COMMUNICATION DE M. VICTOR-P. CHRISTENSEN

Parmi les artistes français qui vinrent au Danemark au xviii® siècle, les sculpteurs, les architectes et les graveurs figurent en moins grand nombre que les peintres et surtout que les ouvriers d’art : orfèvres, verriers, brodeurs, dentellières, tailleurs, passementiers, horlogers, menuisiers.

Sculpteurs. — Nous trouvons Ch. Le Coffre, qui a fait des travaux en cire pour le roi, et Cl. Lamoureux qui, de 1683 à 1699, résida au Danemark où il se maria et eut plusieurs enfants. A. C. Lamoureux, après avoir travaillé en Suède de 1669 à 1682, vint au Danemark où il exécuta une statue équestre et un buste de Christian V.

I. Cavalier a travaillé pendant les années 1680-1707 : on trouve au musée de Frederiksberg des sculptures sur ivoire, signées de lui.

J. Truchon relève de l’industrie d’art. De 1700 à 1711, il fournit à la cour danoise des cadres sculptés pour tableaux et miroirs, des guéridons et autres objets.

L. A. Leclerc qui résida au Danemark de 1735 à 1771, année où il mourut, fournit une très grande quantité de sculptures pour la décoration des jardins ou des bâtiments, des meubles et aussi des plaques tombales.

En 1754, l’Académie d’art acheta une statuette de J.-B. Lemoine à la demande de Saly, et, en même temps, une statuette de bronze représentant Louis XIV à cheval, pour la somme de 18.000 livres.

Grâce à Saly et à ses nombreux collaborateurs pour cet admirable chef-d’œuvre qu’est la statue équestre de Frédéric V, l’influence française sur la sculpture danoise progressa. Un Faune par Saly, jusqu’à présent ignoré, a été identifié grâce à des dessins d’élèves et au biscuit de Sèvres qui le reproduit (Voy. E. Bourgeois, Les biscuits de Sèvres). La manufacture royale de Copenhague en a donné aussi ime reproduction. L’original, donné par une revue française comme de Coysevox, se trouve peut-être encore en France. Saly exécuta aussi un vase indiqué comme ouvrage de bronze sur le catalogue de sa vente et dont il existe plusieurs reproductions en plâtre. On lui doit en plus quelques petits ouvrages, un bas-rehef représentant Diogène et un masque de Faune (au musée d’art de Copenhague).

Pour sa statue équestre, Saly avait de nombreux collaborateurs sur qui on possède peu de renseignements : Moulin qui exécuta, en 1765, des têtes de fleuves et quatre vases pour le château de l’Ermitage près de Copenhague ; Beauvalet dont on ne connaît que le nom ; Bouvières, médaillé à l’académie pour un Déluge ; Journet qui fut sculpteur du roi de Danemark, auteur d’un grand vase qui figure à la vente du peintre Mandelberg en 1787 ; Gouchy qui exécuta aussi des vases de pierre pour l’Ermitage en 1764 et 1766, et qui obtint des médailles à l’académie ; L. Fournier qui dirigea la manufacture de porcelaines, où il exécuta des portraits en relief, de pâte tendre, dont plusieurs sont conservés ; le médailleur J. A. Dassier (1715-1759) qui, après un séjour à Pétersbourg, vint à Copenhague où il mourut. J. Wasserschlebe, secrétaire de la Légation danoise à Paris, qui a fourni de précieux renseignements sur l’art français, raconte que Dassier, en 1753, gravait une médaille pour Montesquieu qui ne voulait pas poser. Dassier lui répondit : « Croyez-vous qu’il n’y ait pas autant d’orgueil à refuser ma proposition qu’à l’accepter ? »

J.-D. Rochette (1744-1809) obtint les médailles de l’académie en 1763 et 1764. Il quitta le Danemark en 1776 pour Saint-Pétersbourg où il dirigea la manufacture de porcelaines. Vers la fin du siècle, l’activité des Français au Danemark diminue. Le catalogue du salon de 1794 mentionne seulement des artistes habitant la France, dont Desseine avec deux bustes, une Vestale et un Mucius Scaevola. Les étrangers qui viennent ensuite, importent l’influence allemande.

Architectes. — Il y a peu de nouveau à dire sur leur compte. Fr. Dieussart bâtit en 1705 le château de Sorgenfrei près de Copenhague. On sait le rôle joué par les frères N.-H. et L.-H. Jardin. A la fin du siècle. Ramée construit Hellerupgaard près de Copenhague.

Gravure. — Elle est peu représentée. On connaut les noms de Louis de Chomond-Boudan et B. Rocque, sans qu’il y ait rien à ajouter sur leur compte. G.- J. Marstallet a exécuté pour l’ouvrage de Tycho de Hopman ; Portraits historiques des hommes illustres de Danemark, Copenhague, 1746, des gravures remarquables dont le style annonce l’époque suivante. P. Patte (1723-1812) a travaillé comme graveur, en Danemark comme en Allemagne.

C. de Fehr (1723 ; mort en Norvège, 1774) fut appelé pour graver les illustrations de la Reisebeschreibung nach Arabien de C. Niebuhr, Copenhague, 1774. C.-E. Martin qui se maria à Copenhague en 1772, fut engagé par la Société des Sciences ainsi que C.-A. Guitet (1756 ; mort à Copenhague, 1787). P.-I. Duret fut peintre-graveur de S. M. danoise, mais on ignore quels travaux il exécuta au Danemark. N. Delaimay envoya quatre gravures d’après Rubens, Fragonard, Aubry et Diétrich au salon de 1794 où Bervic, membre de l’académie, exposait des estampes d’après Lépicié et Duplessis.

L’ALSACE ARTISTE A PARIS DE 1765 A LA FIN DU XVIIIe SIÈCLE

COMMUNICATION DE M. SAMUEL ROCHEBLAVE Professeur d’ Histoire de l’art à V Université de Strasbourg.

A quelle date, exactement, a commencé l’exode des artistes alsaciens vers l’École de Paris ? Sous quels auspices, avec quelles ressomces se sont effectués les premiers de ces départs ? C’est ce que sans doute nous ne saurons jamais très sûrement. Mais, autant qu’il est naturel de le conjecturer, il est probable que des vocations se sont révélées autour des chantiers de Saveme et de Strasboui^, et que la généreuse bienveillance des cardinaux de Rohan, elle-même secondée par celle du Prêteur royal ou même des Gouverneurs militaires de l’Alsace, a fait le reste. En effet ils avaient besoin d’encouragement et de soutien, ces apprentis artistes qui abandonnaient la petite patrie où ils étaient si enracinés pour courir les risques de la vie parisienne, avec leurs manières rustiques et un rudiment de français qui pouvait prêter à sourire. On ne conçoit ces tentatives, chez l’Alsacien si prudent, qu’avec une main puissante et discrète pour les faire aboutir, la main d’un Armand-Gaston. En tout cas, l’exode est un fait. Si nous ne le surprenons pas à sa naissance, il se révèle à nous tout développé, avec l’aspect d’une chose déjà continue, et comme traditionnelle, sous la date de l’année 1765-1766.

Et d’où tirons-nous cette date ? D’un simple hasard qui a voulu

ACTES DU CONGRÈS d’HISTOIRE DE L’aRT

que, dans le naufrage des papiers de l’ancienne École des Beaux- Arts, deux cahiers fussent conservés, actuellement déposés à la belle Bibliothèque de l’École de la rue Bonaparte. Et ces cahiers, sous l’ancienne cote Archives, i8, Ac^® (cote actuelle, 45 et 95), sont simplement une partie des registres sur lesquels s’inscrivaient les noms des artistes qui venaient suivre les cours de « l’académie royale », dont l’École dépendait, au fur et à mesure de leur arrivée. Les plus anciennes de ces inscriptions, portant l’année, le mois et le jour, sont de 1765 pour l’un de ces registres, de 1766 pour l’autre, qui répète visiblement le premier, en le complétant d’un supplément « d’adresses » successives, pour les élèves dont le séjour s’est prolongé pendant un certain nombre d’années. Il est évident — l’aspect de la première feuille le prouve — que ces cahiers faisaient partie d’une série, sont une suite, un tronçon, un reliquat sauvé par miracle, et non pas un tout. D’autre part, ils forment un ensemble important, puisqu’ils s’étendent jusqu’en 1812. Le registre se clôt en 1813 pour se continuer d’autre façon, ailleurs, dans les dossiers des artistes du xix® siècle qui dès lors sont complets, ont leurs cartons spéciaux et leurs pièces justificatives pour les examens et les concours. C’est l’examen de ce « résidu » portant sur moins d’un demi-siècle, qui nous permet d’établir ici la présence, voire la fréquence sans discontinuité d’artistes alsaciens à l’École de l’Académie royale, et cela dans une proportion tout à tait digne d’être remarquée.

C’est cette proportion que nous noterons tout d’abord. Les scribes de l’École enregistrent des entrées, des dates et des adresses. Donc, il n’y a là qu’un ordre chronologique. On voit, le même jour, s’inscrire un Tourangeau à côté d’un Parisien, un Normand à côté d’un Provençal, un Suisse à côté d’un Polonais, un Russe à côté d’un Allemand.

Ce sont de tels registres (et quel trésor pour nous ne seraient pas des registres analogues depuis les premiers cours ouverts paj^ Le Brun en 1648 !), qui démontrent à quel point l’école française, celle de Boucher, de Vien, de La Tour, de Chardin, de David, de

Pigalle, de Lemoyne et de Pajou était alors « l’école normale » de l’art européen. Non seulement chaque pays, mais chaque province de chaque pays envoie ses « sujets » nantis de recommandations auprès de leurs protecteurs naturels. Un jour, il arrive un groupe de six Russes, envoyés par Catherine II et accrédités par son ambassadeur. Et cette école ouverte, gratuite, où les plus réputés artistes de France enseignaient leur art avec notre sourire, et suivaient leurs élèves cosmopolites avec une paternelle bonté, est une trop belle image de la France rayonnante du xviiie siècle pour qu’on ne la salue pas au passage. C’était donc une institution largement ouverte, hospitalière aux artistes comme nos écrivains l’étaient aux idées du dehors, et pour cela recherchée, aimée. Au reste les pouvoirs publics et le roi lui-même, continuant la tradition des siècles précédents et de Versailles, avaient pour les artistes des attentions sans nombre, telles que pensions et logements, sans parler d’une tutelle particulière que le roi exerçait si libéralement sur cette « petite école des Élèves protégés » dont l’histoire a été racontée par le regretté Courajod L’exemple parti de si haut ne pouvait qu’être suivi par les hauts fonctionnaires, les représentants du roi dans les provinces. Et c’est ainsi que nous trouverons la preuve formelle, et non plus la présomption, que le cardinal de Rohan, ou le maréchal de Contades, gouverneur militaire de Strasbourg, se sont intéressés — le registre en fait foi — à tels artistes alsaciens que nous pourrons citer.

Or, reprenant ici notre exposé et précisant les choses, il nous est arrivé, dans notre « relevé » pris sur ces registres d’entrée, de faire une comparaison. Telle province très artiste et voisine de Paris, la Nor'oandie par exemple, ne nous a pas fourni, sur un espace de vingt-cinq années où s’est exercée notre confrontation — de 1765 à 1790 — un nombre d’inscrits supérieur à celui qu’a fourni l’Alsace, province si éloignée et si récemment française, dans le même intervalle. Et, quant au chiffre des artistes notoires qui

I. L’Ecole royale des Elèves protégés, par Louis Courajod, 1874.

90 ACTES DU CONGRÈS D’HISTOIRE DE l’ART

ont pu franchir dans ce groupe l’obscurité où la masse des élèves s’engloutit forcément dans l’histoire générale d’une École quelconque, nous ne voyons pas que l’Alsace non plus soit au-dessous de la Normandie. Tout à l’heure viendront les noms. Pour l’instant voici les chiffres bruts : Entre 1765 et 1812, en 47 années, à travers la Révolution et malgré les orages des vingt dernières années, l’Alsace a fait inscrire à l’École des Beaux-Arts un total de 65 élèvea en moyenne donc un et demi par an, ou trois tous les deux ans. Sur ce chiffre Strasbourg s’inscrit triomphalement pour trente-six noms, et s’avère pour ce qu’elle fut bien de tout temps, le foyer artistique, en même temps qu’intellectuel, de l’Alsace; vient ensuite Mulhouse, la dernière acquisition de la France, mais aussi la plus empressée, puisqu’elle « se donna » et ne fut pas conquise, avec sept artistes ; puis Niederviller avec quatre ; Colmar avec trois ; Sélestat, Haguenau, Landau, chacune avec deux ; Ribeauvillé, Guebwiller, Alsace, Sarreguemines, Wissembourg, Belfort, chacime avec un ; enfin, dans cette Alsace élargie dont même le voisin allemand aimait à se dire alors tributaire, à cause des arts français qu’elle reflétait au dehors, Sarrebrück et la petite principauté des Deux-Ponts fournissaient à leur tour leur appoint, si bien qu’on peut inscrire au compte de l’Alsace, ou de son exemple, les trois artistes qui de ce chef viennent compléter le contingent alsacien.

Il semble que ce soit tout, et même plus que tout, puisque Deux-Ponts a arrondi l’Alsace. Mais cependant nous sommes loin de compte, puisqu’il ne s’agit, sur ces registres, que des peintres et des sculpteurs : ni l’architecture, ni la gravure, ni la miniature ne sont directement enseignés alors à l’Académie Royale. A plus forte raison ni la sculpture ornementale sur bois, ni la ferronnerie, ni ce qu’on appelle couramment (et improprement d’ailleurs) les arts industriels. Or c’est dans ces arts non enseignés à l’École des Beaux-Arts que l’Alsace d’alors a peut-être le plus excellé. Et il tombe sous le sens que les meilleurs artistes en ces genres se sont ou formés ou perfectionnés à Paris, dans des ateliers libres, chez des patrons de leur choix. Par exemple, voici Massol, l’architecte.

élève si remarquable, et original, de Robert de Cotte. Où a-t-il reçu les leçons de Robert de Cotte, sinon à Paris, puisque Robert de Cotte n’a jamais mis le pied à Strasbourg ? Voici Veis, le remarquable dessinateur-graveur des Fêtes données à Louis XV à Strasbourg, collaborateur de Le Bas ; où a-t-il pu apprendre son métier de graveur, si excellent, et même son métier de dessinateur, ailleurs qu’à Paris, dans l’atelier de Le Bas, son vrai maître ? Voici Guérin, un des maîtres de la miniature au temps d’Isabey, et portraitiste en quelque sorte officiel sous l’Empire ; c’est à Paris, mais non à l’École des Beaux-Arts, qu’il a appris son délicat métier. Voici, dans un autre d’ordre d’idées, un ébéniste, B. Kock, qui a exécuté en 1740 les belles armoires à livres du Palais des Rohan. Il ne compte pas comme alsacien, soit, puisqu’il est originaire de Westphalie : mais, où a-t-il fait l’apprentissage de son art, qui est exquis ? Nous savons que c’est à Paris. Beaucoup d’excellents praticiens d’Alsace sont dans son cas. Quand les archives notariales d’Alsace auront livré leurs derniers secrets aux chercheurs, on y lira la vérification de notre dire. Et, en ce qui concerne notamment les architectes, comment admettre qu’ils n’aient pas foisonné à Paris dès le xviii® siècle, puisque, au xix®, dès que les registres s’ouvrent pour eux à la rue Bonaparte, nous en relevons trentequatre entre les dates de 1836 et de 1871, dont dix-sept pour Strasbourg seulement (toujours la même proportion), et que nous trouvons comme chef de file de cette belle phalange, l’ami de Viollet-le-Duc et de Lassus, le vétéran de l’architecture médiévale alsacienne, Émile Bœswillwald, entré dans l’atelier Labrouste le 29 décembre 1837 ?

Le chiffre que nous avons accusé plus haut ne doit donc pas être considéré comme la somme des artistes d’Alsace qui ont étudié à Paris entre 1765 et 1812, mais comme un exemple, pris parmi les peintres et les sculpteurs, de l’empressement qu’ont mis les artistes d’Alsace, de bonne heure sûrement, à se former à Paris. Et, avant d’indiquer brièvement les conditions de leur admission et quelques-uns de leurs points d’attache à Paris, remarquons que.

ACTES DU CONGRÈS d’hISTOIRE DE L’ART

si presque tous s’inscrivent comme peintres, plusieurs cependant sont sculpteurs. Nous en relevons cinq, dont les « protecteurs » inscrits officiellement au registre, ou les « professeurs » sont : Coustou, Lemoyne, Allegrain, Clodion et Bridan, c’est-à-dire quelques-uns des meilleurs statuaires du siècle.

Voyons maintenant la teneur des registres. Bien que le libellé en soit fort rudimentaire, il ne laisse pas d’avoir sa valeur de document. Le registre inscrit, en général, l’âge de l’élève, le nom de son « protecteur » ou introducteur (et sans doute une lettre venaitelle à l’appui) ; le nom de son professeur (parfois professeur et protecteur se confondent, naturellement) ; enfin l’adresse, ou plutôt les adresses, car l’élève est nomade, il change aisément de « garni » ou de « pension ». Mais, à chaque changement, il est tenu de s’inscrire. Il y a ainsi, pour certains, des adresses échelonnées sur une période de neuf à dix années ; la moyenne néanmoins se tient autour de trois ans. Voici un exemple. C’est le premier alsacien inscrit sur l’un des registres : « Juin 1767-1768 » ( sic). Ceci implique que ce registre est en double et en complète un autre.

« Jean KAMM de Strasbourg en Alsace, âgé de 20 ans moins trois mois. Protégé par M. Doyen. Demeure chez M. du Plessis médecin rue du Colombier vis à vi l’hôtel d’Holande, en 1769, chez M. Cadet chirurgien rue du Maille » (rue du Mail).

Il est probable que Doyen était, dans ce cas, à la fois le protecteur et le professeur. Parfois les indications sont incomplètes. Ou encore l’intérêt va surtout à l’adresse qu’a donnée l’élève, cette adresse apportant un détail significatif. Telle est l’inscription suivante, récapitulative, évidemment, (f° 70 de l’un des registres, qui répète l’autre, en le complétant) :

« Sept. 1766-1768-1769.

« Bernard LANG (P.) (peintre), de Strasbourg, âgé de 16 ans (sans doute en 1766, donc né en 1750) demeure chez M. le Cardinal de Rohan rue de Varaine. En 1772, rue des Ciseaux, la première alée à droite par la rue du Four. »

Au-dessous de son nom, à la marge, la mention : Mort.

Ne semble-t-il pas que, de ce simple constat, se dégage entre les lignes une histoire ? Un enfant bien doué est signalé au Cardinal. Celui-ci encourage la vocation naissante, envoie l’enfant à Paris, rassure la famille en le prenant sous sa protection. Il le loge en son hôtel de la rue de Varenne, six ans durant, de 1766 à 1772. Mais le garçon vient d’atteindre ses 22 ans. Il veut être libre, vivre à sa façon. Le voilà rue des Ciseaux, dans un quartier populaire, avec des voisinages peut-être suspects, sans protecteur désormais, sans soins possibles. Bref, très vite, « mort ».

Une autre sorte d’intérêt est offerte par l’inscription suivante :

« Christian SIGRIST (P.) (peintre), mars 1769 ;

« de Strasbourg, âgé de 20 ans, protégé par M. Loutterbourg, et demeure chez M. Loutterbourg. En février 1770, demeure rue Montorgueille, près le cul de sac de la Bouteille — en 1771, chez M. Loutterbourg. »

Ce Sigrist a donc été hébergé par son compatriote, qui était en même temps son professeur. Il semble étrange qu’ü le quitte en 1770, pour revenir chez lui en 1771. Caprice ? brouüle avec son maître suivie de raccommodement ? Non. Une récente découverte ^ nous a appris que le mérage Loutherbourg marche très mal, en 1770 : disputes, procès, séparations. L’élève s’éclipse. En 1771 l’orage est passé. L’élève rentre dans la maison, et ü devient le pensionnaire du maître.

Un dernier exemple. Voici le peintre Lejeune ;

3 mars 1789. « Louis-François LEJEUNE (P.) (peintre) de Strasbourg, âgé de 15 ans. Elève de M. Valenciennes, demeurant rue Grange Batelière Hôtel du Tribunal des Maréchaux de France chez M. son père... en 1790 chez M. le Maréchal de Contades, y est encore en septembre 1791. »

Celui-là sera le général Lejeune, peintre mais surtout illustrateur, un des jolis dessinateurs de chevaux et de soldats, à la manière de Carie Vemet, mais avec moins d’humour. Son père est un employé attaché au Tribunal des maréchaux. Le maréchal de Contades se charge de l’enfant quand il a seize ans, et assure ses

I. Bulletin de la Société de l’Histoire de l’art français, 1915-1917.

premiers pas dans sa double carrière, d’artiste d'abord, puis de soldat. Et la Révolution fera le reste.

On ne peut poursuivre cette énumération. Mais on perçoit l’intérêt qui se cache parfois sous les lignes de ces secs documents de greffe. Ces logis d’artistes suggèrent plus d’une réflexion. D’abord on s’entr’aidait beaucoup, chez les artistes ; il y avait, il y eut toujours, dans cette épineuse carrière, entre aînés et cadets, ime familiale camaraderie. On s’hébergeait parfois chez un compatriote, ou on s’indiquait fraternellement les bonnes chambres, chez un a serrurier en ressorts de carrosses », ou chez le perruquier du coin. Ou encore on se mettait à deux, comme cet Arnaître et ce Léon, qui, en 1781, s’inscrivent le même jour, et donnent la même adresse chez un marchand de vin ; ou encore ce Jean Kœchlin et ce Jean Kohler, qui, le vendémiaire an III, demeurant tous deux « chez le citoyen Murène et ont justifié de leur carte de citoyeps ». Christophe Guérin (le premier des nombreux Guérin), a la chance de pouvoir se loger chez son oncle, sculpteur marbrier, qui habite le pavülon de l’hôtel de Condé ; tel autre, comme Kunst, aura son gîte chez le prince de Lorraine, rue du Bac, ou, comme Karpff, chez M. de Narbonne. Tel enfin, comme Huin, élève de David, sera, à la veille de la Révolution (1788) « élève de la petite pension du roi ». Et plusieurs évidemment subsistent grâce à des bourses. Et puis, on vivait alors de si peu, et l’amour de l’art et la jeunesse sont de tels soutiens ! Et les plus âgés (il en est un de 32 ans), veillent sur les plus jeunes — il en est un qui entre à l’École à 12 ans ! Il est vrai que celui-là « Taitche » (Deutsch ?) habite chez son père, peintre de fleurs. Il appartient déjà à la deuxième génération des artistes alsaciens qui se sont formés à Paris (26 ventôse an IV).

On peut remarquer enfin que certains noms reviennent avec une fréquence significative, comme protecteurs, ou professeurs, ou même « hébergeurs » d’élèves. Ceux-là sont évidemment des artistes de liaison, ceux qui ont des rapports avec l’Alsace, soit par leur origine, soit par leur mariage, leurs voyages ou leurs ami-

tiés. L’Alsace est un peu leur cliente. Tel paraît avoir été Weyler académicien, d’ailleurs aujourd’hui inconnu ; tel Jollain, même titre, même obscurité ; tel Wille, le graveur et mémorialiste connu, que son origine allemande (et son talent d’ailleurs si bien francisé) mettaient à portée d’artistes de dialecte allemand. On pouvait parler alsacien dans son atelier toujours un peu germanique. Et de même chez Diehl (orthographié Dyle, Dille, etc.) qui tenait un emploi important à la manufacture de Sèvres, et de même aussi chez Dieboldt, « peintre en miniature », que nous voyons, en 1768, loger l’élève Corti, de Ribeauvillé. En passant, on peut remarquer que la miniature, la peinture de fleurs, la décoration en porcelaine, la gravure sur métaux et la ciselure ont dû être fréquemment l’objet, ou l’objectif pratique — à côté des études à l’Académie — de ces étudiants alsaciens. Le décor de la porcelaine de Niederwiller sort tout droit de l’enseignement de Bachelier, de Le Guay, de Diehl, de Lecomte et de Bridan, à Sèvres, peut-être aussi de Diébolt et du miniaturiste Guérin. Car ce Guérin a un atelier sous l’Empire, où nous trouvons en tout cas, en 1810, son neveu Gabriel-Christophe, et Beins (ou Bein) de Strasbourg, le dernier élève alsacien inscrit à nos registres, qui sont clos le 12 août 1813.

Cette description générale peut suffire pour établir d’abord, caractériser ensuite, l’importance et la nature du courant continu qui a porté les artistes vers la France, au xviii® siècle, courant que nous surprenons tout formé vers 1765, mais dont l’origine doit remonter à une trentaine d’années, à l’époque où le château de Rohan à Strasbourg, tout battant neuf, excitait l’admiration universelle. Et ce courant dut être encore accru par l’élan artistique qu’imprimèrent les splendides fêtes données en 1744 à Louis XV et fixées aussitôt par le savant burin de Veis. Et, de même, les premières obsèques du Maréchal de Saxe en 1751, les fêtes pour

I. J ean-Baptiste Weyler, né à Strasbourg en 1749, peintre en miniature et sur émail. Agréé à l’Académie en 1775, reçu en 1779, mort en 1791. — Jollain, peintre d’histoire, était né à Paris en 1732. Nous ne savons d’où lui vint cette clientèle alsacienne. — Wille était né à Kônigsberg.

96 ACTES DU CONGRÈS D’hISTOIRE DE l’ART

le mariage du Dauphin au passage de Marie-Antoinette en 1770, la grandiose pompe funèbre et l’inauguration du mausolée de Maurice de Saxe en 1777, sont autant de chapitres du développement du goût artistique français en Alsace non moins que de grandes journées françaises au sens national du mot. Ainsi la vie publique fournit aussi son aliment, et de là, dans les châteaux comme chez les bourgeois, à Wissembourg, Reischoffen, ou Colmar, comme chez le serrurier, le ferronnier, le potier ou l’ébéniste, une fleur de goût ou un charme d’arrangement qui mettront le décor de Sèvres sur un poêle d’hôtellerie, ou une « bretzel » dorée au centre d’un balconnage forgé de style rocaille.

Comment s’étonner de cette harmonieuse fusion ? Nous avions été en Alsace pour encadrer ses libres institutions du prestige de notre force militaire, de la prévoyance de nos intendants, de la bonne grâce de nos prêteurs royaux. Nous avions montré l’exemple de la beauté. L’Alsace sensible et artiste, attirée par ces grâces nouvelles, était venue se mettre à leur école à Paris et s’en était assimilé ce qui convenait à son tempérament, ni en écolière servile, ni en plagiaire, avec son habituelle apphcation nuancée de modestie, de sincérité, de bonne foi. Elle avait eu à sa disposition les meilleurs maîtres de Paris, la Tour et Vien, Lagrenée et Doyen, Dumont le Romain et David, Régnault et Isabey en peinture, en sculpture Lemoyne et Allegrain, Clodion et Lecomte, Dejoux et Bridan. Tous ces noms et d’autres encore (outre les Weyler, les JoUain, et ceux déjà nommés) se relèvent sur nos registres. Comment les Alsaciens n’auraient-ils rien communiqué à leur tour, de cet enseignement, à l’art quotidien de l’Alsace ? Or, on sent combien leur action est profonde, et, non moins leur esprit.

On objectera ; où sont donc les noms, les chefs-d’œuvre ou simplement les œuvres marquantes qui témoignent de ce grand mouvement intérieur ? Nous répondrons ; quelle est la province de France qui (sauf peut-être la Bourgogne, avec les noms de Devosge, d’Attiret et de Prudhon), a fourni, dans le même laps de temps, im pareil effort, et réalisé xme renaissance d’activité, de vitalité

et d’originalité aussi notable ? Aucune certainement. Car, avant 1730 environ, il n’y avait quasi aucune vie artistique en Alsace. Et, après 1765, il y a toute la gamme des arts en quelque sorte, et surtout ces arts bourgeois de l’ameublement et du métal, ces arts populaires de l’étain, de la faïence, de la poterie, de l’objet familier, de l’ustensile orné, voire du tissu ramagé et de la fleur peinte, sculptée ou brodée, qui montrent l’épanouissement du sens inné de l’art sous l’influence d’une école sans tyrannie dont la séduction fait toute la force, l’école de Paris, la grande semeuse en Europe de jolies formes comme de glorieuses idées.

Et même, si l’on veut avoir présent à l’esprit, non point Paris, qui n’est comparable qu’à lui-même, mais la province en général (Bretagne, Provence, Auvergne) et la vie artistique dont elle n’était pas animée en ce temps pourtant heureux avant 1789, on ne pourra s’empêcher de trouver cette activité de l’Alsace au xviii® siècle tout à fait exceptionnelle. Nous disons activité et non perfection. Encore ne faudrait-il pas dédaigner outre mesure les peintures anonymes qui, chez ces artistes encore novices dans le « grand art », ont couvert de compositions inégales, mais encore très honorables, certains plafonds du château des Rohan, à Strasbourg, la salle des Fêtes du Collège de Colmar (lycée Bartholdi), les voûtes de la belle église de Guebwiller, celle d’Ebersmünster et tant d’autres. Il faudrait, en sculpture, pouvoir démêler ce qui, à côté de l’oeuvre de Le Lorrain, au Château, est de quelque collaborateur local. Nous avons dit, ailleurs, combien l’architecture alsacienne s’était piquée d’émulation et avait rivalisé avec l’architecture purement française dans les édifices, par exemple, de la IUP Brûlée ou du quai Saint-Nicolas. Mais parmi les anciens élèves de l’école des Beaux-Arts de Paris la récolte en fruits d’avenir n’est pas moindre. C’est quelque chose que de voir presque tous les mulhousiens ou strasbourgeois qui créeront l’art lithographique, appartenir à cette phalange ; et, de même, ceux qui feront la réputation des porcelaines de Niederwiller. C’était aussi quelque chose, c’était même beaucoup pour l’Alsace d’avoir, dès 1765, fourni à

ACTES DU CONGRÈS D’hISTOIRE DE l’ART

l’art français un artiste tel que Loutherbourg, qui, à 25 ans, arrachait déjà à Diderot un tel éloge :

Voici un jeune artiste qui commence par se mettre, pour la beauté des animaux, pour la beauté des sites et des scènes champêtres, pour la fraîcheur des montagnes, sur la ligne du vieux Berghem, et qui ose luttw, pour la vigueur du pinceau, pour l’entente des lumières naturelles et artificielles, et les autres qualités du peintre, avec le terrible Vemet.

Un peu plus tard, c’est encore quelque chose que ce Martin « Drelin », comme dit le registre, c’est-à-dire Martin DroUing, le vieux DroUing, né en 1752 dans un vülage près de Sélestat, et dont les tableaux d’intérieurs, au Louvre et à Strasbourg, montrent une sorte de Chardin alsacien. Il est encore à retenir le nom de ce Casimir J. Jacques Karpff, élève de David, qui en 1796, à vingt-cinq ans, fonda la première école de dessin de l’Alsace dans sa ville natale de Colmar, et dirigea la partie artistique des « Fêtes répubücaines » de la petite cité pendant la Révolution, puis, à partir de 1806, fut appelé à Paris pour devenir une sorte de portraitiste officiel (portraits de Joséphine, du colmarien Rapp, etc.). Et il convient de ne pas oublier l’im des derniers inscrits, ce Heim, admirable dessinateur, auteur de tableaux officiels où la préciosité de la touche a fixé des scènes historiques, comme la Distribution des récompenses de 1822, avec un souci du portrait documentaire qui fait honneur à l’enseignement de son maître Vincent.

On voit dès lors comme tout s’enchaîne, et par quel mouvement continu l’Alsace artiste du xix® siècle donne la main à celle du XVIII®. DroUing le père fait souche à Paris. Son fils, le second Drolling, prix de Rome en 1814, sera, en 1846-47, le premier maître d’Henner, lorsque celui-ci quittera son Alsace pour se dégourdir à Paris. Heim, le dessinateur rigoureux, également ancien prix de Rome, et membre de l’Institut, sera un autre devancier et un stimulant pour le peintre de BemwiUer, qui ambitionnera sa carrière. Avant de débuter à l’École de Paris, Henner, comme tout le groupe de ses contemporains, Jimdt, Lix, Zix, Touchemolin, etc., sera envoyé par son professeur de dessin du coUège d’Altkirch,

Goutzwiller, à l’école de dessin de Strasbourg, fondée par Gabriel- Christophe Guérin, à l’imitation de celle de Colmar fondée par Karpff. Or, si Karpff est l’élève de David, Guérin est l’élève de Régnault. Désormais on tient tous les anneaux de la chîdne. Et le XIX® siècle verra à son tour im déroulement continu d’artistes alsaciens qui disputeront aux meillemrs élèves de la rue Bonaparte les plus hautes récompenses, et de là iront à la Villa Médicis, à la suite d’Henner, de Wencker, y compris des architectes, tels qu’Umbdenstock.

Mais il faut clore ici cet aperçu. Nous dormons ci-après la liste des artistes inscrits sur les vieux registres de la Bibliothèque de l’École de la rue Bonaparte. Nous pensons en avoir assez dit pour justifier le titre de notre modeste étude. Et, en attendant que l’histoire de ce double mouvement s’écrive en détail, nous serons heureux si l’on ne doute plus désormais que, dès le xviii® siècle, l’art français ait fait école de résurrection en Alsace, et que l’Alsace soit venue à Paris se mettre à l’école du goût français, sans d’ailleurs perdre, dans cet apprentissage, son goût personnel et charmant.

LISTE DES ARTISTES ALSACIENS inscrits à l'Ecole académique de Paris entre 1765 et 1812.

Jean-Henry HESS, grav. de Deux-Ponts, 19 ans, avril 1765.

Jean KAMM, de Strasbourg, 19 ans 9 mois, juin 1767 à 1769.

Antoine HARSCHER (P.), de Strasbourg, 25 ans, oct. 1765. Bernard LANG (P.), de Strasbourg, 16 ans, sept. 1766 à 1772. Christian SIGRIST (P.), de Strasbourg, 20 ans, sept. 1769 à 1771. Jean-Joseph KAESS (P.), de Colmar, 21 ans, juillet 1770.

Clément TANISCH (R), de Strasbourg, 24 ans, mars 1769 à 1770. Jean-Baptiste CLARIDE (G.), de Wissembourg, 18 ans, oct. 1772. Frédéric CHALL (S.), de Strasb«içg, 19 ans, 1771 à 1779. GÉRARD-GÉRARD (P.), de Landau, 15 ans, de juin 17^ à déc. 1776. Christophe GUÉRIN (G.), de Strasbourg, 13 ans, mars 1772 à 1781. Henri LE BON (S.), d’Alice, 20 ans, mars 1777.

André BOUIN (P.), de Strasbourg, 23 ans, 1773.

François GUÉRIN (G.), (né à Paris, fils du marbrier alsacien), 15 ans, mars 1778 à 1784.

ACTES DU CONGRÈS D’hISTOIRE DE L’ART

Joseph HAUMER (S.), de Strasbourg, i6 ans, sept. 1778 à 1784. Martin DRELIN (Drolling) (P.), de Schlestadt, 25 ans, juin 1779. Jean-Baptiste SCHAETZ (P.), de Colmar, 16 ans, sept. 1779 à sept. 1782, André KUNTZ (P.), de Strasbourg, 22 ans, sept. 1779.

Charles-Louis LAQUIANTE (P.), de Strasbourg, 18 ans, juin 1780. Auguste ARNAITRE (P.), de Strasbourg, 19 ans, juillet 1781. Christian-Lucas NOËL (P.), de Strasbourg, 18 ans, juillet 1781. Gaspard PITZ (P.), de Saarbruck, 24 ans, août 1782.

Stanislas- Aloysius STRAŒBHART (P.), de Haguenau, 21 ans, septembre 1782.

François - Louis SCHWEIGHŒUSER (S.), de Strasbourg, 23 ans, juin 1783 à mars 1785.

J. -Baptiste ROTH (P.), de Sarreguemines, 18 ans, janv. 1784. François TRENTÉ (P.), de Strasbourg, 20 ans, juill. 1784. Jean-Baptiste GUÉRIN (P.), de Strasbourg, 23 ans, mars 1786 à mars

Pierre SAUTER (P.), de Haguenau, 26 ans, mars 1786.

Henri LAMBERT (P.), de Mulhouse, mars 1787 à mai 1791. Jean-Georges BALTZ (P.), de Strasbourg, 26 ans, avril 1787 à sept. 1789. J.- J. WUNDERER (P.), de Strasbourg, 23 ans, avril 1787. Clément-Théodore S‘-FIRMIN, 18 ans, protégé par Weyler (est-il alsacien ?)

François-Joseph HOFF (P.), de Strasbourg, 20 ans, sept. 1787 à septembre 1788.

Antoine HUIN (P.), de Strasbourg, 15 ans, janv. 1788 à sept. 1791. Le fils de LOUTHERBOURG, 22 ans, juillet 1788.

J. -Georges-Étienne HUSSIGNY (P.), de Strasbourg, 20 ans, janv. 1788-

Louis-François LEJEUNE (P.), de Strasbourg, 15 ans, mars 1789 à sept. 1791.

Louis COURTIN (P.), de Strasbourg, 18 ans, mars 1789. GÉRARD-GÉRARD (P.), de Landau, 31 ans, nov. 1789. Casimir-Jacques KARPFF, de Colmar, 19 ans, juin 1790.

Jean Godefroy FINOT (P.), de Strasbourg, 15 ans, oct. 1792.

Jean KŒCHLIN (P.), de Mulhouse, 21 ans, an III, vendémiaire.

Jean KOHLER (P.), de Mulhouse, 16 ans, an III, vendémiaire. Èmmanuel fries (P.), de Mulhouse, 17 ans, floréal an III.

François TAITCHE (P.), de Strasbourg, 12 ans, ventôse an IV. Rodolphe KŒCHLIN, de Mulhouse, 18 ans, fructidor an IV.

Jean VEILIS (P.), de Guebwiller, 32 ans, pluviôse an VI.

François TEICH (P.), de Niederwiller, 14 ans i /2, an VII à an X. Jean GROSJEAN (P.), de Schlestadt, 23 ans, vendémiaire an VII. Remi- Jacques DELORD, de Seirrebourg, 36 ans, germinal an VIL L.-Georges GALOIS (P.), de Strasbourg, 25 ans, floréal an IX.

Antoine DEUTSCH, de Niederwiller, brumaire an X.

Fr.- Joseph HEIM (P.), de Belfort, 15 ans, germinal an X.

lOI

Christ VALCHER (S.), de Niederwiller, 22 ans, messidor an II. Jean-Georges VALCHER (P.), de Niederwiller, 17 ans 1/2, fructidor an XI.

Fr. MELLING (P.), de Strasbourg, 25 ans, brumaire an XII.

Henri SCHILD (G.), de Strasbourg, 19 ans, frimaire an XII. Marc-Constant LEMAN (P.), de Strasbourg, 23 ans, messidor an XII, Jean MICQ (MIEG), de Mulhouse, 16 ans, sept. 1807.

Geoffroy ENGELMANN, de Mulhouse, 19 ans i /2, févr, 1808. Henri-Charles MULLER, de Strasbourg, 24 ans, févr. 1809. Gabriel-Christophe GUÉRIN, de Kehl, juület 1810.

Jean BEINS (ou Bein), de Strasbourg. 23 ans, août 1862.