‹ Actes du Congrès d'histoire de l'art, Quelques remarques sur les Tapisseries de la Dame à la Licorne du musée de ClunyChapitre 28 sur 166 · E. Bertaux, Histoire de l’Art, IV, p · texte numérisé non relu

E. Bertaux, Histoire de l’Art, IV, p

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représentations de son propre pays et des travaux des mîdtres flamands et franco-flamands. Joly a dû connaître, en France même, les rétables de pierre et de bois sortis, soit des ateliers flamands, soit, dans une plus petite proportion, des ateliers français. S’il est allé directement de France en Espagne, il a emporté, dans son souvenir, les stalles et une partie de la clôture du chœur que l’on construisait à la cathédrale d’Amiens. Il a dû aussi être au courant des travaux de sculptures de Solesmes ou d’autres anéJogues, exécutés en France à cette époque. En comparant ses œuvres avec certains travaux exécutés en France vers la même époque, tel le jubé de Villemaur, tels les fragments d’un rétable à l’église de Decize et au musée de Reims on constate bien des points de contact. Que Joly soit plus italianisé que ses confrères restés en France, cela peut provenir, selon nous, de son contact journalier avec les artistes italiens, nombreux alors en Espagne.

Dans l’ensemble, on peut dire que le trait prédominant du talent de Joly est surtout une sorte d’alliage international dont les éléments très reconnaissables s’équilibrent ; c’est ce o courant international » qui caractérise son originalité. Certaines de ses statues obéissent au style français de transition, d’autres dénotent une forte influence flamande, et, toujours, par-dessus, transparaît la maîtrise italienne.

Joly représente donc au premier chef la vaste combinaison d’influences internationales qui se multiplia à cette époque dans les productions artistiques, aussi bien en France qu’en Espagne. C’est un artiste éclectique, facilement influençable, mais plein de dons, qui sait garder de l’aisance et de la noblesse dans ses représentations. Il reste docile à la liturgie de son art, il exécute à la lettre les sujets stipulés dans les contrats, mais ses personnages apparaissent nobles, sereins ; ils ne sont ni guindés, ni grimaçants, et ils savent exprimer les secrets de la douleur sans la rendre ni froide, ni conventionnelle.

I. Vitry et Brière, Documents de la Sculpture française, Renaissance, pl. 83»

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