour lors sans prix. (Cat. Crozat, page 88.)

— Sandrart est un de ceux qui a écrit la vie d'Albert Durer avec le plus d'exactitude, et qui y a inséré le plus de nouvelles recherches. Une des plus curieuses est certainement la vie d'Albert Durer, le père, écritte par son propre fils ; c'est un excellent morceau pour décider sur le temps de la naissance de nostre graveur, sur son éducalion, ses maistres, et plusieurs autres circonstances. Vasari a encore parlé d'Albert avec éloge, et même assez au long, et Baldinucci nous en a donné la vie qui n'est proprement qu'une traduction de celle que Charles Van Mander avoit auparavant écrite en flamand. Baldinucci n'a fait qu'y ajouter quelques remarques. Avec celles que j'ay faittes dans le cours de ce catalogue, et tout ce que ces auteurs ont dit, on pourroit faire une vie fort suivie d'Albert.

Dans le catalogue, que Sandrart a donné des ouvrages gravés par Albert, j'en trouve quelques uns qui ne me sont pas connus, entr'autres un Christ montré au peuple par Pilate, gravé à f eau for te , en 1515 (Sandrart, p. 207) (l).Cemesme auteur fait un dénombrement général des Estampes d'Albert, et en compte près de quatre cents, ou en bois, ou en cuivre, outre le grand arc de l'empereur Maximilien. 11 en compte quatre gravées à l'eau forte sur le fer, ferro eroso, trois sur l*étain, Stanno Cœlator. Ainsy, adjoute-t-il, en comptant le Grand-Crucifix (2), le Petit-Crucifix (3) et le Saint- Jérosme , les pièces sur le cuivre, l'étain et le fer, se montent en tout à cent quatre, le Petit-Crucifix et le Saint-Jérosme dans le désert étant de forme ronde. Ce Saint-Jérosme dont il parle icy m'est une pièce inconnue, de mesme que le portrait d'Albert, gravé en cuivre par luy-mesme, dont parle Baldinucci, p. 4, et un Christ nud, avec les mislères de la passion à Ventour, petite pièce gravée en bois, dont le mesme auteur fait mention à la page 5 de son livre sur la graveure. L'abbé de Villeloin, Marolles, dans son catalogue d'Estampes, en 1666, compte, de mesme que Sandrart, trois pièces gravées sur l'étain, et six gravées à l'eau-forte ; mais j'appréhende que lui et l'autre ne se soient mépris, car je ne trouve icy que trois pièces gravées à l'eau-forte sur le fer, et j'en trouve, au contraire, six gravées sur l'étain. Le nombre des pièces gravées en cuivre est icy de quatre-vingt-treize, sans y comprendre les neuf gravées sur le fer ou sur l'étain, ce qui fait en tout cent deux pièces ; c'est-à-dire deux de moins que n'en rapporte

(1) Seroit-ce de l'Ecce homo assis, gravé sur du fer, en 1515, dont il entendroit parler? — Il faut que ce soit cela. (Manette.)

(2) Apparemment celuy en hauleur, gravé en 1508. {Mariette.)

(3) C'est celuy qui est à ce que Ton prétend, gravé sur le pommeau de l'empereur Maximilien. (Mariette.)

Sandrart, et c'est apparemment le Saint-Jérosme et le Christ montré, dont il fait mention, et que je ne connais pas.

L'abbé de Marolles, dans son second catalogue d'estampes, fait en 1672, p. 12 (1), parle d'une Vierge, tenant son enfant, assise sur le croissant, laquelle est gravée en cuivre, et est, dit-il, une pièce si rare, qu'il ne l'a jamais veuë ailleurs. En effet, mon père ne se souvient pas de l'avoir jamais veuë, ny d'en avoir mesme entendu parler. Il y a une Vierge de ce mesme sujet gravée par un anonyme, avec la marque d'Albert et l'année 1515, et peut-être est-ce la copie de celle que possédoit l'abbé de Marolles; car, comme cette copie est commune, et qu'il est fort facile de voir qu'elle n'est pas d'Albert, je ne peux pas m'imaginer que l'abbé de Marolles se soit trompé assez lourdement pour la donner à cet excellent graveur, et il me paroist bien mieux de croire qu'il en avoit effectivement l'original, comme il le dit.

Il me reste à parler icy du petit Crucifix en rond, qui est dans cette collection à la page 9, et que l'on dit avoir été gravé sur le pommeau de l'épée de l'empereur Maximilien; Tabbé de Marolles l'a écrit ainsy dans son catalogue. Il m'est passé par les mains une collection des pièces d'Albert, qui avoit été faitte en Allemagne, et où se trouvoit cette petite pièce. Celuy qui avoit rassemblé celte collection, connoissoit tout le mérite de cette petite estampe, et il avoit mesme eu le soin d'écrire au bas ce qu'il en sçavoit. Le discours en Allemand étoit fort ample et signé de sa main. Et au dessus il

(1) L'abbé de Marolles s'est trompé en ret endroit, comme il l'a fait en une infinité d'autres; cette vierge si rare, qu'il disoit posséder dans son œuvre d'Albert, n'en a jamais été. C'est la mesme pi^ce que celle dont il se trouve cy-aprteunc épreuve. J'ayveu celle qui avoitapartenuà cet abbé, et nous l'avons mesme encore dans notre collection ; ainsy il est facile de se convaincre de sa méprise ; il avoit écrit au derrière le mot, rare. {Mariette.)

lit

âvoit fait le 'mesme en françois fort mauvais, et tel quê le pouvoit faire un Allemand, qui en sçavoit peu la langue. La voicy tel que je l'ay copié t Ce Crucifix est ainsy imprimé, oh saint Jean est au côté droit, on doit entendre qu'il n'a pas été contrefichere. (Je crois qu'il veut dire contrefait.) (1) Quand on Va gravé la première fois, on ta gravé en pur or, pour meure dans le trésor de l'empereur Maximilien, premier de ce nom, et je tay veu au trésor àlnspruek, Van 1556. Signé Daniel Specklé (2).

Il me semble que l'on doit entendre par là, que le Crucifix, où saint Jean est au côté droit (et c'est, pour le dire en passant, celui qui est dans cette collection, et le seul d'Albert, original, dont on connoisse des épreuves), n'est pas une copie, mais qu'il a été gravé par Albert mesme sur de l'or, et qu'on en conserve la planche dans le trésor d'Inspruck. En effet, si Ton en examine les épreuves, on verra bien qu'Albert avoit plustost eu en vue, en gravant la planche, la perfection de la planche mesme que des épreuves qui en pouvoient provenir; car le soldat qui est derrière le saint Jean a son bouclier passé dans le bras droit, et il le doit avoir naturellement passé dans le bras gauche , car on le portoit ainsy, et l'inscription qui est placée au dessus de la croix, ihki dans les épreuves imprimées, au lieu qu'elle est gravée sur la

(1) Gomme il y a des copies de cette pièce assez bien failes pour en imposer, l'auteur de cet avis fait observer que l'estampe originale du petit crucifix est celle où le Saint-Jean est au côlé droit de la croix, et cela est ovale. (Maiiette.)

(2) Daniel Specklé ou Specklin étoit architecte de la ville de Strasbourg, où il est mort en 1589. Il a écrit use chronique qui se conserve Mss. dans les archives de Strasbourg. Elle est citée par M. Schœpfliu dans son Vindiciœ typographicce, imprimé en 1760, p. 37, et Ton voit par le passage cité que Specklin étoit un homme curieux, et qui étoit affecté de ce qui éloit du ressortdes arts. (Mariette.)

planche, dans le sens naturel. Ce seroient là des négligences pour Albert, qui ne luy sont pas ordinairement échappées, et l'on en peut tirer une conséquence, que la planche, encore une fois, n'a pas été faite dans l'intention d'en tirer des épreuves, mais qu'elle l'ait été pour mettre sur le pommeau de l'épée de l'empereur Maximilien. C'est ce dont je n'ay d'autre certitude que la tradition ; la manière, dont sont faites à présent nos gardes d'épées, feroit croire que cela ne peut pas être, si l'on ne sçavoit que celles des épées ou espadons, telles qu'on les portoit alors, a voient à l'extrémité un pommeau qui étoit plat dans deux de ses superficies, lesquelles pouvoient recevoir une petitte plaque ronde pour ornement, telle que l'est celle sur laquelle est gravé ce petit crucifix. Mais le silence de Sandrart, qui parle de cette petitte pièce, sans en dire autre chose, sinon qu'elle est gravée sur de l'or, et qu'il Ta veuë, me feroit presque croire que ceux qui disent qu'elle fut gravée sur le pomeau d'épée ne sont pas bien fondés.

L'on doit prendre garde qu'il y a plusieurs estampes inventées et gravées par II. Goltzius, dans la manière d'Albert, auxquelles on pouroit se tromper en les rangeant au nombre des ouvrages de ce peintre, d'autant plus que Gollzius, pour mieux imposer par ces pastiches, y avoit mis la marque d'Albert. On les trouvera daos le recueil des ouvrages de Goltzius.

Il me reste à remarquer qu'Albert a eu plusieurs manières de graver; je ne parle pas de la l re , car c'est celle précisément d'Israël Van Mecken, ou plustost de Martin Schoen ;car je remarque une plus grande conformité de manière entre celle dont Albert s'est servy dans ses commencemens, et celle de Martin Schoen, que je n'en trouve avec les ouvrages d'Israël Van Mecken, et je remarqueray en passant queceluy-cy avoit luy-mesme copié beaucoup de pièces de M.Schoen,qui estoit beaucoup plus habile que luy dans le dessein et dans

la science de conduire ses tailles avec art et intelligence, dont il copioit les ouvrages; la 2 e en tient encore beaucoup, c'est celle qu'il avoit dans le temps qu'il gravoit l'Enfant Prodigue, etc. ; la 3 e , et celle dans laquelle il a gravé le plus de pièces, est dans le gout delà Passion, et la dernière est la plus finie et plus moelleuse, et celle où l'on s'aperçoit qu'il avoit veu et profitté des ouvrages de Lucas. La Mélancolie, les Àposlres, et plusieurs Vierges sont gravées dans cette manière, que j'estime infiniment.

— A propos des premières pièces de Durer, comme VAdam et CÊve, V Enfant Prodigue, Mariette ajoute : On ne peut rien gravé plus artislement. A l'égard de la manière de graver, ce sont des tailles sans beaucoup de suite, tantôt prises d'un sens et tantôt d'un autre, suivant qu'il le falloit pour exprimer les muscles ou les plis des draperies. 11 y a quelquefois jusques à trois tailles dans les ombres, et elles viennent s'élargir sur les jours, avec quelques joints pour faire le passage. Cette manière de graver étoit particulière à Israël Meckenen, et plutost encore à Martin Schoen. Albert se l'est appropriée, et n'a fait que la perfectionner; ses dernières pièces, qui sont les plus terminées, en tiennent encore beaucoup.

— Je suis comme assuré qu'Albert n'a jamais gravé en bois. 11 se contentoit de dessiner sur le bois ce que son génie lui dictoit, et, quitte de cette opération, il remettoit la planche de bois entre les mains d'un de ces tailleurs de bois, dont l'Allemagne éloit alors bien fournie, et qui y étoient connus sous le nom de Formschneider. 11 y en avoit dans le nombre plusieurs qui étoient d'une dextérité merveilleuse, et qui sçavoient épargner sur le bois des tailles qui le disputoient en {inesse à ce que le burin traçoit sur le cuivre. Albert a eu le bonheur de faire passer plusieurs desseins par des mains si habiles, et il y a telle de ses estampes en bois, qui, véritable-

ment, soûl des chefs-d'œuvres. On dit en Allemagne qu'il tenoit dans sa maison un de ces ouvriers à ses gages,

— Je ne connois rien de si parfaitement exécuté, dans le genre de la graveure en bois, que ce qui l'a été du vivant d'Albert Durer, sur les dessins de ce grand artiste. Il eut l'avantage de trouver, pour ainsi dire sous sa main, des graveurs, ou, pour parler avec les Allemands, des tailleurs de bois, Formschneider, qui avoient acquis la pratique de trancher le bois (1) avec une grande facilité, et pour lesquels les traits les plus déliés, et ceux qui étoient les plus isolés, n' avoient rien de difficile. C'étoit sur le bois que ceux qui les premiers avoient donné des estampes, s'étoient exercés; c'étoit sur celte même matière qu'avoient formé leurs caractères les artistes industrieux, qui donnèrent naissance à l'imprimerie des livres. L'usage et l'expérience n'avoient pas manqué d'en perfectionner la pratiquent notre Albert Durer sçut profiter d'un moyen facile et prompt, qui, en multipliant les dessins, lui faisoit une réputation qui se répandoit de toutes parts, et lui acquéroit une gloire immortelle. Il pouvoit dessiner à la plume, sur le bois, ses pensées, et il étoit sûr que le graveur ne laisseroit pas passer un seul trait, qu'il les rendroit de leur épaisseur, et qu'ainsi rien ne seroit perdu de son travail, et que chaque estampe, qui donneroit l'impression de la gravure, seroit une copie fidèle de ce qu'il auroit dessiné, avantage qui ne se rencontre point dans les autres genres de gravure, où celui qui fait agir son burin et sa pointe ne peut jamais suivre si exactement les contours du dessein qu'il imite, qu'il ne s'en écarte, et qu'il ne le réduise même pres-

(1) Ils employoient le bois de poirier, et, dans les ouvrages les plus recherchés, celui de buis qui, étant plusdur et plus compacte, conserve mieux ses arêtes. [Note de Mariette; il a écrit en haut da la page la dale de 1767.)

que toujours dans une manière qu'il aura contractée, et qui lui sera devenue familière.

Ces considérations m'ont souvent fait faire un retour sur moi-même, et m'ont jetté dans l'étonnement, quand je me suis représenté l'espèce de discrédit, où il me sembloit voir tombé tout ce qui a été gravé autrefois en bois. On en est venu à ce point d'indifférence, que les graveurs en bois, manquant de travail, ou ont embrassé d'autres professions, ou n'ont point fait d'élèves qui puissent les remplacer. A peine s'en trouve-t-il aujourd'hui, et ceux qui taillent le bois, comment s'en acquittent-il? Il est déplorable qu'on ait ainsi laissé échapper une branche de la gravure, qui, si elle n'étoit pas faite pour rendre les effets de clair obscur, ni pour flatter la vue, avoit d'un autre côré le mérite de pouvoir conserver avec plus de précision le vrai caractère du maître, et tenir lieu de ses dessins.

(Test dans cet unique point de vue qu'on doit envisager ces estampes; et, quand on les rencontre bien conditionnées et de bonne impression, il faut n'avoir point de goût, si l'on n'en est point affecté. Mais, autant que ces sortes d'estampes sont déplaisantes lorsqu'elles sont mal imprimées, ou que la gravure en a été faite par un mauvais ouvrier, autant sontelles rares et estimables quand on les a des premières éditions ; celles-ci sont reconnaissantes en ce que les traits en sont tins, déliés, et que la netteté des traits fait paroître l'estampe douce à l'œil. Mais la planche de bois ne peut pas toujours demeurer dans ce premier état de fraîcheur. L'effort de la presse et la compression écrasent en assez peu de temps le bois qui lui est soumis; les vives arêtes s'en émoussent, les traits deviennent plus gros, des parties de bois s'écornent, surtout dans les endroits qui manquent de support et qui sont trop isolés; les vers s'en mêlent quelquefois, et la planche de bots ne fournit plus à l'impression qu'un travail rude

et grossier, au lieu de cette légèreté qu'elle avoit donnée lorsqu'elle avoit passé pour la première fois sous la presse.

On voit donc combien ces sortes d'estampes demandent qu'on y apporte de choix. Comme on néglige de les rechercher, cela ne s'aperçoit point. Mais, si jamais elles reprenoient faveur, à peine s'en trouveroit-il pour satisfaire à l'empressement des curieux, tant la disette en seroit grande. Il m'est passé bien des estampes par les mains, et j'en ai beaucoup vu de celles d'Albert Durer, gravées en bois; mais c'était un pur hazard si elles se trouvoient de bonne qualité. 11 en est arrivé de même à mon père, qui en a manié encore plus que moi, et jamais je ne le vis plus content que lorsqu'il eût fait l'acquisition d'un beau recueil de ces estampes, qui fait aujourd'hui le fond de celui que je possède, et que je mets au rang de ce que j'ai de plus rare. Toutes les fois que je le parcours, je me sens pénétré d'un plaisir nouveau, qu'égale ma surprise de trouver rassemblées un si grand nombrede pièces d'une date si ancienne, et de les voir d'une condition si parfaite. Toutes ont leur première fraîcheur ; et la netteté, la pureté des tailles en est telle, qu'on a peine à se persuader que ce ne soit pas une opération du burin faite sur le cuivre. Ce recueil est devenu d'un prix inestimable, depuis que j'ai eu le bonheur d'y joindre un exemplaire de cet ouvrage unique, que Maximilien 1 faisoit préparer, et que la mort de ce prince a interrompu. C'est une comparse, une marche triomphale de tous, les olficiers qui composoient sa cour, et Albert Durer, qui partagea cet ouvrage avec son disciple Jean Burgmayr, y montre la même étendue de génie que dans ses autres productions. Je ne puis m'empêcher de dire à sa louange qu'il est peu de peintres qui ayent eu une plus belle imagination, ni qui ayent autant varié leurs compositions. Otez-lui ce qu'on peut appeler le goût de terroir, un goût sauvage, aride et sec, qui tient du gothique, et qui,

étant celui dans lequel il avoitété élevé, n'avoit pu se perfectionner par une étude de l'antique qui lui manquoit, vous trouverez, dans ses ouvrages, de la noblesse, des caractères variés et bien saisis, une grande richesse de composition, chaque figure sur son plan, l'observation la plus exacte des règles de la perspective, des recherches savantes, des draperies souvent très-heureusement jetées, et où il ne faut qu'abalre et simplifier des plis trop minutieux pour en former des jets de draperies de la plus grande manière. C'est ce qu'a très-bien compris le Guide, et avant lui André dcl Sarle et le Pontorme. Ces grands peintres n'ont point eu honte de puiser dans les ouvrages d'Albert. Ils s'en sont quelques fois approprié des parties qui n'ont pas peu contribué à embellir leurs tableaux, et, si Raphaël lui-même a fait hommage aux productions de notre habile peintre, en plaçant de ses gravures dans son cabinet, afin de les avoir continuellement sous les yeux, ay-je tort de les présenter sous un point aussi avantageux que je viens de le faire, et ne dois-jc pas, au contraire, espérer que les curieux reviendront enfin de leur assoupissement, et qu'ils regarderont les ouvrages d'Albert Durer avec toute la vénération qui leur est due. Heureux si, par tout ce que je viens de dire, je pouvois avoir opéré ce miracle. m

— Moyse recevant les tables de la loy sur le mont Sinaï, gravé à l'eau forte par un anonyme moderne , d'après un dessin d'Albert, de Tan 1524. — On tient à Nuremberg que cet anonyme est Laurent Strauch, peintre à Nuremberg, et que la planche a été gravée d'après un dessin d'Albert Durer, qui se trouvoit dans un livre de prières à l'usage du docteur Gartner, et je le crois volontiers.

— Vierge assise, dans un paysage où l'on découvre la mer dans le lointain, et ayant entre ses bras l'enfant Jésus qu'elle caresse, pendant que saint Joseph est endormy. Celte pièce,

gravée par Albert Durer, est singulière en ce que c'est une copie de l'estampe originale de Israël van Mecken, un des plus anciens graveurs qui ayent paru en Allemagne, et c'est en même temps un des premiers ouvrages d'Albert. L'on ne peut pas dire précisément le temps qu'il a été fait ; ce ne peut guerre estre que vers l'année 1497 (j'en ay eu une épreuve avec la date 1491 écrite à la main) , car ce fut pour lorsqu'il commença à s'appliquer à la graveure. Comme l'on n'a aucune connaissance de celuy qui donna les premières leçons de cet art à Albert, il y a lieu de croire que sa seule industrie lui tint lieu de maître. Les copies, que l'on a de luy d'après plusieurs estampes d'Israël van Mecken, sont sans doute ses coups d'essai. Ce sont là les leçons qu'il se donnoit à lui-mesme, c'est sur quoy il se formoit ; mais ce qui doit encore faire estimer davantage ce grand homme, c'est de le voir, dès le commencement, faire des copies beaucoup plus belles que ses originaux. La force de son génie étoit telle qu'elle le portoît à perfectionner ce qu'il n'avoit dessein que d'imiter,

— Suite de sujets de la passion de J.-C, en treize pièces, dont il y en a six qui sont du meilleur temps d'Albert, c'està-dire des années 1510 et 1511 ; les autres avoient précédé et doivent être de même époque que les figures de l'Apocalypse, et l'on y trouve ^ monogramme d'Albert à toutes. — Je les crois présentement toutes de l'invention et de la gravure d'Albert, mais faites en différents temps. Les moins bien ont été gravées vers le mesme temps que l'Apocalypse. C'est la mesme manière de dessiner et de graver, et les planches de l'Apocalypse sont, à n'en point douter, d'Albert, mais de ses premiers ouvrages. Depuis, dans le temps de sa plus grande force , c'est-à-dire en 1510 et 1511, il aura fait les cinq sujets qui manquoient pour parfaire la suite qu'il avoit commencée cy-devant. A ces six , il a mis la date et la marque. Aux autres, il n'a mis que sa marque sans la date, contume qu'il

a observée dans tous tes autres ouvrages en bois qu'il a gravés dans ses premières et dans ses bonnes manières.

— La Sainte Vierge, la sainte femme et saint Jean au pied de la croix, sur laquelle est attaché Jésus-Christ. Celte pièce, dont il n'y a que le trait de gravé , et où il y a même un groupe qui n'est pas encore achevé, est attribuée par quelques-uns à Albert ; elle n'est cependant que de son dessin ; l'on ignore même le nom de ceiuy par qui elle a été exécutée à l'eau forte. — 11 se peut fort bien que ce trait soit d'Albert, et que c'est ainsi qu'il préparoit ses planches. — On n'en doute point à Nuremberg.

— Saint Eustache rencontrant à la chasse un cerf ayant entre ses bois l'image de J.-C. crucifié. Cette admirable pièce est une des plus considérables et des plus parfaites de l'œuvre d'Albert ; elle est terminée avec un grand soin ; les terrasses, les fabriques, les plantes, les troncs d'arbres, tout y est traité avec un art merveilleux, surtout le cheval et les chiens de chasse qui sont sur le devant, et qui occupent la principale partie de la composition. Une seule chose que l'on y pourroit désirer, seroit moins de travail, et que ce qui est dans le lointain ne fut pas ouvragé de mesme que ce qui est sur le premier plan ; mais ce défaut est assez ordinaire à Albert, et il ne paroit pas qu'il ait jamais bien connu les règles de la perspective aérienne. Au reste, cette épreuve est si parfaite qu'il semble qu'elle ne vienne que de sortir de dessous la presse; il est bien singulier de trouver des estampes aussy anciennes aussy bien conditionnées. — On raconte que lorsqu'Albert eut achevé cette planche, il en fit voir une épreuve à son ami Pirckmeyer, qui lui fit apercevoir que les élriers û'étoient pas suffisamment grands, et que le pied du cavalier n'y pourroit jamais entrer, faute qu'Albert corrigea sur-lechamp. L'on veut aussi que la tête du saint soit celle d'un certain Rieter, ami d'Albert ; cela peut être; mais, quand à

autre anecdote, Ton voit bien que la critique de Pirckeimer étoit fondée; mais il ne paroit pas qu'Albert en ait jamais profilé. Ainsi, ce sera là une de ces histoires auxquelles il ne faut point s'arrêter.

— Le martyre des dix mille vierges, grande pièce composée de quatre planches qui, de même que le tableau, se conserve dans le trésor du Palais Impérial. On y lit au bas cette anscription : Hanc ab Alberto Durero olim depositam et *

martyrum passioncmet mortem exprimanlem tabulam Aug. Cœsaressuo(iignam thesauro censuerunt. Invictiss. Imperator Leopoldus I ad prototypi proportionem à Nicolas vjli Hoye suo pictore delineari ac à Franc, vanden Steen suo cœlatore sculp. jussit anno 1661. 11 y avoit trois ans qu'il étoit empereur ; il fut élu en 1658. J'ai fait faire des recherches à Vienne ; on y a en effet trouvé cette planche dans le trésor, mais en si mauvais état qu'elle ne peut plus donner d'épreuves. Ainsi il faut regarder celles qui sont dans le public comme des morceaux très-rares, et d'autant plus que la planche est très-bien gravée et rend parfaitement ce tableau, l'un des plus parfaits qu'ait fait Alber Durer. Il le peignit en 1508, ainsi qu'il paroit par celte inscription, qui se lit sur une banderole que tient dans ce tableau le peintre, qui s'y est représenté accompagné de son ami Bilibald Pyrckheimer, et qui est conçue en ces termes : Iste faciebat anno Domini 1508 Albertus Durerus Alemanus. Il ne faut pas qu'il ait mis plus d'un an à faire ce tableau ; car l'année précédente, 1507, il en avoit jeté sur le papier la première esquisse. M. Crozat avoit ce dessein légèrement fait à la plume avec cette date ; on en a l'estampe gravée par le comte de Gaylus. Quant au dessin, il fut acheté par le comte deTessin(l), et il appartient

(1) N° 784, composé de quatre dessins capitaux; vendu 20 liv. 10 sous.

présentement au prince Royal de Suède. — L'auteur du livre intitulé : // Figino, p. 250, fait mention du tableau d'Albert, dont Albert, duc de Saxe, fit présent, dit cet écrivain , au feu cardinal de Granvelle , et il y a toute apparence que cette Eminence en lit à son tour un cadeau à l'empereur son maître, et que c'est ainsi qu'il est entré dans la collection impériale, dont il fit un des principaux ornements.

— M. Boyet m'écrivoit en 1723 que toutes les démarches qu'il avoit faites, ainsi que M. Berloli et M. Herrens, antiquaire de S. M. I. pour tâcher de me procurer une estampe du martyre des dix mille martyres d'après Albert Durer, avoienl esté jusqu'alors infructueuses, que cette estampe étoit d'une rareté étonnante à Vienne, qu'il étoit certain que la planche devoit estre dans le trésor de l'empereur, mais qu'on ne l'y trouvoit plus, et que cependant on avoit fait pour cela bien des perquisitions à la sollicitation du prince Eugène. — Jen ay eu depuis une épreuve que M. Le Fort m'a procurée, et que je regarde comme un morceau unique. — Elle m'a coûté 4 florins d'Allemagne, qui font environ 10 livres.

— A propos du n° 132, du cat. Tallard : Un prêtre disant la inesse en présence d'un empereur qui se txnï, sur la gauche du tableau, à genoux devant un prie Dieu. Vendu 184 liv. Ce morceau, peint avec soin, n'est point d'Albert, qui dessinoit et composoit de meilleure manière. Je l'estime de quelque ancien peintre des Pays-Bas, et peut-eslre a-t-il esté peint pour le dernier duc de Bourgogne, Charles ; car, dans un papier que tient un petit ange, on lit en latin : Seigneur, conservez Charles.

— Une femme ailée représentant la fortune; d'une main elle porte un vase précieux, de l'autre, une bride, ce qui marque la dépendance où elle tient les hommes par l'appât des richesses, de même que ses ailes et le globe sur lequel elle est élevée dénotent son inconstance. Cette explication pa-

t. ii. k

roit plus naturelle que celle que luy donnent plusieurs autres personnes qui ont prétendu que cette figure représentait la tempérance. La veue du pays qulest au-dessous est celle du village d'Eytar, situé près de Waradin, dans la Haute-Hongrie; c'est la patrie du père d'Albert Lurer et le lieu d'où sa famille tiroit son origine. — Depuis, ayant lu la vie du père d'Albert Durer, écrite par son fils, et y ayant trouvé que des trois enfants qu'avoit eus son ayeul , l'aîné , qui se nommoit Albert, et qui est le père du peintre, a voit embrassé l'orfèvrerie, et que le cadet, qui se nommoit Ladislas, faisoit des brides de chevaux, j'ay pensé qu'Albert avoit voulu exprimer icy la fortune de sa famille, qui, par le moyen de l'orfèvrerie, figurée par un beau vase, et de l'art de faire des freins, exprimé par une bride, avoit tiré ses parents du village d'Eytar, où ils vivoient sans aucun renom, et les avoit élevés, pour ainsy dire, jusques dans les cieux. Cette pensée ne me déplaît pas.

— Quatre femmes nues, dont l'une couronnée de lauriers et vue par le dos aussi bien qu'une autre qui est coiffée à l'allemande, et les deux autres vues par devant. Elles sont représentées debout et dans une chambre où l'on voit à terre une teste de mort et d'autres ossemens; dans le fond, le démon paroit sortir de l'enfer. Circonstances qui font connoitre visiblement l'erreur de ceux qui ont cru que ce sujet représentoit les trois grâces. Suivant Sandrart, ce n'est autre chose qu'une assemblée de sorcières, et eu effet, ce qui est écrit sur ce globe, qui pend au-dessus de leurs testes, sont les lettres initiales de cette prière allemande : 0 Gott Uùte, qui, étant rendue en nostre langue, signifie : Seigneur, deffendeznous, Deus deflende, sous entendu, suivant mon explication, à demone, à morte, à muliere. L'in\ention n'en est point d'Albert Durer, car ce n'est qu'une copie qu'il a faite d'après une estampe d'Israël van Weckenen. il la grava en l'an-

nre 1497, étanl pour lors âgé de 26 ans. Comme Ton ne voit aucune pièce de luy avec une date antérieure, Ton préjuge que c'est vers ce temps-là qu'il commença à s'appliquer à la gravure. — Au lieu des trois lettres 0. G. H. qui se trouvent sur l'estampe d'Albert , il y a sur le même globe, dans l'estampe d'Israël van Merken, les trois autres lottres G. B. A., qui renferment le même sens que celles d'Albert, puisque ces trois lettres sont les lettres initiales de ces trois mots allemands : Golt Bebiitt Aile, qui signifient : Deus preservet omnes. J'imagine que l'inventeur de cette estampe y a voulu figurer les dangers attachés à la fréquentation des femmes, puisque c'est par elles et le démon, représenté dans la même composition, qu'est entrée dans le monde la mort, exprimée par cette teste de mort et ces ossements qui sont à terre. Si ce n'en est pas là le sujet, il faut avoir recours à l'explication de Sandrart.

— Albert Durer a gravé en bois une longue Irise, composée de trois planches, dont le sujet est une allégorie sur l'emploi de la fraude parmi les hommes. Voici l'explication des inscriptions allemandes : « Celte figure et les inscriptions en vers allemands qu'on y lit ont été dessinées et copiées exactement d'après une ancienne tapisserie qui étoit faite il y avoit environ cent ans, lorsqu'on en fil la découverte vers le milieu du carême de l'an 1524 dans le château de Michel Feldtsur le Rhin, et l'on y apprend que nos ancêtres ne pensoient pas bien différemment de nous sur les choses qui arrivent journellement. »

— Un emblème sur les souffrances qu'ont fait endurer dans tous les tems au pauvre peuple, figuré par un asne, la tyrannie des grands et l'avarice insatiable des juifs roturiers qui l'écorchent tout vif. La basse flatterie a voulu lui persuader qu'il lui étoit utile de souffrir et de vuider sa bourse, et l'asne indigné lui lance une ruade et le renverse à terre; d'un

autre côté, la ioible raison vient à sa rencontre et lui présente un voile propre à l'éblouir et à leur faire oublier ses malheurs. La justice, retenue captive, pleure et gémit de ce qu'elle ne peut lui être d'aucun secours, et la Parole Divine, dans laquelle il doit trouver son unique consolation, se montre sous la figure d'une femme qui tient d'une main l'épée veugeresse, et de l'autre le livre sur lequel doivent estre jugés tous les hommes. Ce sujet est traité dans le goût des anciens tableaux où chaque figure est toujours accompagnée d'un écrit qui en donne l'explication. Il en est de même de tout ce qui entre dans celte composition ; il y a autant d ecriteaux que de figures. Les explications sont en vers allemands, et il y a, outre cela, au pied de l'estampe, une longue pièce de vers allemands, disposés sur cinq colonnes, qui donne une interprétation encore plus étendue de tout ce qui y est exprimé. La gravure, qui est au burin et assez mauvaise, porte la date 1647. Elle est d'un anonyme. Elle vient d'après un dessein d'Albert Durer, qui y a apposé sa marque et l'année dans laquelle il l'a fait, qui est 1522. L'estampe porte 7° et, y compris la pièce de vers, 10° 5' de haut sur 14° 9' de large. Aux secondes épreuves, on trouve le nom de Keyser, qui est, je pense, celui de l'éditeur.

— Une femme nourrissant son enfant dans un désert où Ton découvre, dans le fonds, un saint vieillard qui, par un motif de pénitence, se réduit à marchera la manière des bestes. — Il faudra s'informer de l'histoire que représente celte estampe. Il n'y a point de date; elle est gravée dans la manière de l'enfant prodigue et paroit du mesme temps. Je croy que le sujet est tiré de la vie de saint Barlaam. — Non. — Je crois que cette histoire a été rapportée par saint Jean Chrisostome dans ses livres de la défense de la vie monastique.

— A propos de la pièce de la Mélancolie, Mariette âjoute :

Contre le mur est une table remplie de chiffres depuis 1 à 16, disposés de telle sorte que, de quelque sens qu'on les prenne et qu'on les additionne, la somme totale est toujours 44. — C'est ce qu'on appelle un quarré ou table magique.

— L'empereur Maximilien l, accompagné de la sainte Vierge, de saint André, de saint Georges et des autres saints qu'il a pris pour ses patrons, se présentent à genoux devant le Sauveur du monde dont il implore le secours. Sans marque; seulement Ton aperçoit, sur le devant du socle où pose la figure du Christ, les armoiries de Jean Stabius, qui fit faire cette gravure sur le dessein d'Albert vers l'an 1519, qui est celle de la mort de Maximilien, et il paroit, en effet, que cette pièce étoit destinée à lui servir comme de monument sépulcral. Une longue inscription, qui se lit au pied de l'estampe, fait mention de la mort de ce prince à la suite de tous ses titres, et finit par des vers latins, où, persuadé qu'il jouit de la félicité éternelle, on lui demande son intercession pour les peuples qu'il a gouvernés. La pièce est singulière et rare.

— Le triomphe de l'empereur Maximilien premier, ce prince y paroissant assis dans un char conduit par les vertus. La pensée en est du fameux Bilibald Pirckheimer, et c'est une des plus belles pièces que l'on connoisse d'Albert. Il en fit le dessin en 1518 et en publia à Nuremberg, en l'année 1523, la planche composée de huit planches qui s'assemblent. — La première édition, où les explications sont en allemand, a été faite en 1522. — La lettre de l'empereur à Bilibald Pirckheimer est une bonne preuve de la satisfaction que luy donne ce travail d'Albert ; elle est imprimée à la fin de l'explication latine du sujet. — Remarquez que, dans la lettre de l'empereur et dans l'inscription de l'édition allemande de 1522, Albert écrit son nom par un Th., Thurer, au

lieu de Durer. C'est le seul endroit où je raye vu écrit de cette manière.

— Portrait de Dauiien de Goes, savant Portugais, de qui l'on a plusieurs ouvrages, entr'autres un qui traite de la religion et des mœurs des Éthiopiens. Albert eut occasion de le voir et de le connottre dans le voyage qu'il fit aux Pays-Bas en 1520, et peignit son portrait, qui est le même qu'a gravé Philippe Galle, et qui est le 42 e dans la suite des hommes illustres que ce graveur a publiée. On trouve au haut de la planche, sur la gauche, le monogramme d'Albert; mais il n'y a pas de nom de graveur.

— Portrait du fameux Erasme de Rotterdam, représenté en demy corps dans son cabinet, où il est occupé à écrire une lettre, dessiné et gravé en 1526. Il est exécuté avec grand soin, et l'on n'en trouve que difficilement des épreuves bien imprimées. Celle qui est icy est de la meilleure qualité. Généralement tous les portraits qu'a fait Albert sont très-estitnés; ils sont gravés sçavamment, et l'on y trouve un art qui fait bien connoistre qu'il éloit pour lors dans sa plus grande force. — J'en ai une épreuve sur laquelle un Polonois a écrit qu'il étoit présent, lorsqu* Albert peignit ce portrait d'Erasme à Bruxelles, en 1520.

— Portrait de Frédéric troisième, surnommé le Sage, électeur et duc de Saxe, en buste, dessiné et gravé en 1524. Il mourut l'année suivante, le 5 mai. Charles V lui de voit la couronne impériale; il l'eût pu placer sur sa tête, s'il l'eût voulu, et il fut un des premiers protecteurs de Luther. Albert n'a rien fait de plus parfait; les yeux sont pleins de vie. L'inscription gravée au bas insinue que la planche fut gravée après la mort de ce prince. Albertus Durer, Nur. faciebat, B. M. F. V. V. Que signifient ces initiales?

— il y a deux sentiments sur cette pièce, où l'on voit un homme fort gras qui a tout l'air d'être un cuisinier et qui est

becqueté par un pigeon, etc. Les uns veulent que ce soit un Jurian Penz et sa femme, apparemment quelque aubergiste de Nuremberg, autre que le peintre George Penz, qui a gravé de si jolies petites pièces; d'autres prétendent que c'est Mahomet et sa maîtresse, et cela parce qu'il est dit que ce faux prophète tenoit volontiers un pigeon sur son épaule, qui lui révéloit les volontés de Dieu. Si j'avois à opter, je donnerois la préférence au premier sentiment.

— Portrait d'un homme dont on ignore le nom. C'est celuy de Joachim Patenier, de Dinant, peintre de paysages. Il a été gravé par un graveur anonyme des Pays-Bas, d'après un dessein d'Albert, que ce peintre avoit fait en 1521, lorsqu'il vint aux Pays-Bas ; car j'appelle dessein ce qui est tracé avec un poinçon d'argent sur une ardoise ou tablette, et c'est ainsy qu'Albert aura fait ce portrait. Dom. Lampsonius nous a transmis cette anecdote dans les vers latins qu'il a mis au bas du portrait de Joachim Patenier, qui se trouve dans la suite des portraits des anciens peintres flamands mis au jour à Anvers par la veuve de Jérosme Cock, en 1572 ; les voicy :

Joachimo Dionantensi Pictori.

Has inter o m n es nulla quod vi vacius,

Joachime, imago cernitur Expressa, quam vultus tui ; non bine modo

Factum est, quod illam (1) Curtii In aère dextra incidit, alteram (2) sibi

Quai non timet nunc aemulam.

(1) C'est que Corn. Cort a gravé celte planche, au bas de laquelle sont ces vers de Lampsonius, d'après celle qui est dans notre œuvre d'Albert. (Manette.)

(2) En 1572, Corn. Cort s'estoit déjà fait une grande réputation, puisqu'il ne se trouvoit aucun graveur qui luy tut égal pour lors. {Mariette.)

Sed quod tuam, Dureras, admirans manum,

Dum rura pingis et casas, Olim exaravit in palimpsesto (i) tuos

Vultus aliéna cuspide.

Quas œmulaïus lineas se (2) Curlius

Nedum praeivit caeteros.

— Portrait de Bilibalde Pirkeymher, ou, comme il écrivoit lui-mesme son nom, Pirckheimer, fort en réputation de son temps et l'un des amis intimes d'Albert Durer. Il nacquit en 1470 et mourut le 22 décembre 1530. En buste, dessiné et gravé en 1524. Cette pièce originale est suivie de deux autres, dont la première en est une épreuve après que la plancbe eut été retouchée, et l'autre, une copie qui est tournée du même sens et assez exactement imitée. — L'original est gravé avec un burin plus tin et la copie est moins empâtée; du teste, il est bien aisé de s'y tromper lorsqu'on ne les a pas l'une et l'autre devant les yeux. — On dit qu'aux épreuves postérieures la date MD:XXIV est ainsi figurée, au lieu qu'aux premières épreuves il y avoit M.DXX.IV. Mais je crains qu'on n'ait pris cette différence sur la copie qui, ainsi que je l'ai remarqué, est assez ressemblante à l'original. — Cette copie a été frite pour être mise dans l'édition des œuvres de Pirckheymer, faite à Francfort, en 1610.

— Planisphère céleste de deux grandes planches : Joannes Stabius ordinavit, ConradusHeinfogelStellasposuit, Albertus Durer imaginibus circumscripsit. Au bas, leurs trois armoiries. Celle pièce, dédiée à Mathieu Lang, cardinal de Saint-

(1) Palimpsesto, c'est une ardoise, tablette à écrire ou autre matière, sur laquelle on peut écrire et l'effacer ensuite pour y écrire de nouveau {Mariette.). — Ce pourrait tout aussi bien être de la peau d'âne.

(2) Supple praebuit. (Mariette.) Le prœivit suffit au sens.

Ange, coadjuteur de Salsbourg — il étoit chancelier de l'empereur Maximilien — avec le privilège de l'empereur Maximilien pour tous les ouvrages de Slabius, en 1515.

— Il y a une médaille de Jean Slabius, la tête couronnée de laurier; il porte une barbe; au revers, ses armoiries, qui sont une aigle éployée avec cette légende : Imp. divi Maximiliani P. F. Aug. ab bistoriis JoannesStabius poeta Laureatus. M. Mazzuehelli, qui a rapporté le type de cette médaille dans son livre Muséum Mazzuchellianura, pa. 38, observe, dans l'explication qu'il en donne, que Slabius cul ti voit l'astronomie, et qu'il est le premier qui ait fait une horloge solaire. Ce planisphère céleste, qui est son ouvrage, en est la preuve.

— J'ai vu une copie de ce planisphère céleste gravée en bois, et publiée à Venise, en 1630. On y lisoit ces deux inscriptions qui m'ont paru assez curieuses pour être copiées. D'un coté : Magnifico et excellentissiuio jurisconsulte domino Bartolomeo de Gualtarottis Patricio Florentino et apud illus— trissimos Dnos Venetos pro llepublicâ Florentinà oratori dignissimo dicalum. De l'autre coté, vis à vis : Conradus Heinfogel slellas posuit, Albertus Durer imagines circumscripsit, Euphronius autem Vulparius Florentinus iterum excudit additisque novo quequidem sunt notatu dignissima. Venetiis, anno MDXXX. Cette partie du planisphère céleste en est la partie méridionale : Imagines cœli raeridionalis. Dans la partie supérieure et aux deux angles qui correspondent avec les susdites inscriptions, sont, à droite, le portrait de Luc Gauric Neapolitanus; à gauche, celui de Laurent Vulparius Florentin, et au milieu, on lit par observation : "Omnes hujus formas stellae antiquis incognitœ.

— Dans le livre intitulé: Hrosvithae monialis Germ. opéra Norimb. imp. anno 1501 . Il y a au commencement une épigramme latine de ce Jean Slabius, où il prend la qualité de

mathématicien et se dit d'ingolstadt, je crois en Autriche : Joannes Stabius mathe. Ingotstadien (1).

— Le frontispice du livre intitulé: Bartholoman Anglici de rerum proprietalibus, imprimé à Nuremberg, en 1519, par Frédéric Pyfus, aux dépens de Jean Coberger; ce dernier étoit le parrain d'Albert ou d'un de ses frères, ce qui, indépendamment de ce que la manière d'AU>ert est fort reconnoissable, sert à montrer que notre peintre a dû, plus qu'un autre, avoir été choisi pour donner le dessin de ce frontispice, qui n'est autre chose qu'un cadre où, dans le haut, est saint Jean dans l'île de Pathmos; dans le bas, le baptême de N. S., et dans les côtés, le triomphe de la mort. La planche est gravée avec tout le soin possible.

— Une suite de dix pièces de différentes grandeurs, quatre en hauteur et six moins grandes en travers, de desseins d'ornements d'orfèvrerie pour des boucles et des guaines, etc., gravées avec beaucoup de fermeté, je crois, mais je n'en suis pas sûr, par Blondus, d'après des desseins d'Albert à la plume. A toutes, la marque de ce peintre. Je les a y vues dans l'œuvre de ce maître qu'a M. d'Argenville, et je les ai actuellement. Je les crois gravées d'après des gravures d'Albert Durer exécutées sur de l'argent, et que c'est la raison pour laquelle, outre sa marque, l'on voit sur ces planches un croissant qui est, en chvraie, la. marque de ce mélaîl. Il y a dans le nombre un morceau avec une ligure de lyon se terminant en queue de poisson, telle que le portent dans leurs armoiries les lmhoff, famille patricienne de Nuremberg.

DUSART (goixeille), Hollandais et peintre de buveurs et

(1) Les belles gravures en bois de cette édition ont été réduites avec soin, pour l'excellente traduction de théâtre de Hrosvitha, par M. Magnin, 1843, in-8*.

autres sujets grotesques, dans la manière d'Adrien van Ostade, dont il est peut-estre l'élève; Ton voit quelques estampes de luy qu'il a gravées à l'eau-forte, en 1685 et 1695, et d'autres qu'il a exécutées en manière noire, et qui ont été terminées par Jean Gole.

— J'ay trouvé écrit en hollandais, sur une pièce gravée parC.Dusart, qu'il étoit élève d'Ostade et qu'il étoit mort en 1693. Mais cela ne peut être, puisqu'il y a des pièces de luy gravées en 1695.

DUVAL (marc), surnommé Berthin , un des excellents hommes de son siècle, tant pour le burin que pour le crayon et la peinture, mourut le 13 de septembre de l'an 1581, au jour et à l'heure qu'il avoit prédit. Histoire des évéquesdu Mans par Antoine le Courvaisier de Courteilles; Paris; Gramoisy, 1648; in-4°, p. 838 (1).

DUVAL (martin), peintre, dont il y a des morceaux dans le cabinet d'Aiguilles. Reste à savoir où M. Heinecken a vu qu'il se nommoit Martin. — Vous verrez qu'il a voulu parler de Marc Du val.

DUVAL (philippe). M. Boyer d'Aiguilles avoit dans son cabinet deux tableaux d'un peintre nommé Duval qu'il a fait graver, et je ne doute nullement que l'un et l'autre ne soient l'ouvrage de Philippe Duval, peintre français qui, après avoir étudié sous Ch. Lebrun, étoit passé à Venise, où il avoit cherché à se perfectionner dans la couleur. 11 y a grande apparence que ce lut à son retour d'Italie et à son passage par

(i) Lacroix du Maine a sur Marc Duval et sa fille un article plus important auquel nous renvoyons. — M. Kob. Dumesnil a catalogué son oèuvre gravé, tome V, p. 86.

la Provence, que M. Boyer le lit travailler. De là il alla en Angleterre où il peignit, en 1672, un tableau pour la duchesse de Richemond et il ne sortit plus de Londres. Son goût pour la chimie le réduisit à une espèce de misère à laquelle il auroit succombé sans l'assistance que lui prêta M. Boyer; mais, celui-ci étant mort, et notre peintre se trouvant sans ressource et dans la plus grande indigence, il finit par devenir fouet mourut à Londres Tannée 1709. Anecdotes sur la peinture en Angleterre, t. III, p. 49.

DUVET (jean), étoit orfeure des roys François I et Henry II, ainsy qu'on l'apprend dans la bibliothèque de du Verdier, pag. 688, où il est fait mention de cette suitte de figures qui furent imprimées, avec le texte de l'Apocalypse, à Lyon par J. de Tournes en 1561. Il a mis son nom à toutes les planches. Une des premières représente Saint Michel au milieu de deux anges dont l'un porte un écusson aux armes de France, et l'autre l'oriflamme ; ils soutiennent aussy un croissant sur le devant duquel il y a un H , devise de Henri U. La dernière planche de la suitte est la plus singulière. C'est une allégorie qui a rapport à l'auteur, il s'y est représenté assis et pensif, appuyé sur une table, ayant vis-à-vis de luy le livre de l'Apocalypse, et auprès une table sur laquelle on lit Joh. Duvet Auri/ab, Lingon. annor.lo has hist. perfecil^ 1555. D'un autre côté, on lit ce distique qui donne l'intelligence de toute l'allégorie :

Fata premunt trepidantque manus ; jam lumina fallunt. Mens restât victrix grandeque suadet opus.

Au reste, ces estampes sont fort mal gravées et surtout fort pesamment; le dessein ny la composition n'en sont meilleures. J'ay souvent entendu nommer le maître à la licorne celuy

qui a gravé les quatre pièces cy à côté (1) apparement parce qu'il n'y a aucun nom et qu'on n'en connoissoit pas le maistre; cependant il est certain qu'elles sont aussy de Jean Duvet, et ne sont pas mieux exécutées que celles de l'Apocalypse. L'abbé de Marollcs, dans son premier catalogue, fait mention de Jean Duvet ou du maître à la Licorne.

DU VIGEON (beknard), peintre en miniature, né à Paris, mort le 11 avril 1760, âgé de 77 ans. 11 est auteur d'une petite comédie intitulée : « La partie de campagne, » qui a été imprimée en 1738(1). VA je ne crois pas que ni celte pièce, ni les ouvrages de son pinceau lui fissent jamais un grand nom.

DUVIVIER (jean), est né à Liège le 7 février 1687 : son père, graveur de la monnoie du prince, avoil dessein de l'élever dans la même profession ; mais, afin qu'il s'y distingua, il le mit chez un peintre du pays, où Duvivier prit tant de . goût pour le dessein qu'il prit la résolution de se faire peintre et d'aller en Italie pour y acquérir toutes les connaissances nécessaires à cet art. Il vint à Paris n'ayant encore que 23 ans. Il ne vouloit que le traverser et il s'y fixa. 11 y trouva l'électeur de Cologne, son souverain, dont il grava la médaille qui commença sa réputation. 11 fit celle du maréchal de Villars, iuq ne parut pas moins admirable. Il exécuta nombre de portraits du Roi , et, comme il dessinoit assez bien , tout cela fut fait sur ses desseins. Pendant longtemps il fut employé à faire les portraits, que les doyens de la Faculté de Médecine sont dans l'usage de faire mettre sur leurs jettons dans le

(1) Ce sont les n M 54, 55, 58, 59 du catal. Rob. Dum., t. V du Peint, grav. franç., p. 28-29.

(2) Représentée le 5 juin 1738 sur le Théâtre-Italien. La pièce n'est pas de Du Vigeon seul; Antonio Romagnesi y a aussi travaillé. fLéris, Dict. des Théâtres.)

temps de leur décanat. Depuis Varin , aucun artiste ne s' étoit autant distingué que lui dans ce talent. Il l'obscurcissoit par un caractère dur et peu traitable, qui lui faisoit trouver de ramerlume jusque dans les choses qui dévoient lui faire le plus de plaisir. Dans le nombre de ses enfants, qui étoit grand , il s'en trouvoit un qui promettoit de le remplacer. 11 n'y eut rien qu'il ne fit pour y mettre obstacle. Sa réception dans l'Académie de 1718, fut suivie de traits de mauvaise humeur qui pensèrent l'en faire exclure. H osa dire en face à M. Bouchardon, chez M. de Cotte, qui lui présentait un dessin de cet habile homme pour être gravé, qu'il ne le feroit point, et qu'il ne feroit rien de bon d'après cela; c'étoit une politesse liégeoise.

DYGK (antonio van). On dit à Anvers que van Dyck entreprit son voyage d'Italie vers Tannée 1621, et cela paroit trèsvraisemblable (1).

— Antonio van Dyck étoit en France en 1641 (Tannée de sa mort). Bellori fait mention de ce voyage et dit qu'il y étoit venu dans le dessein de peindre la grande gallerie du Louvre ; mais il ne marque pas précisément Tannée. J'ay trouvé une

(1) On connaît sur Vandyck le catalogue de ses tableaux dans l'ouvrage anglais de Smith, et le beau catalogue des gravures exécutées par lui, publié par M. Carpenter, chef de la Print-room, au British muséum, sous le litre de Piclorial notices of Van Dyck, traduit en français en Belgique, en un vol. in-8°.— Le musée du Louvre a acquis à la vente de M. Goddé une collection très-importante de notes sur Van Dyck, en flamand et en français, évidemment prises par un homme qui avait l'intention d'écrire sur Van Dyck une monographie complète, et qui avait extrait des comptes et des pièces manuscrites. Ce qui est en français n'est qu'une traduction d'une très-mince partie des notes flamandes, dont la seule vue montre qu'avec beaucoup de désordres et de répétitions, elles sont trop importantes pour ne pas être consultées avec fruit par un futur historien de Van Dyck.

lettre de Vignon à M. F. Langlois dit Ciartres, du mois de janvier 1641, où il l'invite à le conduire chez van Dyck , qui étoit pour lors à Paris. Vignon ne pouvoit avoir un meilleur introducteur, car Langlois était intime ami de van Dyck.

J'ai trouvé ceci écrit à la marge d'un exemplaire de l'Académie des Sciences et des Arts de Bullart, lequel exemplaire a appartenu à Bachelier, celui de la bibliothèque duquel on a un catalogue.

« J'ai ouï dire à feu M. Bordone , peintre génois, que van a Dyck, dans le temps de la peste qui régnoil en Sicile et qui « l'obligea d'abandonner Palerme, passant sur les frontières « du royaume de Naples sans bulletin de santé, y fut arrêté « et condamné aux galères, où étant, il fit quelques portraits « pour le capitaine de la galère, qui en lit un présent au vicea roi de Naples, qui les trouva si beaux qu'il le fît retirer des « galères, et le fit travailler à Naples, d'où il vint àGesnes. »

— M. Edelinck racontoit ce qu'il avoit ouï dire dans sa jeunesse, à Anvers, que van Dyck, étant fort jeune et étant entré dans le lieu où Rubens peignoit, un jour que ce peintre étoit sorti de chez lui, ses camarades se mirent à jouer avec lui, ils lui prirent son boonet, le jettèrent en l'air et le firent malheureusement tomber sur une peinture de Rubens, encore toute fraîche. C'étoit le tableau qui est au maître-autel de l'église des Augustins à Anvers, et l'endroit où porta le bonnet étoit le devant du corps de Saint Sébastien. Étourdis d'un pmeil malheur, et ne sachant comment y remédier, l'un d'eux ouvrit l'avis que, puisque c'étoit le bonnet de van Dyck qui avoit fait le mal, c'étoit à lui a qui il appartenoit à le réparer. Les voilà donc occupés à charger une palette de couleurs, on la remet à van Dyck ; on l'oblige de repeindre ce qui a été effacé; il le fait avec fermeté, et Rubens, qui s'en aperçoit le lendemain et qui se fait dire la vérité, conçoit, dès ce moment, les plus grandes espérances de son disciple, et

lui fait l'honneur de laisser subsister ce qu'il a peint sur son tableau. Voilà ce qui m'a été raconté plus d'une fois, et ce qui est fort différent de ce qui a été écrit sur le même sujel par M. Descamps. J'avois toujours douté de la fidélité de son récit, et je suis présentement convaincu que c'est à celui d'Edelinck qu'il faut s'en tenir. L'auteur du nouvel ouvrage intitulé le Peintre amateur et curieux, 1. 1. p. 186, dit précisément la même chose.

— Si l'on excepte les portraits de van Dyck et ses études particulières de têtes, ou d'autres parties, dans lesquelles ce peintre est fort correct et fort précis, presque tous ses autres desseins de compositions se réduisent à de légères esquisses que l'auteur semble n'avoir fait que pour être entendu de lui seul. 11 y cherche à développer sa pensée, se mettant peu on peine de paraître correct. A travers cependant de ces espèces de nuages, l'homme de génie se découvre, et l'on y démêle, quand on y veut prêter attention, des pensées neuves et tout à fait sublimes. Tel est à peu près le caractère des desseins de van Dyck ; ce n'est pas cependant qu'il n'en ait fait aussi quelques fois de très-terminés ; la collection de M. Grozat en fournit des exemples , et l'on voit même par ses paysages qu'il étoit capable, lorsqu'il vouloit s'y a>sujétir, de dessiner avec soin ; mais ses desseins finis sont fort rares. Ceux que M. Grozat a tirés de Flandres, et singulièrement du cabinet d'Antoine Triest, évêque de Gand, tiennent le premier rang dans sa collection. (Catalogue Crozat, pag. 99.)

— Les Philistins, se saisissant de Samson, à qui Dalila vient de couper les cheveux, et qu'elle rejette avec mépris. Gravé au burin par Heury Snyers, sous la conduite d'Abraham Diepenbeke, d'après le tableau de Van Dyck, qui est présentement dans la galerie de l'empereur, à Vienne. Abr. h Diepenbeck excudit Antuerpiœ. — Bellori, p. 462, dit que ce beau tableau fut donné à l'archiduc Léopold Guillaume, gou-

verneur des Pays-Bas, par van Woonsel. — C'est un beau morceau; Ton voit que le graveur a été conduit par un homme intelligent ; l'estampe fait de l'effet.

— Le même tableau, gravé en manière noire, à Vienne, par Jacob Mannl, sur un dessin fait d'après le tableau par Christoph Lauch, garde des tableaux de l'empereur.

— Vierge, en demi-figure, ayant sur ses genoux l'enfant Jésus, à qui elle donne à têter, gravé au burin par Pierre Glouwet, d'une belle coupe de burin, mais sans esprit. Jean Meyssens pictorex. Ântuerpiœ, et dédié par lui au R. P. Philippe Voeck ou Foxius, prieur Gommend. de saint Antoine. Ce prieur étoit ami de Meyssens. Celui-ci lui a pareillement dédié une estampe, d'après Rubens, représentant sainte Catherine, couronnée par l'enfant Jésus, que tient la Vierge.

— Vierge en demy corps, considérant son divin fils, qui est étendu sur ses genoux, et qui lui tend les bras pour la caresser. Gravé au burin, par Henri Snyers, sous la conduite d'Abraham Diepenbeke, et mal gravé, mais assez bien conduit. — Un de mes amis, M. Baudouin, capitaine des gardes, en a, en 1767, le tableau, qui étoit à l'hôtel de Lassay.

— La sainte Vierge, tournant les yeux vers le ciel, et tenant sur ses genoux l'enfant Jésus, qui porte la main au menton de saint Joseph, et qui le caresse ; demie figure. Gravé en manière noire, par Jacob Mannl, sur un dessein fait par Christophe Lauch, garde des tableaux de l'empereur, d'après un très beau tableau de Van Dyck de cette magnifique collection. La suite d'estampes, dont celle-ci fait partie, est très rare à trouver.

— Saint Jean-Baptiste adorant l'enfant Jésus, qui le caresse. Gravé au burin, à Londres, en 1666. l'année que cette ville fut presque entièrement consumée par les flammes, d'après le tableau de Van Dyck, qui estoit pour lors dans le cabinet de Pierre Lely, à qui la planche a été dédiée, par

Richard Thomson. Arnoldus de Jade, seulp. Londini tempore incendii maximi 1666. Bien exécutée el gravée d'une manière fort moelleuse, et n'est pas commune.

— La sainte Vierge, accompagnée de saint Joseph, auprès duquel elle est assise, et ayant entre ses bras l'enfant Jésus endormy , figures en demy corps. Gravé au burin, par Schelle à Bolswert ; c'est un de ses chefs d'œuvres. — Dédiée par À. Van Dyck à Thcod. Wattmann Van Dyck, son frère, chanoine Prémontré à] Saint-Michel d'An vers.— Excellente pièce, et je préjuge que, pour la gravure, il aura fait un dessein terminé, ainsi qu'il en avoit agi pour celle belle autre estampe de Vierge, gravée par le môme Bolswert.

— La sainte Vierge, en demi corps, adorant l'enfant Jésus, qui dort couché sur ses genoux, tableau de Van Dyck, qui a été apporté de Flandres à Home, dans l'an 1753, et qui est actuellement dans le palais du cardinal Neri Corsini, qui en a fait graver la planche à Florence, par un peintre nommé A. Pazzi, sur un dessein de Jean Dominique Campiglia; mais l'estampe n'est point du tout dans le goût de Van Dyck. C'est dommage; le tableau est, dit-on, très beau, et le paroît.

— La sainte Vierge, regardant son divin fils, qui dort assis sur ses genoux, et la tête appuyée sur le bras droit de sa mère ; ligure dans un ovale. La composition en est agréable et me paraît appartenir à Van Dyck ; mais, pour le graveur, je n'en puis rien dire. H y a apparence qu'il n'avoit jamais ma* nié le burin lorsqu'il grava cette petite planche, tant elle est grossièrement gravée. C'est un morceau rare. L'épreuve que j'ai a été tirée avant que la planche fut entièrement achevée. On n'y trouve gravés aucuns noms d'artistes; elle est, je crois, unique.

— De jeunes anges formant entre eux une danse, à dessein de réjouir l'enfant Jésus, qui est entre les bras de sa sainte Mère, assise dans un paysage près de saint Joseph. Gravé

au burin par Schelte à Bolswert. — Le tableau est en Angleterre; voyez ce qu'en a dit M. Walpole. — Van Dyck l'avoit peint pour un prince d'Orange, et le tableau étoit encore dans le château de Loo lorsqu'on le vendit à l'encan, . vers l'an

— Une autre estampe, de la même composition, gravé au burin, à Aix, l'an 1698, par Jacques Goelemans, d'après uji petit tableau du cabinet de M. Boyer d'Aiguille, de l'authenticité duquel on pourroit douter.

— Vierge dans le ciel, aidant à l'enfant Jésus à se tenir debout sur le globe terrestre, au milieu de deux anges jouant des instruments; figures en dcmy corps, gravé au burin, par Pierre de Balliu. LeBellori lait mention de ce tableau dans la vie de Van Dyck.

— L'enfant Jésus, écrasant sous ses pieds le serpent, et ayant derrière lui le globe de la terre renversé, gravé à Londres, en 1754, en manière noire, par P. V. B. — Pierre Van Bleeck, mort à Londres depuis 1760 — d'après un tableau appartenant à A. Vander Gucht. —C'est un extrait du tableau précédent.

— Une estampe d'un tableau, peu différent de ce dernier (une Vierge à my corps, regardant le ciel et soutenant entre ses bras l'enfant Jésus, est de Paul Pontius, dédiée par Van Dyck à Ant. Triest, évêque de Gand), lequel appartient à M. le comte de Vence, et est très beau. Il a été gravé au burin, en 1757, par Emmanuel Salvador Carmona, Espagnol, qui a appris à graver chez M. Dupuis. M. de Venœ fit la découverte du tableau chez M. le Camus, ancien président de la cour des ayd.es, et en mourant il l'a légué à M. de Voyer.

— L'enfant Jésus écrasant le serpent, et s'appuyant sur le globe terrestre, auquel il donne sa bénédiction; gravé au burin par P. de Jode le jeune, en 1661. Des bonnes choses du graveur, mais n'est pourtant pas de sa meilleure manière.

Dédié par Pierre-Paul Borrekens à sa sœur Claire Christophorine, religieuse à Lyre.

— L'enfant Jésus, ayant sous ses pieds le serpent, et s'appuyant de la main droite sur le globe. Très mal gravé à l'eau forte par G. P. Mensaert, auteur du livre intitulé le Peintre Amateur, et mauvais peintre, d'après un tableau de Van Dyck, différent de celui qu'a gravé en manière noire Vander Gucht.

— Jésus-Christ, après avoir guéri le paralytique, luy ordonne d'emporter son lit. Les figures qui entrent dans la composition de ce sujet sont en demy corps ; il est gravé au burin par Pierre de Jode le jeune. — N'est pas de la meilleure manière de P. de Jode le jeune. Le tableau actuellement est chez le ch er de Verhulst, à Bruxelles. Voy. le Peintre Amateur, tom. I, p. 62. Dédiée par J. Meyssens à Philippe Voeux ou Fox, supérieur de la maison de S. Antoine, à Anvers.

— Judas trahissant Jésus-Christ, en lui donnant un baiser, gravé au burin, avec très-peu de succès, par Adrien Lommelin. — Ne seroil-ce pas le tableau dont Van Dyck tit présent à Rubens, lorsqu'il partit pour l'Italie?

— • Jésus-Christ, insulté par un de ses bourreaux, qui lui présente un roseau, en demy corps, gravé à l'eau forte, par Ant. Van Dyck qui en est l'inventeur, et terminé au burin, par Luc Vorsterman, autant que je le puis préjuger. Ant. Van Dyck, invent., sans autre nom de graveur. Autant qu'on peut le voir, la planche avoit manqué à l'eau forte. Elle étoit trouée, et il a fallu presque l'effacer et la refaire presque toute entière au burin, ce qui a demandé de la part du graveur restaurateur bien de l'habileté et de la patience. — Quelqu'un m'a assuré d'en avoir une épreuve d'eau forte (1).

(i) La planche est à la calcographie du Louvre, n° 368; elle vient de 1 ancienne Académie.

— Les soldats couronnant d'épines J.-C.; d'une composition très-riche. Elle est gravée au burin, par Schelle à Bolswest; c'est une des plus parfaites qui ayent été exécutées par cet excellent graveur, et c'est en même temps une des plus considérables et des plus recherchées de l'œuvre de Van Dyck; mais il faut l'avoir bien imprimée. 11 s'en trouve des contr' épreuves très bien faites, et c'est une singularité qui n'est pas à rejeter; j'en ay une dont je fais cas. Martinus van den Enden excudit et Pau'o Halmalio Antuerpiano dicavit.— Ce tableau, qui étoit dans l'Abbaye des Dames, et sur lequel il y a un conte qu'a rapporté Descamp3 dans la vie de Van Dyck, mais dont je ne garantirois pas la vérité, a été acheté en 1755 par le roi de Prusse, avec deux autres de Van Dyck, dont il a payé 20,000 florins. La Pentecôte, qu'a gravée Gauckercken, en étoit un. Voyez le Peintre curieux, tome II, p. 63.

— Jésus-Christ portant sa croix au Calvaire. Gravé au burin, à Anvers, par Corneille Galle le vieux, dans les dernières années de sa vie. — C'est des moindres choses de Corn. Galle, et où l'on aperçoit sensiblement de sa décadence; c'est un fruit de sa vieillesse.— Le tableau, qui est renommé,est dans l'église des Dominicains, à Anvers. Voy. le Peintre curieux, tom. I, p. 202. — Ce tableau a été peint par Van Dyck au sortir de l'école de Rubens, et tient beaucoup de la manière de ce dernier.

— J.-C. portant sa croix. Gravé par le comte de Caylus, d'après un dessein de Van Dyck, qui appartenoit à M. Coypel. — C* sculpt. Le N° 99, au haut de la planche, est mis pour indiquer que c'est la 99 e pièce qu'a gravée le comte de Caylus.

— Les bourreaux élevant la croix sur laquelle est attaché Jésus-Christ. Gravé au burin, par Schelte de Bolswert. — Ce n'est pas une des meilleures choses de Bolswert, quoique d a-

près un excellent tableau à Courlrai, dans l'église de Nôtre- Dame. Voy. le Peintre curieux, tome 11, p. 66.

— Quelqu'un m'assure avoir vu une première épreuve du Crucifix de Van Dyck, gravé par Bolswert, où le saint Jean pose la main sur l'épaule de la sainte Vierge, que, cette attitude ayant paru peu décente à des personnes pieuses, cette main avoit été effacée, et que cela s'étoit fait très-peu de temps après que la planche eut été mise au jour et après qu'elle eut tiré un très-petit nombre d'épreuves qui sont devenues très-rares; et il faut que cela soit ainsi, car les épreuves que j'ai sous la main sont des plus brillantes et sont elles-mêmes rares; elles portent une dédicace à François de Moncade, qui fut supprimée lorsqu'on remit la planche dans son premier état, c'est-à-dire lorsqu'on rétablit la main telle qu'elle éloit dans l'origine. Dans la suite, sur ce que le marchand, qui avoit cette planche, vit qu'on recherchoit par préférence les épreuves sans la main, il l'effaça sur la planche, et l'on s'appercoit très-aisément de la reprise. Voilà ce qui m'a été dit • reste à savoir si cela est vrai (1). J'avois toujours cru que la planche n'avoit souffert que deux changements, et que les premières épreuves étoient sans la main, ou bien que, sur le rapport qui m'en a été fait, il y auroit eu trois changements, et qu'on en devroit trouver des épreuves de quatre façons. — M. Huquier, qu'on faisoit auteur de celte anecdote, m'a dit qu'il ne voudroit pas en être caution. U Tavoit ouy raconter au vieux Eisen ; mais il n'en étoit pas beaucoup persuadé, ni moi non plus, et je commence à croire que les premières et meilleures épreuves sont celles sans la main, avec la dédicace au marquis d'Aytona; que,

(1) Si cela éloit vrai, l'on s'apercevroit des reprises sur Ja planche où il n'y a pas la main, el c'esl ce qui ne s'y voit pas. {Sole de MarielUde la même ên ilun que la seconde partie (U cet ntitcle.)

peu après, on mit la main et que Ton supprima la dédicace, et qu'après on supprima la main , et la dédicace fut remise de nouveau; je crois tout le reste une histoire faite à plaisir pour la rendre plus intéressante. On dit même que la planche fut traduite au tribunal de l'inquisition, et que le graveur auroit mal passé son temps s'il ne se fût accommodé aux circonstances en supprimant la main. — Je crois que M. Cayeux m'a dit que ce tableau étoit dans l'église de Saint-Michel, à Gand. — Gela est vrai ; voyez le Peintre curieux, tom. II, p. 39. — Le tableau commence à pâtir; l'humidité du lieu le fera périr. Un maladroit a voulu nétoyer ce beau tableau et lui a fait perdre toute sa fleur. Quelle perte et quel dommage!

— Jésus-Christ attaché en croix sur le calvaire, au milieu des deux larrons; il y a nombre de figures sur la terre, et, entre autres, un bourreau qui tient la barre de fer dont il s'est servi pour briser les jambes des deux malfaiteurs. C'est un des moindres ouvrages de Bolswert. Le tableau est dans l'église des Récollets, à Malines. V. le Peintre curieux, tome I, p. 173 ; le Bellori, p. 258, appelle cette église l'église de Saint- François, mais mal.

— Des anges recueillant dans des calices le sang de Jésus- Christ attaché sur la croix, gravé en manière noire par Is. Beekelt. D'après le tableau qui est dans la chapelle de Catherine, reyne d'Angleterre, veuve de Charles second, ainsi que le porte une inscription latine au bas de la planche. — Le Christ est une répétition de celui qui est à Gand, en l'église de Saint-Michel.

— Le corps mort de J. C. détaché de dessus la croix, d'où ses disciples le descendent pour le mettre dans le tom beau. La sainte Vierge, évanouie, est soutenue par sainte Madelaine. Gravée à Dresde, par Laurent Zucchi, d'après un tableau, de la même grandeur de l'estampe, qui est dans la galerie

du roi de Pologne, électeur de Saxe. Cette planche fut trouvée, par Sa Majesté Polonoise, si mal exécutée, qu'il n'a pas voulu permettre qu'elle parût. On m'en a pourtant fait avoir une épreuve à cause de sa singularité. Les noms des artistes y sont au bas, ainsi que les armes de Sa Majesté Polonoise. — Je ne sais trop si le tableau est de Van Dyck, je n'y trouve point son caractère, ni sa façon de composer.

— Les anges pleurant à la vue du corps mort de J. C. descendu de la croix, et étendu sur les genoux de la Sainte Vierge, gravé au burin par Luc Vorsterman ayec cette dédicace : Georgio Gagi Anglo mutuae consuetudinis olim inurbe (tu urbe, se. Romœ.) contracta? nunc perpetuum ejus amoris argumentum D. C. Q. Ant. van Dyek. Belle pièce. — J'en ai vu des épreuves avant la dédicace qui n'a pas tardé à y Cire mise, et aussi avant que le nom excudit (ut mis à la suite de sculp.

— Une autre estampe du mesme sujet traité différemment, gravé au burin par Sehelte de Bolswert. Tableau que l'on dit peint dans les principes du Titien. Il est dans l'église des Récollets à Anvers. Voy. le Peintre curieux, tom. i, p. 206. Le Bellori en donne la description dans la vie de van Dyck. p. 157.

— Ce mesme tableau gravé à l'eau-for te, d'une manière fort croquée, par un peintre anonyme et qui n'est pas sans mérite. Peut-être L. Françoys. Je l'ai, épreuve et contre épreuve.

— Jésus-Christ porté au tombeau, gravé à l'eau- forte par M. Lempereur , le père, d'après un tableau esquisse de van Dyck du cabinet du comte de Vence. Mais il est fort douteux que celte esquisse soit de van Dyck.

— Le corps mort de J.-C., soutenu par la Sainte Vierge et par Saint Jean dans le sépulcre, gravé au burin par C. van Caukercken. Une des belles pièces de l'œuvre, dédiée par

Phil. valider Meere, à Josse vander Meere, son oncle, chanoine de Tournay . — Ces vander Meere sont sans doule parents du moine Augustin vander Meere, qui procura à van Dyck le tableau du Saint Augustin en extase.

— La Sainte Vierge offrant à Dieu le père le corps mort de son fils, qui est couché à rentrée du sépulcre, et est adoré par sainte Magdelaine. Religiosœ duœ Annae van Dyck monasterii Facontini Germanœ suae ponebat Ant. van Dyck. — Belle pièce de P. Pontius, conduite par le peintre même, et gravée sur une peinture à huile en blanc et noir, préparée à cet effet par le peintre, qui en cela a suivi la méthode de Rubens, son maître. — Le tableau, l'un des plus beaux que van Dyck ait peint, est au maître-autel de l'église de Béguinage, à Anvers. Voy. le Peintre curieux, tom. I, p. 22, et la description du tableau dans la vie de van Dyck par Bellori, pag. 257. Ce dernier prétend que la Magdelaine est un portrait de la sœur de van Dyck, qui étoit religieuse dans le Béguinage d'Anvers. Mensaert avance que le tableau a été peint peu avant que van Dyck passât en Angleterre. — Ces religieuses suivent la règle de Saint-Augustin, et leur monastère est h Anvers, peu éloigné de la maison des Oosterlings. On les nomme Façontines.

— Le Saint-Esprit descendant sur les apôtres assemblés dans le cénacle le jour de la Pentecôte, passablement gravé au burin par C. van Caukercken. Dédié à Gérard de Bare, abbé de Dunes par Adrien Posseniers. Secundum archetypum exslans in abbatiâ Dunensi ordinis Cisterciensis in Belgio. — Il y a longtemps, comme on voit, que ce tableau étoit dans l'abbaye des Dunes, et cela me feroit assez volontiers mettre au nombre des fables l'histoire que Descamps a rapportée dans la vie de van Dyck touchant ce tableau et celui du couronnement d'épines du même peintre. — Le roi de Prusse en a fait l'acquisition en 1755; voy. le Peintre curieux, t. Il, p. 63.

— Le Saint-Esprit descendant sur les apôtres ; sans nom de

peintre ni do graveur. Gravé au burin par Jacques Lubin, d'après un dessin fait sur l'estampe précédente pour un cours de bréviaire 8° que mon père a fait graver.

— Le Saint-Esprit descendant sur les apôtres en forme de langues de feu, composition qui, pour le fond, est la même que colle du tableau qu'a gravé Cauckercken; il s'y trouve quelques changements ; mais je les soupçonne avoir été faits par celui qui a gravé cette planche au burin. La différence dans la manière le décèle , et c'est aussi ce qui fait que cette pièce, qui a servi en thèse, ne mérite presqu'aucune considération; elle est gravée au burin. Je pense que c'est mon père qui la fit graver.

— - Un groupe de huit personnages, dont deux sont à genoux et que l'on présume être des disciples de J.-G., se présentent devant une femme vêtue d'un long manteau qui lui couvre la tête, laquelle peut être la Sainte Vierge. Gravé en 1762, à Londres, par M. W. Ryland, d'après un dessein de van Dy< k de la collection de Milord comte de Chelmondeley, par les soins de M. Rogers, amateur anglais, qui a entrepris de faire graver, dans le goût du dessein, un nombre de desseins choisis, et cette suite doit paraître incessamment. 1767.

— J. C. et les apôtres, suite de quatorze pièces, gravées au burin par Corneille van Gaukcrken. On y trouve assez ordinairement les planches do Gaukorken environnées d'une bordure d'ornement en forme do passe-partout, gravée sous la conduite de Corn. Galle le jeune. —Ces tableaux, suivant Bellori, p. 26*2, ont été faits pour Charles Bosch, évêque de Gand.

— St Antoine de Padoue adorant l'enfant Jésus entre les bras de la Ste Vierge ; gravé au burin par Gilles Rousselet, d'après le tableau qui est au cabinet du roy do France (1). —

(\) Calcograplne du Louvre, n° 369.

Rousselet n'étoit pas fait pour graver des tableaux de maîtres flamands; aussi son estampe ne rend-elle que bien imparfaitement les beautés du tableau qu'il a gravé. — Voir l'écrit qui donne la description du tableau dans le livre des tableaux du cabinet du roi ; on y apprend, ce me semble, comment le tableau est passé en France.

— St Augustin, évêque d'Hipponc, accompagné de Sto Monique et d'un religieux augustin, qui considèrent avec luy la grandeur de la sainte Trinité et qui s'y perdent. Gravé au burin par Pierre de Jode le jeune, d'après le tableau de van Dyck, qui est dans l'église des Augustins, à Anvers. C'est un de ses plus beaux ouvrages, et l'estampe la mieux exécutée de toute son œuvre. — Elle est dédiée par van Dyck à Suzanne van Dyck, sa sœur, béguine à Anvers. A. Bonenfant exc. J'en ay une superbe épreuve avant le nom de Bonenfant. C'est une excellente estampe ; elle est gravée avec un grand art et beaucoup d'intelligence, et tout à fait dans la manière de Vorsterman. J'ay remarqué déjà quelques pièces dans cette mesme manière, où P. de Jode met après son nom /un., (H j'ay trouvé qu'elles étoient gravées du vivant de son père, qui étoit habile, et qui sans doute dirigeoit le travail de son fils; car toutes les pièces, que je vois gravées depuis sa mort, sont bien inférieures à celles-là, et dégénèrent dans une manière plus roide ; je ne vois pas qu'il s'y désigne par P. de Jode jun., mais seulement par son nom P. de Jode. C'est un fait à examiner, car peut-être y auroil-il trois Pierre de Jode? — Non ; il n'y en a eu que deux. — Ant, van Dyck trtv., ce qui me persuade qu'elle a été gravée sur un dessin fait par van Dyck et non sur son tableau. — L'auteur du livre le Peintre amateur prétend que van Dyck a voit peint en blatte la tunique du saint, et que, pour complaire au moine, il la repeignit en hoir. Si cela est, il auroil suivi dans son estampe sa première idée.— Van Dyck, en peignant le S. Nicolas de To-

lentin, a fait le portrait d'un religieux augustin qui lui avoit procuré le tableau. C'estoit le R. P. Vander Meeren, dont le nez étoit fait comme une courge — à ce que me disoit Vleughels, qui Ta voit ouy dire mille fois de son père, peintre flamand. — J'en ai le dessein original. — Cet excellent tableau , que je ne fais point difficulté de mettre à la tête de tous ceux qu'a peints van Dyck, fut très-critiqué lorsqu'on le vit pour la première fois ; les moines lurent prêts de le rejeter. Ils disoient que leur saint avoit l'air d'un ivrogne, que van Dyck lui en avoit donné l'attitude. Il avoit peint sa tunique en blanc; autre sujet de plainte ; ils la vouloient noire, comme celle qu'ils portoient ; van Dyck fut obligé d'y condescendre. Ce ne fut pas tout. Ils firent les gueux, et quoyque van Dyck demandât peu, ils trouvèrent que c'estoit encore trop cher pour eux. 11 fallut, pour terminer l'affaire, qu'il fît présent d'un petit tableau d'un crucifix, qui vaut plus que ce qu'il reçut ; il est gardé dans la chambre du prieur.

— Le même tableau, gravé au burin par Arnould Loemans, en 1642, d'après l'estampe précédente. Dans cette copie, qui n'est pas fort excellente, le graveur a tenu noirs les habits de St Augustin, de Ste Monique, et du moine à genoux, dont il a fait un St Nicolas de Tolentin, et il a dédié la planche au P. Jean Martens, prieur du couvent des Augustins d'Anvers.

— St Bonaventure recevant la sainte communion qui lui est administrée par les anges, gravé au burin par un anonyme qui a beaucoup de la manière de P. de Balliu. Fr. vanden Wyngarde, exc. et le nom du peintre. — Tableau dans l'église des Récollets, à Matines. Il en est fait mention dans la vie de van Dyck par Bellori , p. 258, et dans le Peintre curieux, tom. I, p. 173.

— St Dominique considérant J.-C. crucifié, et Ste Catherine de Sienne embrassant le pied de la croix ; gravé au burin par Schelte de Bolswert sur un dessein d'Erasme Quelli-

zed by GoogI

nus, fait d'après le tableau d'Antoine van Dyck, qui est placé à Anvers, dans le lieu où le père de cet habile artiste a reçu la sépulture. — - Dédié par les religieux dominicains d'Anvers, en 1653, au R. P. Norbert van Couwerwen, nouvellement élu abbé de St Michel d'Anvers. Il fut élu en 1652; voyez Sanderus, Brabantia illustrata. — J'en ai vu une épreuve sans lettres, et ce n'est pas la seule fois que je l'ai vue ainsi. — Ce beau tableau se voit dans l'église des religieuses dominicaines à Anvers. Van Dyck fit ce tableau et le donna à cette église, en reconnaissance de ce qu'on y avoit accordé la sépulture à son père. Les mêmes religieuses possèdent l'esquisse de ce tableau qui est d'une beauté singulière. Voyez le Peintre curieux, tom. I, pag. 198 ; La sainte étant au pied de la croix est nommée dans ce livre une Ste Rosalie ; on a voulu dire sainte Rose ; mais c'est une faute, il est incontestable que c'est une Ste Catherine de Sienne.

— St François d'Assise, à genoux devant Jésus-Christ, qui, de dessus la croix, recommande sa sainte mère à son disciple bien aimé. Gravé au burin par Pierre de Balliu, en 1643. Le tableau est dans l'église des religieux cordeliers de Lille, à ce que m'assuroit M. Cayeux, mais il se trompe ; c'est un tableau fameux de van Dyck, dans l'église des capucins de Termonde. V. le Peintre curieux, tom II, p. 17. L'estampe est dédiée par Jean de Heem à J. Caspeels, serrurier, son ami, et amateur de tableaux, à Anvers.

— St François d'Assise debout, considérant dans le ciel une croix de lumière qui imprime sur son corps les stigmates. St Antoine de Padoue, aussi debout et tenant entre ses mains l'enfant Jésus; il fait pendant à la figure précédente. D'après les tableaux peints par van Dyck, chez les capucins, à Bruxelles. Gravé à Bruxelles par J. L. Kraft, sur le dessin de Zorst, en 1758. — J'en ai fait venir d'Anvers des épreuves que j'ai payées 10 livres à cause de la rareté. — Les planches

ont été achetées par le prince Charles de Lorraine, et les épreuves n'en deviendront pas plus communes.

— Le martyre de St Georges — le saint, à genoux au pied d'un autel sur lequel est la statue d'une fausse divinité qui s'écroule, est lié par les bourreaux pour être conduit au supplice — représenté dans un tableau placé sur un autel décoré d'un ordre d'architecture, gravé au burin par Pierre Clouet. — Les noms des artistes y sont gravés; très-mal exécuté, et si mal, qu'on ne peut rien de pire. — Je pense que c'est le tableau dont il est fait mention dans le Voyageur curieux, tom. I, p. 270, et qui est attribué à Rubens par l'auteur de ce livre et placé dans l'église deStGommaire à Lierre. Si cela est, il s'est trompé ; car la composition est dans le style de van Dyck.

— Le bienheureux Herman Joseph, de l'ordre de Prémontré, jouissant de la vue de la Ste Vierge , qui le choisit pour son époux. Gravé au burin par Paul Pontius, d'après le tableau qui est dans la chapelle de la congrégation de la Ste Vierge dans la maison professe des jésuites, à Anvers. — Bellori met ce tableau dans le monastère de St Michel, à Anvers; c'est une faute qui lui est échappée et qu'il faut corriger. — Je ne crois pas qu'il soit possible de voir un plus beau tableau ni une meilleure estampe. — Ce beau tableau est du même temps que celui de St Augustin ; il le fit peu de temps après son arrivée d'Italie. — Excellente pièce dédiée par van Dyck à Jean Chrysostome vander Steen, abbé de St Michel d'Anvers. — 11 venoit d'être élu abbé en 1629. Voilà donc le temps où ce beau morceau a été gravé et peut-être peint. — J'en ai vu une épreuve postérieure avec une inscription différente, la planche étant alors entre les mains de Michel Hage, et dédiée par ce marchand d'Anvers à Macarius Simeon, abbé de St Michel d'Anvers, les armes de ce prélat y étant au bas.

— SI Martin coupant la moitié de son manteau pour le donner à deux pauvres qui le reçoivent à genoux. Dessiné et gravé très-mal par J. L. Kraft le fils, et dédié par lui au baron de Willbroeck d'après le tableau de van Dyck, le même, à ce que je crois , qu'on voit à Salvelthen, près de Bruxelles. — Je n'en doute pas , et comme ce tableau est fameux , l'estampe, toute mauvaise qu elle est, devient curieuse ; elle est rare.

— J. Boydell a inséré dans le 1 er volume de son recueil une estampe qu'a gravée Th. Chambars en 1766 et qui vient d'après un tableau qui appartient à la princesse royale de Galles, et qui lui a été vendu pour être de Rubens. Mais on l'a trompé. Ge n'est qu'une copie ou une répétition du tableau de van Dyck qui est à Salvelthem et qui représentes! Martin coupant son manteau et en donnant la moitié à un pauvre. On y a seulement ajouté une pauvre femme qui tend la main pour demander l'aumône et qui a entre ses bras un enfant. Du reste, il n'y a rien de changé à la composition. Je la restitue icy à son véritable auteur. — Salvelthen est marqué sur la carte de Robert sur la gauche de la chaussée qui va de Bruxelles à, Louvain (1).— Le groupe de SI Marlin et du pauvre a été gravé avec très-peu de différence par Corn. Vischerr dans la suite des saints de la Hollande publiés par Soutman, et ce dernier, en s'en attribuant l'invention, a commis un plagiat qui ne lui fait pas honneur.

— L'apôtre St Paul représenté en buste, excellemment gravé en manière noire par A. Blootelingh. La touche du pinceau ne peut être mieux exprimée. 11 y a un St Pierre, qui fait le pendant du St Paul, et qui n'est pas moins bien

(1) Voir sur ce tableau, le Musée de Bruxelles, par l'un de nous, p. 34-8, et les additions en téte. Paris, Dumouliu, 1850, in- 8° de 52 pages.

exécuté, et ce morceau vient d'après un tableau de P. Moreels.

— St Sélvastien délié par des anges qui luy arrachent les flèches dont il est percé; gravé avec une grande propreté mais peu d'art, par Pierre van Schuppen avant qu'il vînt en France. — Joan. Meyssens exc. et dédié par lui à Mathieu Laurii, chanoine de St-Antoine à Maëstricht. — J'ai vu ce tableau à Bruxelles chez M. Robins, ensuite à Paris chez M. de la Live qui s'en est défait. — Il est retourné à Bruxelles.

— St Sébastien, martyr, ayant les yeux tournés vers le ciel et le corps attaché à un arbre; gravé au burin par Luc Vorsterman le jeune, et dédié par le graveur à un amateur nommé Luc Lancelot.

— Ste Barbe prête à recevoir la couronne du martyre des mains d'un bourreau qui luy va couper la teste; gravé à l'eau forte, à ce qu'on prétend, par Ant. van Dyck. On y lit: Anthoni van Deyck. Si cela est , il a dû graver la planche dans toute sa jeunesse ; car il n'y a ni esprit ni dessin, et, comme il en a toujours mis dans ses ouvrages, il en faut conclure que celui-ci est supposé. — L'auteur du livre intitulé le Peintre amateur et curieux, tom. I, p. 112, s'exprime ainsi en faisant le détail des tableaux qui sont dans l'église de Ste Madelaine à Bruxelles : « Dans la nef à droite ; sur l'autel « de Ste Barbe, est le tableau de son martyre, peint par « Jacques van Helmont. Nous en avons l'estampe gravée par « van Dyck. » Gomment cela peut-il estre? Le peintre van Helmont est postérieur d'un siècle à van Dyck. Est-ce qu'il auroit fait son tableau d'après la gravure?

— Ste Cécile jouant de la basse de viole et chantant les louanges de Dieu avec les anges, dont quelques-uns touchent l'orgue. Gravé au burin par Edouard le Davis (1), graveur

(i) Voir ce volume môme, p. 67.

anglois, disciple de Loggan ; il vint à Paris, et, de retour à Londres, il quitta la gravure pour se faire marchand de tableaux. — F. C. cxcud. C.P. Régis 1673. Je crois que c'est François Gbauveau qui avoit cette planche ; elle est assez médiocrement exécutée.

— Ste Madelaine considérant une teste de mort; en demycorps, dans une forme ovale; gravé au burin par Arnouldde Jode. Deux vers latins au bas, qui commencent par FaUax gratta; mon épreuve est sans lettres; je l'ai fait acheter à une vente qui s'est faite à Bruxelles, en 1760, et elle m'a coûté prodigieusement cher.

— Cette mesme sainte quittant les habits du siècle dont elle est vêtue. Ste Cécile s'avançant vers un jeu d'orgues. Ces deux pièces sont gravées au burin par Pierre de Balliu, d'après des portraits de Van Dyck, que le graveur a accommodés à son sujet. — Ce sont des portraits debout, habillés et à la mode. La Ste Madelaine est celui de Henriette Marie, reine d'Angleterre. — Pièce curieuse en ce qu'il n'y a point , ce me semble, de portrait de la reyne d'Angleterre autrement gravé.

— Ste Rosalie adorant l'enfant Jésus qui lui fait présent d'une couronne de roses, étant entre les bras de la Ste Vierge, qui est elle-même au milieu des apôtres St Pierre et St Paul; gravé au burin avec tout le succès possible par le célèbre Paul. Pontius, d'après le tableau qui est dans la chapelle de la congrégation de la Ste Vierge, dans la maison professe des jésuites à Anvers. — On le dit peint du temps que Van Dyck étoit encore chez Rubens ; il étoit associé à la congrégation pour laquelle il fit ce beau tableau. — Dédié aux congréganistes de la maison professe des jésuites, on ne dit pas par qui ; mais on ne peut guère douter que ce ne soit par Van Dyck, qui y étoit agrégé.

— Ste Rosalie montant au ciel, environnée de petits anges qui honorent son triomphe; gravé par Luc Vorsterman le

t. ii. m

jeune, et dédié par lui à Jean Philippe Happart, chanoine de la cathédrale d'Anvers. Pièce assez médiocre, mais curieuse ; c'est la partie supérieure du tableau que Van Dyck a peint pour Païenne en Sicile. Voyez Bellori, p. 267.

— Une sainte martyre qui tient une palme, et qui, croisant les mains sur sa poitrine, adore l'enfant Jésus couché sur les genoux de la sainte Vierge; en demy-corps, gravé au burin par Schelle de Bolswert.— Moyen tableau, dans une chapelle de l'église des Récollets, à Anvers. Voy. le Peintre curieux» tom. I, p. 205. — Excellent morceau ; les premières épreuves avant Bon-enfant exc. — La plam-he a été gravée sur un dessin très- terminé, fait par Van Dyck et qui rappelle ceux que Rubens lui faisoit faire d'après ses tableaux pour les faire graver. Il est précisément du même faire ; il appartenoit h M. Grozat, et aujourd'hui il est à M. de Julienne (1). — Je l'ai vu avec regret passer en Russie. — Dédié à Gaspard Vander Meeren, religieux augustin, par Ant. van Dyck, amicitiœ ergo , le même dont on voit le portrait dans le tableau de St Augustin. Ce fut lui qui procura à Van Dyck revenu d'Italie ce beau tableau du St Augustin, qui, tant qu'il subsistera, fera l'admiration des connoisseurs.

— L'ange gardien accompagnant un jeune enfant auquel il montre et fait envisager la gloire du Paradis. Au burin par un anonyme d'après la planche de Corneille Galle le jeune. De peu de mérite. 11 y a dans la gloire deux têtes de chérubins de plus que dans l'original, et toutes deux sont tournées différemment.

— La charité représentée par une femme en demi-corps, qui est environnée de plusieurs enfants dont elle reçoit les caresses; gravé au burin par C. van Caukerken sous la con-

(t) Catalogue de la vente de M. de Julienne, n« 534.

duite d'Abraham Diepenbeke. Au bas douze vers flamands. Bien exécuté. — J'en ai le dessein. — C'est un tableau de toute beauté. Le roi Louis XV, étant à Anvers dans le temps de la dernière guerre, le vit chez M. Goubouwavec un tableau de Rubens représentant l'enlèvement des Sa bines, qui est au* jourd'hui dans le cabinet de M. Boschaert, et en fit offrir, pour les deux, 60,000 liv. liais la proposition ne fut point écoutée; le propriétaire en vouloit avoir 36,000 h\, argent de change de Brabant, en argent de France, 72, 000 liv. ; milord Malborough les avoil, dit-il, offerts autrefois. — Il a été vendu depuis, en may 1764, avec un tableau de sainte Famille de Rubens, 19, 500 fl., argent de change, qui sont près de 40, 000 florins de Brabant.

— Une Bacchanale ; on y voit représenté un enfant yvre, monté sur un tigre et conduit en triomphe par d'autres enfants qui célèbrent les festes de Bacchus î gravé au burin à Gennes, en 1628, par D. Brunn de Strasbourg, sous la conduite de Corn, de Wael. — Francisco Grimaldo patritio Genuenso Picturœ amiratori hanc Sileni historiam aeri incisam xenioli ergo D. dedicatq. Genuœ, Nov* 8 16*28. Le nom de Van Dyck inv. sur la terrasse, en place du nom du graveur D, Brunn Ârgp* seul., qui ne se trouve que sur les premières épreuves. Assez passablement exécuté.

— Une femme et un jeune homme de la suite de Bacchus aidant au père Silène à se soutenir ; figures en demy-corps, sans, dans le fonds, le paysage du tableau ; gravé au burin par François vander Steen, qui, dans cette première estampe de sa façon — Gonzalo Coques, pictori eximio, devoti sui styli primitias D. D. Fr. vander Steen — gravé dans la manière de Van Kessel, ce qui pourroit faire croire qu'il en est le disciple, d'autant plus que, dans ses autres gravures postérieures à celle-ci, ce n'est plus la même manière.

— Le Temps rognant les ailes de l'Amour, gravé en ma-

nière noire par quelqu'un qui n'en avoit pas la pratique. On trouve à un coin de la planche la marque A V D [en monogr.) qui est celle du peintre, suivie de celle-cy : T V (aussi en mon.) que je ne connois pas. Je n'ai encore rencontré cette pièce qu'une seule fois. Seroit-ce la marque d'un des Vaillants? Ils étoient plusieurs.

— Le Temps domptant l'Amour et lui rognant les ailes, gravé en manière noire par Pierre Schenck, à Amsterdam. Mal exécuté, d'après un tableau qui paroît être d'une grande beauté. — Une estampe du même, qui est présentement chez le duc de Malborough à Blanheim, gravé en manière noire avec grand soin par Jacques Mac Ardell.

— Bélisaire réduit à demander l'aumône, tableau qui est en Angleterre, et qui appartient aux héritiers de mi lord Burlington, qui en fit l'emplette à Paris, et l'acheta prodigieusement cher. On peut cependant douter que ce soit un ouvrage de Van Dyck. L'estampe a été gravée à Londres par G. Scotin sur le dessin de J. Goupy, et n'est pas des plus excellentes.

— Renaud couché entre les bras d'Armide, au milieu des amours, dont quelques-uns jouent avec son épée, et d'autres présentent un miroir à Armide et développent sa toilette ; gravé au burin à Anvers, en 1644, par Pierre de Jode le jeune (1). Riche ordonnance. Une des bonnes choses de ce graveur, mais qui n'approche pas de celles qu'il faisoit dans son premier temps. — Joan Caspeel exc. Antuerpiœ et les noms des artistes. La qualité à'eques donnée au peintre fait connaître que le tableau a été peint depuis que le roi d'Angleterre l'avoit lait chevalier. — Ce Caspel étoit un serrurier d'Anvers qui

(1) Au Musée du Louvre, n° 144 du catalogue de l'école flamande, par M. Villot.

avoit un cabinet, et auquel a été dédiée, par Jean de Steen, la planche du crucifix.

— Des soldats jouant aux cartes dans une masure. Ils ont en leur compagnie deux paysans. Une vieille femme leur apporte des pipes, etc. Mauvaise pièce, gravée au burin par J. Richer, à Paris. On n'y trouve point le nom de Van Dyck; au bas, huit vers françoîs. M. de Julienne en a le tableau de Van Dyck, qui est très-beau. — M. Walpole a un semblable tableau qu'il compte être original.

— Un officier-général à cheval, courant à toute bride. Gravé par le comte de Caylus d'après un dessin du cabinet de M. Coypel; n° 81. — J'ai vu un dessein de cavalier, acheté très-cher à la vente de Coypel, et encore plus cher à celle du duc de Tallard, le tout par caprice.

— Des têtes, gravées par M. do Caylus, le plus grand nombre est mal à propos donné à Van Dyck. J'ai les desseins originaux, qui sont de Rubens pour la plus grande partie (1).

— Ma collection est de plus de 320 portraits sans les doubles.

— J'ai vu un recueil de portraits de Van Dyck de l'édition de Martin vanden Enden ; il étoit composé de 83 morceaux; je doute qu'il y en ait davantage de cette édition. Il est certain que le recueil devint plus nombreux dans la suite, et que jamais il n'a monté à 100 dans le temps que Vanden Enden la publia. — Sur nombre des planches de l'édition de Vanden Enden, le nom du graveur n'est pas encore mis ; le même nom se

(1) « Vingt-sept têtes de différents caractères de vieillards et autres, très-bien distribuées sur quatre feuilles; elles sont d'une plume savante et pleine d'esprit : on les connott gravées par le G. de Caylus, sous le nom de Van Dyck ; mais c'est une erreur. » Cat. Mariette, n° 1024. Vendues eu deux lots; douze furent achetées par M. Hall, peut-être le peintre, pour 240 liv. 1 sou, elles 13 autres 299 liv. 19 sous, par Boileau.

trouve cependant gravé sur d'autres épreuves de ladite édition de Vanden Enden, preuve qu'il n'a pas tardé à y être gravé; aussi n'y a-t-il aucune différence pour la qualité d'épreuves entre les unes et les autres. — Tous les portraits marqués V. E., je les ai de l'édition de Martin vanden Enden, et ils sont au nombre de 81 . Il y en a , outre cela , 18 gravés par Van Dyck à l'eau- forte, qui n'ont jamais été publiés par Vanden Enden, mais bien par S. Hendrick ; on y joignoit le portrait de Nie. Rococx, et cela faisoit le nombre de 100.

— Albert, comte d'Aremberg, à cheval, armé de toutes pièces, gravé au burin par P. de Balliu. Le tableau, qui est un des plus parfaits de Van Dyck, est en Angleterre ; M. Walpole en parle.

— La famille entière de Thomas Howard, comte d'Arundel, tableau que ce fameux protecteur des arts fit peindre pendant son séjour à Anvers en 1043, d'après le dessein qu'en avoit préparé Van Dyck, par Ph. Fruitiers, et que le vieux duc Edouard de Norfolk, actuellement vivant, a fait graver par G. Verlue en 1743. Il en garde la planche dans un de ses châteaux situés loin de Londres, et, comme l'estampe n'a jamais été rendue publique et qu'il en faut tenir de lui les épreuves, elles sont très-rares. C'est un tableau curieux et intéressant.

— Gui Bentivoglio, cardinal, en buste, peint en 1623, et gravé à l'eau forte par Jean Morin (1), — Dans le tableau, qui est chez le grand duc, la figure est entière ; Morin n'a gravé que le buste, sans doute d'après un tableau. — Le tableau du grand duc se trouve gravé par Picchianti à Florence, et c'est peut-être ce que Van Dyck a jamais fait de plus parfait.

(1) Robert Dume&nil, II, n° 43.

— Frère Lelio Blancatcio, commandeur de Blalth», mares-

chai de camp général dans l'armée d'Espagne; gravé au burin par Nie. Lauwers (1). Je pense qu'il faul lire Brancaccio. Les noms de plusieurs personnes sont défigurés dans les inscriptions que Yan Dyck a fait mettre au bas de leurs portraits. Il les a écrits comme il les entendoit prononcer; il faudra (aire attention à cela.

— Henry du Boys et Hélène-Éléonore deSieveri, sa femme. Ces deux portraits, gravés au burin par Corneille Visscber, sont fort rares. — Les tableaux ont passé dans ces derniers temps, avec les planches, en Angleterre. Milord Sommers les acheta, et fit graver au bas des planches que ces deux portraits faisoient partie de sa collection. A sa vente, les planches furent achetées par Cooper, marchand d'estampes à Londres, qui les a et les vend ; ainsi ces deux pièces, de rares qu'elles étoient, sont devenues communes; mais les premières épreuves avant le nom de Cooper seront toujours rares et recherchées.

— Jean Breughel d'Anvers, peintre de fleurs et de paysages, gravé par Van Dyck lui-mesme (2). Ce portrait, peint par Van Dyck et l'un de ses meilleurs ouvrages, est placé audessus de l'épitaphe de J. Breughel, dans l'église de Saint- George à Anvers. Voyez Descamps, Voyage pittoresque.

— Jacques de Cachopin, curieux de tableaux à Anvers, gravé par L. Vosterman (3). J'ai le dessein original d'après lequel a été gravé ce portrait de Cachopin ; il a été fait en 1634, et c'est un chef-d'œuvre.

— Portrait de François-Thomas de Savoye, prince de Cari-

(1) Calcographie du Louvre, n° 4095.

(2) Calcographie du Louvre, n° 4020,

(3) Calcographie du Louvre, n° 4034.

Digit

gnan, gravé par PaulPontius (1). Le tableau est chez S. A. le prince Eugène de S&voye à Vienne.

— Charles I eT représenté debout et revêtu de l'habit et du manteau royal. La planche, gravée avec tout le soin possible en 1770 par Robert Strange (2), vient d'après un petit tableau de Van Dyck qui lui appartient, qu'il a découvert à Rome, et qui est en petit la même chose que ce qui a été peint en grand par le même Van Dyck, et dont on voit le tableau à Hamptoncourt.

— Le roi d'Angleterre Charles 1 er en armure et monté sur un beau cheval blanc. Il est accompagné d'une personne à pied qui porte son casque. L'inscription au bas de la planche dit que c'est le duc d'Espernon, et en effet on lui voit un ordre qui paroît celui du Saint-Esprit. Cependant M. Walpole, dans ses Mémoires sur la vie de Van Dyck t dit que c'est un écuyer du roi, et il le nomme M. de Saint-Antoine, ce qui me paroît plus vraisemblable; car comment un homme aussi fier que M. d'Espernon auroit-il souffert de se voir peint, même auprès d'un roi, dans la posture d'un domestique? Ce tableau est encore dans le palais de Kensington. L'estampe en a été gravée par B. Baron en 1741. — Le même tableau avoit été gravé par Lombart, qui depuis l'a fait servir à Cromwell, et il faudra faire connottre tous les changements qu'a éprouvés cette planche.

— La Famille du roi Charles I er . — Le tableau original de Van Dyck, qui est dans le palais de Kensington, a été gravé pour la première fois par Rob. Strange à Londres en 1758 (3). C'est dommage que le travail du graveur, qui est

(1) Calcographie du Louvre, n° 4099.

(2) N° 46 du catalogue spécial de Strange, par M. Ch. Le Blanc. Leipsic, Weigel, 1848; in-8.

(3) N° 49 du catalogue de Strange, par M. Ch. Le Blanc.

d'un froid à glacer, rende si mal la touche spirituelle du peintre. — Le même tableau a été gravé depuis en manière noire, mais l'estampe de Strange est préférable.

— Don Charles Goloma, mestre de camp général dans les Pays-Bas, au service de l'empereur, gravé par Corn. Galle le jeune. C'est ainsi qu'il faut écrire le nom de cet officier général, et, non ainsi qu'il est gravé sur la planche, de Columna (1). 11 n'étoit point de la famille des Colonnes. C'étoit un Espagnol qui a figuré dans le xvi e siècle, et qui allioit à la science des armes celle du cabinet et celle des lettres. On a de lui une histoire des guerres du Pays-Bas, que cite Fern. Strada dans la sienne, et dont il s'est beaucoup aidé. Il fut aussi envoyé en Angleterre pour y signer le traité de paix en 1630.

— Kenelme Digby, chevalier, un des premiers courtisans de Charles I er ; gravé au burin par Rob. van Voerst (2). La lettre de Van Dyck, écrite à F. Junius, qui se trouve imprimée dans le livre De picturâ veterum (3), nous apprend que Van Dyck venoit de faire graver le portrait de Digby, et qu'il étoit prêt de le rendre public en aoust 1636. Le mot de la devise : Impavidum ferient est, suivant toutes les apparences, delà composition dudit Junius; du moins Van Dyck lui en fait la demande dans sa lettre. Je fais cette remarque pour montrer que la suite des cent portraits de Van Dyck a été gravée de son vivant, et que, lorsqu'on les gravoit à Anvers, il étoit à Londres, d'où il envoyoit les desseins de ses tableaux ; car, c'est encore une observation à faire, presque tous ces portraits n'ont été gravés que sur des desseins ou des grisailles.

(1) Si Mariette ne parle pas de la planche de Pontius (Calcographie du Louvre, n° 4100) la même observation s'y applique.

(2) Calcographie du Louvre, n° 4100 bis.

(3) La lettre est en flamand. Ed. in-f° de Rotterdam, 1694, feuillet 17. Elle est datée de Desen, 14 août 1636.

— Le» portraits de Van Dyck et de Rubens dans la même planche, gravés par Pontius; les accompagnements, qui sont du dessein d'Erasme Quellinus, me paroissent gravés par Lauwers.

— Portrait de ce célèbre peintre (Van Dyck), qui s'y est représenté en demy corps, montrant d'une main une chaisne d'or, et de l'autre un tournesol ; gravé à l'eau forte à Londres en 1644 par W. Hollar. Le tableau est chez S. A. le prince Eugène à Vienne ; il est d'une grande beauté.

— Corneille Vander Geest, curieux de tableaux à Anvers, gravé par Pontius (1). M. Crozat avoit le dessein sur lequel ce portrait de Vander Geest a été gravé; M. de Tessin l'a emporté en Suède.

— La Famille du chevalier Balthazar Gerbier, gravé en 1766 par Guill. Walker pour le premier vol. du Recueil de Boydell, d'après un tableau qui est attribué à Ant. van Dyck, et qui appartient à la princesse douairière de Galles. Il s'est élevé bien des disputes à Londres par rapport à ce tableau, non-seulement pour déterminer quelle pouvoitétre la famille qui y étoit représentée, mais encore pour s'assurer s'il étoit véritablement de Van Dyck, d'autant plus qu'il y avoit un autre tableau dont on a une estampe de Mac Ardell, qu'on sçavoit être incontestablement de Rubens, et dans lequel on voyoit la femme et les quatre enfants qui font le groupe principal du tableau de la princesse de Galles. Il ne fut pas difficile de décider que c'étoit la famille de Gerbier ; il y avoit des preuves de reste, et, si l'on vouloit être de bonne toi, on ne s'obstineroit pas à mettre sur le compte de Van Dyck un tableau qui n'en est pas digne; car, .de l'aveu môme de ceux qui en sont les plus grands partisans, tout ce qui s'y trouve

(1) Calcographie du Louvre, u° 4047.

de plus que dans le tableau de Rubens, c'est-à-dire la figure de Gerbier et celle des cinq enfans qui remplissent le côté gauche du tableau, sont mauvaises, et n'ont jamais pu appartenir à Van Dyck. Mon sentiment est que le tableau est de Gerbier ou de quelque peintre médiocre qu'il auroit employé pour peindre toute sa famille, et que celui-ci, trouvant le grouppe de Rubens tout à fait propre à entrer dans sa composition, s'en sera servi sans difficulté, et, dans ce cas là, ce n'est qu'un mauvais tableau qu'on a fait achetler cher à la princesse auquel il appartient, et c'est ainsi que les princes, qui ne sont pas obligés de s'y connoître, sont trompés si souvent. 11 laut voir ce que M. R. Walpole a écrit au sujet de ce tableau dans ses anecdotes de la peinture, etc.

— Le portrait d'un homme de guerre en armure avec l'ordre de la Jarretière pendu à une chaîne et attaché à son col. 11 a de longs cheveux plats, est de trois quarts, en demie figure, et la main appuyée sur un bâton de commandement. Gravé à l'eau-forte par L. de Châlillon. L'épreuve que j'ai est sans nom, et je ne puis dire de qui est ce portrait, que je n'ai vu qu'une fois. — Seroit-ce le prince Robert dans sa vieillesse? — Non. -r- Il m'en est passé par les mains une épreuve où l'on avoit fait écrire au bas par une fort belle main : « Jacques, duc d'Hamillon, chevalier de l'ordre de la Jarretière, général de la cavalerie de Charles I er , décapité à Londres en 1646. » Voilà une confirmation de ce qui m'avoit été dit autrefois, et qui m'avoit fait écrire la même chose sur mon épreuve. — Cela n'est pourtant pas vrai. Après un trèsmur examen j'ai reconnu que c'étoit le portrait de Guillaume, duc d'Harailton, né en 1616, qui, ayant suivi le parti de % Charles l« f reçut à la bataille de Worcestcr des blessures dont il mourut le lendemain, en 1652. Le portrait du même seigneur, avec ses cheveux plats, se trouve gravé par R. White.

— Guillaume Hondius, graveur à La Haye, gravé par luymesme (1). Ce portrait fait regretter qu'il y ait si peu d'ouvrages de lui ; est-ce qu'il seroit mort jeune? — Je pense que c'est lui qui a gravé en Pologne, où il avoit été attiré, et où je crois qu'il est mort.

— Christophe vander La m en, d'Anvers, peintre, gravé par Pierre Clouwet (2). De Bie, qui lui donne place dans son Cabinet doré, le nomme Vander Laenen, et le qualifie de peintre de sujets de conversations; il est ici désigné paTconsortisjuvenilis pictor.

— François Langlois, dit de Chartres, parce qu'il y estoit né, marchand libraire et d'estampes à Paris, en 1645, contemporain et ami de Van Dyck, représenté en demy corps avec une cornemuse, dont il avoit le talent de jouer dans la dernière perfection ; gravé à l'eau-forte par Jean Pesne (3). — Le tableau original est chez M. le président de Maisons, 1730. — Portrait différent de celui du même libraire, gravé par Nie. Poilly, d'après un petit portrait de boette de poche qu'a voit M. Crozat (4).

— Philippe le Roy, seigneur de Ravels, curieux de tableaux; les draperies sont gravées au burin par L. Voslerman et la teste par Paul Pontius. — J'en ai nombre d'épreuves sur lesquelles il faudra faire des observations. — La planche estoit originairement gravée par Vosterman j sa marque paroist encore dans le fonds au-dessus de l'épaule gauche, quoi qu'un peu effacée, et l'on remarque aisément dans les

(1) Calcographie du Louvre, n° 4,049.

(2) Calcographie du Louvre, n° 4,056.

(3) Robert Dumesnil, tome III, n°97.

(4) Robert Dumesnil, t. II, p. 245, n° 34. — Immédiatement au-dessus de cette noie, Mariette avait écrit dans l'entreligne, et ensuite effacé celte mention : « Le portrait de mon bisayeul, P. Mariette ce qui ferait supposer qu'il avait été peint par Van Dyck. »

premières épreuves la place de ce qui a été effacé, c'est-à-dire la testa et le rabat; cela n'est pas si -sensible dans les secondes épreuves que Paul Pontius a retouchées, et repassé les tailles pour accorder : apparemment que le portrait qu'avoit gravé Vosterman ne s'estoit pas trouvé ressemblant et qu'on le fit refaire par Pontius (1).

— Marc-Antoine Lumague, banquier et curieux de peintures à Paris, en demy corps, gravé au burin par Michel Lasne. Le tableau est chez M. Crozat le jeune, à Paris. — La tête séparément gravée par Suzanne Silvestre.

— Lazare Maharkysus, médecin d'Anvers, figure assise gravée en manière noire, très-bien, par Seb. Barras (2). M. Crozat avoit ce tableau.

— Jean Malder, évesque d'Anvers, en demy corps, gravé à l'eau forte à Anvers en 1645 par Wenceslas Hollar (3). Le tableau est à Paris chez M. Crozat le jeune, — et à présent chez M. de Thiers.

— Monsieur de Nys — je crois François de Nys, peintre de portraits, dont quelques-uns ont été gravés par Paul Pontius — amateur, inscription manuscrite que j'ay trouvée au bas d'un portrait en manière noire; gravé par Walerant Vaillant, d'après Van Dyck, lequel représente un homme en demie figure dans son cabinet. De la main gauche il s'appuye sur le bras de sa chaise, et tient de l'autre un compas qu'il a posé sur une table chargée d'estampes, d'instruments de musique, d'un buste, etc.

— Anthonius van Opstal, Bruxellensis, pictor iconum, et, au bas : Anthonius van Dyck pinxit. Sans nom de gra-

(1) Mariette avait un croquis de la tête, à la pierre noire, n° 005 de son catalogue, acheté -48 liv. par S. Hubert.

(2) Robert Dumesnil, t. IV, n°34, p. 245.

(3) Calcographie du Louvre, n° 4,117.

veur (1) ; elle est assez bien exécutée, et peut être d'un peintre nommé Slocade.

— La Famille de Philippe, comte de Pembroke, qui passe pour le plus beau tableau de ce genre qu'ait peint Van Dyck. 11 se yoit à Wilton, château appartenant à la famille de Pembroke (2). Le comte et son épouse, assis sur une estrade, sont environnés de tous leurs en fans ; on ne peut désirer rien de plus riche pour la composition. Le tableau a été gravé en 1746 par Bern. Baron, mais pas aussi bien qu'il le mérite. Il y en a un tableau en petit chez M. le baron de Thiers, qu'on estime estre une copie faite par Pictro Lely.

— Philippe IV, roi d'Espagne, représenté armé de toutes pièces et à cheval, sous l'arcade d'un arc-de-triomphe, à la clef de laquelle arcade est le portrait de l'empereur Charles V, dans une bordure ovale portée par deux lyons. Gravé par Pierre de Jode en 1660, à l'occasion de la paix des Pyrénées. Le cheval est précisément le même que monte Charles 1» dans le tableau qu'a gravé Lombart; mais la figure du roi n'est pas la même. Les accompagnemens, qui sont assez mauvais, n'appartiennent pas à Van Dyck; ils sont d'un nommé Pet. Cocus, qui s'en dit l'auteur. La gravure est de Pierre de Jode le jeune.

— Le même portrait de Pontius, gravé par Van Dyck (3), a été gravé en manière noire, d'après le tableau qui est en Angleterre, par Jacques Warton, en 1764.

(1) Calcographie du Louvre, n° 5063. Antoine Van Opstal est le père de Gérard, sculpteur, qui a élé de l'Académie en 1648, et qui a tant travaillé en France.

(2) Pour les noms des différents personnages, représentés dans ce tableau, voyez JEdes Pembrochianœ, a new account and description of the statues. . . . painlings. . . . and other autiquilies and curiosilies in Wilton House, 1784; in-8% 10 e édition, p. 69.

(3) Calcographie du Louvre, n° 4021 .

— Nicolas Rockox, conseiller de la ville d'Anvers, en dcmy corps et assis dans son cabinet; gravé au burin par Luc Vosterman. Le tableau est chez M. Watelet (i).

— Nicolas Rockox, ancien hourguemestre d'Anvers, en buste dans une forme ovale; gravé au burin par Pont tus en 1639 (2). — Il y en a des premières épreuves sans nom de peintre. — 11 passe pour estre de Van Dyck; mais d'autres le croyent de Rubens et avec plus d'apparence. Les premières épreuves H . de Neyt exe, portent le nom de Rubens ; à celles où n'est plus le nom de Neyl on trouve le nom de Van Dyck.

— Conrad Ruten, chevalier écossois, surnommé le Roux, en demie figure. Gravé par Jacques Goelemans d'après un tableau du cabinet de Boyer d'Aiguilles. Le nom de Van Dyck, qui se lisoit sur cette planche, quand elle a été mise au jour, a depuis été effacé; l'on y a substitué celui de Bronchorst, et je crois qu'on l'a fait avec connoissance de cause.

— Corneille Sachtlaven, peintre hollandois, gravé par Luc Vosterman (3). J'ai le dessein original de toute beauté sur lequel la planche a été gravée ; ce n'est pas un ouvrage qui lasse honneur à Vosterman, surtout ayant sous les yeux un aussi beau dessein que celui-ci à imiter.

— Jean SneUincx, peintre de cartons pour tapisseries à Anvers; gravé par Van Dyck (4). On voit son épitaphe dans l'église de Saint-George à Anvers, dans laquelle on lui donne la qualité de peintre de l'archiduc Albert et de l'infante Isabelle, et ce monument est accompagné du portrait de Snellincx peint par Van Dyck, le même qu'il a gravé.

(1) Ne figure pas dans le catalogue de la vente faite eu 1786 par

(2) Calcographie du Louvre, n° 4127.

(3) Calcographie du Louvre, n° 4091.

(4) Calcographie du Louvre, n° 4076.

— Diodore Tulden, professeur de jurisprudence dans l'Université de Louvain, gravé par P. de Jode le jeune (lj. J'en ai le dessein, qui est bien beau (2).

— Robert Van Voerst, graveur à Londres, gravé au burin par luy-mesme. J'en ai le dessein, qui est une merveille d'art (3).

— Paul de Vos, peintre de chasses à Anvers. 11 y en a ici trois épreuves, dont la première est telle que la planche est sortie des mains de Van Dyck ; la seconde est rachevée à l'eauforte par Jean Meyssens, et la troisième est entièrement terminée au burin par Schelte à Bolswert. J'en ai le dessein de Van Dyck (4).

— Jean Vander Wouwer, du conseil de guerre et des finances des Pays-Bas, gravé au burin par Paul Pontius (5). Il y en a deux tableaux à Paris, qu'on prétend estre tous deux originaux : l'un chez M. de Julienne (6), que je crois l'original ; l'autre chez M. de Massé.

—Petit portrait d'une dame en corset, ovale; buste saos nom; sur mon épreuve étoit écrit de la main môme de P. Pontius : M** Elisabeth Blonde ; A. Van Dyck, pin.; P. Pentius, sculp. C'est peut-être la femme ou la fille de Michel Le Blond.

(1) Calcographie du Louvre, n° 4,136.

(2) N° 903 de son catalogue. Vendu 445 livres. Maintenant au Louvre; il a été gravé de nouveau en fac-similé, par Alph. Masson, n° 371 de la calcographie.

(3) N° 907 de son catalogue. Vendu 176 livres. Gravé de nouveau en fac simile, par Alphonse Leroy. N° 372 du catalogue de la calcographie.

(4) N° 905 de son catalogue ; acheté 24 livres par Tersan.

(5) 4,138 du catalogue de la calcographie.

(6) N° 123 du catalogue de la vente faite en 1767 : a Un portrait à mi-corps, que Ton croit être celui d'un baron allemand; sa tête est nue, garnie de petits cheveux; il porte à son col un rabat et un manteau un peu ouvert qui laisse voir un rouleau de papier dans sa main droite. Ce tableau, peint avec vigueur, est a'un beau fini ; on le cite au rang des bons portraits de ce maître. »

— Portrait anonyme d'une dame, en buste, gravé à l'eauforte par L. Ferdinand. J'ai vu entre les mains de M. R. Walpole le tableau d'après lequel retle pièce a été gravée. M. le prince de Valentinois venoit de lui en faire présent. On croit que c'est une des filles de Charles I".

— La comtesse douairière d'Exeter, gravée au burin par Guillaume Faithorne, d'après le tableau qui est dans le cabinet de M. Richardson, en Angleterre; il en fait une trèsample description dans son traité de la science de la critique (1). — L'estampe est rare, même en Angleterre. — Comme cette dame manquoit de sourcils, ce qui faisoit une difformité, Van Dyck, pour la sauver, a fait tomber son voile jusques sur les yeux. M. Walpole m'a appris celte particularité. —M. Walpole a le tableau, qu'il a eu à la vente de Richardson.

— Marguerite Lemon, angloise, célèbre par ses aventures de galanterie, en demy corps; gravé à l'eau-forte par Wenceslas Hollar en 1646. Cette femme fut maîtresse de Van Dyck, et si passionnée dans ses amours, qu'ayant appris le mariage de Van Dyck avec Marie Ruten, elle prit la résolution, pour se venger de l'infidélité de son amant, de lui couper le poignet, afin qu'il ne pût plus exercer son art. Mais, ce dessein ayant avorté, elle passa en Flandre avec un nouvel amant, qui, ayant péri à l'armée, elle se tua elle-même de désespoir d'un coup de pistolet. 11 faut être instruit de ces faits pour bien entendre le sens des vers françois qui sont au bas de son portrait gravé par Hollar.

DYCK (daniel van) ou plus tost Van den Dyck, car c'est

(1) Voir l'édition des œuvres de Richardson. Amsterdam, 1728; in 8, tome II, p. 30-41.

ainsi qu'il écrit lui-même son nom au pied d'une assez belle estampe qu'il a gravée; il avoit épousé une des lilles de Nicolas Rcnieri, peintre flamand, éiably à Venise. Mal à propos le P. Orlandi en fait-il un François. Il étoit Flamand; son nom seul le dit, et ne permet pas d'en douler. 11 étoit à Man* toue en 1660.

—La Sle Vierge tenant l'enfant Jésus qui se jette à son col» La Vierge tourne la tête d'un autre côté, et l'enfant est à peu près dans la même intention que dans le tableau, dont il y a une estampe gravée par Waumans. Je ne voudrois pourtant pas assurer que celte petite pièce, qui est très-joliment gravée à l'eau- forle, fût d'Ant. van Dyck. On y lit sur la planche : D. V. Dyck in. et fe (1). Cela voudrait dire que c'est un ouvrage de Daniel van Dyck qui a demeuré à Venise, et qui n'étoit rien au chevalier Antoine. Le morceau est rare, et tient beaucoup, par rapport à la louche et au maniement de la pointe, d'une autre petite vierge gravée à Teau-forle. — La pièce à laquelle Mariette fait allusion est ainsi décrite par lui : La Ste Vierge présentant à teller à l'enfant Jésus qui est couché sur ses genoux. Elle est eu demy corps, et derrière est St Joseph qui lit dans un livre; gravé à l'eau-forte par un anonyme, avec esprit. Antoine van Dyck inv. Gravé d'une pointe légère et spirituelle. C'est en tout la même composition que ce qui a élé gravé par P. Clouvet avec celte différence que les testes ne sont pas des portraits comme dans cette dernière.

DYCK (floris van) de Harlem, n'est connu que par le

(1) N° 2 du catalogue de l'œuvre de Daniel Vandcn Dyck dans II. Robert Dumesnil, l. III, p. 10-8. Il n'a pas compris la pièce suivante; ci U après la description même de Mariette, il est évident qu'elle ne se rapporte pas à Dan. Van Dyck.

peu qu'a dit à sa louange Scriverius, historien de Harlem, et non Schrevelius, ainsi que l'a écrit Descamps. 11 y a apparence que ses talents le rendoient digne de l'éloge qu'en a fait son compatriote. Josepin, avec lequel il éloit lié d'amitié, en faisoit un si grand cas qu'il lui envoya en présent son portrait, et par un retour de reconnoissance le peintre hollandois prit soin de le faire graver par J. Malham, et d'y ajouter des vers latins qui nous apprennent toutes ces particularités. Voyez Descamps, 1. 1, p. 46.

EDEL1NCK (Gérard). Quoyque Gérard et Jean Edelinck soient nés à Anvers, dans les Pays-Bas, qu'ils y ayent appris les premiers éléments de leur art, et qu'ainsy ils semblent devoir estre mis au nombre des graveurs flamands, la France a pourtant droit de se les approprier, et ce seroit même luy faire une espèce de larcin que de les luy vouloir enlever. Lorsque ces deux artistes vinrent s'y établir, ils étoient fort jeunes ; à peine étoient-ils connus par leurs ouvrages. Il y a mesme apparence que, s'ils fussent demeurés plus longtemps dans leur patrie, les occasions d'exercer leurs talents leur auroient pu manquer, au lieu que la France leur en présenloit de très-favorables. Les arts y florissoient alors avec éclat. Jean-Baptiste Colbert, ministre d'état, à qui le roy en avoit confié l'intendance et celle des manufactures, recherchoit avec soin ceux qui se dbtinguoient dans leurs professions; U répandoit abondamment sur eux les récompenses et les honneurs, et les pays voisins se dépeuploient tous les jours d'artistes qui venoient chercher auprès de luy une fortune et plus solide et plus brillante. Ce fut dans ces heureuses circonstances que les deux frères Edelinck arrivèrent à Paris. Jean E lelincky vint le premier. Gérard, son frère, qui estoit son aisné, l'y suivit de près, et l'on peut remarquer comme une circonstance toute singulière qu'il eut à travailler dès le

jour mesme de son arrivée; mais, lorsqu'il eut trouvé le moyen de se faire connoître de Charles Le Brun, premier peintre du roy, il eut alors de quoy satisfaire abondamment le désir qui le possédoit d'acquérir de la gloire. Il éfoit déjà très-habile dans son art, et ce célèbre peintre, très-bon connoisseur en fait de mérite, n'eut pas de peine à s'en asseurer. Pouvoit-il luy donner des signes moins équivoques de son estime qu'en luy proposant de graver pour le roy la famille de Darius aux pieds d'Alexandre, tableau où il avoit déployé tout son sçavoir et qui avoit été si fort goûtéde toute la cour? La grandeur de l'entreprise, la difficulté de bien exprimer sur chaque visage les expressions que l'on admiroit dans l'original, n'arrestèrent point Edelinck; elles ne servirent qu'à l'exciter davantage, et en effet le désir de réussir luy tit apporter tant de soins dans son ouvrage que celte estampe suffit seule pour .faire juger de sa capacité. Rien n'y est négligé; chaque objet y est traitté de la manière et dans le goût qui luy convient, et il y règne une suavité de tons soutenue par une couleur brillante, que l'on ne rencontre point ailleurs. C'est que Gérard Edelinck travailloit avec tant d'aisance, que ce qu'il gravoit il le faisoit presque toujours au premier coup, sans être obligé d'y revenir comme la pluspart des autres graveurs. C'étoit un don de la nature, et ceux qui Font veu travailler étoient surpris de la facilité avec laquelle il promenoitson burin sur le cuivre. De là le grand nombre de pièces que l'on voit de luy, dont il n'y en a aucune qui ne soittrèsterminée, et qui toutes cependant sont gravées au burin, manière qui est d'ailleurs si peu expéditive. Une bonne partie consiste en portraits d'hommes illustres parmi lesquels il s'en trouva d'une beauté singulière. Gérard Edelinck avoit succédé aux biens deNanteuil, dont il avoit épousé la niepce, et il avoit en mesme temps hérité de la réputation que celuycy avoit acquise dans ce genre d'ouvrages. Le roy de France

luy avoit accordé la qualité de son premier graveur, et» le jour qu'il fut rereu de l'Académie royale de peinture, on luy décerna dans la mesme séance le titre de conseiller de cette Académie, honneur que l'on n'avoit encore fait à personne (1). Gérard et Jean Edelinck avoient un troisième frère à qui ils avoient appris la graveure; mais, comme il y faisoit peu de progrès et qu'il luy survint d'autres occupations, il l'abandonna de bonne heure.

11 est à propos de remarquer que, pour éviter les redites, les pièces où l'on ne spécifiera pas le nom du graveur seront celles gravées par Gérard Edelinck, et l'on observera le contraire à l'égard de celles qui le sont par son frère.

— Le Déluge, gravé d'après Alei. Veronèse. Des tableaux du roy. Ce fut Gérard Edelinck qui le fit faire sous ses yeux par ses frères, et il l'a retouché en plusieurs endroits. — Jean Edelinck avoit entrepris de graver cette planche du Déluge; il mourut en y travaillant et la laissa imparfaitte. Gérard Edelinck se chargea de la faire rachever sous ses yeux par son plus jeune frère, et il y donna ensuite luy-même la dernière main (2).

— LaSte Famille de Jésus-Christ, d'après le tableau de Raphaël d'Urbin, qui est dans le cabinet du roy. Gérard Edelinck ne grava pas cette planche pour le roy, mais pour M. Golbert, et pour servir à une thèse soutenue par un de ses enfants; depuis M. Colbert la donna au roy et l'on effaça ses noms qui étoient au bas de la planche (3).

— Jésus attaché sur l'arbre de la croix. Inventé et gravé par Fr. de Poilly . Gérard Edelinck travailloit pour lors auprès

(1) M. Robert Dumesnil a donné son œuvre, t. VII, p. 169-335.

(2) Calcographie du Louvre, n° 2.

(3) Robert Dumesnil, n° 4; calcographie du Louvre, n° 190.

de luy, et ce fut sous sa conduite qu'il grava dans cette planche les terrasses, le ciel et le lointain.

— St Ambroisie, pour le livre intitulé : Vie de St Ambroise, par Herman, 4°, Dezalier, i679. St Bazile le grand et St Grégoire de Nazianze, St Athanase en demy corps, d'après J.-B. de Champagne. — Pour les Vies de ces saints docteurs, imprimés chez mon oncle Dupuis, en 16..; ce libraire les vouloit faire graver à Pitau; mais, n'étant pas convenu de prix avec luy, Edelinck les grava (I).

— St Étienne lapidé par les Juifs. Cette planche est gravée par P. Brissart, et il n'y a que la teste où G. Edelinck ait travaillé.

— St François Xavier annonçant la foy aux Indiens, d'après Jérosme Sourley. La mesme pièce avec écriture; la mesme pièce avec dédicace où Ton a eflacé le nom d'Ede*linck. Les deux dernières ont cela de différence avec la première que la tôle du saint est gravée par Fr. Poilly qui raffaça celle qu'Edelinck avoit fait auparavant, parce qu'elle n'estoit pas assez gracieuse; on a assez de peine à en trouver de cette pièce sans lettre et où la teste du saint soit gravée par Edelinck.

— La bienheureuse Catherine Adorne de Gêoes, à deray corps tenant un crucifix. Très-rare; mon père l'avoiteu de l'œuvre de M. Edelinck mesme (2).

—Alexandre, ayant vaincu Darius, vient rendre visite à la famille de ce prince accompagné de Parmenion, d'après Mignard. — Pierre Mignard, premier peintre du roy après la mort de Charles Le Brun, jaloux de la réputation que le tableau avoit acquise à Le Brun son prédécesseur, voulut mon-

(1) Robert Dumesnil, u° 33-5.

(S) Robert Dumesnil, n» «07.

trer en peignant eeluy-cy qu'il étoit capable de travailler sur le mesme sujet avec autant de succès, et, pour que rien ne manquât au parrallèle, il entreprit de faire aussy graver son tableau par Gérard Edelinck; mais, celui-ci étant mort, la planche demeura imparfaite jusqu'à ce que Pierre Drevet l'eût ra< hevéc dans Testât qu'elle est présentement (1).

— Combat de quatre cavaliers, des premières manières, d'après L. de la Finse. — Je préjuge que cette inscription, qui est au bas de la planche, se doit écrire L. de Vinci, et que c'est une faute de l'écrivain qui a corrompu le nom du peintre. Ce sera assurément le tableau, dont il est fait mention dans la Vie de L. da Vinci, écrite par Trichet du Fresne, lequel estoit pour lors aux Thuilleries. La description qu'il en donne est fort conforme à ce qui est représenté icy (2).

— Statues de Versailles sur des piédestaux; gravées par G. Edelinck. — Ces statues sont présentement fort rares; il doit y en avoir, pour estre compleltes, quatorze. — Toutes ces statues sur des piédestaux sont gravées d'après Chaufourier. Ce sont des derniers ouvrages du sieur G. Edelinck ; il s'en trouva à sa mort douze de gravées entièrement, et deux dont il n'a jamais été tiré une seule épreuve, et qui mesme n'estoient pas encore achevées de graver. Je scay cela de M. Chaufourier qui est son gendre. Ces planches sont rares présentement, mais dans la suitte elles ne le seront pas selon toutes apparences. On les metlraaujour, elles sont au bureau chez M. de Cotte, premier architecte du roy (3).

— Casparus Bartholimus, fils de Thomas, âgé de 22 ans

(1) Robert Dumcsnil, n° 43.

(2) Robert Dumesnil, n" il. — Voir sur un dessein de R.ubens, qui a servi de premier type à la gravure d'Edelinçk, le journal la Lumière, n° du 18 décembre, 1832.

(3) Robert Dumcsnil, u°* 49-53. Calcographie du Louvre, n«* 1209, 1273-4, 1270, 12*0, 1286, 1307-9, i3l0, 1320.

eo 1676, anatomes professor, gravé en 1676 par J. Edelinck. Je crois y reconnoître du travail de Gérard Edelinck. Pour un livre intitulé : Caspari Bar toi in Tbom. f. diaphragmatis structura nova, Roma? 1676. Bartholini étoit h Paris pendant qu'on imprimoit son livre à Rome ; l'épître dédicatoire adressée à Cosme III, grand duc, est datée de Paris, Galendas Februarii, anno 1676.

— La Peinture et la Sculpture, accompagnées de leurs génies soutenant le portrait de Pierre-Vincent Bertin, trésorier général de la chancellerie de France. Le portrait est d'après N. Largillière, et le reste des accompagnements d'après Ant. Coypel le fils. — 11 résigna cette charge en 1687, et fut depuis, à ce que je crois, trésorier des parties casuelles (1).

— Jean-Paul Bignon, abbé de Saint-Quentin, à deroy corps, d'après Lucrèce Catherine de la Roue. C'est M. Anisson qui l'a fait graver en 1700 (2). — Autre du mesme à iny-corps dans un ovale, d'après Vivien. Cette épreuve est retouchée par J. Audran; l'on en trouve qui sont pures d' Edelinck; ce fut Monbard qui fit retoucher celte planche par J. Audran (3).

— Emmanuel de la Tour d'Auvergne, cardinal de Bouillon (4), Charles-Maurice le Tellier (5), archevesque de Rheims, grands portraits gravés par Nanteuil et retouchés par G. Edelinck. Ces planches tombèrent à Edelinck dans la succession qu'il eut de Nanteuil, et, pour les faire servir, il les retoucha.

— Portrait de , femme de M. Nicolas Chauvin, maislre

des comptes, à demy corps, dans un ovale; représentée en Ste Élisabelh. — Elisabeth Guillois, fille de Michel Guillois,

(1) Robert Dumesnil, 449.

(2) Robert Dumesnil, n» 151.

(3) Robert Dumesnil, n° 150.

(4) Robert Dumesnil, catalogue de Nanteuil, t. IV, n° 51 ou 52.

(5) Robert Dumesnil, catalogue de Nanteuil, n° 137.

doven du Chastelet et femme de .... Chauvin, maître des comptes. La planche est restée dans la famille ; ce petit portrait est rare (1).

— L'Histoire occupée à escrire les actions héroïques de Louis XIV, accompagnée du Temps qui luy ayde à supporter le portrait de ce prince. Il n'y a que le portrait du roy et la teste de l'Histoire, qui est celuy de madame de Beaulieu, qui soient gravées par Edelinck, le reste l'étant par Loisel d'après Desraarets. — C'est la dédicace du Beaulieu; Reine de Beaulieu, nièce du chevalier de Beaulieu et épouse de M. Des Roches, ingénieur du roy.

— Philippe Evrard, avocat au parlement de Paris, d'après Tortebat; dans un ovale; très-rare. On ne sçait ce qu'est devenue la planche ; c'estoit le chevalier Simon qui l'avoit fait graver; mais jamais de son vivant il ne la put trouver chez luy, et après sa mort on ne la put pas non plus trouver; on n'en connoîl que trois ou quatre épreuves. — Elle est présentement retrouvée ; M. Drevet l'a achetée (2).

— Portrait de Régnier de Graef , médecin hollandois, gravé en 1666, d'après H. Watelé. — C'est le premier ouvrage que le sieur G. Edelinck ait fait à Paris. Voici l'anecdote telle que me l'a racontée M. Chaufourier son gendre. Lorsque M. Edeliock arriva, à Paris, il alla sur-le-champ chez son frère qui y étoit déjà, et, luy ayant demandé quels étoient les ouvrages qu'il avoit à faire, il luy montra ce portrait qu'il alloit graver. Gérard luy dit d'aller faire préparer le souper et que pendant ce temps il travaillerait à sa planche , ce qu'il ût, car, pendant le temps que Jean apprêtoit le souper, il grava entièrement la teste de ce portrait. Il avoit pour lors 26 ans.

(1) Robert Dumesnil, n° 167.

(2) Robert Dumesnil, n° 198.

lit

mm M. Edelinck le fils et M. Wleughfcls conviennent que M. Edelinck, arrivant à Paris, trouva son frère occupé à graver des testes dans une planche, et que, ayant sçu qu'il en avoit un écu de chacune, il en grava deux dans le jour même de son arrivée, pendant que son frère étoit occupé à donner ordre a sa réception, et l'un et l'autre m'asseurenl que ce fait leur a été raconté souvent par M. Edelinck même. Au reste, ce petit portrait de De Graef se trouve dans un livre de médecine de cet auteur, je pense imprimé à Paris (1).

— Portrait d'Innocent XII, dont il n'y a que la teste où Edelinck ait retouché. — M. Chaufourier m'a dit qu'à l'élection du pape Innocent XII M. Edelinck trouva celte petite planche qui tralnoit chez luy ; il y donna quatre coups et la donnoit à vendre à ses enfants ; il ne veut pas que cette pièce soit dans son œuvre. — M. Edelinck le 01s m'a dit que son père, ayant appris sur les dix heures du matin la nouvelle de l'élection du pape Innocent XII, remonta après le déjeuner dans sa chambre, et qu'il se mit sur-le-champ à graver en quatre coups le portrait qui fut achevé à midi, et je tiens cela pour vray.

— Jean de la Fontaine de l'Académie française, d'après H. Rigaud. Le tableau original, qui est d'une grande beauté, est chez M. Coustard, conseiller au parlement, en 1730 (2).

— -Le baron del Kink, Holandois, d'après A. Boonen. Il y en a des épreuves avec l'inscription. — C'est Gerbrand Van

(1) Robert Dumesnil, n°2l9. Nous n'avons pu trouver de ee médecin qu'un livre imprimé <i Paris, intitulé : Trùilé de la nature du suc pancréatique.., par Régnier de Gracf, médecin Hollandais. Paris, Olivier de Varenncs, 1U66, iu-18. L'exemplaire que nous avons vu n'avait pas de portrait; mais il peut ne pns avoir été mis à tome l'édition.

(2) Robert Dumesnil, n° 230. — Yoyc* plus haut la noie sur Drevet, p. 122.

Leeuwen, ministre de la R. P. R. à Amsterdam et non pas le baron del Kink (1). Voyez le portrait de ce mesme homme, gravé par P. Schenck, d'après le mesme peintre, Ant. Boonen. J. Gole Ta aussy gravé.

— Un homme d'épée, chevalier de la Jarretière, dans un ovale, accompagné de trophées. Vignette avec cette inscription : Mars in ptselio. Cette pièce est attrihuée par quelquesuns au sieur Edelinck; mais elle n'en est pas sûrement; elle est de L. Cossin. C'est Jean-Gaspard-Ferdinand, comte de Marchin. Cette vignette se trouve à la teste du livre intitulé : le Miroir des nobles de Hasbaye (2).

— Thomas Alexandre Morant, conseiller d'estat, maistre des requestes et intendant en Provence (Gallo-Provincia); gravé en 1685, d'après de Largilière. Ce portrait est rare ; la planche en est gâtée et ne peut plus imprimer. M. Drevet en est certain et me l'a asseuré (3).

—•Jean Mouton, célèbre joueur, jouant de la guitare — est-ce un luth ou une guitare (4) — c'est un luth — à demy corps, d'après Fr. de Troyes. — D'après un des plus beaux tableaux qu'ait peints M. de Troyes. Il a été peint en 1690, Mouton étant pour lors âgé de 64 ans. J'ai vu ce tableau en 1755, et j'ose dire que le plus beau tableau de Van Dyck ne me parott pas supérieur.

— Philippe de France, frère unique du roy, duc d'Orléans, buste dans un ovale, armé d'une cuirasse, avec une écharpe passée par dessus et un rabat de point; quatre fleurs de lys

(1) Robert Dumesnil, n° 239.

(2) Miroir des nobles de Hasbaye, par Jacques de Hemricourt, mis du vieux en nouveau langage, par le sieur de Salbray. Bruxelles, Henri Frira, 1673, in-f°.

(3) Robert Dumesnil, n»379.

(A) Mariette par surcroît d'exactitude avait dessinô en marge l'instrument. — Robert Dumesnil, n° 281.

disposées aux quatre coins de l'ovale. Ce portrait en petit, auquel on ne trouve aucuns noms d'artistes, est, à n'en point douter, de Gérard Edelinck qui le fit dans les premières années de son arrivée à Paris, pour estre mis à la teste d'un petit livre de morale intitulé : La belle amitié ou le véritable amy (par P. Dalicourt). Paris, 1688, in-12. Ce petit ouvrage est dédié audit duc d'Orléans ; or, cet ouvrage qui est de trèspeu d'importance, n'ayant pas été fort recherché, le petit portrait, qui estoit à la teste, est demeuré aussi dans l'oubly, et il est si rare que je ne Tavois veu ni n'en avois entendu parler jusqu'en 1733 (1).

— Nie. Pinette, conseiller du roy en ses conseils et directeur de l'hôpital général de Paris, d'après Qiienel. — j'en suis asseuré présentement; c'est l'abbé Quesnel que j'ay connu qui brocantoit des tableaux ; il estoit frère du père Quesnel (2).

EDELINCK (jean). Au bas du portrait de Nie. Samson, gravé par Jean Edelinck, qui est chez le roy, M. Clément a écrit la datte 1679, et je crois que la cause qu'il n'a pas été tout à fait fini, est la mort de J. Edelinck survenue dans le temps qu'il y travailloit. Je suis présentement asseuré que J. Edelinck mourut en 1680.

— La Sle Vierge montrant la tunique de son fils, gravé par Jean Edelinck d'après J. B. de Champagne. Pour le livre : l'Histoire de la robe sans coulure de N. S. qui est révérée dans l'église des Bénédictins à Argenteuil, imprimé à Paris en 1677,

EDELINCK (Nicolas), le seul qui reste des enfans de Gé-

(1) Robert Dumesnil, n° 286, qui le considère comme douteux.

(2) Robert Dumesnil, n° 296, qui n'a pas pu indiquer le nom de Quesnel. — Voir dans ce môme volume, p. 46.

rard Edelinck est né à Paris en 1681. Une indolence impardonnable Ta empêché d'exercer un art pour lequel il avoit d'heureuses dispositions. Son père croyant qu'en changeant de climat, il pourroit montrer plus d'ardeur pour la gravure, à laquelle il le destinoit, l'envoya jeune à Munich, chez Amling, qui lui mit le burin à la main, et qui lui tit exécuter diverses planches. De là il passa à Venise, y fit connoissance avec le peintre Yleughels, et contracta avec lui une amitié qui ne s'est point démentie; ils restèrent unis; mais cela ne changea rien à la façon d'agir d'Edelinek pendant son séjour à Venise qui fut assez long. 11 ne grava que deux planches. Il vint ensuite à Rome où il travailla encore moins, et enfin à Paris où il ne tit plus lien du tout. Il y est mort d'une chute au mois de mars 1768, ayant 87 ans accomplis.

— La Ste Vierge à demy corps tenant l'enfant Jésus endormi entre ses bras, gravé en 1708 par N. Edelinck, fils de Gérard ; il étoit pour lors à Venise, d'où il vint à Rome en 1709 à la pension du roy ; il fit cette planche d'après un tableau que l'on prétendoit être du Corrége, mais qui n'en estoit certainement point. Elle est fondue et assez bien.

EGMONT (juste verus d') d'Anvers ; ce peintre, qui estoit excellent pour peindre les portraits, vint à Paris sous le règne de Louis XIII et y acquit une grande réputation. En etfect personne n'estoit plus capable que luy de bien peindre une teste. J'en ai veu qui sont dignes de Van Dyck, tant elles sont peintes avec fraîcheur. Pour faire la cour au roy on asseure qu'il prit le nom de Juste, et depuis on ne le connut plus que sous ce nom là. Il fut un des anciens conseillers professeurs de l'Académie, et, étant retourné à Anvers, il y mourut le 8 janvier 1674, âgé de 72 ans; car Corneille de Bie le fait naître à Leydeen 1602; il avoit étudié sous Rubens, qui, dans un acte juridique, du 19 80ût 1628, le fait servir de témoin avec

Guillaume Pannells, aussi son disciple. Voir Corneille de Bie, p. 135. Il n'a voit donc pas encore mis le pied en France, en 1628.

Bom bourg, dans sa description sommaire des peintures qui sont à Lyon, dit que le tableau du grand autel des Jacobins de cette ville, représentant le baptême de N. S., eat de Juste, peintre du grand Duc.

EICHLER (gottfried ou godefroi), peintre de portraits et d'histoire à Augsbourg, né en 1677, mort en 1759. Inscription qui se lit au bas du portrait de cet artiste, qu'a gravé en 1772 G. P. KiUan.

ELHZEIMER (adamo) étoit fils d'un tailleur de Francfort. Il seroit bon de traduire le peu que Van Mander en a écrit à la page 296 de ses Vies de peintres. Il y dit entre autres choses qu'Elhzeimer esloit à Rome en 1604, âgé pour lors de 28 ou 30 ans, ce qui confirme l'époque de sa naissance rapportée par Sandrart. Descamps, 1. 1 ; p. 283, a écrit sa vie, et le fait mourir à Rome en 1620, âgé de 56 ans; il a voulu dire 46 ans. Je ne scais qui lui a fourni cette datte. Le Baglioni dit simplement qu'il mourut jeune sous le pontificat de Paul V, qui a fini en 1621. La femme qu'il avoit épousée à Rome étoit une Écossoise. Sandrart la trouva encore à Rome en 1632, et achetla d'elle un tableau de son mary. Ses ouvrages sont rares et se payent au poids de l'or.

— Comme le père Orlandi appelle cet artiste Marco d'A~ damo Mlzheimer, Marie/te ajoute : Autant de fautes que de mots. Cette marque > {j, que voici mieux figurée, se trouve bien sur nombre de planches qui ont été gravées à Anvers, d'après le vieux Breugel. Mais ce n'est point celle d'Adam Eisheimer qui n'a jamais rien fait de semblable. On croit que c'est la marque d'un marchand d'Anvers, qui avoit les plan-

ches où se trouve la marque en question, qui se nom moi t P. Miricenys eœc. t qui lui-même a pu les graver. Je ne sefois pas éloigné de le croire; d'aulres la donnent à un P. Martini, marchand d'estampes à Anvers.

■ — L'ange Raphaël conduisant le jeune Tobie, et traversant avec luy une rivière; gravé au burin à Rome, en 1608, par Henry Goudt. Sandrart lait mention de ce tableau dans la vit d'Elsheimer.

— Si Christophe traversant une rivière et portant sur ses épaules l'enfant Jfeus, gravé à l'eau -forte par J. V. Noordt. Ce graveur n'y a pas mis son nom ; mais elle est tellement semblable, pour la manière, à un paysage qu'il a gravé d'après Laslman, et où Ton trouve son nom, que je ne lais point de difficulté de la luy donner.

— St Laurent dépouillé de ses habits de diacre pour estre martyrisé. Gravé à l'eau-forte par un maislre qui ne s'y est pas nommé, et que l'on croit estre Pierre Nolpe. Adam Van Franhfort inv. Je suis comme assuré qu'elle est de P. Nolpe; c'est sa touche et sa manière. Ce tableau est cité par Sandrart, vie d'Elsheimer.

— Céphale ramassant des simples pour tâcher de guérir la malheureuse Procris qu'il vient de blesser. Gravé au burin par Magdelaine de Pass, et dédié par elle à Rubens. Sandrart fait encore mention de ce tableau.

— Latone insultée par les paysans de Lycie qui sont métamorphosés en grenouilles; gravé par la même, et dédiée par elle à Nicolas van Bouckhorst, qui en avoit pour lors le tableau. Sandrart en parle.

— Deux petits paysages, où dans l'un est représentée une femme qui danse au son du tambour de basque, en présence de quelques satyres, et, dans le second, une autre femme assise écoute un salyre qui joue de la flûte. Sans nom ni marque. Ce sont deux petits morceaux fort jolis. Sandrart en

parle, et c'est luy qui dit qu'elles sont gravées par Elsheimer môme.

ELLE (Ferdinand) de Malines, l'un des plus excellents peintres de portraits qui ayent paru en France, vint s'établir à Paris et laissa deux fils, Louis et Pierre, qui suivirent sa même profession ; comme leur père avoit acquis une grande réputation sous le nom de Ferdinand, ils se firent pareille* ment nommer Ferdinand, préférablement à leur nom de famille. Louis Elle Ferdinand l'aisné naquit en 1612 et mourut en 1689. Il étoit de l'Académie et l'un des premiers qui en avoit été receu. C'est de luy que Ton voit plusieurs pièces qu'il a gravées à Veau-forte, la plus grande partie d'après Testelin. L'on trouve de ses ouvrages de graveure avec la datte 1644 et 1656. Il gravoit d'une manière assez moelleuse. Il avoit été de la religion, et par conséquent obligé de se retirer de l'Académie où il fut rétably après son abjuration. Son frère, Pierre Ferdinand, étoit aussy peintre ; il avoit le fonds de planches de son frère; Louis eut un fils qui peignit aussi des portraits, et qui, s'étant retiré en Bretagne, est mort à Rennes le. . . (1). Il étoit comme son père de l'Académie.

ELLE (louis). L'un des plus habiles peintres de portraits, qui aient paru en France, a été Ferdinand Elle. Il étoit de Malines, et s'étant venu établir à Paris, il se fit appeller par son nom de baptême, préférablement à celuy de sa famille. De là vint que ses enfants prirent aussy le nom de Ferdinand. Ayant embrassé la peinture, il leur étoit avantageux de profiter du grand nom que leur père s'y étoit fait. L'aisné, qui se nommoit Louis, se distingua dans sa profession. Il entreprit aussi de graver, et il le fit d'une manière assez moelleuse.

(1) A Soixante-neuf ans, le 5 septembre 1717. Liste des académiciens. Archives, 1. 1, p. 370.

Outre ce qu'il grava d'après Testelin , qui est son plus considérable ouvrage, il fit encore quelques planches d'après le Primatice, et d'après d'autres maistres. A son exemple, Samuel Bernard, qui étoit son parent, devint aussy graveur. Ferdinand luy en avoit montré la pratique, c'est ce qui fait que leurs manières ont une si grande conformité. Bernard excelloit à peindre en miniature, et il avoit un goût si excellent, que, lorsqu'il entreprenoit de copier à détrempe les ouvrages des plus grands maîtres, il en rendoit parfaitement toutes les beautés. Ces deux maistres étoient de l'Académie royale de peinture, et du nombre de ceux qui en avoient commencé l'établissement.

EMPOL1 (jacopo da). En 1588, lorsque la grande-duchesse Christine de Lorraine fit son entrée à Florence , on lui fit une magnifique réception et tous les peintres travaillèrent à l'envi pour enrichir de leurs peintures les décorations, qui furent placées en divers endroits de la ville. Jac. da Empoli fit aussi son tableau dont on voit l'estampe dans la description imprimée de cette fête.

ENGELBRECHT (Christian), graveur et marchand d'estampes à Ausbourg, y naquit en 1672 et y est mort en 1735. Son portrait gravé par S. Ch. Kilian, en 1772.

ERRARD (charles), nacquit à Nantes en 1606. C'estoit un des peintres les plus employés de son temps, à cause de la réputation dont il jouissoit ; cependant il avoit un goût extrêmement lourd et pesant, qu'il avoit contracté en étudiant d'après les bas-reliefs antiques. 11 fut un des premiers membres de l'Académie de peinture établie à Paris, et le Roi le choisit en 1666 pour estre directeur de l'Académie françoise établie à Rome. Cependant il ne paroissoit pas y être propre. De T, h. o

jeunes disciples ne pouvoient recevoir une bonne éducation sous sa discipline, car Ton doit éviter surtout de tomber dans le lourd, lorsque Ton commence à s'adonner à la peinture. Quoy qu'il en soit, Errard eut la direction de cette Académie jusques en 1672 qu'il revint en France. Il retourna une seconde fois à Rome en la mesme qualité en 1677, et il y mourut le 25 may 1689, âgé de 83 ans. Il y avoit longtemps qu'il estoit directeur de l'Académie de Paris. M. Poussin ne l'estimoit pas, ainsy qu'on le peut voir par la lettre qu'il écrivoit à Abraham Bosse au sujet des figures qu'il avoit dessinées dans le traité de peinture de Léonard de Vinci de l'édition de Paris et qui estoient attribuées par quelques-uns au Poussin. Cette lettre se trouve dans un traité de Bosse intitulé.... (1).

Ch. Errard s'estoit particulièrement attaché à peindre des ornements et il en avoit lait son principal talent. Le goût qui régnoit pour lors étoit d'en peindre dans tous les plafonds et les lambris des appartements, et il s'estoit enrichy à conduire de ces sortes d'atteliers lorsqu'il fut à Rome en qualité de directeur de l'Académie françoise. 11 dessina tout ce qu'il put trouver d'ornements antiques, et il en rassembla la plus ample collection qu'on eut jamais veue. Au lieu de former ces jeunes gens, dont il avoit la conduite, sur les ouvrages des meilleurs dessinateurs et des meilleurs coloristes, il les assujetit trop à ce que l'anatomie, les proportions et les règles de l'art ont de plus servile, et il captiva ainsy tellement leur génie que ceux qui suivirent ses leçons ne purent jamais depuis se déiaire de la mauvaise éducation qu'il leur avoit donnée.

— Recueil des plus beaux vases antiques qui sont à Rome ou aux environs, au nombre de douze, dessinés par Charles

(1) Dans : Traité des pratiques g é orné traies et perspectives enseignées dans l'enseignement royal de peinture. Paris, 1669, in-8°, p. 128.

Errard, lequel est aussy l'inventeur du sujet qui sert de frontispice à cette suite ; le tout est gravé au burin par G. Tourmer. La première feuille représente une femme assise dans un jardin orné de vases ; elle est appuyée sur un médaillon dans lequel est figuré le chiffre de la Reyne Christine de Suède, cette suite luy ayant été présentée par Errard, aux dépens de qui elle fut gravée. Aussy y met-il C. Errard del.etexc.

ERT1NGER (françois), étoit peintre en miniature et graveur.

— Epitaphe de l'épouse de Paul Sevin, dans l'église de St- André-des-Arcs, à Paris; le génie de Paul Sevin, peintre à Paris, représenté dans un médaillon ; gravé en 1688 d'après P. Sevin.

ESPINOSA (gérosme), peintre de Valence, en Espagne, sur la fin du dernier siècle. D. Joseph. Garcia.

EVERDINGEN (aixart van). Les fables du Renard, en 56 pièces, inventées et gravées à l'eau-forte par Allart Van Everdingen. Il y en a parmy sept ou huit où la graveure à l'eauforte est alliée avec la graveure en manière noire ; ce sont des sujets de nuits, et cette manière fait un fort bon effet. Les sujets de la plus grande partie de ces fables sont tirés d'un livre allemand dont il y a une traduction latine sous ce titre : De admirabili fallacia et astutia Vulpecula Reinikes, auctore Hartmanno Schoppero, Francofurti ad Menum, 1567, 8°. C'est une satyre, faite par un protestant, où les prestres catholiques ne sont pas espargnés. On l'estime fort en Allemagne. Je dis que les sujets de la plupart du fables gravées par Everdingen sont tirés de ce livre ; c'est qu'effectivement il s'en trouve quelques-unes dans la suite qui sont tirées d'É-

sope. Il y a au bas de la première dix vers hollandais ; mais l'auteur n'a mis ni son nom ni sa marque à aucune planche. Nous en avons une suite avant que les planches eussent été retouchées au burin , c'est-à-dire telles qu'elles sont sorties de l'eau-forte. Elles ont été retravaillées depuis au burin pour y mettre plus de propreté et même pour y donner plus d'intelligence; car ce qui y a été fait paroît l'avoir été sous les yeux de l'auteur. 11 faut même avouer que les sujets de nuit en manière noire sont mieux traités. Mais aussi perdent-elles beaucoup de leur premier esprit, le travail au burin qui a été mis étant un peu froid. C'est ce qui fait que j'estime bien davantage la suite que nous avons. Elle est moins nombreuse que celle que l'on débite actuellement en Hollande. Celles-cy sont, comme je l'ay remarqué, composées de 56 planches; nous n'en avons que 53; encore dans ce nombre y a-t-il deux planches qui n'ont point servi. Il y en a en place deux autres qui ont été recommencées et qui représentent les mêmes sujets. Ce sont celle du titre, qui dans notre suite est d'une forme un peu plus petite que toutes les autres planches de la suite, et la seconde, le renard chassé par des chiens et le chat monté sur un arbre. Les trois planches qui nous manquent sont le lyon, l'ours et le renard, la danse de l'ours, le cheval qui, pour se venger du cerf, se laisse mettre un mors. — Elles me sont venues depuis.

— Il y a du même auteur une suite de cent paysages de diverses formes, les uns plus grands, les autres plus petits, tous gravés par lui-même d'après des desseins qu'il avoit laits d'après nature, la plus grande partie en Norwége. Aussi les sites et les fabriques en sont-ils fort extraordinaires et ne tiennent rien de tous les autres paysages que l'on a. Ce sont des roches couvertes de forêts et de mauvaises maisons bâties de bois. Il a mis à presque toutes les planches la marque A. V. E., et à quelques-unes son nom tout au long.

Il y en a, dans le cours de ces planches, qui sont d'une manière assez différente, et quelques-unes qui, ayant manqué à l'eau-forte, ont été retouchées assez mal au burin. Il parolst même que ces planches ont été négligées dans la suite, et il seroit à souhaiter que les épreuves qu'on en a lait tirer, lorsqu'on les a reproduites, eussent été mieux imprimées. Ce sont, à ce qu'on m'a assuré, les héritiers d'Everdingen qui les ont, de même que celles des fables, et ils les tiennent, dit-on, assez chères. La suite que j'ay veue n'étoit composée que de 97 planches ; on m'a assuré que pour que la suite fût plus complète, il falloit qu'elle fût composée de cent planches. — Huquier en avoit rassemblé 105, et dans ce nombre, il y en a quatre qui sont curieuses, ce sont des vues des eaux, je crois, de Spa (1).

EVERDEYCK (corneille), peintre hollandois du dernier siècle, a réussi à représenter, ainsi que l'a fait Sneydre, des viandes, des poissons, des légumes et des meubles de cuisine. C'est apparemment faute d'avoir vu de ses ouvrages que Descamps en a fait un peintre d'histoire. Il lui donne une naissance illustre de parents originaires de Tergou; je ne scais s'il est mieux fondé,

FACCHETI (pietro). Il en est fait mention dans le livre intitulé : Origine e progresso dell' Academia del disegno di Roma, p. 55; où il est nommé Pietro Facchetti Mantouano. Nous avons de ce peintre un portrait du pape Sixte V assis dans la chaire pontificale, gravé à l'eau-forte, tellement dans la manière de Bern. Passari que je l'aurois cru de sa graveure, si on n'y lisoit cette inscription : Pietro Fachetto For.

(1) Voyez le catalogue de son œuvre dans Bartsch, t. II, p. 155.

Fec. Mais que signifie cette première sillabe For, s'il est vrai que cet artiste lût de Mantoue?

FACC1NI (bartiielemi), disciple de Sébastien Filippi,àqui le P. Orlandi a donné une place parmi les peintres de Ferrare, ci-après, p. 97, mourut en 1577, le 22 juillet, d'une chute qu'il fit de dessus l'échafaud qui lui avoit servi pour peindre en clair-obscur les portraits des princes de la famille d'Est, jusques et y compris Alphonse U dernier duc de Ferrare, sur les murailles des bâtiments qui entourent la grande cour du château de Ferrare. Il étoit disciple de Sebastien Filippi, au rapport du P. Orlandi. Cependant l'auteur de la description des peintures de Ferrare ne le dit point (p. 187), et c'est le seul endroit où il soit fait mention de cet artiste.

FACC1NI (piëtro)* La Vertu, représentée par une femme assise qui a près d'elle une trompette, soutenant en l'air les armes du pape Clément YIU de la famille Aldobrandine. Cette pièce, gravée par Fr. Villamena, est de l'invention de Pierre Faccini, élève des Carraches; j'en ay vu le dessein ori-

ginal chez M. Crozat.

— Tout incorrects et tout incertains que sont les desseins de ce maître, on ne laisse pas que d'y apercevoir une idée du beau et un goût» qui ont mérité les éloges des Carraches. (Catalogue Crozat, p. 61.)

FACH1NETT1 (joseph) de Ferrare, disciple d'Antoine-Félix Ferrari, et actuellement vivant, est, comme son maître, un peintre Quadrarisla et rien de plus. Il est fait mention de ses ouvrages, dont sont ornées les églises de Ferrare, dans la description des tableaux de cette ville, et de lui en particulier, p. Si.

FAISTENBERGER (antoine), né à Inspruck, selon quelquesuns en 1678, et selon d'autres deux années plus tard, s'est formé sur les tableaux de paysage de Gaspre Poussin et sur ceux de Glauber. 11 les enrichissoit volontiers de fabriques dans le goût antique, et quelquefois il y introduisoit des chutes d'eau. Comme il ne scavoit pas faire la figure, lorsqu'il en vouloit introduire dans ses ordonnances, il empruntoit une main étrangère, et il a eu souvent recours à celle du vieux Bredal, peintre flamand. Il a eu pour disciple un frère cadet nommé Joseph, qui comme lui s'étoit établi à Vienne en Autriche, où Antoine est mort en 1720 ou 1722. Eclaircissements historiques, p. 197.

FALCK (jérémie), qui, sur plusieurs de ses gravures, se dit Polonois, est pourtant regardé par les Suédois comme un de leurs compatriotes, et ils se fondent non-seulement sur ce qu'il a beaucoup travaillé à Stockholm que sur ce que son nom est suédois. Il signifie dans la langue de ce pays un faucon. Ils disent au moins que, s'il est Polonois de naissance, il est Suédois d'origine.

FALCONE (aniello), peintre napolitain, a eu la gloire nonseulement d'avoir servi de maître au célèbre Salvator Rosa, mais de s'être lui-même infiniment distingué dans le genre des batailles, et d'en avoir peint qui ne le cèdent point en beauté à tout ce qu'a fait de mieux le François Bourguignon. Il reçut les premiers renseignements de la peinture de l'Espagnolet, dans l'école duquel il fut admis dans son jeune âge, et ce fut par ses conseils qu'il se consacra à la représentation d'actions militaires, pour lesquelles son maître lui trou voit d'heureuses dispositions. Quelques tableaux qu'il fit dans ses commencements furent vus par le ch r Josepin, qui voulut connoître l'auteur, et qui, l'ayant aidé de ses conseils, l'encou-

ragea à continuer de s'y exercer, prit de ses ouvrages et commença sa réputation. Le Falcone, spadassin de profession, se distingua dans la révolution de Naples, où Maso Aniello fut déclaré chef du peuple. Animé contre les Espagnols, dont il avoit reçu une injure, il associa à sa querelle ses disciples et plusieurs peintres, dont il forma une compagnie, qui prit le nom terrible de celle de la Mort. Pendant plusieurs jours, ils firent un horrible massacre de tous les Espagnols qu'ils rencontrèrent. L'émeute finie, ils sentirent leur tort, et la crainte d'être recherchés leur fit prendre à tous la fuite. Falcone se réfugia avec son disciple Salvator Rosa à Rome, d'où peu de temps après il passa en France. Il vint à Paris, où il fut accueilli, et trouva de fréquentes occasions d'exercer son talent. On prétend que M. Colbert s'entremit pour lui faire obtenir sa grâce, et que ce fut aux sollicitations de ce généreux ministre qu'il dut la permission de retourner à Naples mener une vie plus tranquille, où il continua de travailler avec distinction jusqu'à sa mort, arrivée en 1665. 11 étoit né en cette ville en 1600. J'ai eu occasion de voir chez M. de Calvière et chez M. Lempereur quelques-uns des tableaux que le Falcone a dû faire dans le temps de son séjour à Paris, et j'avoue que, si je n'eusse pas été prévenu, je les aurois pris volontiers pour des productions de Salvator Rosa, tant j'y ai trouvé de sa manière. C'est la même pâte de couleur, c'est la même finesse de touche, et je souscris volontiers à l'éloge qu'en a fait le Domenici, auteur de la Vie des Peintres napolitains, t. III, p, 70, et ne suis nullement surpris qu'on l'ait surnommé dans son pays l'oracfe cfe* batailles, et qu'il y tienne un des premiers rangs parmi les peintres de cette nation.

FALENS (Charles van), né à Anvers en 1682, étoit venu s'établir à Paris, où il est mort en 1733. Il peignoit dans la

manière de Wouwerman, et imitoit jusqu'à ses compositions. Ses tableaux ne sont pas sans mérite, mais ils se ressentent trop d'une imitation servile. Un des principaux talents de cet artiste étoit de copier à tromper les tableaux des peintres de son pays, et surtout ceux du maître dont il s'étoit rendu le sectateur. Il étoit aussi fort expert à raccommoder les tableaux qui avoient souffert. Le duc d'Orléans, régent, lui fit faire la reveue des siens, et principalement de ceux qu'il avoit acquis de don Livio Odescalchi, et je mets cela au nombre des malheurs qu'a éprouvés la peinture; car cela ne s'est pu faire qu'en écurant les tableaux et aux dépens des glacis et des dernières touches qui, dans cette opération pressée, sont nécessairement obligés de disparoître.

FARELLI (jacopo). Le chevalier Jacques Farelli, peintre napolitain, a dû naître à Rome, et l'on n'en doit pas douter, puisque celui qui lui a dédié le Guida di Forestière per, Puteolo, de l'édition de 1697, le lui dit à lui-même dans l'épître dédicatoire qu'on lit à la tête du livre. Elève d'André Vaccaro, il fit, dans sa jeunesse et en concurrence avec Lucas Giordano, des tableaux qui étonnèrent et lui firent dans Naples un grand nom. Mais s'étant trop livré dans la suitle à une pratique vicieuse et toujours dangereuse pour ceux qui s'y laissent entraîner, et ayant eu, outre cela, la manie de vouloir peindre dans la manière pure et sage de Dominiquin, qui étoit diamétralement opposée à la sienne, il perdit ce qu'il avoit pu acquérir de réputation, et ne fut plus compté que parmi les peintres médiocres. Il avoit fait autrefois un voyage en Toscane, et le grand-duc Ferdinand II, qui régnoit alors, lui avoit fait un accueil des plus favorables. Il lui avoit fait peindre, dans le palais des Prieurs, à Pise, deux grands tableaux qu'on y voit. On compte, entre ce qu'il a fait de plus considérable, son tableau du Massacre des Innocens, que

possède le duc de Stigliano, et les peintures dont il a enrichi la magnifique galerie du duc d'Alri, à Atri, dans les Abruzzes. C'était son principal protecteur : il lui fut redevable de la croix de Malthe, que lui conféra, en qualité de ch« r de grâce, le grand-maître Grégoire Caraffa, et ce fut sans doute aussi au crédit de ce seigneur qu'il dut le gouvernement de plusieurs villes du royaume, et surtout celui d'Aquila, dans l'administration desquels il fitparoître beaucoup de prudence et de vigueur. Il laissa une fille peu avantagée des biens de la fortune, à qui il avoit mis le pinceau à la main, mais qui se distingua bien davantage par la beauté de sa voix. Le Farelli, chargé d'années, mourut à Naples en 1706, âgé de 8*2 ans. J'ai un dessein d'étude d'enfant fait à la sanguine tellement dans la manière du ch er Mathias, que je n'ai pas hésité de le lui attribuer. Quelqu'un qui vient de Naples ma voulu persuader qu'il étoit du Farelli ; si cela est, il faut le regarder comme un des plus fins dessinateurs, ce qui ne s'accorde guère avec ce qu'on lui connoît de penchant pour la pratique licencieuse de son art, à laquelle on est obligé de convenir qu'il s'étoit livré à corps perdu. Voy. le Domenici, t. III, p. 457, et l'éptlre dédicatoire à la tête du Guido di Forestieri cité au commencement de cet article.

FAR1NATI (paolo), de Vérone, a fleuri dans le xvi« siècle, et, comme il avoit un génie des plus abondans, et qu'il ne cherchoit pas à épurer ses premières idées, il a rempli de ses ouvrages une infinité de lieux de l'état vénitien, et surtout sa patrie; sans avoir été le disciple de Paul Véronèse, sa manière de dessiner et de composer tient beaucoup de celle de ce grand artiste, mais elle n'en a pas la finesse.

— Ce maître a une plume fort légère, et il y a peu de peintres qui aient dessiné autant que lui, mais on voit qu'il ne peut rien faire que de pratique. Il est parmi les Italiens

ce que La Fage est entre les François. (Cat. Crozat, p. 78.)

FASOLO (gio.-ant.). Il faut écrire Fasuolo. Il est lait mention de lui dans l'Histoire de Vicence de Jacques Marzari, page 193, et Ton y apprend que sa mort arriva en 1572. Ses ouvrages sont tout à fait dans le style de Paul Véronèse. Le Boschini , dans la description des peintures de Vicence , nomme tous les ouvrages de peinture que le Fasuolo a peints dans les lieux publics de cette ville. 11 l'appelle en plus d'un endroit singuiare pittore.

Il a reçu la sépulture dans le couvent des Augustins à Vicence. L'on y lit dans le chapitre son épitaphe, que voici : Joannis Antonii Fasoli pictoris eximii — Hœredumque suorum, — vixit an. 44 — obiit x Kalend. Septembris — annis 1572. — in sepultura posito — in Gapitulo sancli Michaelis Vicentiae.

FALBE (joàchim-martin). J as F, marque dont se sert, pour se désigner sur plusieurs de ses planches, Joachim Martin Falbe, peintre allemand, établi, ce me semble, à Berlin.

FAUGUS (george), de Ghâteaudun, peintre de paysage de l'Académie royale, mort fou le 27 février 1708, renfermé aux petites maisons. J'ay vu un recueil de desseins qu'il avoit fait dans les accès de sa folie ou parmi mille extravagances. Il y avoit des morceaux de paysage dessinés d'assez bon goût ; c'était en 1694. Ce recueil, tronqué de toutes les obscénités dont il étoit rempli, est passé en Prusse, et il n'y a pas grande perte.

FA VANNE ( henri de) est mort à Paris le 27 avril 1752, âgé d'environ 83 ans. Il avoit été reçu dans l'Académie royale de peinture en 1704, et il en étoit recteur depuis 1748. Jacques II, roi d'Angleterre, i'avoit fait son premier veneur.

C'étoit un peintre qui n'étoit pas sans génie, mais qui n'a rien fait de piquant (1).

FAVRAY (antoine), né à Bagnolet, près Paris, en 1710, est élève de M. de Troy le fils, qui le conduisit avec lui à Rome, lorsqu'il y fut envoyé directeur de l'Académie de Rome. Jl lui fit avoir une place de pensionnaire dans cette académie, et pendant ce temps-là, Favray, dont le caractère est trèssociable, fit connoissance avec des chevaliers de Malthe, qui l'engagèrent à passer avec eux dans cette isle, et cela fit sa fortune. 11 s'y fit aimer, ses ouvrages plurent, et le grandmaître l'a fait chevalier magistral. En cette qualité, il a fait ses caravanes sur le vaisseau que M. le ch e ' de Breteuil, aujourd'huy ambassadeur de la religion à Rome, avoit équipe pour faire les siennes. Il peint le portrait, et il réussit principalement dans de petits tableaux où il représente des usages et des modes malthoises. La coeffure et l'habit des dames de cette isle a quelque chose de singulier, et qui ne contribue pas peu à rendre ces petits tableaux agréables. On y reconnoît la façon de peindre de M. de Troy le fils, mais pourtant un pinceau plus lourd et qui n'a pas la même grâce ni le môme attrait. Il en a fait présenter quelques-uns à l'Académie pour

(1) Il existe sur cet artiste une monographie particulière et trèscurieuse, dont voici le titre : Mémoire pour servir à la vie de M. de Favanne, peintre ordinaire du Roy t et recteur de V Académie royale de peinture et de sculpture, Paris, chez la veuve de D. À. Pierres, 1753, in-12 de 34 et 2 p. Elle est dédiée par un anonyme à M. Hulst; nos lecteurs trouveront d'ailleurs, dans les Mémoires inédits des Académiciens, une notice sur Defavanne, provenant des papiers de l'ancienne Académie, et qui n'est pas étrangère au mémoire imprimé dont nous venons de citer le titre. Le Musée d'Orléans conserve l'esquisse d'un de ses sujets pour la galerie de Chanteloup, et l'Hôtel-de-Ville de Versailles, jadis hôtel du Grand- Maltre, montre aussi de Defavanne une composition gracieuse.

y être reçu avec un autre plus grand tableau, dont le sujet est la cérémonie qui se célèbre annuellement dans l'église de Saint-Jean à Malthe, pour remercier Dieu de la délivrance de nie et de la levée du siège que les Turcs avoient mis devant la ville. L'on y voit une assemblée nombreuse et fort bien ordonnée; l'intérieur de l'église, décorée de peintures du ( er Mathieu, est exprimé avec vérité. Le tableau a plu, et Favray a été unanimement agréé et receû académicien sur les ouvrages qu'il a produits, le 30 octobre 1762. — Actuellement (1762), il est à Constantinople; curieux de] voir cette fameuse ville, il a profité de l'occasion que lui a fourni le renvoi du vaisseau appartenant au 'grand seigneur, dont la cbiourme révoltée s'étoit emparé et qu'elle avoit conduit à Malthe. 11 étoit pourtant arrêté qu'aucun chevalier de Malthe ne monteroit sur ce bâtiment, que la France faisoit reconduire à Constantinople. Favray a si bien fait qu'il a été excepté, et que M. le chevalier de Vergennes, notre ambassadeur à la Porte, s'est saisi de Favray et l'a retenu, se chargeant de le faire trouver bon au grand maître. Favray a dessein de faire à Constantinople ce qu'il a fait à Malthe, d'y peindre les usages du pays, de faire ce qu'a fait avant lui dans cette ville Van Mours, et, comme il le surpasse de beaucoup en talents et que les sujets sont intéressants, il ne peut manquer de faire des ouvrages qui plairont.

— La guerre qui s'est allumée entre la Porte-Ottomane et la Russie a déterminé Favray de quitter Constantinople, et dans cette année 1771 il se trouve à Marseille, d'où il compte se rendre à Malthe pour y passer le reste de ses jours.

FED1NI (gio). Ce peintre florentin n'est connu que par une comédie de sa façon, qui a été imprimée sous ce titre : Le due Persilie, comedia [in prosa] da Gio : Fedini, Piltor Fiorentino, in Firenze, Giunti, 1583, in-8° coll* ritratto dell* au-

tore. Celle comédie fut représentée à Florence en 1582, en présence de la cour, et elle a été dédiée par l'auteur à Pierre Gonti, secrétaire du grand-duc. Il étoit contemporain du Vasari, et il faut croire qu'il ne s'étoit pas illustré par ses ouvrages de peinture, puisque cet auteur n'en a fait aucune mention. Il n'a pourtant oublié presqu'aucun artiste florentin.

FELIB1EN ( andré), sieur des A vaux, historiographe de France, garde des antiques du roi, et de l'Académie des inscriptions, est connu par beaucoup d'ouvrages qui sont sortis de sa plume, et qui lui ont fait une réputation. Un des principaux, qui lui donne droit dans celui-ci, sont ses Entretiens sur les vies des Peintres. Il le conçut étant à Rome, où il avoit accompagné en 16.. M. de Fontenay-Mareuil, ambassadeur de France auprès du saint-siége, et de retour à Paris il y donna la dernière main : j'ai son premier canevas qui prouve ce que j'avance. Pendant son séjour à Rome il connut le Poussin, se lia d'amitié avec lui, et devint de ses grands admirateurs. Son livre sur les Vies des Peintres est en quelque façon un monument élevé à la gloire de ce lameux artiste, et cela l'engagea dans des querelles avec les fauteurs de la couleur, et principalement avec M. de Piles, qui, zélé partisan de Rubens, portoit peut-être un peu trop loin cet enthousiasme à cet égard. M. Felibien, né à Chartres et concitoyen de M. Nicole, pensant comme lui, étoit un de ceux qui formoient la bande de ce qu'on appeloit les messieurs de Port-Royal. Cela a fait croire que ses entretiens avoient été revus pour le style par M. Nicole, ce qui n'est pas un fait hors de vraisemblance. On les trouve un peu diffus, et les écrits de Nicole ne sont pas exempts de ce défaut. Felibien, que M. Colbert employa toutes les fois qu'il étoit question d'écrire quelqu'ouvrage de l'art ou de donner la description de quelque fêle royale, n lait presque tout ce qui a paru dans ce genre sous cet heu-

reux ministère. M. Colbert avoit jetté les yeux sur lui pour foire l'histoire des bâtiments royaux, et Felibien commença par ceux qui sont aux environs de la Loire. Je l'ai en ms., et ne crois pas que l'ouvrage ait été porté plus loin (1). Son fils, Felibien des A vaux, devoit le continuer, mais c'étoit la paresse môme, et il n'y songea jamais. Il le pouvoit d'autant plus aisément qu'il étoit dépositaire de tous les matériaux que son père avoit rassemblés, et en particulier de tous les extraits concernant les dépenses des bâtimens du roi, qu'il avoit fait extraire des comptes étant à la chambre des comptes de Paris, et c'est encore un ms. en plusieurs vol. que j'ai eus après sa mort. Felibien le père, qui étoit né à Chartres en 1619, est mort à Paris le 11 juin 1695.

FENZONl (ferac). Feraù Fanzone, o da Faenza. Son nom étoit Fenzoni, et sa patrie la ville de Faenza dans la Romagne. C'étoit un assez beau génie, et qui tire au grand dans ses ordonnances. Sa manière a beaucoup de celle du cavalier

(i) Cet ouvrage de Félibien existe aux manuscrite de la Bibliothèque impériale; l'un des exemplaires, plus beau et orné de quelques dessins lavés, portait le no 8427 *; l'autre, avec le môme numéro, quoique faisant partie du fonds de Baluze, est plus simple, mais identique quant au texte; c'est un in-8° de 64 feuilles, avec la date de 1681. Les châteaux, dont parle l'auteur, sont Blois, les Montilz, Chambord, Montfraud, Chenonceaux, Chaumont-sur- Loire, Montrichard, Cheverny, Ménars. A la fin est un mémoire sur les carrières des environs de Blois, et la qualité des pierres employées dans les bâtiments dont il est ci-devant parlé, mémoire dans lequel se trouve une dissertation sur la pierre employée dans le clocher de Chartres. Quoique très-insuffisant, comme tout livre d'archéologie écrit à cette époque, il n'en offre pas moins des documents nouveaux et précieux en assez grand nombre pour mériter d'être publié, et il le sera prochainement par l'un de nous, qui en a déjà exécuté la copie. On peut voir un extrait de l'article de Cheverny dans les Peintres provinciaux, 2* vol., article de Jean Mosnier, de Blois.

Vanni, mais elle n'est ni si gracieuse, ni si naturelle. Vanni dans sa simplicité ne laisse pas d'être fort maniéré, celui-ci Test bien davantage; sa manière de drapper est sèche et sent le carton, ses figures nues tombent pareillement dans une extrême sécheresse; mais ses compositions sont riches et neuves, elles sont remplies de verve, et, en général, le Fenzoni n'est pas un peintre à mépriser. Il y avoit, dans les desseins de M. Crozat, les deux desseins du serpent d'airain et du St François aux pieds de la Ste Vierge, dont on a des estampes gravées par Villamena. La manière spirituelle avec laquelle ils sont exécutés m'a laissé une idée fort avantageuse de ce peintre. Ces deux desseins étoient assez conformes pour l'exécution à ceux que l'on connoist du cavalier Vanni, et qui sont au crayon. Au reste, je suis étonné qu'aucun auteur n'ait fait mention de ce peintre. 11 n'en est parlé que dans le Scanelli, encore assez succinctement. Cet auteur fait mention des différents ouvrages que Fenzoni a faits à Rome, à Todi, à Césène, à Forli, à Ravenne, et surtout à Faenza qui est le lieu où il a le plus opéré. Comme il avoit une grande facilité, il a produit quantité de graods ouvrages, et il y a apparence, puisqu'on n'en voit point dans les cabinets, qu'il a toujours été occupé à travailler en grand et pour des églises. Il étoit outre cela fort laborieux , et sa vie a été très-longue puisqu'il s'en est peu fallu qu'il n'ait vécu un siècle. Dans ses derniers jours, accablé de vieillesse, et ne pouvant plus soutenir le pinceau, on le trouvoit continuellement occupé à dessiner, tant son amour pour la peinture étoit grand. Il soutenoit aussi son état avec noblesse, et c'est un des peintres quia fait le plus d'honneur à sa profession. Voy. Scanelli, p. 202.

FERAROSCO (jérome). L'auteur de la description des peintures de Padoue revendique ce peintre, et veut qu'il soit né à Padoue.

FERG (François), peintre allemand, qui étoit établi en Angleterre. Son talent leportoit à peindre de petites figures, et il a gravé quatre planches de caprices où Ton trouve la marque F. F.

FERGION1 (bernardtno) est né à Rome, en 1675. 11 passa toute sa jeunesse dans l'élude des belles-lettres, et ne commença à se donner à la peinture qu'à l'âge de vingt ans. Il fit quelques copies d'après des tableaux du Guercbin, duCalabrèse et de l'Espagnolet, dont la manière luy plaisoil, qui furent veues par Roos, peintre d'animaux, et sur cet échantillon ce dernier lui conseilla de s'attacher au même talent que lui, sûr d'y réussir. Un voyage, qu'il fit en Toscane, le conduisit à Livourne, où il se lia d'amitié avec M. Alto, excellent peintre de marines; les tableaux de ce peintre firent une si forte impression sur lui, qu'il résolut dès lors de peindre de semblables sujets ; il se mit pour cela à faire des études particulières de vaisseaux et de toutes sortes de bâtiments, et, étant revenu à Rome, il y a paru avec éclat, et s'est tellement distingué que ses tableaux de marines ont été mis au rang de ceux de Salvator Roza et de M. Atto. Il vivoit encore en 1717. Ms$. de Pio. 11 se nomme Bernardin-Vincent Fergioni, suivant l'inscription de son portrait dessiné qu'avoit M. Crozat, et qu'avoit fait faire le s r Pio.

FER1 (gio-battista). M. Strange parle fort avantageusement de trois tableaux de paysages qu'il a rapportés de son voyage d'Italie, et qui sont peints, à ce qu'il prétend, dans le style de Claude le Lorrain. Les sites en sont pris dans le royaume de Naples, et le peintre est lui-même Napolitain. Voyez la description des tableaux appartenant à M. Strange, page 39.

FERNANDO (fbancesco) de Milan a peint des animaux et des paysages, et, comme il étoit attaché au cardinal Imperiali, qui lui avoit accordé un logement dans ses palais, il substitua à son nom celui de cette éminence, et ne fut plus connu que sous le nom de Francesco Imperiali. Il nacquit en 1679, suivant l'inscription qui aceompagnoit son portrait, dans le recueil de desseins qu'a voit formé à Rome Nie. Pio, et qui a passé depuis entre les mains de M. Crozat.

FERRAND (jacques-philippe), peintre en émail, né à Joigny en 1651, élève de iP. Mignard et de Samuel Bernard; mort à Paris en 1732.

FERRARI (antoine-félix}, néàFerrareen 1667, s'est distingué, de même que François Ferrari son père, dans le talent de peindre l'architecture et les ornemens. On peut même dire qu'il le surpassa, et il ne faut pour s'en assurer qu'entrer dans l'église de Saint-George aux faubourgs de Ferrare. L'intérieur en est peint par lui, et la décoration d'architecture, dont il l'a embelli, paroît être réellement de relief. Il faut y mettre la main pour se convaincre du contraire. Venise, Udine, Padoue et Ferrare sont les villes où l'on voit le plus grand nombre de ses ouvrages. Il est mort dans sa patrie, en 1720, âgé de 52 ans. — Désert, délie pilt. da Ferrara, p. 81.

FERRARI ( François), né à Ferrare, le 25 janvier 1634, est le premier qui ait apporté dans Ferrare l'art de peindre de l'architecture et des ornemens sur les murailles de façon à faire illusion ; c'est ce que les Italiens appellent pittore di quadrature genre de peinture dont les Bolognois sont en possession, et dans lequel il a paru parmi eux des hommes excellents. Il faut croire qu'avec ce talent il avoit celui de peindre supérieurement des scènes de théâtre, et c'est ce qui

le fit appeler à Vienne par l'empereur Léopold, à l'occasion du mariage de l'archiduc Joseph. Son ouvrage terminé, il reçut des mains de sa majesté Joseph une médaille d'or et une récompense proportionnée à ses travaux. On ne fut pas moins content de lui à Venise, à Ravenne et à Forli, où il eut occasion de s'exercer. Retourné dans sa patrie, il y mourut le 23 décembre 1708, âgé de 74 ans. Descri. délie pitt. di Ferrara % p. 30.

FERRARI (luc), plus connu sous le nom de Luc de Reggio, ville qui lui a donné la naissance, a beaucoup travaillé à Padoue ; les églises sont remplies de ses ouvrages, où l'on reconnoit, dit-on, le caractère du Guide, dont il étoit l'élève. H florissoit au milieu du xvu e siècle. Le Rosetti, Pitture di Padova, p. 61, en parle avec éloge. 11 avoil, s'il faut l'en croire, un dessein correct; il drappoit bien ses figures et leur donnoit de l'expression.

FERRÀTA (ercole), né à Pelsotto, dans le diocèse de Corne, en 1610, mourut à Rome, le 11 juillet 1686. Il avoit été envoyé dans sa première jeunesse à Gennes, où on lui apprit seulement à tailler le marbre. Il s'en dégoûta, passa à Naples; il y trouva de meilleures occasions de s'exercer, mais, cela ne le satisfaisant pas encore assez, il vint à Rome, et, y travaillant sous le Remin et sous l'Algarde, il devint un des plus habiles sculpteurs et des plus employés qui fussent alors. 11 coupoit très- bien le marbre, mais il n'avoit presque aucune pratique du dessein, peu d'invention surtout, de sorte que, lorsqu'il commençoit quelque ouvrage, il en faisoit assez ordinairement faire la première pensée par quelqu'un de ses disciples, se réservant d'y faire pour l'améliorer les changemens qu'il y jugeoit nécessaires, et cette pratique lui a souvent réussi. Il n'auroit pas eu besoin d'aller ainsi à l'emprunt, s'il avoit

reçu une meilleure éducation, et Ton voit par cet exemple combien il est nécessaire de faire de bonne heure de bonnes études. Voyez ce que Pascoli a écrit. Il a donné la vie de ce sculpteur et le détail de ses principaux ouvrages. Peu de gens ont eu p^us de talent pour bien restaurer les statues antiques. Le grand duc Cosrae 111 se servit de lui et lui en a fait restaurer plusieurs, entre autres une statue de Vénus qu'on s'imagine être un ouvrage de Phidias. Il n'y avoit que le torse. Ferrata a suppléé ce qui y manquoit, et son ciseau s'assortit fort bien avec celui du sculpteur grec. Voyez la prélace, p. xi et l'explication des statues de Florence, p. 38, où il est fait mention de cette restauration.

FERRERI (andré), né à Milan, le 28 février 1673, s'est consacré à la sculpture qu'il a appris sous Joseph Mazza, célèbre sculpteur de Bologne. Élanl venu à Ferrare pour y exécuter les sculptures qui décorent la façade de l'église de Saint-Dominique, il y fut si bien reçu, et les ouvrages lui vinrent en si grande abondance qu'il se fixa pour toujours dans cette ville, où il est mort le J3 juin 1744. S'il n'a pas surpassé le Mazza son maître, il l'a presque égalé, et, pour le prouver, il ne iaut que jetter les yeux sur les sculptures qu'il a faites en concurrence dudit Mazza dans l'église de Sainte-Marie-de-la- Gonsolation. Le marbre, le stuc, la terre, le bois, toutes ces matières ont été employées par lui, et avec un égal succès. 11 a laissé un fils nommé Joseph, qui montroit d'heureuses dispositions, mais qui n'a pas voulu les mettre à profit, et un élève nommé Pierre Turchi, actuellement vivant. Pitture di Ferrara, p. 34.

FERRETTI (Dominique), peintre florentin qui est mort depuis peu de temps (j'écris ceci en 1769), étoit en réputation d'un habile artiste. Il avoit étudié sous Félix Torelli à Bolo-

gne, et la femme de ce dernier, Lucia Casalini Torelli, a peint son portrait. Voyez le supplément au livre : Felsina pittrice, dal can™ Crespi, p. 247. Il a fourni les desseins de quelquesunes des planches qui ont été gravées pour une édition du bréviaire fait à Florence, et les compositions en sont heureuses. Le Ferrelti ne se nommoit point Vincent, mais Jean- Dominique. C'est ainsi qu'il est nommé au pied des deux morceaux qui ont été gravés sur ses desseins pour le bréviaire imprimé à Florence. Il n'est pas nommé autrement sur son portrait et dans l'abrégé de sa vie, qui vient de paroître dans la première partie du 2 e volume des portraits des peintres peints par eux-mêmes, qu'a publié en 1766, l'abbé et graveur Ant. Pazzi.On y apprend que le Ferretti, né à Florence, le 15 juin 1692, étoit vivant lorsqu'on écrivpit sa vie. Le chan e Crespi annonce sa mort, arrivée depuis assez peu de temps à Florence, et,comme son ouvrage est postérieur de trois années à celui de Pazzi, il se peut faire que le Ferretti soit mort dans cet intervalle ; mais il n'en faut pas moins cor-; riger la faute qui est échappée à l'auteur bolognois au sujet du nom de baptême de notre artiste.

FERRONI (jébome) a été un des disciples de Carie Maralte, mais qui, au sortir d'une aussi bonne école, est demeuré un peintre fort médiocre. C. Maralte lui fit graver plusieurs de ses desseins, et ne dut pas en être fort content. 11 se retira à Milan, qui, je crois, étoit sa patrie. M. Crozatavoiteu dessein de l'employer à graver les plus beaux tableaux de cette ville, et il débuta par le St Paul du Gaudenzio ; mais il en fit une planche si mauvaise que, tout prévenu qu'étoit M. Crozat pour les Italiens, après avoir reçu deux ou trois autres planches tout aussi mal exécutées, il renonça à son entreprise et ne voulut plus le faire travailler. 11 avoit le défaut de mettre dans son travail une pesanteur insuportable.

FETI (DOMEmco). La sœur du Feti se notnmoit Lucrina et se fit religieuse dans le monastère de Sainte-Ursule à Mantoue. L'on y voit plusieurs de ses tableaux, sur quelques-uns desquels son habile frère n'a pas dédaigné de mettre la main. Voyez Cadioli , descriz. délie Pitture di Mantova , p. 71 et suiv.

— Dans le catalogue Tallard, Mariette a ajouté au n° 26 : La vie champêtre, caractérisée par une femme assise filant sa quenouille, et accompagnée de deux enfans, etc> achetée 1310 liv. par M. Stogenoff, la note suivante : J'ay trouvé un homme à la vente, qui se disoit avoir esté grand ami de M. de Cormery, et qui prétendoit que ce tableau n'est qu'une copie, que Van Fallens avoit laite pour ce curieux avec toutes les précautions de quelqu'un qui veut imposer. Je ne veux pas assurer que cela soit vray ; mais il est conslant que le tableau est d'une touche bien molle pour estre du Feti.

FIALETTI (odoardo). On voit beaucoup de desseins d'Odoard Fialetti, faits avec la plume de roseau.

FIDANZA (paul). Le cardinal Silvio Valenti vouloit faire graver de nouveau les peintures de Raphaël au Vatican, et il avoit fait choix pour cette entreprise d'un nommé Paul Fidanza, qui a commencé par graver le Parnasse et la messe de Bolscne. Il a fait très-sagement de ne pas aller plus loin. Ce qu'Aquila nous a donné est bien mauvais; les nouvelles planches sont encore pires. On ne peut pas plus mal dessiner, et la gravure est d'un homme qui n'en a pas la moindre pratique, ni qui puisse jamais l'acquérir.

Ces deux planches ont paru à Rome, en 1753, sous les auspices du cardinal Valenti auquel elles sont dédiées, et se vendent à la calcographie de la chambre apostolique. Elles sont à peu près de même grandeur que celles d'Aquila. Que le sort de Raphaël est malheureux ! faut-il que ce qu'il a fait

de plus beau, et ce qui méritait le plus d'être conservé à la postérité, tombe deux fois de suite entre les mains de graveurs ignorans, et que les habiles graveurs s'endorment et laissent périr des morceaux qu'ils regretteront, lorsqu'il n'en sera plus temps, d'avoir trop négligé 1

FIGINO (ambrogio) a été disciple de Paul Lomazzo, et, à l'imitation de son maître, il s'est plu à cultiver les muses, et a mérité d'occuper une place sur le Parnasse. C'est ce qu'a fait remarquer le Gigli dans son poëme délia Pittura trionfante.

F1GUR1NO da Faenza, peintre, disciple de Jules Romain. Vasari en fait mention dans la vie de ce dernier , t. Il, p. 342, ediz. di Bolog., et dans la première édition faite à Florence en 1550, p. 893, 1. 11, et dit que Figurino mourut avant Jules Romain, et que sans cela, il auroit fait revivre son maistre par ses excellens ouvrages, aussi bien que Rinaldo de Mantoue qui mourut jeune, et aussi avant Jules Romain. Je ne sais pourquoy Vasari a supprimé cette particularité dans sa seconde édition.

FILIPPI (jacques) de Ferrare, peintre d'architecture et d'ornement, et disciple d'Ant.-Félix Ferrari, vit dans sa patrie. L'Italie, et surtout la Lombardie, regorge de ces sortes de peintres qui trouvent de l'ouvrage, et qui n'en sont pas pour cela plus dignes qu on en fasse mention. Peint, de Ferrare, p. 31.

FILIPPI (césar) de Ferrare, fils de Camille et son élève, n'a guère été occupé qu'à peindre des ornemens appellés grotesche par les Italiens, et les têtes d'enfans qu'il y introduisit étaient supérieurement belles. Voilà tout ce qu'on peut

dire à son avantage; car, du reste, c'étoit un pauvre peintre; c'est ainsi qu'en jugcoitleBononi, habile peintre et son compatriote. Descriz. délie pitture di Ferrara, p. 16.

FIL1PPI (bastiano), surnommé Bastianino, né à Ferrare en 1532, fut initié dans les premiers principes de son art par Clément Filippi son père. 11 n'étoit âgé que de 18 ans lorsqu'il entreprit le voyage de Rome, et Michel-Ange Buonarota le reçut dans son école. 11 devint l'imitateur de la terrible manière de dessiner de ce grand artiste ; mais il la sçut adoucir dans ses tableaux, et il mit un tel accord dans ses teintes que ses figures neuës semblent peintes d'un seul coup de pinceau. Il étoit dans l'usage de couvrir ses figures de draperies si légères qu'elles laissoient voir le nud comme s'il fût demeuré à découvert. Il mourut le 26 août 1602, et il fut inhumé dans l'église de Sainte-Marie in Vado, dans le même tombeau qui renfermoit les cendres de son père. Le Bononi le met au-dessous de Camille, et lui reproche d'avoir fait des figures qui n'avoient aucune consistance, et qu'on peut définir de vrais transparens. — Descriz. délie pitture di Ferrara, p. 5. — Il étoit dans toute sa force en 1577; ce fut dans cette année qu'il peignit à fresque, au fond du chœur de l'église cathédrale de Ferrare, un jugement universel, ouvrage qui a presque disparu par la malhabileté des peintres qui, sous prétexte de le netoyer et s'imaginant que la peinture étoit à l'huile, l'ont presque entièrement effacé. — lbid., p. 40.

FILLOEUL (pierre), fils de Gilbert.

FINELL1 (julien), sculpteur, a travaillé sous le cavalier Bernin; il manioit le marbre avec une liberté surprenante; une grande partie des statues de bronze, qui sont dans la chapelle de Saint-Janvier ou du Trésor, à Naples, sont de luy.

Les deux lions de marbre blanc, qui soutiennent le rétable d'autel de la chapelle Filaraarini, dans l'église des SS. Apos- Ires à Naples, sont encore un de ses ouvrages, et le travail en est d'une beauté singulière, de mesme que le buste de Michel Ange Buonaroti le jeune, qui se conserve à Florence dans la maison de sa famille. 11 y a aussy plusieurs de ses ouvrages à Rome, rapportés par l'abbé Titi, qui apprend dans la table de son livre que Julien Finelli étoit de Carrare. Baldinucci le met au nombre des élèves du cav r Bernin.— Vila del cav. Bernino, p. 81. — Le Domenici, auteur des Vies des peintres napolitains, a écrit celle de Finelli.

F1NIGUERRA (maso). Cette marque Z. A. se voit sur une estampe ancienne, gravée dans la manière de celles qui l'ont été par le Pollajolo, et, s'il falloit s'en rapporter à ce que m'a écrit autrefois le chevalier Gaburri, ce seroit un ouvrage de Maso Finiguerra; car il vouloit me persuader que, sur plusieurs desseins dudit Finiguerra, qui se trouvent dans la collection du grand Duc, il y avoit ce même chiffrez. Je le veux croire ; mais je n'en suis pas pour cela plus convaincu que le morceau, quoyqu'une des premières productions de la gravure en Italie, appartienne au Finiguerra. Le père Orlandi donne cette marque à un Zazingeri ou Martin Zinkius, et y rapporte la marque (n° 10 de sa tav. A) ; mais c'est une conjecture hazardée, et à laquelle je n'ajoute aucune foi. — Le signe qui précède la lettre A est un Z, cela est indubitable. 11 m'est passé entre les mains une autre pièce du même maître qui est une Judith où la marque étoit ainsi figurée Z. A.

FINSON1US, né dans les Pays-Bas, fleurissoit au comment cément du dernier siècle. Portrait de François de Malherbe, gentilhomme ordinaire du roy, et le plus grand poète de son siècle, peint en 1613 par Finsonius, peintre flamand, peu

connu hors de la Provence, où il avoit établi son séjour, mais qui cependant a fait, dit-on, des portraits qui peuvent aller de pair avec ceux de Van Dyck (1). Celui-ci, qui est un de ses plus beaux, est passé à titre d'héritage dans la famille de MM. Boyer, avec les livres et les manuscrits de Malherbe. Jean-Baptiste Boyer, un de leurs ancêtres, étoil beau-frère de ce restaurateur de la poésie françoise. Ils avoient épousé les deux sœurs. Les plus grandes alliances n'ont rien de préférable à celle d'un homme aussi rare que celui-ci.— Description du cabinet de M. Boyer d'Aguilles, p. 11.

FISCHER (isaac) le pere, et Isaac son fils, tous deux peintres d'histoire et de portraits à Augsbourg; le premier, né en 1638, et mort en 1706; le second, né en 1677, mort en 1705, âgé de 28 ans. Leurs portraits, gravés en 1772 par G. C. Kilian, m'ont donné ces dattes.

FLORE (francesco). Son épitaphe dans le cloître de S.-Jean et Paul à Venise, dont voici la teneur, apprend que sa mort arriva en 1433. Ridolfl s'étoit mépris dans la copie qu'il en avoit prise :

Fert persculpta virum magnœ virtutis imago.

Urbe satum Veneta dédit ara pictoria summum.

Franciscum de Flore vocant, patrem Jacobelli : Hujus et uxoris Luciae membra quiescunt.

Hic exlremasuos heredes fata recundent.

M. CCCC. XXXIII. die XXIjulii.

FOLLER (antoine). Son nom vrai étoit Antoine de Ferrari.

(1) Sur Finsonius, voyez l'étude spéciale qui faitparUe du premier volume des Peintres provinciaux, p. 1-40.

Follero étoit un surnom. C'est ce que nous apprend le Gigli dans son poème de lia PiUura trionfante.

FOCUS (gborge), peintre de l'Académie royale de peinture, ayant pris le Guasprc pour modèle, a laissé de très-beaui paysages qui font regretter qu'il n'en ait pas exécuté un plus grand nombre (1). Jacques Rousseau, qui étoit de la même Académie, réussissoit surtout à peindre des morceaux d'architecture. On ne peut rien de plus parfait que ses perspectives. On estime aussy les paysages de Charles Hérault, imitateur de la manière de Forest.

FOLLI (sebastiano), mourut en 1620, âgé de 52 ans. Inscription autour de son portrait, gravé par B. Capitelli en 1634.

FONBONNE fournis), graveur en 1720.

FONDULO (jean-paul), de Crémone, disciple d'Antoine Campo, qui, ayant été conduit en Sicile par le marquis de Pescaire, s'y est fait une bonne réputation. Hist. de Crémone, du Campo, p. 54.

FONTAINE (éloy), peintre.

FONTANA (annibale) mourut à Milan, en 1587, âgé de 47 ans. Lisez son épitaphe qui est dans l'église de S. Celse, et qui a été rapportée dans le Ritratto di Milano, p. 74.

FONTANA (domenico). Son frère aîné Jean Fontana, ex-

(1) H. Robert Dumesnil a catalogué son œuvre gravé, 1. 1, 235-42. Voyez plus haut dans ce volume même, p. 335.

cellent architecte et ingénieur, et qui étoit profond dans la conduite des eaux, étoit né en 1540, et mourut à Rome, en 1514. Voyez ce qu'en a écrit le Botlari à la suite de la vie de Dominique. On lit cet épitaphe dans l'église de Sainte-Marie du Peuple, à Rome :

Joanni Fontanœ e pago Calmerii Gomensis, spectatae indolis adolescentulo, immatura morte perempto; vixit an. 17. mens. 7. obiit 6. Kal. Februarii 1591. — Franciscus pater filio dulcissimo mœstissimus posuit, monumentumque sibi ac posteris suis elegit.

Je préjuge que c'est un neveu de Dominique Fontana. Ce dernier avoit lait venir à Rome toute sa famille, car le cavalier Maderae étoit aussi un de ses neveux. Le bourg de Mili, où le Fontana avoit pris naissance, est ici appelé Calmerium. J'ai tiré cet épitaphe du livre Origine del Tempio consecrato alla madonna del popolo, p. 194.

FONTANA (gio-battista), peintre et graveur de Vérone. Voyez Giulio Fontana. Le Gigli lui a donné place dans son poëme délia Pitlura trionfantc, et nous apprend que cet artiste avoit passé la plus grande partie de sa vie en Allemagne, et qu'il s'y étoit fait une réputation.

FONTANA (giulio) et Jean-Baptiste, son frère, de Vérone, peintres établis à Venise, ont gravé plusieurs pièces, entre autres quelques paysages, la plupart de leur invention ; ils ont aussy gravé quelques morceaux d'après le Titien; l'un et l'autre ont eu à peu près la même manière, qui est un peu sèche et petitte. Le premier grava , en 1568, les figures d'escrime pour le livre de Camille Agrippa. Son frère grava dans le mesme temps celles qui sont dans le livre de l'exercice des armes d'Acbilles Marezzo, l'un et l'autre imprimés à Venise, en 1568, et dédiés par Jules Fontana à un seigneur de la

cour de l'empereur. C'est dans une de ces épttres dédicatoires que j'apprends que Jean-Baptiste étoit frère de Jules (1). Le comte dell Pozio, auteur des Vies des peintres de Vérone, lait mention de Jules Fontana, et dit qu'il mourut au service de l'empereur, et qu'il travailla presque toujours hors de sa patrie.

FONTANA (la vinia) n'est point venue à Rome sous le pontificat de Grégoire XIII. Ce souverain pontife étoit, il est vrai, un de ses principaux admirateurs. Elle en reçut une infinité de bienfaits; mais c'étoit dans le temps qu'il étoit archevêque de Bologne, et^ avant que d'être élu pape. Elle étoit encore à Bologne en 1601. On n'en peut pas douter. Le Malvasia fait mention d'un tableau, qui se voit dans l'église de S. Michel in Bosco, lequel porte cette datte. Aussi le Baglione ne la fait venir à Rome que sous le pontificat de Clément VIII, qui a commencé avec l'année 1592 et a fini en 1605. Le cardinal d'Ascoli fut un de ceux qui contribua davantage à lui faire une réputation dans Rome, et, s'il est vrai qu'elle soit née à Bologne, ainsi que l'assure Malvasia, en 1552, et qu'elle soit morte à Rome, sous le pontificat de Paul V, qui n'a été élu pape qu'en 1605, il faut de toute nécessité que le Baglione se soit trompé en ne lui donnant que 50 ans de vie. Elle en avoit au moins 60 ; pour lors sa mort seroit arrivée en 1612, et j'en suis comme persuadé, d'autant que le Baglione range assez volontiers ceux dont il écrit la vie, selon les années dans lesquelles ils sont morts, et que Lod. Lioni, qui dans son livre est placé immédiatement après Lavinia

(1) Barlsch a donné le catalogue des pièces gravées par Jean- Baptiste, tome XVI, p. «09-239, mais sans parler du livre de l'exercice des armes.

Fontana, est mort, suivant mon calcul, que je crois juste, en cette même année 1612. Je pourrais prouver queLavinia, qui a voit épousé un Zappi d'Imola, étoit vivante en 1608. Une lettre de Zuccari, écrite en cette année et imprimée dans son livre intitulé Passagio per l'Italia, est mon garant. 11 y est fait mention d'elle et de son mari.

FONTANA (orazio), célèbre lavoratore di vasi di terra cotta e porcellane, in tempi di Guidobaldo da Urbino, che, per la bianchezza délie vernici e perfezione délia pillura, sono riguardevoli. Baldï, memorie concernante la citta tfUrbino, p. 34.

FONTEBASSO (François) , né à Venise au commencement du xvur* siècle, s'est distingué dans le nombre des disciples qui sont sortis de l'école de Bap. Ricci, dont il a gravé avec esprit quelques tableaux. Quelques-uns des siens ont été pareillement gravés par lui, et l'on y remarque un fond de génie et des tours de figures agréables. Il a fait un voyage à Rome qui ne lui a pas éié infructueux. Le palais d'Uoro à Venise est rempli de ses peintures, et c'est là, dit-on, où. il triompha. Sur la fin de ses jours , il a été appelé à St-Pétersbourg, où l'attendoient de grands ouvrages que la Gzarine lui avoit destinés. Il y est passé en 1761, et, peu de temps après, j'ai appris qu'il y avoit terminé ses jours. Voy. Longhi, Vit. di. pitt. Venet. et l'Abeced. de l'edit. du Guarrienti. Sa mort est arrivée en 1769; il étoit âgé de 60 ans : Délia Pitt. Veneta, p. 445.

FOREST (jean-baptiste), né à Paris en 1635, mort dans la même ville en 1712, disciple du Mole, avoit mis à profit les leçons qu'il avoit reçu de cet excellent peintre, et, comme

lui, il étoit sensible aux effets piquants de la couleur (1). (Description des tableaux du cabinet de M. Boyer d'Aguilles, p. 19.)

FORNARJ (simone), pittor da Reggio molto stimato, dipinse il paradiso, che si vede nella chiesa délia Misericordiadi Reggio, et una imagine di nostra Sig a , col barnbino sopra la porta di S. Zenone; fioriva nel 1545. — Borzani, nel suo Antiquarium Régit Lepidi, mss. nella Libreria Reale, p.. 90.

FOUARD(moyse). Grand paysage, où l'on aperçoit dans le lointain une ville bâtie dans des montagnes, et sur le devant un vieux pastre s'entretenant avec une femme qui garde des chèvres; gravé à l'eau-forte par Moyse Fouard, d'après un dessein qui paroist plustost estre du Campagnole que du Titien. Les noms du graveur ny du peintre n'y sont pas; mais pour celuy du graveur, il est certain; c'est mon ayeul qui luy lit graver la planche, que nous avons encore.

— Autre paysage de même grandeur, dans lequel est représentée la sainte Vierge fuyant en Egypte, précédée de saint Joseph qui conduit l'asne au passage d'une rivière; gravé à l'eau- forte par le mesme Moyse Fouard, d'après le Titien.— Les figures sont des premières choses qui ayent été gravées par mon père.

FOUQU1ER (jacques). Voicy un autre extrait de sa vie plus circonstancié. Jacques Fouquier, né dans la Flandre occidentale, alla à Anvers, où il apprit à peindre le paysage de Josse de Momper, suivant de Piles, ou du Breughel de Velours, si l'on en croit Félibien : mais ce lut Rubens qui lui enseigna

(1) Voir sur Forest la note I, p. 33, du premier volume.

les principes les plus essentiels de l'art. Ce furent les excellents préceptes de ce grand maître, qui le rendirent un des meilleurs paysagistes qui eussent encore paru. Il cxcelloit à représenter des enfoncements de forets, où il faisoit régner un sombre et une fraîcheur merveilleuse; il entendoit très-bien les lointains, touchoit les plantes, les pierres, les roches et les montagnes dans leur véritable caractère, et pcignoit avec beaucoup de vérité les eaux dormantes. Les figures champêtres qu'il introduisoit dans ses tableaux s'y trouvent placées à propos, et avec toute la grâce et la vraysemblance possible; de Piles ne craint pas de le mettre en parallèle avec le Titien. Il faut pourtant avouer que, s'il a fait d'excellents tableaux où le bon goût de couleur et l'intelligence des lumières sont poussés à un haut degré, il en a peint d'autres où un mesmc verd domine trop, et que, s'il a eu une bonne manière de toucher les arbres, les touffes en sont aussy quelquefois découppées avec sécheresse. Au reste, il avoit une grande pratique de peindre en grand, et Rubens l'employa plusieurs années dans les grands ouvrages qu'il étoit obligé de faire. Fouquier le quitta pour s'en aller en Allemagne, où il travailla pour l'électeur palatin; mais c'est en France où il a fait un plus long séjour. Félibien asseure qu'il y vint en 1621. Ce qui est vray, c'est qu'il existoit fort considéré, lorsque le Poussin y vint en 1641. Ils eurent mesme ensemble quelques contestations au sujet des peintures de la grande gallerie du Louvre. Foucquier prétendoit que le travail qu'il y devoit faire étoit assez considérable pour que ce fût à luy à ordonner toutes les autres peintures qui dévoient orner cette gallerie, et trouvoit fort mauvais que le Poussin eût commencé les desseins de la voûte, sans les lui avoir communiqués. Il lui en parla avec sa hauteur ordinaire, et c'est ce qui fait que M. Poussin, dans une lettre à M. de Chantelou, son iimy, le nomme le baron de Fouquier, qualité qu'il n'a ja-

mais eu. Il se croyoit issu d'une bonne maison, el il en étoit si fler, et éloit si entêté de sa noblesse, qu'il airaoit mieux souvent ne point travailler et se voir réduit à toutes sortes d'incommodités, que de n'estrc pas considéré comme il le prétendoit. On le voyoit toujours une longue épée à son côté, qu'il ne quittoit point en travaillant ; il eût cru dégénérer s il eût fait autrement. Cependant Félibien croit qu'il étoit né de parens d'une condition médiocre, et que ce fut Louis XIII qui luy accorda la noblesse. Ce prince lu y a voit ordonné de peindre des vcues de toutes les principales villes de son royaume, pour estre placées dans les trumeaux de la grande gallerie du Louvre, mais cette entreprise n'eut point son effect. Fouquier, ayant été en Provence, s'y amusa pendant longtemps à boire au lieu de travailler, et ayant été rappellé à Paris, il n'y rapporta que quelques desseins. Depuis son retour, il travailla pour M. de la Vrillière et pour M. d'Émery. Il fit quantité d'autres ouvrages dans cette ville; il se les faisoit payer extrêmement cher. Cependant sa conduite fut telle qu'il mourut, sans laisserde bien, vers l'année 1660. Il laissa deux élèves, qui se sont attaché à suivre sa manière, Beilin et Rendu. Ce dernier a copié beaucoup de tableaux de son maître. On a gravé quelques paysages d'après Fouquier. J. Blorin est surtout parfaitement bien entré dans sa manière (1). Sandrart, p. 305. Félibien, t. II, p. 335 et 660. De Piles, p. 414 et Cours de peinture, p. 229 et 241 . Corn, de Bie en a aussy écrit quelque chose en flamand, p. 168.

— M. Vleughels m'a dit qu'il avoit souvent ouï dire à son père, qui éloit Flamand, ami de Fouquier et de sa même profession, que, bien loin d'être né gentilhomme, il étoit d'une lort médiocre condition, et que Juste d'Egmont ne le morti-

(1) Catalogués dans M. Robert Dumesnil, t. II, n w 93 à 98. t. il. q

lioit jamais tant que lorsqu'il lui reprochoit d'être fils d'un charron et de n'être riche que de nom. C'est que les Fuggers, ou, comme on les appelle en Flandres, les Fokkiers, ont formé une maison puissamment riche, et que, lorsqu'on veut désigner dans ce pays-là un homme qui jouit d'une grande fortune, on dit assez volontiers cest un Fokkiers,

Fouquier a été ami de M. Montagne, et celui-ci dessina son portrait après sa mort. Je l'ai vu entre les mains des enfans de Montagne avec plusieurs desseins do Fouquier. J'appréhende que tout cela n'ait été dispersé. Ceux qui avoient ces desseins sont tous morts. G'étoient de vrais ours, qui ne cornmuniquoient avec personne, et qui auroient laissé périr dans la poussière des morceaux qui méritoient d'être mieux conservés. Je regrette entre autres choses le portrait de Fouquier.

11 dessinoit volontiers et s'en acquittoit très-bien. Il manioit parlaitement bien la plume. Je n'en connois point de plus moelleuse. Personne, que je pense, n'a dessiné des broussailles dans un plus grand détail et avec plus d'intelligence. Quoyque faits à peu d'ouvrage, ce n'en sont pas moins des portraits de la nature rendus dans une tidélité surprenante. Il y règne une telle variété dans le port des branches, les feuilles et les fleurs prennent des tours si heureux et des formes si justes, que chaque genre de plantes se reconnoît aisément. Les ombres sont avec cela distribuées avec tant d'intelligence que chaque objet avance ou recule suivant qu'il est nécessaire. Il ne se sert pourtant, pour faire agir sa machine, que d'un lavis assez léger, sans trait; quelquefois il y mesle quelques couleurs tort légères et mises à propos. Ce qui me charme dans ce maître, c'est qu'il est expressif, et qu'il entre merveilleusement dans le détail des formes ; il n'oublie rien. 11 y a dans la pluspart de ses desseins des effets de lumière étonnans. Sa manière de dessiner favorite est le lavis sur un trait extrêmement léger fait au crayon noir, seulement pour arrêter sa

première idée. Mais son lavis est heurté et est bien éloigné d'estre mol. M. de Piles a grande raison de regarder Fouquier comme le Titien des Flamands. Je suis sur cela entièrement de son avis.

— Fouquier étoit à Marseille en septembre 1629. Extrait d'une lettre écrite à M. Langlois, dit Giartres, par une personne de Marseille.

— Jacques Fouequier, né dans la Flandre occidentale, mort à Paris vers l'an 1660. Ce peintre est un de ceux qui ont mis le plus de fraîcheur dans leurs tableaux, et peu de gens de sa profession ont autant étudié la nature que lui. Le dessein, lavé à l'encre de Chine, d'après lequel cette estampe a été gravée, est une de ses études. (Description des tableaux du cabinet de M. Boyer d'Aguilies, p. 13.)

— L'on ne connoît aucun peintre flamand qui ait mis dans ses paysages plus de fraîcheur que Foucquier, ni qui ait exprimé avec plus de précision et d'intelligence la diversité des objets qui se présentent dans les campagnes. Ses desseins ne le cèdent point en cette partie a ses tableaux. Les dégradations et les différens plans y sont merveilleusement bien observés, et il s'y trouve, sur les devants, des plantes ou des broussailles ; elles sont traitées avec une vérité qu'on ne voit presque jamais dans les desseins des autres paysagistes. Un peu moins de manière dans la façon de feuiller les arbres, qui paroît un peu trop découpée, les desseins des paysages de ce maître ne laisseroient, ce semble, rien à désirer. (Catalogue Crozat, p. 110.)

FOUQUET (le surintendant) (1).M. Fouquet lesurinten-

(1) Nous mettons sous ce nom, comme celui d'un de ses possesseurs, la note de cette statue antique que nous ne pouvons placer à aucun nom d'artiste, puisque l'auteur en est inconnu. Elle représente un Antinous, à en croire la description et explication

dant avoit fait venir d'Italie celte belle statue de bronze, qui n'est que de moyenne nature, puisqu'elle ne porte guère que quatre pieds de haut, et c'était, à ce que j'ai ouï dire, M. Le Brun qui la lui avoit indiquée. Elle étoit à Vaux-le- Vicomte dans le temps de sa disgrâce. Un vieux domestique s'imagina que non -seulement on avoit résolu la perte de son maître, mais qu'on avoit aussi dessein de s'emparer de tout ce qui lui appartenoit. Et, comme il avoit entendu beaucoup priser cette statue, elle lui parut perdue pour les enfants de M. Foucquet, s'il ne la cachoit, et là-dessus il l'enterra dans une cave, d'où elle ne sortit que lorsque l'orage fut tout à fait appaisé. M. le marquis de Belle Isle, flls du surintendant, en connoissoit le prix ; mais, comme il n'étoit pas riche, et que la fortune de son fils, que nous avons vu maréchal de France, commençoit et l'engageoit à des dépenses au-dessus de ses forces, il chercha les moyens de s'en défaire utilement, d'autant plus qu'il manquoit de place pour la mettre. Il sçut que mon père étoit en correspondance avec M. le prince Eugène et que ce prince étoit curieux des belles choses. Il engagea donc mon père d'en proposer au prince l'acquisition, qui n'eut pas lieu pour lors, parce que cela ne s'arrangeoit pas avec les finances du prince destinées à des dépenses plus urgentes. La figure demeura donc à Paris jusqu'en 1717 que le marché se renoua. Mon père fit alors passer la figure à Vienne, où je l'ai veue et où elle est demeurée dans le palais

des groupes, statues, etc., qui forment la collection de S. M. le roi de Prusse, par Malhias Oesterreich. Berlin, 1774. — Voici ce qu'il en dit, différent de ce qu'en dit Mariette : « Cette belle statue est de bronze de 4 pies 2 pouces. Elle a appartenu au prince Eugène de Savoie, auquel le pape Clément XI en fit présent. Ses héritiers font vendue après sa mort au roi de Prusse qui l'a fait transporter de Vienne à Sans-Souci, p. 14-5. » La gravure dont Oesterreich parle à la table, dessinée par Daniel Gran à Vienne, et gravée à Venise par Giuseppe Camerata, est celle dont parle Mariette à la fin de son article.

du prince jusqu'à sa mort. Zanetli, qui vint à peu près dans ce temps là à Vienne, la fit entrer dans un marché de tableaux et de pierres gravées que lui vendit le prince Eugène, et dont il fit le partage avec M. le prince de Lichtenstein, ainsi qu'ils en étoient convenu. Il comptait que la statue lui demeureroit, et la tête lui en tournoit. Mais il ne put résister aux prières que lui fit le prince de Lichtenstein pour l'engager à la lui céder. 11 lui en fit le sacrifice; c'étoit le sort de cette figure, de ne pouvoir demeurer entre les mains de ceux qui la prisoient le plus, et bientôt celui qui en étoit possesseur se vit lui-même obligé de s'en priver pour en faire présent au roi de Prusse et se captiver sans doute la bienveillance de ce prince, qui, dans la guerre qu'il faisoità la reyne d'Hongrie, au sujet de la Silésie, s'étoit rendu maître des états que le prince de Lichtenstein y possède. Ils lui furent en effet restitués, et la statue de bronze fut mise dans le palais de Sans- Souci, où elle est gardée avec le soin qu'elle mérite. Le prince de Lichtenstein eut cependant, avant que de la laisser partir, la précaution de la faire mouler, et d'en faire ensuite jetter en bronze une semblable dans le creux que ce moule lui conservoit. J'ignore si cette copie a été regravée par un habile homme; ce que je sçais, c'est qu'elle fait aujourd'hui l'ornement d'une des chambres du palais de Lichtenstein à Vienne, et qu'il y en a une estampe qu'a fait graver ce prince, et dont il m'a fait la grâce de me faire présent.

FRACANZANI (mlichel-angelo), fils de César Fracansani, peintre napolitain, qui avoit été élève de l'Espagnolet, fut élevé par son père, dans sa même profession. Mais il ne s'y appliqua que foiblement, et, se laissant entraîner au goût qu'il avoit pour le théâtre, il ne s'occupa plus qu'à réjouir ses spectateurs par ses boufonneries et le naturel qu'il mettoit dans la représentation du rolle de Polichinelle, dans lequel il

excelloit. Le roi Louis XIV, sur ce qu'il entendit dire, le fit tenir en France ; mais le comédien n'y fut pas beaucoup goûté parce qu'il s'énonçoit en langage napolitain, et que, pour juger de la naïveté de ses plaisanteries, il auroit fallu être au fait de ce jargon ; ce qu'on ne devoit point attendre d'une nation peu curieuse des langues étrangères et encore moins de leurs différents dialectes. Le séjour de Paris se trouva cependant si bien du goût de notre acteur, qu'it résolut de s'établir dans cette ville, il y prit femme, et y attira son père. Il avoit pris auprès de celui-ci du goût pour les livres, les estampes et les curiosités du même genre. Il y écrivoit ordinairement son nom, et j'ai un des livres qui lui a appartenu et qui, . signé de sa main, porte la datte 1687. Par conséquent sa mort est arrivée plus tard que ne le marque le Dominici, t. III, p. 87. Je crois même qu'il ne la faut placer que dans les dernières années du siècle précédent.

— A propos du clair-obscur, Tantale tourmenté de la faim dans les Enfers, d'après le Titien, Mariette ajoute : Je l'ay veu chez M. Crozat et chez un fondeur qui demeure dans le faubourg Saint-Germain. J'ay eu ce clair-obscur et tous ceux qui appartenoient à ce fondeur en 1728. 11 les avoit eu d'un de ses oncles orfèvre, et celuy-cy les tenoit du sieur Fracanzani, comédien italien, jouant le rolle de Polichinelle, qui en avoit rassemblé une des plus amples collections qu'on puisse désirer. Il aimoit singulièrement cette sorte d'estampes; il en avoit apporté de belles d'Italie, et, pendant son séjour en France, il n'épargna rien pour en ramasser. Fracanzani étoit Napolitain et assez proche parent de SaJvator Rosa. 11 étoit bon curieux et se môloit de dessiner et même de génie, mais d'un goût lourd et fort mauvais (1).

(1) C'est ce Fracanzani qui réunit les études dessinées de

FRAGONARD (honoré), jeune élève qui, en cette année, 1761, revient de Rome, où il étoit à la pension du roi. L'abbé de Saint-Non Ta ramené, avec quantité de desseins qu'il lui a fait faire, et parmi lesquels j'en ai vu plusieurs représentant des veues de Rome, dont la touche et le faire m'ont beaucoup plu. Il est disciple du sieur Boucher. Je lui souhaite un aussi bon pinceau que celui de son maître. Je doute qu'il l'ail jamais. — Le tableau (1) qu'il a présenté pour être reçu dans l'Académie, et sur lequel il a été agréé tout d'une voiï, ce 31 mars 1765, me le fait craindre; il est agréablement composé, mais il paraît peint avec peinne. L'ordonnance a généralement plu. J'y trouve en général un faire qui vise à la manière de Bourdon. La timidité, qui règne dans le caractère de cet artiste, lui retient la main, et, jamais content de ses productions, il efface et revient sur lui-môme, ce qui est une méthode qui nuit au talent, et qui peut faire tort à ce jeune peintre. J'en serois fâché, les efforts qu'il fait pour bien faire méritent un meilleur succès. H est né à Grâce en Provence.

FRANGESGA (pietro della). Le père Orlandi le fait mourir vers l'an 1460. Le Vasari, qu'il cite, ne le dit point, mais seulement qu'il vécut 86 ans, après avoir perdu la veueà 60. H vivoit encore en 1494 et 1509. Frère Luc Pacioli, son disciple, en fait mention, comme d'un homme vivant, dans un Traité de géométrie qu'il fit imprimer à Venise en 1494. Il y parle avec éloge d'un ouvrage sur la peinture, que le P. Della

Le Sueur pour ses tableaux de Saint-Bruno, maintenant conservées au Louvre; voyez Archives de l'Art français, t. II, p. 9t.

(1) Il a pris pour sujet de son tableau le Sacrifice de Callirhoë; je n'ai guère vu de crayons plus flatteur que le sien. Étant à Rome, il a fait quantité de veues, et surtout celles des jardins de la Vigne d'Est à Tivoli, qui sont spirituellement faites, et où il règne une grande intelligence. (Note de Mariette.)

Francesca avoit composé, et qui étoit dans la bibliothèque des ducs d'Urbin. Ce que le même auteur dit dans son livre sur les proportions, imprimé à Venise en 1509, peut faire croire que Pierre délia Francesca n'opéroit plus, et effectivement il étoit aveugle; mais ce qui le disculpe de la fausse imputation que lui fait le Vasari de s'être approprié les écrits de son maître et de les avoir fait passer sous son nom , c'est que dans ce même li\Te des proportions, il promet de donner bientôt un traité de perspective, qui sera, dit-il, un abrégé du traité complet que son maître avoit composé sur cette matière. On ignore même s'il l'a lait imprimer. Au reste, Pierre délia Francesca peut être regardé comme le premier d'entre les modernes qui ait réduit en règles la science de la perspective. Daniel Barbaro, qui avoit eu communication de son manuscrit, s'en étoit utilement servi pour son traité de perspective. Ballhazar de Sienne, Serlio et Daniel de Volterre n'eurent point d'autre méthode que la sienne, et Vignole n'a fait que la perfectionner, et lui donner la dernière main. Voyez la Perspective de Vignole, publiée par Ignatio Danti, p. 82, etlesénateurBuonaroti,danslesOsservationisopra i medagli del Carpagna, p. 256.

FRANCESCHINI (balthasar), né à Volterre en 1611. J'ai des desseins de lui qui sont tellement dans la manière de Pietro de Gortonne, qu'on le croiroit disciple de ce grand peintre. Sa manière lui avoit plu, et il en étoit devenu le partisan et le sectateur. On peut adjouter qu'il ne s'en étoit pas mal trouvé.

FRANGES1 (alessandro) de Naples. L'abbé Titi en parle, comme d'un jeune homme dont on devoit concevoir les plus grandes espérances, et cela à l'occasion des peintures que cet artiste devoit exécuter à fresque dans une chapelle de l'église

de Sainte-Marie in Transpontina, et dont il avoit fait voir les cartons à celui qui, par reconnoissance, a tiré son nom de l'oubbi. Domenici, qui a écrit les vies des peintres napolitains, et qui a lait sur cela d'amples recherches, a donné place à ce peintre dans son ouvrage, mais il ne dit rien de plus que Fabbé Titi.

FRANCIA (jacopo). Une femme représentant la ville de Boulogne tenant un tableau, où est représentée la sainte Vierge avec cette inscription à l'entour : Tuum popuîum ab omni malo défende. Cette femme est au milieu des quatre saints protecteurs de la ville de Boulogne, S. Petronne, S. Procolo, S. François et S. Dominique (1). Celte pièce a certainement été faite à Bologne; l'on n'en connoît pas le graveur, qui s'y est désigné par cette marque I. F. J'ay veu plusieurs autres pièces du mesme maistre avec la même marque. On avoit essayé de les faire passer pour estre de Marc Antoine, en corrompant la marque ainsy : W. En effect elles sont assez dans la manière de Francia, qui est celle que Marc Antoine a imité dans ses premières manières, et, s'il étoit vray que Jacques Francia, fils de François Francia, maistre de Marc Antoine, eût gravé, comme je l'ay ouy dire à quelques-uns, il seroit fort possible que ces pièces fussent de luy.

— Un portrait de femme en buste, dont les cheveux rassemblés dans une espèce de coiffure (cuffia en italien) tombent en boucles sur le devant et accompagnent le visage; un cordon étroit qui est autour de la teste attache, sur le devant du front, un ornement de pierreries ; elle est vêtue d'une robe à bandes de différentes étoffes, et il paroist un bout de la main

(1) Bartsch, différents graveurs du temps de Mare-Antoine, t. XIV, p.456,n°l.

gauche. Ce portrait est gravé au burin et assez mal, je crois par cet ancien graveur bolognois qui s'est distingué par celle marque I. F. Je ne puis sçavoir de qui est ce portrait, qui est fort rare. Je l'ay veu chez le roy dans son œuvre de Raphaël.

— La Charité représentée par une femme qui est assise sur des nuées, et qui donne à telter à un enfant (1). L'on ne voit point de graveur, à qui on puisse mieux attribuer cette pièce qu'à Marc Antoine, elle est dans le goût de ses premières manières, et cependant l'on y trouve en bas une marque qui n'est pas la sienne, I. F. Je ne connois pas ce graveur, ni à qui cette marque peut convenir. Ce qui est de certain, c'est que les pièces avec cette marque ont dû être gravées à Bologne. J'en ay veu une, où une femme, qui tient un tableau de la sainte Vierge, est environnée de saints parmy lesquels est St Pétrone, évêque, et les patrons de Bologne ; ces pièces sont assez dans la manière de Francia ; seroit-il impossible qu'elles fussent de Jacques Francia, qui, comme Fr. Francia, son père, étoit peintre et ortévre?

FRANCK (ambroise), ou Francken, peintre d'Anvers. On le dit frère de Jérôme et de François Franck le vieux, et l'on prétend qu'il étoit le plus habile des trois frères. On cite, pour le prouver, un de ses tableaux dans l'église cathédrale d'Anvers à la chapelle des cordonniers, lequel représente les saints Crespin et Crépinien. On a quelques morceaux gravés sur ses desseins par les Wierx. Mais ces estampes ne remplissent pas l'idée qu'on en donne ici. Quelques-unes portent la datte 1578, et fixent le temps où il florissoit.

FRANCK ( François) le vieux, né à Levenlals près d'Anvers,

(1) Barlsch, différents graveurs du temps de Marc-Antoine, t. XIV, n° 3.

fut reçu dans la communauté des peintres d'Anvers en 1561. On le croit fils de Nicolas Franck l'ancien, frère de Jérôme et d'Ambroise Franck.

FRANCK ( François) le jeune, celui de qui Ton a le portrait dans la suite des cent portraits de Van Dyck, nacquit, dit-on, à Anvers en 1580, et mourut en 1642. MM. d'Argenville et Descamps ont parlé assez amplement de tous les peintres de la famille Franck ; mais je trouve qu'ils ont embrouillé la matière au lieu de l'éclaircir. Je ne l'entreprendrai pas, tant j'y trouve de difficultés. Corn, de Bie parle de Fr. Franck le jeune. 11 ne peignoit guère que de petites figures; il avoitété en Italie et avoit demeuré à Venise.

FRANCK (jEAN-rLRiCH), peintre d'histoire à Augsbourg, né en 1603, mort en 1680. Ce nom d'artiste et ces dates nous sont donnés par l'inscription qui se lit au bas du portrait dudit peintre qu'a gravé en 1772 G. C. Kihan.

FRANCK (jérome), de qui est le tableau de l'Adoration des bergers au maître-autel de l'église des Cordeliers à Paris, peint en 1585, y étoit venu d'Anvers, où il avoit appris son art sous le vieux Nicolas Franck dont il étoit le fils. Il peignoit bien le portrait, et c'est ce qui engagea Ilenri III de l'appeler dans son royaume et de lui accorder le titre de son peintre. C'est ainsi qu'il est nommé dans l'inscription qu'on lit au bas de son portrait qu'a gravé J. Morin (1). Il demeuroit à Anvers en 1596. On en a la preuve dans un tableau de sa main, qui est dans l'église cathédrale de celte ville, et sur lequel on trouve cette date et sa marque. Sans doute que la mort funeste de Henri 111

(1) Robert Duraesnil, t. II, n° 52.

et les troubles, dont la France se vit agitée, lui firent prendre le parti de s'en retourner dans son pays. On dit qu'il y mourut fort âgé. A en juger par le tableau qui est à Paris, Jérôme Franck semble avoir voulu imiter la manière de dessiner et de composer de Fr. Floris, qui, toute sauvage qu'elle étoit, étoit alors en estime auprès de bien des gens. Dans un livre de la description des tableaux d'Anvers, on fait Jérôme Franck fils de François dit le vieux. Je crois plus vraisemblable de le lui donner pour son frère. Sans cela les dattes, qui regardent ces deux peintres, auroient peine à se concilier.

FRANCK (Nicolas), né à Lerentals près d'Anvers, est, diton, la souche d'où sont sortis tous les peintres du nom de Franck. Il mourut, dit-on, dans celte ville en 1596. On le fait père de Jérôme qui a travaillé à Paris, de François Franck, dit le vieux Franck, et d'Ambroise.

FRANCK (Sébastien) ou Vrank, vivoit à Anvers en même temps que Van Dyck, qui fit son portrait et qui l'inséra dans la suite des cent Portraits. 11 y est qualifié de peintre de batailles en petit. Je ne le crois pas de la même famille que les autres Franck, puisqu'on lui donne un nom écrit différemment ; mais il est pourtant vrai que Franck ou Vranck se prononcent de même. Descamps le fait aussi peintre de paysage, et place sa naissance en 1573. Il y a dans le cabinet de l'empereur à Vienne des tableaux (t. II, p. 27) qui représentent des veues intérieures d'église dans la manière de Steenvyck, qu'on donne à Sébastien Franck. Corn, de Bie, p. 100, l'appelle, ce me semble, Franck.

FRANCO (battista). Depuis que j'ai vu, chez M. le duc de Tallard, un tableau d'un portement de croix qui est indubitablement de Battista Franco, j'ai conçu de ce peintre une

beaucoup plus grande idée que j'en avois eu jusqu'alors. Ce tableau est peint dans les bons principes, et ne fait point tort à l'école vénitienne dont il est sorti. On y reconnoit aussi un peintre qui a étudié à Rome sous Périn del Vague, et qui, tout maniéré qu'il est, plaist par des tours agréables et heureux qu'il a sçu donner à ses figures. La composition est riche et bien ordonnée. Tout cela avoit fait croire à ceux qui ont vendu le tableau à M. de Tallard qu'il falloit lui chercher un nom parmi les peintres qui s'étoient distingués dans l'école romaine, et ils n'hésitèrent point de lui imposer celui de Daniel de Volterre, sous lequel ce tableau a été acheté et sous lequel il s'est montré, fl est pourtant vrai qu'il est de Franco. C'est sa manière, laquelle est très-reconnoissable, et, déplus, l'on en a l'estampe gravée par lui-même (1). Ce peintre a gravé, et, si l'on y prend garde, le paysage du Titien, où est un homme conduisant par la bride un cheval, est un de ses ouvrages.

— A propos du Déluge universel, gravé par Baptiste Franco (2), Mariette ajoute : Cette pièce est certainement de l'invention de Polidore de Carravage. M. Crozat en a le dessein original fait par ce fameux peintre.

FRANÇOIS (jean-charles), graveur des desseins du cabinet du roy, est né à Nancy, le 4 mars 1717, et il est mort à Paris, le 21 mars 1769. Il est un des premiers qui ait essayé à graver dans une manière qui rend à l'impression le grain des crayons. D'autres ont sans doute perfectionné cette méthode et ont pu imaginer d'autres moyens que le sien; mais il faut lui rendre justice, il leur a ouvert la porte, et c'est

(1) Bartsch, vol. XVI, p. 123, n° 11 ; il ne parle pas du paysage d'après le Tilien.

(2) Bartsch, appendice, n° 3, t. XVI, p. 155.

beaucoup que d'avoir le mérite de l'invention. Il commença ses opérationsen 1740 ; de nouveaux essais, qu'il produisit en 1753, reçurent des applaudissements qui l'encouragèrent à continuer son travail, et il se vit en état de présenter à l'Académie royale de peinture quelques morceaux, dont la compagnie crut reconnoître l'utilité et auxquels elle ne fit point difficulté de donner son approbation , ce qui valut à l'auteur le titre de graveur des desseins du cabinet du roi et une pension, dont M. le marquis de Marigny lui fit délivrer le brevet on 1758. 11 jouissoit des mêmes avantages auprès du roi de Pologne, duc de Lorraine, toutes choses que j'ai extrait d'une lettre qu'il écrivit à M. Savérien sur l'utilité du dessein, etc., imprimée en 1760et depuis augmentée en 1767. On a quelques portraits qu'il a gravés au burin, et plusieurs autres planches dans différents genres, dans toutes lesquelles il ne s'est montré qu'un artiste assez médiocre.

FRANÇOIS (simon) s'étoit consacré à Dieu dès sa plus tendre jeunesse, et n'avoit encore pris aucun parti, lorsqu'ayant veu par hazard un tableau de la Nativité de Noire-Seigneur, dont il fut sensiblement touché, il forma sur-le-champ, malgré ses parents, le dessein de se (aire peintre. Ainsy ce ne fut point une inclination naturelle ni l'envie d'acquérir une grande réputation, qui luy fit choisir cette profession; il ne l'embrassa que dans la veue de s'entretenir dans la piété en peignant des tableaux où il luy fût permis de produire les idées saintes qu'il nourrissoit dans le cœur. Toute sa vie se passa dans la pratique de la vertu, et par là il mérita une gloire beaucoup plus durable que s'il s'étoit distingué par ses ouvrages au-dessus de tous les autres peintres; son principal mérite étoit d'être gracieux. Il cherchoit h imiter la manière du Guide, qu'il avoit connu en Italie, et avec lequel il avoit contracté amitié.

— S. F. en monogramme, c'est la marque de Simon François, peintre, natif de Tours. Elle se trouve sur une estampe d'un saint Sébastien en demi-figure qu'il a inventée et gravée. Il a pareillement gravé une sainte Madeleine lisant et couchée dans sa grotte avec cette marque S. F. (1).

FRANCUCCI (iiwocenzio). On lit sur un de ses tableaux , je crois que c'est celuy de M. le duc d'Orléans : Innocentius Franchutius Imolensis faciebat.

FRANQUEY1LLE (pietro de), sculpteur, cela est vray, mais ce qui suit est un barbouillage digne du père Orlandi; il falloit qu'il dit queM.Girardonavoitdansson cabinet plusieurs modèles de ce sculpteur, mais il pouvoit encore adjouter plusieurs circonstances qui regardent cet artiste et qu'il auroit apprises dans Baldinucci , à l'article de Jean de Bologne, dont Franqueville étoit le diciple, s'il eût voulu se donner la peine de les y chercher. Voyez plus bas à l'article de Pietro Francavilla; c'est un double employ de celui-cy.

— Suivant l'inscription qui est au bas de son portrait, gravé par P. de Jode, d'après J. Bunel, il devoit estre né en 1553 et non en 1548; voicy comme elle est conçue : Peirus a Francavilla Cameracenm Gall. et Navar. Régis Chriitianiss, architect. et proto sculpter, academicus Florentinus, et ob egregia artis opéra civitate Pisana donatus, M. VI e . XIII M. 60. Cependant il y a un portrait de ce sculpteur, peint par le Paggi, avec une inscription qui le lait né en 1548; voy. Baldinucci ; peut-ôlre est-ce une laute de gravure et qu'au lieu

(!) M. Robert Dumesnil a catalogué les deux pièces gravées par lui, tome 111, p. 20. — Dans l'église des Incurables se trouve sur l'autel de la Vierge, dans la croisée de droite, en face du tombeau du cardinal de la Rocliefoucault, un tableau de la Fuite en Égypte de la composition de Simon François; mais le mauvais état ne permet pas de dire si c'est l'original ou une bonne copie du temps.

de VIU on a mis XIII. En 1548 iiéloit encore à Florence; il y fit dans cetle année deux statues pour la magnifique entrée de Christine de Lorraine dans celte ville.

FREDEAU (ambroise). On le regarde à Toulouse comme un grand peintre et un grand sculpteur; il s'étoit fait augustin, et Ton voit dans l'église de ces religieux, à Toulouse, plusieurs autels dont les tableaux, les sculptures et l'architecture ont été exécutés par lui et méritent d'être vus. Il a servi de maître à Jean-Pierre Rivais ; on juge par là qu'il travailloit dans le milieu du 17 e siècle.

FREM1N (rené). Il passa en Espagne en 1721, et, pendant tout le temps qu'il y a demeuré, il a partagé avec M. Thierry tous les ouvrages de sculpture qui se sont faits pour le roy d'Espagne, tant à Madrid qu'au château de S.-Ildefonse et dans les autres maisons royales. Sa Majesté Catholique lui accorda le titre de son premier sculpteur et des lettres de noblesse, elle récompensa si dignement de ses ouvrages que, lorsqu'il est revenu en France en 1738, il y étoit d'une richesse immense; il se fit secrétaire du roy , fit pourvoir un de ses fils d'une charge de maître des comptes, le maria richement avec la fille du sieur Rondet, marchand de bijoux , et vécut dans l'opulence, car il n'a plus uianié depuis le ciseau. Il ne faut pas croire au reste que ce soit l'habileté qui ait fait la fortune de M. Fremin; il avoit du talent, mais il s'en falloit de beaucoup que ce fût un homme de la première volée; un peu de manigance a suppléé à ce qui lui manquoit du côté de l'art et en a fait un sculpteur heureux. Il est mort à Paris le il février 1744; il étoit pour lors directeur de l'Académie de Peinture et Sculpture (1).

(1) Yoyez sur Fremin la notice de H. de Valory, qui se trouvera

FREM1NET (martin) étoit de Paris; on apprend cette particularité d'une estampe, représentant la sainte famille, gravée à Rome, d'après ce peintre, par Ph.Thomassin qui a encore gravé quelques autres morceaux d'après Freminel en 1589, 1591 et 1592 ; c'étoit le temps que Freminel étoit à • Rome ; il n'avoit que 20 ans en 1589 , supposé qu'il ne fût âgé à sa mort que de 52 ans. M. Dargen ville a écrit, peut-être un peu trop légèrement, que Freminet est mort à Paris; je croirais plustost que ce fut à Fontainebleau, et encore plustost à l'abbaye de Barbeaux, à trois lieues deMelun, où il est possible qu'il se fût retiré pour s'édifier et songer à son talent, car il y est enterré et on y lit son épitaphe. Il est mort en 1619, âgé de 52 ans. Abrégé de la vie des peintres par Dargenville.

— D.O.M.S.-Siste s\s (hic?) viator, etperlege. JacethicFreminetus cujus penicillo debemus quod Gallia jam suo gloriatur Apelle, quem nasci voluerant oculorum deliciœ ; rex , aula , virtus, (si per fata liceret) voluissent immortalem, postquam artis sua? nobilitavit lumen et umbrasistas hïc reliquet illud verius obtinet. Obiit anno S. R. M. D. C. XIX. die XViU 5 , mensis junii.

Je vous envoyé, mon cher ami, l'épitaphe de Freminet que vous m'aviés demandée il y a longtemps, et qu'on a copiée udellement sur le tombeau ; je vous embrasse bien tendrement, L'abbé Barthélémy.

Lundi 25 mars, ruë Colbert.

FREY (giacomo). Il est né à Lucerne en 1681 et est mort à Rome le 11 janvier 1752. Voyez sa vie dans le second vol. des Vies des Peintres suisses par Fusslin, p. 232.

dans le second volume des Mémoires inédits sur les académiciens, p. âOl-9.

t. il. r

27ft

FUMIÀNI (antoine), peintre vénitien, florissoit au commencement du xvnr 3 siècle et visoit, dit le Guarienti , à la manière de Paul Vcronèsc ; il ne raanquoit pas de génie, mais je trouve qu'il avoit bien du chemin à faire avant que d'arriver au but qu'il se proposoit. L'auteur de la nouvelle description des peintures de Venise, 1753, se contente d'en dire un mot; mais, dans son ouvrage intitulé : délie Pitt. Venez, p. 414, il nous apprend qu'il avoit eu pour maître à Bologne Dominique degli Ambrogi, et qu'il est mort à Venise en 1710 âgé de 67 ans ; il se nomme Jean-Antoine.

FUSLI (matiiias), né à Zurich en 1671. Un penchant naturelle portoit à être peintre de portraits; mais il lui fut de nécessité de se conformer aux volontés de son père qui voulut en faire un peintre d'histoire, et qui n'en fit qu'un peintre médiocre. Il l'envoya à Rome à l'école de Benedetto Luti, qui, charmé de sa docilité, de son application au travail et de sa bonne conduite, lui accorda son amitié; il l'envoya dessiner d'après Raphaël, au Vatican, et, comme il ma nquoit de vocation, ce fut sans succès; il n'en fut pas de même de la beauté de son âme, elle se montroit et prenoit de nouvelles forces à chaque instant. Kupetzki étoit alors à Rome sans occupation, mourant presque de faim ; Fùsli le rencontre, le fixe, lui demande la cause de son abattement, partage sondîner avec lui, lui cherche et lui procure de l'ouvrage, et telle fut la source de celte amitié intime qui régna entre les deux artistes durant toute leur vie. Fùsli demeura à Rome pendant neuf ans , et n'en sortit que lorsqu'il plut à son père de le rappeler; il revint à Zurich, y fit peu d'ouvrages et menoit une vie tranquille ; il y mourut en 1736. Fùsli, vie des P. suisses, t. Il de la nouvelle édition.

N. B. Il ne faut pas confondre cet artiste" avec celui du même nom, dont Sandrart a fait mention ; ce sont deux nom-

mes différents, et celui de Sandrartest fort antérieur. M. Fûsli le die pareillement dans son livre au 1. 1.

GABBURRI (françgis-marie-nicolas), d'une famille noble de Florence, étoit passionné pour l'art de la peinture, et je me loue beaucoup de sa correspondance. Si ses facultés avoient pu répondre à son zèle, sa collection d'estampes et de desseins seroil devenue une des plus considérables qu'on eût vue en Italie. Mais obligé de restreindre ses dépenses et à se contenter de ce qui se présentoit à achetter à Florence, n'étant pas d'ailleurs assez diflicile sur le choix des objets qu'il recueilloit, sa collection fut trouvée h sa mort plus nombreuse que belle. Telle qu'elle étoit, elle a été achetlée de ses héritiers par un Auglois nommé Kent, en 17..., etexposéeen vente à Londres; elle n'y a pas eu beaucoup de faveur, chose assez singulière, car tout ce qui vient d'Italie est réputé bon pour les Anglois. M. Gabburri est louable, en ce qu'il a sauvé de l'oubli nombre de belles peintures, que le temps, joint au peu de soin qu'on en prenoit, a été sur le point d'anéantir. Nous lui devons aussi la publication de plusieurs ouvrages sur la peinture, entr'autres ce qui restoit à imprimer de l'ouvrage de Baldinucci, ainsi qu'on nous l'apprend dans l'avis aux lecteurs, à la tête du vol. qui contient les vies des artistes des III e et IV e siècles depuis le renouvellement de la peinture, et une réimpression de l'excellent Riposo del Borghirii, qui étoit devenu un livre très rare. Pendant longtemps il a soutenu la mourante Académie de dessin à Florence,dont il étoit le lieutenant ou plutost le représentant du grand Duc. Ml est mort à Florence en 1742. Sa vie, écrite par le Verai, a été imprimée dans le I er vol. du livre intitulé : Memorabilia Florent, erudit. prœstantium, publié par le docteur Lami; Il dessinoit passablement; Onorio Marinari lui en avoit enseigné la pratique.

GABRIEL (jacques jcles), chevalier de Tordre de Saint Michel, premier architecte du roy , charge dans laquelle il avoit succédé àM.deColtë en 1736, et premier ingénieur des ponts et chaussées, mort à Fontainebleau le 23 avril 1742, âgé de 76 ans. Ange-Jacques, son fils, a été nommé par le roy à la place de premier architecte dans le mois suivant. Le père étoit expert dans la conduite du bâtiment, mais il n'auroit pas pu dessiner le moindre bout d'ornement. Est-ce là être architecte?Et comment un premierarchitecte peut-il hazarder de juger sur les ouvrages des artistes qui lui sont soumis, quand il est lui-même dépourvu de connoissances qui sont si nécessaires pour diriger ses décisions. Son père, nommé Jacques, avoit été employé à la construction du Pont Royal. Le fils a beaucoup bâty dans Paris. Il étoit parent de Jules- Hardouin Mansart et il lui devoil sa fortune.

GABRIELLI (onofrio) de Messine, a peint à fresque dans le palais de Sermeola, appartenant aux comtes Borromée de Padoue, pour lesquels il a beaucoup travaillé; il demeuroit chez eux. Le Rossetti, Pitt. di Padovap. 314, fait mention de ce peintre et de quelques-uns de ses ouvrages, mais ne dit point le temps qu'il vivoit.

GAETANO (gio-bàttista). J'ai vu une suite de 34 petites planches, grandeur d'un in-24° , qui représentent la vie du B. H. Toribio, arch. de Lima, gravées à Rome par B. Thiboust sur des desseins de ce peintre que je ne vois point nommé ailleurs. Sa manière a du grand, et je ne la puis comparer à celle d'aucun peintre moderne dans un petit espace. Dans un petit espace il fait avec peu de figures paroislre un grand sujet. Je pense que cette suite, dédiée à la reyne d'Espagne, Marie-Louise de Bourbon, par Jean François de Valladolid, chapelain de S. M., est rare, car elle ne m'est encore

tombée sous la main qu'une seule fois; les planches en seront passées en Espagne.

GAGINI (antoine), sculpteur de Palerme et contemporain de Michel-Ange, qui faisoit grand cas de sa façon de drapper. Voy. p. 181 de l'Abeced.

GAGL1ARDI (piiiuppe), Romain , peintre de perspectives, a fait les desseins de toutes les veues qui se trouvent dans le livre des Hesperides du P. Ferrari jésuite. Cet auteur fait beaucoup valoir les talents de son peintre (pag. 133), et je ne doute pas qu'il n'ait dit vrai. 11 écrivoit vers l'année 1640 (1).

GAJETANO (scipione). C'est ainsi que se trouve son nom,

(1) C'est à la suite d'une vue d'un casin au milieu d'un jardin, gravée par Cl. Goyrand : « Et hac pagina horlensis optices, aliisque consimilibus à te adjungendis tuae prospicis gloriae, Philippe; brevibusque lineis longo prospeclu failentibus longissimam tibi lineam ducis memorabilis aeternilatis. Fuerint alia tua opéra sane praeclara , quibus amplissima spatia in anguslo splendide menliris, mundumque amplificas in arcto. Scd opus hoc cedro dignum, cui laborasti; ea, inquam, cedro, cujus aurum, quam cedri alterius succus, efticacius, optime de se merilis insignibus viris allinit famae immortalitatem. Denique in hac aureâ scenâ medicarum arborum, te arma putatoria resecandis vitiis minislrante, perennantium, spectaeulum exhibes perpetuo virentis nominis tui. » Hesperides, sive de malorum aureorum culturâ et usu libri quatuor, J.-B. Ferrarii Senensîs soc. Jesu. Romae. 1646, in-f°, p. 133. Les autres planches, d'après le Gagliardi, sont p. 147, 153, 437. Outre les planches de botanique, et quelques statues antiques, il y a dans le même volume des planches de Greuter d'après Piètre de Gortone (front.), de Bloemart d'après Albane, p. 51, d'après Sacchi, p. 87; d'après Poussin, p. 97 — le musée des dessins du Louvre en possède l'admirable dessin — d'après Romanelli, p. 277 ; de Greuter, d'après le Guide, p. 343; de Bloemaert, d'après le Dominiquin, p. 417 ; de Greuter, d'après Lanfranc, p. 447 ; à côté de ces planches le texte offre sur tous ces peintres un passage élogieux que devront reprendre ceux qui pourraient s'en occuper.

écrit par lui-même, sur un tableau qu'il a peint en 1576; il mourut à Rome sous le pontificat de Sixte V, c'est-à-dire entre les années 1585 et 1590, d'une colique de'miserere. Ses portraits sontdu dernier fini ; dans relui quej'ai sous les yeux, et qui est celui d'un cardinal, il y a une barbe dont on peut compter tous les poils. On vante beaucoup le pinceau de Gérard Dou, dans ces sortes de détails; celui de Gaetano n'est pas moins surprenant; tous deux vont de pair.

GALAN1NO (baltuasar). Je connais deux portraits gravés d'après ce peintre par Luc Ciamberlan; l'un est celui d'un musicien, Bartbelemy Grassi de Luques, et celui de Jean Guillaume de Colle, dont les poésies ont été mises en chant par le susdit Grassi ; apparemment que ces deux portraits ont été faits pour être mis dans le même livre. Je ne crois pas qu'il y ait eu d'autres pièces gravées d'après ce peintre, qui a peint des portraits dignes des Carraches.

GALEOTT1 (bastiano) est mort à Parme vers l'année 1735. A en juger par ses desseins, dont j'ai quelques-uns, c'étoit un grand praticien dont le génie étoit facile, mais qui ne s'occupoit guère de mettre de la correction dans les choses qui sortoient de ses mains. Il est fait mention de lui dans la description des peintures de Crémone par Panni.Voyez sa vie et son portrait dans la première partie du second voU des Portraits des Peintres, peints par eux-mêmes, publié par Ant. Pazzi ; il y est dit qu'il est mort plus que septuagénaire dans le territoire de Gennes, et, comme on place sa naissance dans cette ville en 1676 , il faut que celui qui m'a vendu les desseins de Galeotti et qui m'a donné la datte de sa mort, se soit trompé, et qu'au lieu de 1735 il n'ait voulu dire 1745 ou peut-être 1746.

GALESTRUZZl (gio-battista), diciple de François Furinî, excellent peintre florentin. Baldinucci,Part. 1. sec. v., p. 264.

GALETTI (filippo-maria), frère théatin, étoit de Florence, où il naquit en 1636 et il y mourut le 23 février 1714. Voyez sa vie et le détail de ses ouvrages dans le tome III du recueil des portraits de peintres de la galerie de Florence, page 275. Il étoit disciple de Dandini.

GALILEI (alessandre), Florentin, architecte, qui a bâti le portail de l'église de Saint-Jean de Latran à Rome, mort en cette ville le 23 décembre 1737. Il étoit né en 1691. Il étoit bon mathématicien. L'auteur de la Vie des architectes lui a donné place dans son ouvrage.

GALLE (corneille) le vieux. L'Église romaine, soutenant le chapeau de prélat au-dessus de l'écusson des armes d'un seigneur flamand, desable au chef d'argent, placé au milieu de la Religion et de la Noblesse, celle-cy foulant à ses pieds l'Envie et l'autre l'Hérésie ; gravée en 1648 par Corneille le vieux. L'inscription qui est au bas est remarquable : C. Galle sculp. œtat. 72, 1648, d'où l'on apprend l'âge du vieux C. Galle ; cette pièce se sent bien de la vieillesse de cet excellent graveur. 11 y a encore un reste de l'intelligence, mais plus de maniement de burin.

GALLE (pilippo). Vasari en fait mention, t. III, p. 270, en parlant de quelques graveurs qui vivoient dans les Pays-Bas en mesme temps que Lambert Suavius. Il le fait natif d'Harlem. En effect, Philippe Galle a gravé une grande quantité de pièces, dans sa jeunesse, d'après les desseins de Martin Heemskerck, qui vivoit pour lors à Harlem. Il y en a, parmy, plusieurs qui tiennent de la manière de graver de Théodore Coornhert, qui travailloit aussy dans le mesme temps à Har~

lem, d'après Heemskerk, ce qui me fait croire que Philippe Galle étoit son disciple, d'autant plus volontiers que Coornhert estoit plus âgé et que Ton trouve de ses estampes dès Tannée 1549, au lieu que l'on n'en connott point de Philippe Galle avant l'année 1556, et il n'estoit même pour lors âgé que de 19 ans, car il étoit né en 1537. Dans la suitte il vint s'établir à Anvers, et y continua dans l'exercice de son art. Il y mit au jour quantité de desseins de J. Stradan, que celui-cy lui envoyoit d'Italie ; il en grava luy-mesme une partie et se fit aider par ses deux enfans, Théodore et Corneille Galle, qui a voient appris sous luy la graveure. Philippe Galle avoit aussy une fille nommée Juste, qu'il maria à Adrien Collaert. Il mourut à Anvers en 1612, âgé de 75 ans. Voicy l'inscription qui est sur sa tombe dans l'église cathédrale d'Anvers : Philippus Gallœus tnortuus anno 1612, œtatis 75. Philippe Galle n'a rien gravé qu'au burin ; sa manière étoit sèche, mais artiste; sur la fin, c'est-à-dire vers l'an 1586, elle estoit plus libre qu'auparavant. Il dessinoit assez correctement, quoyque de petitte manière ; il a gravé plusieurs morceaux de son invention, et plusieurs autres, aussy de son dessein, ont été gravés par Théodore Galle, son fils. H. Goltzius a gravé son portrait.

— Par l'inscription sur la tombe de Philippe Galle dans l'église cathédrale d'Anvers, où je l'ay leu, l'on trouve que ce graveur est né en 1537 et qu'il est mort en 1612, âgé de 75 ans.

— M. S. I. et G. I. se trouvent sur une très-belle pièce exécutée en clair-obscur, où l'on a représenté une nymphe vue par le dos. Les lettres sont les initiales de Marcus Scnensis invenit. et de Gallus incidit.

GALLOCHE (louis) est mort à Paris le 21 juillet 1761. 11 étoit depuis 1754 chancelier de l'Académie Royale de peinture. C'éloit un homme qui connoissoit parfaitement la théo-

rie de son art, et qui étoil recoraraandable par la douceur de son caractère et par la pureté de ses mœurs. Il aimoit la musique, et je me souviens d'un discours qu'il lut à l'Académie, et dans lequel il fit entendre que la peinture, ainsi que la musique, étaient soumises aux lois de l'harmonie, et que c'étoit de là que l'une et l'autre tiroient leur principale beauté. 11 avoit été admis dans l'Académie en 1711, et il éloit âgé de 91 ans moins un mois au jour de son décès. Il a eu la gloire d'avoir servi de maître au célèbre Le Moyne. Si tous les tableaux qu'il a fait avoient ressemblé à celui qu'on voit aux Petits-Pères de la place des Victoires, dans leur réfectoire, nous n'aurions guères eu de plus grand peiutre. Né le 24 août 1670 à Paris.

GAMBARA (lattanzio). S'il faut en croire Ant° Campo, historien de Crémone, Lattanzio de Bresse, surnommé il Gambara, étoit disciple de Giulio Campo, frère d'Antoine.; c'est donc mal à propos qu'on le fait icy disciple d'Antoine. Il prise beaucoup ses peintures faites dans le dôme ou église cathédrale de Parme. — Campo, Storia di Cremona, p. 51.

GAMBAR1NI (gioseffo). Sa vie, écrite par le Zanetti, son ami, se trouve dans l'histoire de l'Académie Clémentine, et Ton y remarque qu'il a fort bien réussi dans les sujets de bambochades. J'en ay vu deux, qu'un de ses amis a apporté de Boulogne. L'un représente des femmes qui font la lessive; l'autre un enfant qui joue dans son berceau, accompagné de sa mère et de son père. On ne peut disconvenir qu'il n'y ait de la naïveté ; mais ils ne sont ni peints ni dessinés dans la grande manière ; la touche du pinceau est molle, et le dessein est aussi foible. Cependant ces tableaux ont de quoi plaire; mais ils ont en même temps de quoi laire regretter ce goût mâle dont les Carraches avoient enrichi l'école de

Boulogne, et dont il ne reste pas le moindre vestige dans cette école, quoyque protégée, quoyque cultivée autant qu'elle le fut jamais.

GAMBELLO (vettor). Eneas Vicus en fait mention dans son livre intitulé : Discorsi sopra le medaglie di gli antichi, p. 67. H le met au nombre de ceux qui ont excellé de son temps dans l'art de graver en creux des coins de médailles et de contrefaire celles des anciens. — Il est nommé, dans une dissertation sur les pierres gravées insérée dans le Mercure de février 1783, Victor Camelius; Ton y dit qu'il a gravé lui-même son portrait, avec la date 1508, et que c'est un fort beau morceau. Cela est vrai, et j'ai cette médaille.

GANDïNI (antoine). Averoldi, dans la description des peintures de la ville de Bresse, asseure en plusieurs endroits que ce peintre étoit disciple du jeune Palme et qu'il peignoit dans le même caractère ; il convient qu'avant de travailler sous le Palme il avoit travaillé sous Paul Véronèse, mais qu'il étoit resté peu de temps sous ce grand maistre. Il ne dit pas un mot du goût que le Gandini avoit pris pour la manière du Vanni. Le Gigli le fait naître à Trente, et, comme il vivoit avec lui, que l'un et l'autre liabitoient la même ville de Brescia, il faut s'en rapporter à ce qu'il écrit. Gandini s'étoit venu établir à Bresse; il en avoit fait son domicile, et cela lui avoit fait acquérir le droit de bourgeoisie dans cette ville.

GAHOFALO (benvenuto tisio da), dans le Ferrarois. Masini, t. i, p. 616, est d'accord avec le Vasari sur l'année de sa mort; mais il lui donne deux années de vie de moins. Il n'étoit, selon lui, âgé que de 78 ans lorsqu'il cessa de vivre, et c'est à quoi il s'en faut tenir; car, selon l'auteur de la des-

criplion des Peintures de Ferrare, p. 10, le Garofalo nacquit en 1481 . Son premier maître fut à Ferrare Dominique Panetti. En 1498, il se transporta à Crémone. Il s'y mit sous la direction du Boccacino. Il fit ensuite un voyage à Rome, qui ne fut que de quelques mois. Il en partit le 7 avril 1500 pour se rendre à Mantoue, où il entra dans l'école de Laurent Costa, et, en 1505, il revint à Rome et y travailla pendant deux ans sous Raphaël, dont il se rendit le sectateur, de manière qu'on voit souvent de ses tableaux qu'on ne fait pas difficulté d'attribuer à ce grand homme. De retour à Ferrare, il s'y fixa et continua d'y opérer avec succès. En 1530, il perdit un œil, et vingt ans après, en 1550, il fut entièrement privé de la veuë. Il cessa de vivre le 6 septembre 1559, et il fut inhumé dans l'église de S te -Marie in Vado, où il s'étoit préparé une sépulture. Il avoit de la couleur ; ses tableaux sont bien empâtés; ils sont vigoureux de couleur. 11 a peint nombre de petits tableaux, et cependant il s'en trouve quelques-uns à Ferrare où les figures sont plus grandes que le naturel. Ses ouvrages en détrempe ou à la Iresque paroissent peints à l'huile. Tout ce qui est sorti de sa main montre une grande intelligence du clair-obscur. Sur un tableau dans l'église de S^François, à Ferrare, dont il est fait mention dans la description des peintures de cette ville, p. 125, il a écrit son nom ainsi ortographié : BENVENUTUS GAROPHO- N1US M'JXXIV P1NXIT, ce qui pourroit faire douter que le sobriquet de Garafolo ne lui ait été appliqué, ou à causn que sa coutume étoit de peindre un œillet dans ses tableaux; aussi n'en est-il rien dit dans ladite Description des Peintures de Ferrare, où l'on trouve une notice assez exacte concernant ce peintre habile. Vous verrez que le nom de Garofalo est celui du lieu où le peintre a pris naissance, et qu'au lieu de Garofalo il talloit écrire Garofano. J'observerai cependant que sur ces tableaux, dans l'église des Religieuses

de S. Bernard à Ferrare, l'un qui porte la datte de MDXXXI, et l'autre MDXXXVI1I, on lit : GRATIS PINXIT BEVENUTUS DE GAROFOLO. Cette différente façon d'ortographier son nom est une singularité (1).

GARRI (lcigi). Avant que d'entrer chez André Sacchi, il avoit commencé à apprendre à dessiner chez Salomon Baccali, peintre de paysages. Sa grande facilité lui a fait produire une très-grande quantité d'ouvrages considérables. Pendant qu'il fut à Naples, il a peint avec une célérité merveilleuse le plafond de l'église de S tc Catherine deFormello, la galerie du prince de Cellamare, et plusieurs pièces dans le palais. Depuis son retour à Rome, il a continué d'enrichir les églises de cette ville de ses ouvrages, et son âge, quoyqu'avancé, ne l'empêcha point d'opérer avec la même vivacité. — Mss. du S. Pio en 1716.

GASCAR (henry). Il étoit né à Paris, et il est mort à Rome le 18 janvier 1701, âgé de 56 ans. Liste des membres de l'Académie royale de peinture, dressée par Reynez. Gascar y avoit été admis. — Graham a fait observer que Gascar, qui commenyoit à s'apercevoir qu'il ne jouiroit pas toujours de sa réputation en Angleterre, et qu'on reviendroit bientôt de la faveur dans laquelle étoient ses ouvrages, quitta le pays et passa en Italie, où heureusement pour lui il trouva encore de nouveaux partisans. On a le portrait de Lafond, gazetier hollandois, qu'a gravé P. Lombart d'après le tableau de H. Gascar, peint en 1667, et l'on peut assurer que, si ce peintre avoit toujours composé ses portraits comme il a fait

(1) Voyez Vita di Benvenuto Tjsio da Garofolo e di Giovan Francesco Barbieri traite da un codice délia Marciana. Venezia, Per le nozze Saggini-Cromer, 1842, iu-8°, 100 exemplaires.

celui-ci, on pourroit le ranger parmi les meilleurs peintres du genre. 11 ne devoit pourtant avoir alors que vingt-trois ans, supposé que les dates que Reynez m'a fourni soient exactes; mais je commence à en douter (1). (Notes sur Walpole.)

GASPAR1 (jean-baptiste) , d'Anvers. Ce Baptiste Gaspari étoit peintre de fleurs, et voilà pourquoi M. Walpole avertit qu'il ne le laut pas confondre avec Baptiste Monnoyer. (Notes sur Walpole.)

GASSEL (luc), de Helmont. Son portrait fut gravé en 1529 par Binck, et depuis par Jean Wierx, dans la suitte des portraits des peintres flamands morts avant Tannée 1572, mise au jour à Anvers chez la veuve de Jérosme Cock. Lampsonius loue surtout sa probité dans les huit vers latins qu'il a mis au bas de ce portrait ; et comme il l'appelle du nom de

(1) Le département des manuscrits de la Bibliothèque impériale possède, sous le n° 1846 du supplément français, un manuscrit en 3 volumes in-4°, de la main de Mariette, qui sont une traduction de la première édition des Anecdotes of painting de Walpole. Elle serait, comme traduction, inutile maintenant pour publier le Walpole en français, car il y faudrait suivre la dernière édition de Walpole, et joindre les notes, rectifications et les additions de Dallaway et de Warnum. La publication en France de Walpole serai ttrès-heureuse, car il est très-curieux, non pas seulement pour ce qui est de l'art de son pays, mais pour les artistes étrangers, Italiens, Allemands ou Français qui y sont venus, et sur lesquels on trouve là précisément les renseignements qui manquent aux écrivains de leur propre nation. Par là c'est un livre général, et qui mériterait d'être plus employé qu'il ne l'est. En môme temps qu'il le traduisait, Mariette l'annotait et abondamment. Ce sont ces notes, en tant qu'elles se peuvent détacher du texte, que nous donnons dans cette publication, en les distribuant d'après l'ordre alphabétique. Nous regrettons de ne pas avoir connu ces volumes plus tôt ; car quelques notes eussent déjà trouvé place; mais elles se retrouveront au supplément.

Senex, il est à préjuger qu'il mourut dans un âge avancé.

— Une suite de sept paysages où sont représentés des sujets de l'histoire sainte, savoir : Abraham adorant les trois anges; Jonas pleurant la perte de Ninive; S. Jean-Baptiste baptisant Jésus; S. Jérosme et S. Antoine. Ils sont gravés à l'eau-forte par un ancien maistre, dont on ignore le nom, et qui vivoit du temps de Jérosme Gock; on les croit de l'invention de Luc Gassel. £r\ Cock excuâit, et cette marque L G (en monog.), que je présume être celle de Luc Gassel, qui vivoit pour lors et qui estoit en réputation de bien peindre le paysage. Mais, à en juger par ces pièces, il avoit un goût bien gothique; les flgures tiennent de la manière du Breughel.

GATT1 (aureuo de'), frère du Soiaro.— Giglt est le seul qui en fasse mention dans ces vers :

Et il Paveso Soiar, felice e degno, Con Aurelio suo fratel de* Gatti.

GATT! (olivier) , était né à Plaisance, et non à Parme.

GATTO (gervasio), de Crémone, excelloit à faire des portraits. Antonio Gampo, dans son histoire de Crémone, p. 54, le met au nombre des peintres ses contemporains.

GAUL1 (batista). — Le Bachiche avoit une intelligence merveilleuse, et son génie le portoit à exécuter de grandes machines. 11 faut croire cependant que ce génie avoit besoin d'être aidé; car ce peintre, tout habile qu'il est, n'a paru grand et très-grand que lorsqu'il a été soutenu par leBernin. Son beau plafond de l'église de Jésus, ses angles en pendentifs du dôme de Ste-Agnès en place Navonne, furent, à ce qu'on prétend, autant l'ouvrage du Bernin que le sien; et si quel-

qu'un le conteste, il ne pourra disconvenir que, lorsque le Bernin fut mort, il sembla que le génie du Bachiche avoit été mis avec celui du Bernin dans le même tombeau. Non seulement ses ordonnances n'avoient plus la même beauté ni le même enthousiasme; mais on ne vit plus dans son pinceau ni la même suavité ni la même vagbezze. 11 crut avoir jusqu'alors péché par défaut de couleur ; il voulut changer ses teintes et donner à ce qu'il peignoit plus de vigueur. H n'y eut plus d'harmonie dans ses tableaux; ils parurent durs et secs, et ne présentèrent plus rien d'agréable; témoin ce qu'il a lait aux SS. Aposlres. Le Bachiche étoit la main, dont le Bernin se servoit pour exprimer en peinture ses pensées neuves et piquantes. Cette obéissante main se ployoit à tout ce que le sculpteur vouloit; elle ne cherchoit point à épurer, ni à rendre cette manière plus correcte : elle y eût perdu. Chaque manière demande à être donnée dans son véritable caractère ; sans ceîa elle dégénère et n'est pas supportable. Le Bacbiche est né en 1639, et non en 1658. L'inscription au bas du portrait de ce peintre, que M. Crozat avoit eu de la collection Pio, le dit, et le Pascoli le confirme.

GAULTIER (Léonard). Divers sujets de la vie de Jésus- Christ, représentés en une suite de cent quatre petites pièces. Il y a à toutes la marque du graveur, et à quelques-unes des dattes par où l'on connqist celles qui ont été gravées en 1576, 1577, 78, 79 et 8o! Ce qui est remarquable, c'est qu'il y en a une de cette dernière année où l'on trouve écrit : Cum pri. reg. achevé le XXoctob. œlatis XIX. 1580., d'où l'on apprend le temps précis de la naissance de notre graveur, que je croirois assez volontiers disciple de maître Etienne de Laulne.

GEERART. Il y a eu deux peintres du nom de Marc Gai-

rard, ou plutôt Geerart, ainsi que le nom s'écrit en flamand, tous deux nés à Bruges dans les Pays-Bas, et tous deux morts en Angleterre. Une inscription, qui se trouve au pied du portrait du fils, gravé par Hollar, nous l'apprend, et l'on ne comprend pas comment M. Walpole a pu l'ignorer, lui qui a lait copier ce portrait pour en enrichir son ouvrage. Il n'est pas moins surprenant de lui voir mettre sur le compte du fils, né en 1561, les gravures des fables d'Ésope, qui, selon Van Mander, que M. Walpole traduit, ont paru à Bruges en 1566, et sont par conséquent un ouvrage qui ne peut appartenir qu'au père. Celui-ci, que le manque d'occupations et les troubles excités par les disputes de religion avoient chassé de son pays, se réfugia en Angleterre avec son fils. M. Walpole le fait arriver à Londres aux environs de 1580, ce qui est très-vraisemblable. Ce que Marc Geerart le père faisoit le mieux étoit le paysage ; mais il y mettoit dans la touche un soin qui le rendoit d'assez petite manière. Les fables d'Ésope, dont il y a eu une seconde édition sous le nom de G. Sadeler, qui en a les planches et qui les a retouchées, en donnent cette idée et nous font voir, dans ce qu'il y entre de figures, que Geerart les dessinoit dans le goût de Franc Flore, le maître qui pour lors étoit le plus en crédit dans les Pays-Bas. Je n'ai rien vu du fils; mais, à s'en tenir à ce qu'en dit M. Walpole, il paroît que le genre du portrait étoit celui qu'il avoit embrassé par préférence, et c'étoit en .effet le seul dont il pût tirer quelque avantage dans le pays dont il avoit fait sa patrie. (Notes sur Walpole.)

GEFFELIN (paul). L'inscription : «Ces pièces sont de Paul Geffelin, le rubis des peintres de son temps, » étoit au bas de la première pièce de la suite des triomphes attribués à George Pencz. Elle est écrite par un nommé Théodecte Tabourot, chanoine de Langres, qui vivoit au commencement de 1600,

et qui a voit un cabirx t d'estampes dont nous en avons eu quelques-unes; comme il approche du temps, son témoignage doit estre de quelque poids (1) ; en effect, plus je lesconsidère, plus je suis porté à ne point croire ces estampes de George Pencz.

GEFFELS (françois), peintre flamand, étoit à Ma n loue

en 1659. 11 y grava la vue de , maison de plaisance du

duc de Mantoue, située sur les bords du lac de Garde, Il en avoit fait le dessein sur les lieux, où le prince lui avoit permis de se retirer pour se rétablir d'une maladie. Cette pièce, qui est assez grande, est exécutée avec; goût et avec esprit. C'est de l'inscription qui est au bas que j'ai extrait toutes les particularités que je remarque icy. On peut juger par celte pièce qu'il étoit peintre de paysage et habile.

GELDORP (George). Il faut voir ce qu'a écrit Sandrart sur la profonde ignorance de Geldorp dans la partie du dessein. 11 étoit si peu exercé, que, toutes les fois qu'il avoit à peindre une tête, il étoit obligé, pour la mettre ensemble, de s'aider de poncis dont il avoit provision, ses portefeuilles étant remplis d'un nombre de têtes dans différentes positions que d'autres peintres lui avoient dessinées. Son trait, ainsi placé sur la toile, lui étoit un acheminement pour peindre d'après nature ses portraits, qu'il faisoit ainsi à tâtons; et je laisse à penser ce que devenoit son travail, et s'il pouvoit sortir de son pinceau de fort bonnes choses. Aussi suis-je très-persuadé que c'est uniquement la singularité delà pratique dont faisoit usage Geldorp qui lui avoit fait obtenir une place dans le livre de Sandrart, quoyque celui-ci ajoute qu'il ne laissoit

(1) ïl était frère d'Et. Tabourot. Voyez les Bigarrures, édit. de 1661, p. 325; en tôle se trouve une pièce de vers de Théodecte au seigneur des Aecords, dans laquelle on retrouve l'amateur.

pas que de meltre de la ressemblance dans ses portraits et qu'il avoit grande vogue. (Notes sur Walpole.)

GELÉE (clauoe). De tous les paysagistes, Claude le Lorrain est celui qui a misle plus d'air et de fraîcheur dans ses paysages; c'est par où il s'est distingué; car il n'a été heureux ni dans le choix des formes ni dans celui des sites , qui paraissent trop uniformes et trop répétés dans ses compositions. Ce défaut est une preuve de son peu de génie; mais, comme il y suppléoit par une connaissance parfaite de la partie de l'harmonie, ses desseins, autant que ses tableaux, qui, quoiqu'un peu trop chargés d'ouvrage , font un grand effet , mériteront toujours une place distinguée dans les cabinets. Il en avoit formé un volume pour son propre usage, dans lequel il avoit rangé lesdesseinsde tous les tableaux qu'il avoit peints ; cette collection étant passée, toute entière et sans aucun démembrement, en les mains de milord duc de Devonshire, on ne doit plus être surpris si les desseins de ce maître sont si rares (1).

— Claude Gelée, dit le Lorrain, étoit commun dans ses sites, mais il les rendoit piquans par des effets de lumières qui ne sont qu'à lui... De Piles, Cours de Peinture. Il est mort à Rome en 1682, âgé de 82 ans.

—Claude le Lorrain a été unparfaiti mitateur de la nature, et iln'yaguère eu de peintre qui aitmis plus d'air dans ses tableaux; la même intelligence règne dans tout ce qu'il a gravé.

—Le départ de sainte Ursule (187 de R. D.) (2). Ce tableau se conserve dans le palais du cardinal Barberini, et a été fait pour le cardinal Paul Barberini.— (188 deR. D.) Claude a fait

(1) Voirie détail de ce recueil dans le précieux article de M. de Laborde, Archives de VArt français, tome I, pages 435-55.

(2) Ces numéros entre parenthèses se rapportent à l'œuvre de Barrière donué par M. Robert Dumesni). Les notes de Mariette sont au bas des pièces mêmes lui ayant appartenu.

ce tableau en 1668 pour le cardinal Rospigliosi, qui fut pape sous le nom de Clément IX. — Criseis. (186 R. D.) M. de Fontenay fit faire ce tableau à Rome pour M. de Liancourt.

— A la suite de cette note détachée et sans le nom de celui auquel elle se rapporte : a J'ai vu toutes ces pièces dans l'œuvre de Huquier avec plus d'attention que la première fois ; elles m'ont paru avoir été fraîchement imprimées, et de là je préjuge que ce seront des planches qu'on aura retrouvées, qu'on les aura fait imprimer , chose qu'on avoit négligé de faire, parce qu'on ne croyoit pas qu'elles en valussent la peine, et je crois aussi qu'on les vend actuellement à Rome avec tout le reste de la suite. Huquier , à qui j'en ai fait l'observation , n'en est pas autrement disconvenu ; il est facile d'éclaircir la chose. — Je l'ai fait, et ces estampesme sont arrivées. » Mariette ajoute : 11 en est arrivé autant des paysages de Claude le Lorrain ; on n'en connaissoit qu'un certain nombre , et il en a paru depuis de nouveaux, qui se sont trouvés gravés au dos des anciennes planches.

GEMINIAN1 (giachîto) de Pistoie, né en 1611, vint extrêmement jeune à Rome et entra chezPietro de Cortone; il devint un de ses meilleurs élèves; mais, comme c'étoit un homme timide et qui ne connaissoit pas toute l'étendue de ses talents, il passa toute sa vie peu favorisé des biens de la fortune.

GENGA (girolamo). Il laissa un fils , nommé Barthélémy , qui cultiva pareillement l'architecture, et dont se servit François Marin , duc d'Urbin, pour les additions que ce prince fit faire à son palais. Baldi, nella descritt. del pal. d'Urbino, cap XI.

GENNARI (bennato). L'auteur de la description des Pein-

turcs do Ferrare, p. 26, place sa mort en 1658 et ne le fait âgé que de 25 ans; c'est une faute, cl l'on ne doit avoir aucun égard à ces dales.

GENOELS (abraham) d'Anvers, peintre de paysage, travailloit à Paris du temps de M. Vandermeulen , qui l'employoit dans ses ouvrages de même que M. Le Brun ; ilétoitde l'Académie. Lesordonnancesdesespaysagesnesontpas fort naturelles et la toucheenestmaniérée,mais il ne laisse pas d'y avoir du bon dans ce qu'il a fait, lia gravé quelques paysages à l'eauforte qui sont assez bien touchés , et l'on en a quelques-uns de lui, gravés d'une manière assez singulière , qui imite le dessein et qui a été pratiqué avant lui par La Belle. Genoels, s'étant retiré à Anvers et étant devenu vieux, quitta la peinture, et, par une bizarrerie qui marquoit la chûte de son esprit, il voulut qu'on le nommât Archimède, et en cette qualité il enseignoit gratuitement aux jeunes gens la perspective. Il mourut à Anvers le 10 may 1723, âgé de 83 ans moins 15 jours; il étoit né le 25 may 1640. Communiqué par M. Reynez.

— Cinq paysages en rond, inventés et gravés à l'eau forte par A. Genoels d'une manière plus terminée, mais moins artiste et moins spirituelle que tout le reste de ce qu'il a gravé. Ils ont été gravés par Ghatillon , d'après Genoels, et non pas par Genoels; ils sont mal exécutés et appesantis d'ouvrage.

— Le S p Vandermeulen, que le roy Louis XIV avoit fait venir en France pour peindre ses conquestes, ne pouvant suffire seul à la quantité d'ouvrages qui luy étoient ordonnés , on fut obligé d'appeler encore d'autres peintres flamands pour travailler sous luy ; Abraham Genoels, d'Anvers, habile peintre de paysages, vint en France à ce dessein, et, comme il remplit parfaitement les veues qu'on avoit eu sur luy, il fut employé dans beaucoup d'ouvrages qui se faisoient pour le

roy, et ensuite admis dans l'Académie royale de Peinture.

GENTIL (François), tailleur d'images, qui a beaucoup travaillé à Troyes, dont on le croit originaire, a fait en 1579 le tableau en bas-relief de la Vierge, qui est dans la nef de l'église de S.-Pierre.On le croit contemporain de Dominique del Barbicre, et peut-être son disciple, ou, ce qui me paroistplus exact, tous deux étoient élèves de Primatice, qui, comme l'on, sçait, étoit abbé de Saint-Martin de Troyes.

GENTILRSCHI (orazio). Sa manière de peindre est large et vigoureuse et son ton de couleurs ne peut guère être meilleur ; quant à son goût de dessin, il est pauvre. Le peintre imite la nature telle qu'il la voit , il ne s'élève pas plus haut; il n'en sçait pas corriger les défauts; j'en juge ainsi sur un de ses plus beaux tableaux qui est chez le roi et quireprésente un repos en Égy pte ; on le voit dans l'antichambre du roi à Versailles, qu'on appelle l'OEil-de-bœuf ; c'est le même que décrit Sandrart dans la vie de Gentileschi ; il a été peint en Angleterre, pour le roi Charles 1 er , après la mort duquel il est passé en France (1). Gentileschi, étant à Rome, s'étoitlié d'amitié avec Augustin Tassi, et avoit, pour ainsi dire, formé une sociétéavec lui ; ils entreprenoient ensemble des ouvrages , tels que des plafonds, des frises, etc., où le Gentileschi peignoit les figures, et le Tassi l'architecture et les ornements. C'est ainsi qu'a été exécutée cette grande frise, qui est dans la salle du Consistoire, au palais de Montecavallo; j'en ai le dessin qui est très-beau. 11 reste encore plusieurs peintures de Gentileschi, faites pendant son séjour en Angleterre. Le duc de Marlboroug a, dans son hôtel à Londres, les plafonds qu'il avoit peints pour le

(1) Livret du Musée du Louvre, école italienne, 5 e édit., n° 235 T

palais de Grenwich. Le père Orlandi se trompe lourdement sur son âge. Le Baglioni, qu'il cite, le fait mourir âgé d'environ 70 ans; mais M. Walpole a écrit en dernier lieu, qu'il étoit âgé de 84 ans lorsqu'il cessa de vivre. 11 reçut la sépulture, comme catholique, dans la chapelle de l'hôtel de Sommerset. Il étoit depuis 42 ans en Angleterre, Van Dick l'y trouva et peignit son portrait, qui se trouve gravé dans la suite des cent portraits. On en peut conclure que sa mort arriva aux environs de 163o, et cela ne s'éloigne pas du calcul de Baglioni, qui, par rapport aux mœurs, ne fait pas une peinture tort avantageuse de celles de notre Horace ; il le représente comme une mauvaise langue, et laisse entrevoir du libertinage dans toute sa conduite. Je suis donc fort porté à croire que M. Walpole s'est trompé dans son calcul.

—Je suis comme assuré que M. Walpole fait le Gentileschi beaucoup plus vieux qu'il n'étoit lorsqu'il cessa de vivre; il le fait âgé de 84 ans, tandis que le Baglioni, auteur contemporain, ne lui donne qu'environ 70 années de vie, et, comme il le place dans le rang des artistes qui moururent en l'année 4640, il s'en suivroit que sa naissance seroit de l'année 4570, ce qui s'accorde assez bien avec les différentes époques de sa vie, écrite par ledit Baglioni. H le fait venir fort jeune à Rome sous le pontificat de Sixte V, qui a siégé depuis 4585 jusqu'en 4590, et, si c'est en 1588, qui est le temps auquel on travailloit à peindre la bibiothèque du Vatican, où le Gentileschi fut effectivement employé, on pou voit dire de lui que c'éloit un très-jeune homme, puisqu'il n'avoit pas encore atteint sa vingtième année; tandis qu'en adoptant la date de M. Walpole, c'eût été un homme qui, à cette époque , passoit les trente années. La salle du Consistoire à Montecavallo fut embellie de peintures sous le pontificat du pape Paul V, en 4616, et le Gentileschi y a travaillé conjointement avec Agostino Tassi, dont il lui arrivoit assez souvent de partager les

travaux; il étoit homme lait et pouvoit avoir au plus 46 ans. Le dessein que je possède, et qui a été fait pour cet ouvrage, que je n'hésite point de donner au Gentileschi, est fait avec une fermeté et une légèreté de plume qui convient à un artiste de cet âge. On ne s'engage guère à de longs voyages quand on passe la soixantaine, et , s'il est vrai qu'il ne soit sorti de Rome qu'en 1621 , ainsi que l'a écrit le P. Orlandi, et qu'il se soit écoulé deux années jusqu'à ce qu'il ait entrepris le voyage de Londres, ce sera en 1623, à l'âge de 53 ans, que ce dernier voyage aura eu lieu. Mais je le reporte un peu plus tard; je ne le mets qu'en 1625 , ce à quoi, ajoutant les douze années de séjour à Londres, je placerai sa mort en 1637 ou 1638, et il se peut que le Baglioni n'en ait pas été informé sur-le-champ , vu l'éloignement des lieux, et alors, il n'aura rangé que par estime la mort de Gentileschi en 1640, dans ce cas-là, plus vieux de quelques années qu'il ne le fait; aussi a-t-il eu la précaution d'ajouter le mot de environ à la date qu'il donne. (Notes sur Walpole.)

— Walpole regardant comme une méprise la qualification de civis romanus, donnée au Gentileschi au bas d'une planche de Loth et ses filles, gravée par Vorsterman , Mariette ajoute : M. Walpole ne peut pas ignorer qu'il n'est rien de si commun que de voir les gens, qui se sont distingués à Rome par leurs talents, y acquérir la qualité de citoyen romain ; on en pourroit citer mille exemples, et par conséquent Gentileschi, à qui ses beaux ouvrages de peinture avoient fait un grand nom dans Rome, a pu y obtenir celle distinction ; si cela n'a pas été remarqué, c'est que personne n'a fait son histoire ; mais l'inscription que Vorsterman a mise au bas de sa planche, supplée à cette omission et est un témoignage d'autant moins récusable, que le peintre vivoit quand l'estampe a paru.

GENTILESCHI (artemisia). Son portrait assez mal gravé

par H. David, lui donne le titre de Romana, etde là je préjuge qu'elle est née à Rome, où son père a passé une bonne partie de sa vie. (Notes sur Walpole).

GEOF (. . . .de), natif d'Anvers, sculpteur en chef de S. A. E.de Bavière, a lait en 1737, la statue du prince électoral en argent, de grandeur naturelle et pesant autant que ce prince.G'est un vœu fait par l'électeur à N.-D. d'Althemstein, qui y a été porté le 10 aoust de ladite année. Ce sculpteur a beaucoup travaillé pour le même électeur. MercuredeFrance.

GEORGI (jean), assez médiocre graveur, dont on a plusieurs portraits, vivoit à Venise, dans le milieu du dernier siècle; il étoil Allemand de nation, ainsi qu'on nous apprend dans un avertissement, qui a élé mis au commencement de la description de l'opéra de Bellerophon , dont les figures des scènes sont gravées par lui, et publiées avec le livre en 1644.

GEORG10N. Sandrart , page 397 , rapporte que Pierre de Vecchia, peintre vénitien, avoit un talent singulier pour contrefaire la manière de Georgion, et qu'il a fait dans ce genre des tableaux où les meilleurs connoisseurs peuvent se méprendre ; il a fait mention de quelques-uns, et entr'autres de celuy où il avoit représenté un jeune soldat, dans une action de repos, revêtu d'une cuirasse et tenant à la main une pique , tableau qui, à cause de l'intelligence qui y régnoit, avoit plu si fort au prince Robert, comte palatin du Rhin, qu'il l'a voit gravé luy-même, en manière noire, avec un soin inûny. Je crois pourtant lire sur la planche, dans le fond au burin, le nom de Géorgien.

GERB1ER (balthazar). G. Walker vient de graver à Londres, pour J. Bovcjell, un tableau qui n'est point sorti du pa-

lais qu'habite encore la princesse de Galles douairière, et, quoyque l'estampe, assez mal exécutée, porte le nom de Van Dyck, plus j'en considère la composition, plus je suis porté à douterque ce peintre soit véritablement Fauteur du tableau (1). Le principal groupe, c'est-à-dire la femme assise, qui porte un enfant nouveau né entre ses bras, et les trois enfans, de différens âges, qui l'environnent, ne diffèrent en rien des mêmes figures qui entrent dans la composition du tableau qu'a gravé Mac Ardell, et qui passe avec raison pour être de Uubens. Est-il vraysemblable que Van Dyck, quelque respect qu'on lui suppose avoir eu pour son maître, se soit réduit à êlre à ce point son copiste, et que, pour les augmentations qu'il y avoit à faire dans son tableau, il en ait abandonné le soin à des mains étrangères; car on convient que les autres enfants qui sont dans le même tableau ne sont pas dignes de lui, et qu'il n'y a même pas mis la main. S'il m'est permis do dire ce que j'en pense, je ne suis pas éloigné de croire que le tableau en question a pu appartenir à Balthazar Gerbier, et que c'est la raison qui y a fait apposer ses armes. Mais cela ne prouve point que ce soit sa femme et ses enfans qui y soient représentés. Si cela étoit, l'homme qui est debout, derrière la chaise de la femme assise, devroit lui ressembler, et cependant on ne lui trouve aucun des traits que Van Dyck a employés dans le portrait dudit Gerbier, qu'a gravé Paul Ponlius. Il étoit, comme l'on sçait, singulièrement attaché à la personne du ducdeBuckingham,et,ayant vu le tableau de Rubens qui, suivant la tradition, a été peint pour ce duc, il en aura été touché, et il en aura fait faire une copie pour lui par quelque peintre de l'école de Rubens, auquel il aura fait

'!) Cette note revient en la confirmant sur un point déjà examiné par Mariette. Voir dans ce volume, p. 202-3.

faire les augmentations qu'il y jugeoit nécessaires pour rendre le morceau complet. Le copiste, soutenu par l'excellence de son original, en aura laissé assez passer dans sa peinture pour en imposer, tandis que, obligé, pour ce qui lui restoit à faire, de le puiser dans son propre fond, il se sera dévoilé malgré lui. Je crains donc que ce tableau ne soit apocryphe et que le prince de Galles n'ait été trompé. Cela n'arrive que trop fréquemment aux personnes de son rang. (Notes sur Walpole.)

GERMAIN (thomas). Le 14 août 1748, est mort à Paris, âgé de 75 ans, à la suite d'une léthargie , M. Thomas Germain, qui, depuis le célèbre Ballin, est à mon avis, le plus excellent orfèvre que la France ait eu. Ce n'est pas que M. Meyssonier ne puisse le lui disputer en certaines parties, mais, à tous égards, je trouve M. Germain supérieur. Son goût d'ornement est plus sage, ses compositions moins fantasques, et, quant à l'exécution, la sienne n'est pas moins brillante. Si M. Germain ne copie pas tout juste l'antique, et si pour se prêter au goût régnant, il se livre à des formes singulières, il ne donne jamais dans des écarts blâmables, et autant qu'il le peut, il emprunte de l'antique et des bons maîtres ce qu'ils ont de beau, et il en embellit sa manière. On voit plusieurs de ses ouvrages, où il a représenté des légumes, des fruits, des animaux et même des figures, qui sont merveilleusement bien touchés et ciselés avec art. Tout cela s'est fait sur ses desseins et sur ses modèles, et dans les morceaux d'une plus grande importance on peut compter qu'il y a donné les derniers coups et qu'il y a mis l'âme. Cela se remarque principalement dans cette superbe vaisselle d'or qu'il a fait pour le roy, et dont il étoit dans l'usage depuis plusieurs années de fournir à S. M. une pièce au jour de l'an. Il comment par une écuelle couverte, et il a fini par deux magnifiques chandeliers ornés de guirlandes. Il sembloit que ce

dernier morceau devoit couronner tout ce qu'il avoit lait de beau jusqu'alors. 11 y mit toute son application, et le roy en les recevant ne put s'empêcher de lui en marquer sa satisfaction. Il y avoit longtemps qu'il lui avoit accordé un logement dans les galeries du Louvre, et le titre de son orfèvre ordinaire. M. Germain, supérieur à son art, pouvoit non-seulement bien modeler une figure, et disposer en maître un grouppe d'ornement; il entendoit aussi très-bien l'architecture, et c'est sur ses desseins et sous sa conduite qu'a été bâtie depuis peu l'église de Saint-Louis-du-Louvre, où il avoit marqué sa sépulture, et où il a été inhumé le 15 aoust. 11 avoit été élu échevin en 1738.

GEROLA (gio). Je trouve son épitaphe dans un Ms. de la bibliothèque du roy, n° 10103, intitulé Antiquariura Regii Lepidi ; autore Julio Borzani Reg : — D. 0. M. — Joanni Geroli qui — adeo excellentem — pingendi artem doc — tus fuerat ut aller — Apeles vocaretur — cum satis vix. est — peremp. con. mestiss. — ce (id est conjux) MDGVIl. Si l'on en croit le Ms. de Borzani, le vrai nom de ce peintre est Jean Glarola. Les endroits où il a travaillé le plus sont les villes de Reggio et de Parme. On parle de luy avec éloge dans le Ms. que je cite; mais on n'y dit point qu'il eût été élève du Corrége.— Le même auteur, dont j'emprunte tout ce que je rapporte ici, appelle ce peintre, dans l'endroit où il fait la description de l'église de Saint-Prosper-de-Reggio : Gio, Garuolo, et il fait mention de quelques peintures à fresque qu'il a exécuté dans une église où sont les chapelles du saint Sacrement et de Sainte- Joconde. — Le chanoine Grcspi, dans le 3 e vol. de Felsina Pitlrice, p. 50, fait mention de ce peintre, et en fait un des disciples duGolonna.

GI1EDIN1 (josepu), peintre de Ferrare, actuellement vivant,

peut être regardé comme un des disciples de Jacques Parolini, quoy qu'il n'ait pas fréquenté pendant longtemps cette école. Il a terminé en 1755 un grand tableau représentant la multiplication des pains, lequel occupe toute la laçade du fond du réfectoire du courent de Sainte-Marie-des-Anges à Ferrare. Descri. délie pilture di Ferrara, p. 80. 11 y est parlé de ce morceau de peinture avec éloge.

GHERARDl (antonio). Il a peint le plafond d'une église voisine de la fontaine de Trévi à Rome, qui est celle de Sainte- Marie-de-Trivio-de-Croeifori, et c'est un très-bel ouvrage; la composition en est neuve et tout à fait pittoresque, et, autant qu'il m'en souvient, le ton de couleur en est très-vigoureux ; Pascoli, qui a écrit sa vie, le fait naître en 1644 et mourir à Rome en 1702.

GHERARD1NI (gio), peintre, que le duc de Nevers lit venir en France sur la fin du siècle dernier. 11 l'avoit connu en Italie, et avoit cru voir en lui de grands talens. Ce n'étoit cependant qu'un de ces praticiens dont l'Italie fourmille. Il colorioit mal; il dessinoil encore plus mal; tout son mérite consistoit à entendre assez bien la perspective. Ce qu'il a fait de plus considérable en France est le plafond de l'église des Jésuites de Nevers. Il achevoit ce dernier ouvrage, lorsque le R. P. Bouvet, jésuite, que l'empereur de la -Chine avoit envoyé en Europe pour faire une recrue de gens habiles dans tous les arts, arriva à Paris; il lui persuada de le suivre en Chine; ils partirent ensemble sur le vaisseau du roy, l'Amphitrite, en mars 1698, et ils arrivèrent à Canton le 2 novembre de la même année. Ce fut de cette dernière ville que notre peintre écrivit à M. le duc de Nevers, son Mécène, une lettre, dans laquelle il luy faisoit une relation de son voyage, dans un stile où l'on a voulu imiter celui de Bachau-

mont et de Chapelle; c'est un badinage continuel, semé de vers italiens empruntés de l'Arioste, du Tasse, et pris dans d'autres pareilles sources, et accompagnés de vers françois qui les expliquent. 11 n'est pas difficile de s'appercevoir que quelque jésuite a prêté sa plume; un Italien, peu versé dans notre langue, étoit incapable de faire un pareil ouvrage, qui dans le fond n'apprend rien du tout ; sunt verba et voces. Un endroit de cette relation, où l'auteur, parlant de Canton, dit que certaines choses, qu'on y voit et qu'il décrit, ne sont guère de Vair de Paris ni de Turin, peut faire croire qu'il étoit réellement Piémontois et peut-être de Turin même. Après être demeuré près d'un an à la Chine, s'être ennuyé et avoir sans doute déplu aux gens du pays, Gherardini revint en France, et y mourut peu de temps après son arrivée dans un état assez misérable. La relation de son voyage à la Chine a été imprimée à Paris chez Petit en 1700; c'est une brochure 12°. — Il a habité Bourges, et y a peint beaucoup de choses; il y est connu sous le nom de Baptiste; apparemment que son nom étoit Jean-Baptiste.

— Les auteurs des mémoires de Trévoux, en annonçant la vie du ch r Cignani dédiée à M. Tardini, ajoutent que Girardini, qui s'est fait connoistre en France par de beaux ouvrages et qui a peint à fresque l'église des Jésuites à Nevers et la bibliothèque de leur maison professe à Paris, étoit un des élèves du Cignani. Mem. de Trévoux, juillet 1726. Je ne le trouve pas cependant nommé parmi les élèves du Cignani dans la vie de ce peintre, et cependant l'on a eu attention de parler de tous ceux qui ont eu quelque réputation. Ces auteurs étoient mal instruits. Le peintre, dont ils parlent, étoit disciple du Colonna et non du Cignani.

GHERARDINI (melchiore). Comme le P. Orîandi rappelle Gilardino, Mariette ajoute : Le chanoine Torre, dans son Ri-

tratto di Milano, ne le nomme jamais autrement que Melchior Gherardini, et ce doit être là son nom véritable.

GHEZZl (gioseffo) mori nel 1721, d'anni 87. Vedi la sua vita scritta dal Pascoli, t. II.

GHEZZl (Il cav« r pietbo leonb). Pio, dans son Mss., le fait naistre à Arcoli, et dit que son père ne vouloit point en faire un peintre, mais qu'il y fut forcé par le goût naturel que son fils témoignoit pour cet art. Il a un talent merveilleux pour faire des caricatures. 11 les dessine à la plume au premier coup , pratique qu'il s est rendue familière dès ses plus tendres années, parce que son père exigea de lui, lorsqu'il lui témoigna vouloir estre peintre, qu'il ne vouloit point qu'il dessinât autrement qu'à la plume, et sans jamais se servir de mie de pain. C'est le duc de Parme qui l'a lait chevalier, et il est extrêmement attaché à la maison Albani. 11 est mort à Rome, le 5 mars 1755, âgé de 81 ans.

GHIG1 (teodoro). Le Gigli lui donne le surnom del T.

GI1ISI (les). L'on ne voit des estampes de Jean-Baptiste que de ces années : 1536, 37, 38, 39.

Do celles de Georges Mantuan il s'en trouve dattées de 1540, 43, 51, 53, 54, 55, 56, 58, 60, 61, 67, 74, 75, 76, et celles de ces dernières années sont les moindres.

Diane a toujours mis son nom sur ses estampes, et quelquefois seulement Diana. On ne voit aucune de ses estampes datées, qui ne le soient de Rome en ces années : 1575, 76, 77, 78, 81, 85, 86, 88. Les meilleures sont celles où elle n'a point mis de date, et qui auront sans doute esté gravées à Mantoue sous la conduite de son père ou de ses frères, ensuite celles de 75, 76, 77 ; les autres sont fort inférieures, surtout plus elles s'éloignent de ces trois années.

Adam Mantuan a ordinairement mis sa marque à ses estampes, mais ne les a jamais datées. Je le crois frère de Georges et fils de J.-B., car Vasari dit formellement, t. III, p. 13 : a Gio. Battista Mantuano, intagliator di slampe, scultore eccellente, haveva » l'anno 1566, che Vasari passo per Mantua « due figlioli che intagliavano stampe di rame divinitamente et una figliuola ch' è chiamata Diana; » questa è molto lodata dal Vasari per il suo sapere. En examinant de près les ouvrages de J.-B. Mantuan, il m'a paru qu'il pouvoit estre disciple de Georges Pencz.

Je vois, sur plusieurs estampes de Georges, son nom Ghisi, mais je n'ay veu à aucune de celles de J.-B. que J. Bap. Mantuan; cependant je ne doute pas qu'il ne soit père de l'autre, et que par conséquent son nom soit aussi Ghisi.

— Jean-Baptiste de Mantoue prend la qualité de sadptor, et Vasari le nomme intagliator di stampe et scultor eccellente; de là j'infère que sa profession, de même que celle de Dominique del Barbiere étoit d'estre stucateur. Reste à savoir si c'est le même que Jean-Baptiste Bertano.

— Les estampes de Georges sont beaucoup mieux gravées et plus finies; mais son père dessinoit mieux. J.-B., plus sçavant que Georges, ne gravoit pas si agréablement. G. M. flnissoit beaucoup; dans les estampes de son invention, il y a bien de la science, quoyque le goût en soit particulier. Quand Georges a gravé légèrement , il a beaucoup mieux réussy que lorsqu'il a chargé et appesanti son ouvrage ; gravoit les fonds et lointains avec un grand soin, mais de petite manière; lorsqu'il finit trop ses ouvrages, il les rend secs et pesants.

— Z. B. M. Je crois que par ces trois lettres, que j'ai vu sur une pièce gravée en Italie, Jean-Baptiste Mantouan s'est voulu désigner; Zuan ou Giovanni est le même nom en deux dialectes.

— Le roy, dans son œuvre des Manlouans, a un sujet de crucifiement, gravé h l'eau forte assez mal, j'ignore par qui; on y lit au bas : Adam sculptor Manluanus exc. Romœ 1577. Cette inscription est remarquable; elle fixe le temps qu'Adam vivoit, et fait connoistre qu'il demeuroit à Rome, ce que je n'ay encore veu spécifié nulle part.

— Un philosophe, appuyé contre un rocher stérile environné de toutes parts de bestes féroces et d'une mer orageuse remplie de monstres et d'écueils, ce qu'il regarde sans s'émouvoir, tandis que d'un autre côté une nymphe armée d'un dard , représentant la Gloire, sort d'un bocage et luy promet la félicité s'il surmonte par sa patience toutes ces difficultés. L'on nomme ordinairement cette pièce le songe de Raphaël; mais il est bien plus raisonnable de croire que ce savant peintre, qui en est l'inventeur, y a voulu représenter les traverses auxquelles le sage est exposé pendant sa vie. Georges Gliisi Mantuan l'a gravée avec un grand soin en 1561 (1). — Je doute très-fort que cette pièce ait été gravée sur un dessein de Raphaël; on n'y reconnoit sa manière en aucun endroit, et ce n'est pas même sa façon de composer. Peut-être avoit-il laissé quelque légère idée de cette pensée qui, étant tombée entre les mains de Philippe Datus, qui a fait graver la planche, il l'aura fait mettre en estât par quelque peintre, peutestre par Luc Penni. Je croirois pourtant assez que ce seroit quelque maître des Pays-Bas ; le paysage, qui en fait la plus . considérable partie, a de la manière de Luc Gassel ou le Civetta , et en effet on y trouve, comme dans tous ses paysages, un hibou. Cecy mérite quelqu'attention.

GH1SI (diana). — Diana Mantuana estoit fille de Jean-Bap-

(1) Bartsch, tome XV, n° 67, p. 412, qui s'y est servi de la description de Mariette.

tiste Manluan, disciple de Jules Romain, et je la croy sceur de Georges et Adam Mantuans aussy graveurs ; elle vint à Rome ety grava plusieurs pièces depuis Tannée 1575. Elle a voit épousé .dès Tannée 1576 un nommé François de Volterre, architecte ; c'est ce qui fait qu'on trouve son portrait avec cette inscription : Diana Mantovana ci vis Volaterrana. Il est gravé par Chérubin Albert. Voyez dans le catalogue de Marolles, de 1666, p. 112.

— L'ange Gabriel annonçant à la sainte Vierge le mistère de l'incarnation, gravé à Rome, en 1585, par Diane, d'après le tableau de Luc Signorelli de Corlone, qui est à Volterre ; cette pièce n'est ni bien dessinée, ni bien gravée, mais elle est rare (1). — Lucas Gorlonensis pinxit Volalerris. Diana ejusdem civitatis civis incidebat Romae 1585. Voicy une difficulté qui me paroist assez difficile à résoudre. Elle se dit citoyenne de Volterre, et son portrait gravé par Ch. Albert le dit aussy, et cependant la guérison du boiteux, gravée par la mesme Diane à Rome en 1575, porte une dédicace où elle dit formellement qu'elle est de Mantoue et qu'elle y a pris sa naissance. Je ne sçais comment résoudre ce problème; je ne puis me résoudre à faire deux personnes de ce mesme nom de Diane qui ayent gravé en mesme temps à Rome, et peutêtre me dira-t-on qu'elle aura peut-être acquis le droit de bourgeoisie à Volterre ; je ne vois point d'autre raison probable. — C'est que, par son mariage avec. ...... de Volterre, célèbre architecte, elle est devenue citoyenne de Volterre.

— La résurrection de J.-C, d'après Jules Romain; c'est une copie qu'on croit gravée par Diane de Mantoue ou par quelqu'autre habile graveur; quoiqu'il y ait moins d'esprit que dans l'original de J.-B. Mantuan, elle ne laisse pas que d'être exécutée avec art et propreté. — Julius Mantuanus

(1) Bartsch, t. XV, n° 1, p. 432.

T, II. t

inve. sans autre marque ; sans cloute une faute (1); Jules étoit Romain, mais on le nomme icy Mantuan, sans doute parce qu'il y a été longtemps. — Je la croirois fort volontiers gravée en Flandres par le graveur Karolus. — La mesme faute a été! laite sur l'estampe de Niobé, mise au jour par H.Cock, preuve que cette résurrection doit avoir été aussi gravée en Flandres.

GIAQU1NZIO (corrado) est appelé en Espagne et y occupe la place de premier peintre du roi, qu'avoit Louis-Michel Vaoloo, qui revient en 17... Riposta aile reilessioni del March. d'Argens, p. 8. Ce fut, dit-on, une affaire de brigues, et dans laquelle le crédit du musicien Farinelli influa pour beaucoup. M. Cochin, dans son Voyage d'Italie, le fait auteur de plusieurs plafonds dans le palais du roi de Sardaigne à Turin, et le fait tout de suite chevalier et disciple de Solimène. Mais je crois qu'il se trompe, et qu'il met sur le compte de Corrado ce qui appartient à Francisco délie Mura, qui, dans la vérité, a peint nombre de plafonds dans ce palais ; yoyez son article à la tin de la vie du Solimène dans le livre des Vies des peintres napolitains par Domenici.

GIGLI (cornelio), peintre de Vicence, se tfouve nommé dans le poème Pittura trUmfante del Gigli. Il y est mis au rang des meilleurs peintres qui ont illustré Vicence, et, par le rang qu'il occupe dans le poème, on juge qu'il étoit contemporain de Malorabra.

GILLOT (claude). Le triomphe d'Arlequin Dieu Pan, sujet comique, gravé en manière noire par Jacques Sarabat, çj'après le tableau de Claude Gillot. C'est un des premiers

[\) Barisch, t. XV, n« 10, p. 437.

tableaux faits dans ce stile, et qui, ayant trouvé une infinité d'approbateurs, a donné naissance à tant d'autres qui sont faits depuis dans le même genre, par Vateau, etc. . — Dessein d'habillemens à l'usage des ballets, opéras et comédies, en une suite de 85 planches y compris le frontispice, gravées par Joullain d'après le dessein de Gillot. Ce peintre eut pendant un temps la conduite des décorations, machines et habits de l'Opéra, et ce fut pour lors qu'il inventa cette suite de desseins (1),

GIORDANO (luc). 11 est né à Naples en 1632, et sa mort est arrivée dans cette ville en 1705. On a deux vies différentes de ce fameux artiste, toutes deux écrites par le Domenici, et Tune et l'autre fort détaillées. Ces dattes doivent être sûres. Le Domenici les tenoit de la veuve même de Luc Giordano.

— Joseph s'échappant d'entre les bras de la femme de Putiphar, gravé par Louis Desplaces, en 1731, d'après le tableau de Luc Jordane, qui estoit pour lors dans le cabinet de M. de la Faye à Paris; — à présent chez M. de Lassai avec la Danaë de C. Maratte, qu'il a fait couvrir de drapperies.

— Un Saint-Thomas de Villeneuve faisant l'aumône, grande pièce assez spirituellement gravée à l'eau-forte, par Philibert Bonnet, y compris le blanc laissé au bas de la planche pour recevoir l'inscription, qui n'est pas encore gravée à l'épreuve que j'ai. C'est un des beaux tableaux de Luc Jordane, qui est à Naples dans l'église des Augustins déchaussés, près les écoles royales.

— Le plafond de la chapelle de Sainle-Restitute dans l'église cathédrale de Naples, l'un des beaux ouvrages de L. Jordane, et qui représente cette sainte moribonde conduite mi-

{i) Voyez sur Gillot le catalogue Quentin de Lorangère, et la notfce par M. Amanton, dans le Magasin encyclopédique, 1808, t. VI.

raculeusement à Naples dans une barque par les anges, a été gravée à l'eau-forte par Fr. Aquila, mais pas aussi bien que le méritoit une peinture de cette importance. — L'estampe de sainte Restitute est dédiée au cardinal Cantelmi, archevêque de Naples, par un chanoine de l'église cathédrale nommé François Xavier Comas, et parolt avoir été faite à ses dépens: Emi" 10 ac Rev mo Principi Jacobo S. R. E. cardinali Cantelmo, Archiepiscopo Neapolitano Ecclesiasticœ libertati vindici integerrimo Pauperum sospitori praesentissimo, Patriœ patri dulcissimo quod inclytoScotorumregali sanguine natusRestitutœ numini templum quod Fl. Constant inus Caesarum optimus Helena Cœl inter Rritaniae Regulos facile principis filia, in Britanniis natus extruxit et opibus munificentissime ornavit, jure quasi gentilitio summa relligione nec vulga ri studio prosequitur quidem S œ Virginis et praeclarissimae Xpi martyris offigiem nunc primum typis prodeuntem Franciscus Xaverius Comas sanctae Neapolitanae ecclesiae canonicus ejusque capituli aerario tcrtiurn prœfectus vel obsequii sui ergo lubenli animo D. D. D. Lucas Jordanus Neapolitanus pinxit. Franci s Aquila del. et se. Cette dédicace se lisoit au pied de la planche qu'a gravée à Naples François Aquila, d'après le tableau de Luc Jordane, qui représente le transport miraculeux du corps de sainte Restitute dans ladite ville de Naples. Le cardinal Cantelmi, auquel elle est adressée, mourut en 1702. Il eut pour successeur dans l'archevêché de Naples le cardinal Pignatelli, et le chanoine, qui avoit fait graver la planche, prit occasion d'en changer la destination, et il y fit graver au bas une autre adresse au nouvel archevêque, et c'est celle qu'on y lit actuellement. 11 est aisé de voir que la planche avoit alors toute sa fraîcheur. Les épreuves avec la nouvelle dédicace sont même plus fortes que les premières tirées, quoyque les unes et les autres soient assez faibles de couleur, ce qui vient de la façon dont la gravure a été traitée.

GIOVANE (François), peintre romain, nacquiten 1611, et, étant entré dans l'école d'André Sacchi, il y fut condisciple de Carie Maratte, de qui il a gravé le tableau de l' Adoration des bergers à Monte Cavallo, et, je pense, quelques autres desseins. A en juger par ces estampes, il dessinoit assez bien. 11 quitta son premier maître pour venir travailler sous Pierre François Mola, et, tant que celui-ci vécut, il ne le quitta point; il devint même un si parlait imitateur de sa manière, que ses tableaux furent souvent confondus avec ceux de Mola. La mort vint le ravir au milieu de ses travaux et de sa course en 1669. M. Grozat avoit son portrait dessiné, qu'il a voit trouvé dans la collection de desseins du sieur Pio.

GIRARDON (François), naquit à Troyes, le jeudy 16 mars 1628, de Nicolas Girardon, fondeur de métaux, et d'Anne Saingevin. On en avoit voulu faire un homme de pratique, mais la nature s'y opposa ; elle le conduisit, sans presque qu'il s'en apperçût lui-même et contre l'intention de ses parens, dans la voye du dessein. Celui qui prit le soin de l'y conduire se nommoit Baudesson et étoit père du pointre de fleurs; il étoit menuisier et sculpteur en bois; il ne cacha rien de ce qu'il scavoit au jeune Girardon, mais celui-ci reconnut bientôt qu'il lui falloit un autre maître. Il ne lui falloit pas sortir de sa patrie pour en trouver de tels qu'il les desiroit. Les ouvrages de sculpture de François Gentil et de Domenico, Italien, qu'on conjecture à sa manière avoir été un des élèves du Primatice, qui sont en grand nombre à Troyes, furent les modèles sur lesquels il se forma. Ces deux grands artistes vivoient dans le même tems. et l'on assure qu'ils travailloient souvent ensemble aux mêmes ouvrages. Ils avoient un goût simple et noble qui tient beaucoup de l'antique. Ce lut à peu près dans ce temps-là que Girardon commença à se hasarder de travailler en public; il n'étoit pas encore décidé qu'il se-

MO

roit sculpteur; il manioit le pinceau avant le ciseau, et Ton voit de lui une chapelle, près de la porte septentrionale de Troyes,où il a peint à détrempe la vie de sainte Jules. C'étoit l'ouvrage d'un enfant de 15 ans; mais, tout médiocre qu'il est, Girardonle vit avec quelque complaisance ( Mariette atoit écrit au-dessous tendresse) lorsqu'il fit son dernier voyage dans sa patrie. Ce fut cependant le seul ouvrage de peinture qu'il fit; la sculpture se l'attacha pour toujours. Travaillant encore pour Baudesson, il eut occasion d'accompagner ce maître, qui avoit des ouvrages à faire dans le château de S. Liebaut, à 4 lieues de Troyes, appartenant à M. Seguier, et l'on peut regarder cette époque comme celle de sa fortune. Car le chancelier Seguier, qui aimoit les arts, le prit alors sous sa protection, et ne discontinua point de lui fournir les secours nécessaires pour son avancement dans l'état. Girardon obtint d'aller à Rome, et il en étoit de retour en 1652. Il revint alors à Troyes et y travailla pour le sieur Quinot, grand curieux, que Girardon regardoil comme un des principaux auteurs de sa fortune, et dont il fit le buste en 1691. Je ne parlerai point ici de tous les ouvrages qu'il a faits à Paris ou dans les maisons royales; je me bornerai à ceux que l'amour de sa patrie lui a fait faire pour la ville de Troyes. En 1687, il y porta lui-même un grand médaillon de Louis XTV, en marbre, qui (ut reçu avec de grandes cérémonies et placé depuis dans la grande salle de l'Hôtel-de- Ville en 1690. Il fit fermer d'une grille de fer le devant du chœur de l'église de Sainl-Remy, où il avoit été baptisé, et, le 30 mars 1690, il vint lui-même placer au-dessus de cette grille un Christ de bronze, qui passe pour un de ses meilleurs ouvrages. Le maître-autel de l'église de Saint-Jean, ainsi que l'autel de la communion dans la même église, ont été décorés et enrichis de sculptures sur ses desseins. Par respect pour les ouvrages de Fr. Gentil, il conserva dans le retable du dernier autel un

bas-relief d'albâtre, etdansla décoration de l'autel même deux statues du même artiste, dont il ne pouvoit se lasser d'admirer les ouvrages. Le tombeau, qui est à Saint-Landry, à Paris, étoit destiné pour l'église de Saint-Remy de Troyes, son ancienne paroisse. Aimé de tous les grands hommes de son siècle, il eut surtout ce bonheur d'être estimé du grand Condé, dont il fit la teste en médaillon de marbre blanc sur un fond noir. C'est le même qui estoit dans le cabinet du P. Tournemine, célèbre jésuite ; Henry -Jules, prince de Condé, en lui en faisant présent, lui dit plaisament que pour que la ressemblance fût parfaite, il n'y manquoit qu'un peu de tabac au bout du nez. Extrait d'un mémoire Mss. envoyé de Troyes, et qui a été écrit presque sous la dictée d'un neveu de M. Girardon, chefcier de Saint-Étienne à Troyes. 11 se nommoit Claude, et il est mort en novembre 1742 (1).

— Une tête de femme en bronze, plus grande que le naturel, et qui doit être celle de la ville de Paris, puisque, de même que toutes les têtes de villes personnifiées, celle-ci est couronnée de tours, et que, de plus, c'est dans les décombres d'une ancienne tour, qui pouvoit laire partie des murs de Paris, que cette tête a été trouvée, vers l'année 1680, par un particulier quifaisoitcreuserun terrain prèsde l'église de Saint-Eustache, pour établir les fondements d'une maison qu'il faisoit édifier. Dans la persuasion où l'on étoit alors qu'lsis avoit été singulièrement honorée par les habitans de l'ancienne ville de Lutèce, et qu'elle y avoit un temple et des autels, on ne fit point difficulté de dire que c'étoil une image de cette déesse, et ce fut sur ce pied-là que le R. P. du Moulinet en parla

(1) Voyez sur Girardon la notice spéciale de M. Corrard de Breban, troyes ei Paris, 1850, 2e édition, in-8° de 50 pages, et le travail de Groslcy dans le premier volume des Mémoires inédits des académiciens, p. 291-300. Paris, Dumoulin, 1851.

dans une dissertation particulière, et, depuis, dans sa description du cabinet de Sainte-Geneviève (1); idée qui paroît cependant moins simple et moins vraisemblable que celle qu'on ose présenter ici. Sans être d'un travail extrêmement lin, ni trop recberché, celte tête offre cependant quelque chose de très-impo«ant, et cela vient, sans doute, de ses formes et de sa proportion. Le célèbre Girardon a possédé pendant longtemps ce rare monument, et c'est de son cabinet qu'il est passé dans celui de M. Crozat. La conservation est parfaite; la tête a 22 pouces de haut, sans le pied, qui est de marbre noir antique. ( Catalogue de M. Crozat, marquis du Châtel, 1750, pages 25-6.)

— Divers morceaux de sculpture antique et moderne, qui composoient le cabinet de François Girardon, et en faisoient un des plus singuliers qu'il y eûl à Paris, représentés en six grandes planches, où chaque chose est disposée avec ordre et avec simétrie, et forme une décoration magnifique dont le dessein est du sieur Oppenord. L'on trouve au bord de chaque planche une explication détaillée de ce qui y est contenu; elles ont toutes été gravées par Nicolas Chevalier sur les desseins de René Charpentier, sculpteur, disciple de François Girardon. — La suite du cabinet du sieur Girardon , contenantdiverses statues antiques et modernes, et surtout plusieurs excellents modèles de terre cuite, de François du Quesnoy , dit le Flamand, représentée en sept planches, gravées la plus grande partie par Nicolas Chevalier, quelques-unes par François Ertinger, et d'autres par René Charpentier qui a donné les desseins de toutes.

(1) Le cabinet de la bibliothèque Sainte-Geneviève. Paris, Dezallier, 1692, in-folio avec figures. Quant à la téle de Cybèle, elle est arrivée au cabinet des médailles de la Bibliothèque impériale, où on la peut voir.

GIRARDONl (jean-andré), dont le P. Orlandi place la mort en 1628 (p. 97), n'a point trouvé place parmi les peintres de Ferrare, dans la notice qui précède la nouvelle des- < riplion des peintures de Ferrare. On s'y est contenté de faite mention des tableaux de cet artiste, qui se voyent dans les églises de cette ville, d'où je conjecture que c'étoit un artiste médiocre. On ignore de qui il est disciple.

GïSSEY (henri), dessinateur ordinaire du cabinet du roi (Louis XIV), s'est fait admirer par la richesse et la nouveauté des habits des différents acteurs qui figuroient dans ses ballets. Ce fut lui qui donna les desseins de ceux des chevaliers et de leur suite qui, avec le roi, coururent la bague dans le fameux carousel de 1662, et jamais fêle n'égala celle-ci pour la magnificence. Il eut pour successeur dans le même emploi Jean Berain qui eut pareillement le génie de ces sortes de spectacles. Mais il paroft que celui de son prédécesseur étoit encore plus parfait. Gissey étoit né à Paris, et il y mourut le h février 1673, âgé de 65 ans. Il avoit été admis dans l'Académie royale de peinture et prenoit la qualité de dessinateur ingénieur pour les divertissements, fêtes et plaisirs du roi (1).

GLOCKENDON (albert). J'ay veu une estampe en bois où Albert Glockendon prend la qualité d'illuminisl. Il est étonnant combien il y a eu d'estampes gravées en bois par les Allemands, dans le commencement du xvr 8 siècle, et la plupart d'une grandeur prodigieuse. Il y en avoit un grand nombre chez M. Colbert.

(1) L'un de nous a écrit sur ce curieux artiste une notice spéciale. Paris, Dumoulin, 1854, in-8°.

GODEFROY, né au Bois-Guillaume, près de Rouen, grave à Paris actuellement.

GOEBOUW (antoise), qui se prononce en françois Goubau, étoit d'Anvers et y exerçoit la peinture dans le milieu du 17 e siècle. Il peignoit des tabagies et des bambochades dans le gout d'Adr. Brauwer et de Van Ostade,ses contemporains, mais son pinceau ne put jamais avoir la même finesse. Descamns (t. 1, p. 360) en fait un peintre d'histoire, bon dessinateur et grand coloriste. C'est une exagération de sa part, et je doute aussi que, dans sa jeunesse, il ait fait, comme il le dit, le voyage de Rome et qu'il y ait fait un si long séjour, se perfectionnant par l'étude des ouvrages des grands maîtres. Il vivoit encore lorsque De Bie publia son ouvrage, en 1662. M. de Largilliere m'a dit plus d'une fois que c'étoit sous Goubau qu'il a voit pris les premières leçons de son art, et je crois avoir vu chez lui quelques petits tableaux qu'il conservoit en mémoire de ce service.

GOLTZIUS (Henry).— Mort en 1617, âgé de 59 ans. Voyez son portrait, gravé en 1630, par Jacques Matham. 11 s'étoit établi à Harlem, et je le crois disciple de Ph. Galle pour la graveure. — Il s'y étoit fixé dès 1582. Voyez l'estampe de la fuite de Lolh, d'après Bloclandt.

— Le portrait de Henry Goltzius dans un ovale placé sur un fonds décoré d'architecture et de figures qui représentent d'une manière simbolique les grâces, l'esprit et la précision du dessein, toutes parties de la peinture dans lesquelles ce maistre s'est distingué. C'étoit du moins l'idée que s'en étaient faits ses contemporains; la postérité, sans rien diminuer de son admiration sur la valeur de Goltzius, en a jugé bien différemment. Gravé en 1617 par Jacques Ma tham, son beautils et son disciple.

— Jésus-Christ assistant aux noces de Cana, gravé conjointement par H. Goltzius et par J. Matham, d'après François Salviati. Cette grande pièce est composée de deux planches. Celle à droite, où est sur le devant un homme qui verse du vin dans des cruches, est entièrement gravée par J. Matham. Il y a mis son nom au bas Matham sculptor excudit ; l'autre, au contraire, où sur le devant est une femme, est gravée par H. Goltzius, à l'exception cependant des quelques figures dans le fond qui sont de Matham, et au bas de la planche ce dernier a fait graver le nom de H. Goltzius, sculptor. Je juge de tout cecy que H. Goltzius aura laissé la planche imparfaite et qu'elle aura été terminée par son beau-fils. Peu de gens, ce me semble, y ont pris garde. La dédicace est faite par Matham.

— Une suite de six sujets de la vie de Jésus-Christ, dédiée à Guillaume V, roi de Bavière, par H. Goltzius, qui les a inventés et gravés en 1593 et 1594. Ce sont, sans contredit, des plus beaux ouvrages de cet artiste, et d'autant plus estimables qu'ayant eu dessein d'imiter les manières de plusieurs grands maîtres, il a réussi dans quelques-unes au point de tromper. Les deux premiers surtout, qui sont dans la manière d'Albert et de Lucas de Leyde, sont des chefs-d'œuvre de l'art. L'on rapporte que Goltzius, après avoir mis au jour celle d'Albert, en fit tirer quelques exemplaires sur du papier qui, par sa couleur enfumée, avoit un air d'ancienneté capable de faire illusion, et que, les ayant envoyés en Italie, on les y acheta fort cher, croyant que c'éloit un original d'Albert; on y débita même que ce peintre allemand avoit ordonné par son testament que cette planche ne verroit le jour que cent années après sa mort, dans le cas où ses ouvrages continueroient à être recherchés. L'on eut même bien de la peine à se désabuser dans la suite de cette fable ; l'on ne pouvoit croire que Goltzius eût su si bien imiter la manière du maître qu'il n'y parût rien de celle qui lui étoit propre; une telle méta-

morphose passoit pour impossible dans l'esprit de bien des gens. Mais ils vouloient être trompés; ils ne l'auraient pas été, s'ils y eussent fait plus d'attention. — CYsl <! ins le Jésus-Christ circoncis dans le temple que Goltzius a si bien imité la manière d'Albert qu'il est facile de s'y méprendre; il l'a lait en 1594 et y a mis son portrait ; c'est celui qui parait derrière le vieillard qui tient l'enfant Jésus. Comment donc étoit-il possible qu'on prît le change? Il faut croire que, dans les premières épreuves que Goltzius envoya en Italie, son portrait n'étoit pas encore gravé sur la planche. — L'on trouve à ces six pièces la marque ordinaire de H. Goltzius et l'année de la gravure ; la première est celle où se trouve la dédicace remarquable; la voicy : Ser. prin. etc. Guillelmo V, Comiti pal.Rh. utriusque Bavaria? duci, etc.

Ut mediis Proleus se transformabat in undis Formosae cupido Pomonae captus aroore Sic varia, princeps, tibi nunc se Goltzius arte Commutât, sculptor mirabilis atque repertor.