PORCELAINE

Porcelaines de l’Europe Occidentale.

La porcelaine chinoise, à l’origine alors mystérieuse, diaphane, légère, sonore et cependant résistant à la pointe d’acier, fut introduite en Europe par les marchands Vénitiens du XV-e siècle. Les faïenciers italiens en eurent un étonnement profond, et, comme il se devait, s’essayèrent à la copie. Ils n’obtinrent que des résultats insignifiants. Les porcelaines Médicis en sont la preuve éclatante.

L’éveil était donné, et lorsque les Portugais et enfin les Hollandais eurent fourni aux pays occidentaux un nouveau stock de la fabrication chinoise, tout fut mis en œuvre pour arracher aux praticiens orientaux leur troublant secret. Les trafiquants, les missionnaires mêmes, s’employèrent à cette besogne; mais les Chinois de ce temps valaient ceux du nôtre; ils se tirèrent du mauvais pas, par une série de contes et d’imbroglios qui mirent au comble l’exaspération et la curiosité des faïenciers occidentaux. De nouvelles expériences furent tentées; les Français surtout mirent une persistance et une ténacité particulières dans leurs essais. Vers la fin du XVII-e siècle, Pierre Chicaneaux de Saint - Cloud toucha à une demi-réussite, en découvrant la composition d’une pâte tendre, dite porcelaine artificielle, qui se rapproche chimiquement du verre mat. Elle n’a d’ailleurs avec la pâte dure chinoise que la ressemblance extérieure. Mais telle était alors l’envie de faire concurrence à la Chine, que la formule de Chicaneaux fut vite percée à jour parles artisans qu’il occupait. Un d’eux, le sieur Sicaire Ciroux, quitta l’atelier de SUCloud, et s’en alla fonder une maison concurrente à Chantilly, en se mettant sous la protection du prince Louis-Henri de Condé- Deux autres ouvriers de Chicaneaux, les frères Dubois, offrirent à Orry de Fulvy, frère du contrôleur des finances, Orry de Vignoris, de lui fournir les moyens d’un établissement. C’était en 1745, le contrôleur Orry, sans autrement s’embarrasser de l’indélicatesse du procédé, obtint un privilège royal de trente ans, fonda une société par actions, du nom de l’un des frères, et la fabrique, installée au château de Vincennes, prit un essor considérable. La direction morale des frères Orry, la protection royale, la collaboration de tout ce que la France renfermait alors d’artistes éminents dans la peinture décorative, l’orfèvrerie, le modelage, firent de l’atelier de Vincennes ce, que les contemporains nommaient un «Temple du goût». Ce fut l’âge d’or. Des vases merveilleux, dits vases en pâte tendre, dus à la collaboration de ces talents divers, nous sont restés. Ils portaient comme marque de fabrique le chiffre du roi — les deux L liées — qui se simplifia et passa ultérieurement à Sèvres.

контролера финансовъ, Орри де-Виньори. Послѣдній выхлопоталъ въ 1745 г. королевскую привилегію на имя Шарля-Адана на тридцать лѣтъ; тогда образовалась компанія на акціяхъ, доставившая потребный капиталъ для расширенія предпріятія. Эта фабрика находилась въ Венсеннѣ, въ замкѣ. Время, когда завѣдывали ею братья Орри, считается золотою порой ея дѣятельности, періодомъ исключительно художественнымъ. Первыя знаменитости того времени работали на этой фабрикѣ: химики, ювелиры, живописцы. О результатахъ такого сотрудничества многихъ талантовъ свидѣтельствуютъ прелестные вазы, можетъ быть лучшее, что явилось въ области pâte tendre по изяществу формъ и по высокой отдѣлкѣ всѣхъ мельчайшихъ деталей.

Маркой фабрики въ Венсеннѣ былъ шифръ короля Людовика XIV, позднѣе она была упрощена и въ такомъ видѣ перешла въ Севръ и сдѣлалась основной маркой этого славнаго завода.

Въ 1751 г. братья Орри скончались, но дальнѣйшее производство было обезпечено вмѣшательствомъ M-me de-Pompadour, убѣдившей короля принять фабрику подъ свою руку. За дѣло взялась новая компанія, треть акцій взялъ самъ король. Элоа Бишаръ получилъ привилегію; фабрикѣ присвоено было наименованіе королевской мануфактуры, — Manufacture Royale de la porcelaine de France и она была переведена изъ Венсенна въ Севръ, въ новое зданіе, построенное на землѣ, пріобрѣтенной отъ Помпадуръ. Произведенія этой эпохи носятъ на себѣ слѣдъ вліянія ювелирныхъ металлическихъ формъ. Живописный орнаментъ не шелъ дальше мелкихъ цвѣтовъ, разбросанныхъ по всей поверхности, и цвѣточныхъ гирляндъ, пере-

Une pièce remarquable, sortie des ateliers de Vincennes, figurait à l’Exposition; elle fait partie de la collection du Prince A. S. Dolgorouky. C’est un vase de 0,25 centimètres de haut, reposant sur une rocaille blanche semée de feuillages verts, et de fleurs d’un rose violet. La panse, flanquée de deux anses libres en façon de fleurs de lis historiées et ornées d’or, a reçu une décoration bleu de roi à lignes d’or. La partie évasée, taillée h arêtes, avec bordure d’en haut en arcs endentés, est peinte de fleurs disposées en pyramide; chaque bouquet enfermé dans les saillies ou arêtes d’un ton plus foncé. Mais si l’œuvre est bien complètement française par son style, il est indéniable que les ouvriers de Vincennes sont encore influencés par la Chine dont les formes les hantent et les entraînent.

Lorsque les frères Orry moururent en 1751, l’établissement rencontra une protectrice puissante et éclairée en M-me de Pompadour. Celle-ci persuada à Louis XV de patronner directement l’entreprise, dont les résultats étaient fort heureux. Le tiers des actions de la société fut acquis par le Roi, et un nouveau privilège fut signé en faveur du sieur Eloi Brichard, qui devint directeur de la «Manufacture royale de la Porcelaine de France». Un terrain que M-me de Pompadour possédait à Sèvres fut cédé à la société, et comme la fabrique se trouvait à l’étroit à Vincennes, elle fut transférée à Sèvres dans des constructions nouvelles.

Les mêmes artistes fournissaient à cette époque les modèles aux orfèvres et aux potiers; il s’ensuit que les formes des premiers produits de la Manufacture de Sèvres se rapprochent sensiblement des travaux de Meissonnier ou de Germain. Quant à la décoration, elle se bornait à des jeux de guirlandes fleuries, disposées sur le fond qui gardait sa couleur primitive. Seuls les bords étaient peints à plein. Les amateurs recherchent de préférence les objets de cette période.

La société de Sèvres liquida ses affaires en 1759. Le Roi ayant alors acquis le reste des actions, devint propriétaire exclusif. U conserva à l’Etablissement son privilège, et le dota d’un revenu de 96.000 livres qui forma le budget d’entretien et de dépenses.

Les artistes royaux continuèrent leur collaboration. On vit passer à Sèvres des statuaires comme Falconnet ou Boisot, des peintres comme Lagrenée. Mais les tendances générales de l’art étaient alors orientées dans le sens

du COSSU; on favorisa les surcharges de couleur Puc- 8- Ваза Венсенской фабрики (1745— 1751). Изъ

qui notaient une decadence. L or était pro- . . . . . , ... ~ „ .. . . c

1 Vase de la fabrique de Vincennes. Collection prince A. S.

digué et donnait aux produits de la Manu- Dolgorouky à St-Pétersbourg.

витыхъ тонкими лепестками. Фонъ большею частью натуральнаго фарфороваго цвѣта; если его покрывали краской, то не сплошь; въ тарелкахъ, напримѣръ, только борты. Издѣлія этого періода предпочитаются знатоками позднѣйшимъ, нѣсколько страдающимъ излишествомъ живописныхъ узоровъ. Въ 1759 г. общество было вынуждено ликвидировать свои дѣла; тогда король скупилъ остатокъ акцій и сдѣлался единственнымъ владѣльцемъ мануфактуры. Онъ назначилъ на ея содержаніе 96.000 ливровъ въ годъ и сохранилъ за нею исключительныя привилегіи. Не мало славныхъ художниковъ способствовало славѣ королевской мануфактуры; Фальконе, Боазо, Леришъ, Лагрене работали для нея. Но вкусъ началъ вырождаться, цвѣтной фонъ сталъ преобладать и золото употреблялось неумѣренно. Увлеченіе классическими формами при Людовикѣ XVI сильно повліяло на издѣлія Севра. Нельзя сказать, чтобы тогдашніе художники понимали духъ классической древности, но на всЬхъ ихъ классическихъ мотивахъ лежитъ печать элегантности. Севрскія издѣлія неизмѣнно привлекали любителей и своими прекрасными формами и неподражаемыми тонами своихъ поливъ: bleu de Sèvres или bleu de roi, bleu turquoise, rose du Barry и др. Эти знаменитые тона никогда не достигали такой красоты, какъ въ періодъ 1748—1760 гг.

Къ концу царствованія Людовика XVI, когда королевская казна опустѣла, а частная промышленность шла въ гору, положеніе Севрской мануфактуры стало колебаться. Революція ее пощадила. При Наполеонѣ I снова судьба улыбнулась Севрской фабрикѣ, но конецъ XVIII в. былъ концомъ ея оригинальности; въ 1800 г. прекратилось производство изъ мягкаго фарфора и мануфактура обратилась къ настоящему фарфору твердому.

Рецептъ изобрѣтеннаго въ Саксоніи твердаго фарфора былъ извѣстенъ во Франціи уже въ 1761 г., но чтобы имъ воспользоваться, надо было найти каолинъ, это произошло въ Сентъ-Иріэ (Saint-Y гіеіх) близъ Лиможа. Съ 1/69 г. въ Севрѣ ввели фабрикацію изъ настоящаго твердаго фарфора параллельно съ мягкимъ фарфоромъ. Около половины XIX в. директоръ Севрской мануфактуры Эбельманъ попытался возобновить подѣлки изъ мягкаго фарфора, но дѣло не пошло. Втеченіе XIX в. Севрская мануфактура постоянно занимала почетнѣйшее мѣсто среди прочихъ керамическихъ учрежденій; въ первой половинѣ прошлаго вѣка она даже какъ будто создала новое направленіе, введя въ моду копированіе на издѣліяхъ изъ фарфора знаменитыхъ произведеній живописи, но въ сущности это было низведеніе фарфора на степень простого матеріала для живописца, какъ холстъ, дерево и т. п. Подъ вліяніемъ переворота, произведеннаго въ европейской керамикѣ Даніей въ концѣ XIX в., и Сервская мануфактура повернула на такой путь, гдѣ первымъ условіемъ ставится использованіе природныхъ неподражаемыхъ свойствъ такого благороднаго матеріала какъ фарфоръ; она перешла къ живописи большого огня, къ техникѣ, называемой pâte sur pâte, къ цвѣтной и кристаллической глазури.

facture royale un aspect parvenu et bourgeois. Sous le règne du roi Louis XVI, le renouveau antique, touLà-coup révélé dans la peinture et la sculpture, eut sur les décorateurs de Sèvres une influence trop exclusive pour être heureuse. Cependant les œuvres de ce temps se débarrassent un peu, et reprennent quelqu’élégance. Le Classique adopté par David et son école ne va pas sans adjonction de grâce française. Sèvres communiquait aux compositions un peu guindées de l’art à la mode l’éclat de ses coloris. Ses bleus, qui n’avaient rien d’antique, le bleu de Sèvres, le bleu de Roi ou le turquoise, ses rose Dubarry jetèrent une pointe de modernisme dans une décoration pompéienne. Mais la beauté de ces tons n’était déjà plus celle du règne de Louis XV. Les beaux jours de Sèvres restent ceux qui s’écoulèrent entre 1748 et 1760.

Les événements politiques de la fin du règne de Louis XVI furent cruels à la Manufacture royale. Le trésor épuisé ne pouvait maintenir la subvention; la concurrence privée l’écrasait. Cependant la Révolution l’épargna dans ses réformes. Elle végète lorsque Napoléon Ier vient lui donner un nouvel essor. Seulement, elle n’est plus elle; la pâte dure détrône définitivement la pâte tendre; la décoration antique s’exaspère. L’Empereur qui n’a, en art, que des opinions dérivées, et qui professe pour le classique de son temps une admiration naïve, commande à la manufacture des services, comme il ordonnait des levées de milices. L’art du XVIII-e siècle est proscrit, Prudhon ose à peine en conserver quelqu’ombre. Percier et Fontaine triomphent, et avec eux, plus qu’eux, l’omnipotent Louis David. L’amateur, qu’il soit prince régnant ou particulier riche, exige le camée pompéien, la grecque sur les frises, les bacchanales, les thyrses romains, ou les médaillons de Jules César.

La pâte dure trouvée en Saxe était connue en France, dès l’année 1761, mais la fabrication ne put être tentée qu’après la découverte de gisements de kaolin aux environs de Limoges, à St-Yrieix. A partir de 1769, Sèvres employa la pâte tendre et la dure conjointement. L’année 1800 vit la disparition de la pâte tendre, et la tendance artistique, soutenue par l’Empire, amena une rapide décadence. A la Restauration, les Sèvres connurent Madame Jaquotot et d’autres artistes, dont la conception esthétique se bornait à une transcription fidèle des œuvres de peinture. C’était ravaler la porcelaine au rôle du bois ou de la toile, et en faire une matière première à l’usage des peintres. Ces errements se poursuivirent pendant les règnes de Louis-Philippe et de Napoléon III, jusqu’à nous. Vers la fin du XIX-е siècle, la Manufacture de Sèvres s’engagea dans une voie nouvelle, le procédé technique de pâte sur pâte, avec couverte colorée et cristallisée, dite décoration au grand feu.

De 1753 à 1792, Sèvres conserve la marque royale de Vincennes une lettre indiquant le millésime A = 1753, B = 1754, C = 1755 et ainsi de suite pendant vingtquatre ans jusqu’à Z, qui est l’année 1776. En 1777, on redouble la lettre AA = 1777, BB = 1778, etc. jusqu’à QQ qui est 1792. La même marque sert aux pâtes tendres et aux pâtes dures, mais ces dernières n’ont pas le millésime. A la Révolution, on substitua le monogramme de la République française à la marque du Roi, avec le nom de Sèvres. Depuis 1800, la notation changea avec les régimes divers jusqu’en 1888 que la Manufacture adopta la figure d’un ouvrier devant son tour, sans la date.

и т. д., QQ = 1792. Втеченіе этого же времени на издѣліяхъ изъ твердаго фарфора ставилась однообразная марка безъ указанія года.

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1784 г. Vincent, позолотчикъ, Chabry, 1795 — 1796 г. Cornaille, живописецъ

Голубой сервизъ, знаменитый своими камеями, въ извѣстномъ смыслѣ сервизъ образцовый: нѣкоторыя формы были придуманы впервые для него, какъ это явствуетъ изъ архивныхъ документовъ, дающихъ намъ возможность заглянуть въ интересную исторію возникновенія этого сервиза. (Приложеніе II).

и т. д„ QQ 1792. Влеченіе этого же времени на издѣліяхъ изъ твердаго фарфора ставилась однообразная марка безъ указанія года.

1784 г. Vincent, позолотчикъ, Chabry, 1795- 1796 г. Cornaille, живописецъ

Но кромѣ этой оффиціальной переписки есть свидѣтельства болѣе прямыя, л именно въ Парижскомъ Кабинетѣ Эстамповъ хранится одинъ изъ альбомовъ, сдѣланныхъ по заказу дирекціи Севрской мануфактуры въ нѣсколькихъ экземплярахъ, служившихъ и для составленія смѣтъ и для контроля. Всѣ предметы, изображенные на таблицѣ II, находившіеся на выставкѣ, оказываются въ этомъ альбомѣ, въ тѣхъ же- тонахъ и той же формы. Мы находимъ здѣсь то же овальное блюдо, простого очертанія, под. алатники, ту же мороженицу, подобные же кофейникъ, молочникъ, овальную сахарницу съ подносикомъ и чайникъ.

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Рис. 9. Sèvres. Голубой сервизъ графа А. Д. Шереметева.

Service de Sèvres, couleur bleu turquoise. Collection comte A. D. Schérémétief, à St-Pétersbourg.

Mais très souvent aussi les artistes signaient à côté de la marque de manufacture, comme par exemple (v. p. 28) : 1784. Vincent doreur, Chabry peintre de fleurs etc.

La Cour de Russie a toujours été l’une des clientes de la Manufacture de Sèvres, aussi le vieux Sèvres était-il admirablement représenté à l’Exposition rétrospective. La première place revenait de droit aux deux services impériaux — le «vert» exécuté en 1756 et le «bleu turquoise» exécuté en 1777 — 1778, — prêtés par le Garde-Meuble de S. M. l’Empereur.

Ces œuvres, composées et décorées à deux époques très différentes, donnent une idée exacte des transformations survenues dans les formes et la décoration du vieux Sèvres en vingt ans. Le service vert, aux silhouettes rocaille, aux motifs plastiques, pleins de souplesse et d’invention, avec ses colorations douces et chaudes, caresse plus agréablement. Mais l’autre, en bleu turquoise, au chiffre de la Grande Catherine, déjà très pompéien d’intentions et de décor, tout en gardant le charme du XVIII-e siècle, est un éblouissement pour les yeux.

Les formes en lurent créées spécialement pour l’Impératrice Catherine II, comme le prouvent certains documents conservés aux archives, lesquels nous fournissent une histoire complète de la commande impériale.

Le 16 juillet 1776, le prince Potemkine communiquait à l’Intendant du Cabinet de Sa Majesté Impériale, l’Oukase de l’Impératrice. La Souveraine y commandait à la Manufacture de Sèvres, par l’entremise du prince Bariatinsky, son ambassadeur à Paris, un service de porcelaine pour 60 personnes, avec les couverts d’argent doré nécessaires. Mais nous connaissons mieux encore que ces lettres officielles plus ou moins explicites; le Cabinet des Estampes de Paris a gardé l’un des albums que la

Рис. 10. Sèvres. Кувшинчикъ съ тазикомъ. Изъ собранія гр. Орлова-Давыдова. БлОЯТИНСКІЙ ВИДЯ ДО- Cuvette avec son aiguière à couvercle, couleur rose Du Barry. Collection comte A. V. .

Orlof-Davydof à St-Pétersbourg. Р°гуЮ цѣну ВЪ Сравне-

Service de Sèvres en pâte tendre, orné des peintures par Castel 1780. Collection J. A. Vsevolojsky à St-Pétersbourg.

Direction de la Manufacture avait fait peindre à plusieurs exemplaires pour servir à la lois de devis et de contrôle. Toutes les pièces qui ont été reproduites dans la gravure ci-jointe, d’après les modèles exposés, se retrouvent dans ce cahier, avec leurs tons justes et leurs formes exactes. Nous y voyons le même plat chantourné qui servait à porter les saladiers, le même seau à glace, la pareille cafetière, le pot à crème, le sucrier ovale avec son plateau et la théière. On sent que la Manufacture royale tire vanité de ce service, et qu’elle est fière d’en avoir reçu la commande.

Nous apprenons par 1 Introduction, que le service de l’Impératrice de Russie a été exécuté en 1778, qu’il se composait de 744 pièces, dont 240 assiettes plates et 120 creuses et près de 400 autres ustensiles divers. Un grand surtout en biscuit formait milieu; il figurait l’hommage des sciences et des arts à la magnifique souveraine, il se présentait sous l'aspect d’un rocher, au faîte duquel on avait placé le buste de Catherine; des statuettes allégoriques groupées à l’entour personnifiaient l’Agriculture, la Musique, la Peinture etc. Le commentaire écrit nous donne d’autres précisions encore; il nous apprend que les profils et les contours de chacune des pièces ont été créés spécialement, et que, pour ce travail, on a franchement abandonné le rocaille imaginé vers 1735 par Lajoue et Meissonnier.

«Ce service, dit l’Introduction, ne pouvait être exécuté sur les formes actuelle- «ment usitées à la Manufacture de Sèves (sic) quelqu’agréables qu’elles paraissent à «des yeux accoutumés au prestige des contours que Meissonnier et Lajoüe intro- «duisirent, il y a quarante ans, dans les ornements de notre architecture, et qui, «successivement, passèrent dans nos ameublements et dans notre vaisselle».

Et non content de revendiquer ainsi l’invention du rocaille pour les siens, le ré-

нм съ сервизами, кои продаются на фабрикѣ", отправился къ королевскому министру Бертевенню „и старался убѣдить объ униженіи цѣны". Министръ распорядился составить для кн. Барятинскаго подробный счетъ, а при свиданіи съ нимъ вѣжливо предложилъ ему заплатить за сервизъ по его усмотрѣнію, но добавилъ, „что мануфактура, конечно, будетъ довольна, но цѣна поставлена самая настоящая". Счетъ былъ уплоченъ. Почти сто лѣтъ спустя часть этого сервиза, попавъ какимъ-то чудомъ къ продавцу Вебсу, была выкуплена Императоромъ Александромъ II, судя по именному указу по Кабинету, отъ 9 февраля 1857 г., который гласилъ такъ, „на уплату за купленную у продавца Вебса часть фарфороваго севрскаго сервиза съ вензелями Императрицы Екатерины II повелѣваю Кабинету отпустить въ придворную контору 20.261 р. 87 к. серебромъ”.

„Весь сервизъ, состоящій изъ 520 предметовъ, имѣетъ общую окраску въ свѣтлоголубой цвѣтъ (bleu turquoise); въ деталяхъ же своей декораціи, какъ напримѣръ въ мотивахъ своей позолоты и живописи, украшающихъ этотъ фарфоръ, замѣчаются отклоненія, не позволяющія обобщить его въ одинъ сервизъ, тѣмъ болѣе, что само исполненіе его было не одновременно, а произведено въ два періода времени, отстоящіе другъ отъ друга на 20 лѣтъ (1767- 1768 — 1769 1770 и 1788

Выборъ предметовъ, помѣщаемыхъ въ настоящемъ Альбомѣ, сдѣланъ такъ, что разница замѣтна также и въ стилѣ: два террина и двѣ чашечки съ подносикомъ представляютъ отзвукъ рококо, блюдо и чашка съ блюдцемъ (вверху) склоняются къ болѣе строгимъ формамъ эпохи Людовика XVI.

Тазикъ и кувшинчикъ прелестнаго розоваго цвѣта, rose Dubarry (рис. Ш), гр. Орлова-Давыдова, украшены медаліонами, заключенными въ золотыя рамки въ стилѣ переходномъ отъ рококо къ стилю Людовика XVI; въ медаліонахъ на бѣломъ фонѣ птицы; позолота выпуклая; крышечка кувшина на серебряномъ вызолоченномъ шарнирѣ. На днѣ тазика двѣ подглазурныхъ марки: общая Севрская и маленькое сердце; на днѣ кувшинчика Севрская марка съ поставленнымъ внутри F, маленькое сердце и буква е, вдавленная. Овальное блюдо и двѣ чашки съ крышками г. Нератова, въ стилѣ Людовика XVI; на блюдѣ заслуживаютъ вниманія шифръ изъ двухъ

dacteur vante sa marchandise. On a, dit-il, employé à la décoration «un bleu céleste imitant la T urquoise.

La Manufacture de Sèvres est 1 a seule qui soit en possession de cette magnifique couleur».

Pue. 12. Севрскій сервизъ изъ мягкаго фарфора. Изъ собранія Нератова. Service de Sèvres en pâte tendre. Collection Neratoff.

Après tous ces devis, la recherche

des modèles, la constitution méthodique d’un thème d’ornementation, les modelages, la peinture et la dorure, une telle œuvre ne pouvait que coûter très cher. Terminée en 1779, elle atteignit au prix, énorme pour le temps, de 69.324 roubles 98 kopecks et demi, ce qui, au cours d’alors, représentait 278.996 livres et un sou de France, c’est-à-dire en valeur relative bien près de 500.000 roubles d’aujourd’hui. Le prince Bariatinsky, un peu surpris de la somme comparativement aux prix courants établis à Sèvres, courut chez le ministre de la maison du Roi, et sollicita un rabais. Le ministre ordonna qu’un mémoire détaillé lût fourni à l’ambassadeur, et le laissa libre de fixer lui-même la somme à payer, déclarant par avance l’accepter sans observations; mais il ajoutait, que tout rabais était impossible, les totaux ayant été calculés au plus juste sur les prix de revient. Bariatinsky paya, jugeant peu digne de la grande nation qu’il représentait, de profiter de l’offre si libéralement faite au nom du Roi de France.

Le service fut envoyé à Rouen dans le courant de l’été 1779. Là, on l’embarqua sur un vaisseau hollandais qui le transporta en Russie où il arriva vers le mois d’octobre.

Comment une partie de l’admirable service turquoise de l’Impératrice Catherine se retrouvait-elle, à cent ans de là, entre les mains d’un marchand, le sieur Webbs, à qui l’Empereur Alexandre II l’acheta? On ne le sait. L’ordre de paiement conservé aux Archives est conçu en ces termes:

«Pour payer, au marchand Webbs, la partie achetée chez lui du service en por- «celaine de Sèvres, au chiffre de l’Impératrice Catherine II, j’ordonne au Cabinet de «verser au comptoir de la cour = 20.261 roubles 87 kopecks d’argent».

Изъ ряду вонъ выдающимся произведеніемъ искусства представляются часики временъ Людовика XVI, изъ Севрскаго фарфора въ оправѣ изъ золоченой бронзы (высота 0,42 т., ширина основанія 0,194 т.) съ надписью на циферблатѣ Péligot à Paris, изъ собранія кн. А. С. Долгорукова. (Рис. 13).

Композиція этихъ замѣчательныхъ часиковъ такова. Внизу бронзовый золоченый цоколь, гладкій, въ видѣ овала съ крестообразными выступами, на четырехъ ножкахъ. На немъ такой же пьедесталъ изъ бѣлаго фарфора, расписаннаго цвѣтами, съ золотыми бордюрами. Въ верхнихъ краяхъ, между концами креста, вклады въ видѣ гладкихъ бронзовыхъ золоченыхъ валиковъ. На этомъ пьедесталѣ бронзовая золоченая подставка о четырехъ ножкахъ, въ которую запущена фарфоровая приплюснутая ваза и въ ней съ боку помѣщены часы. Всѣ четыре ножки подставки заканчиваются снизу раздвоенными копытцами, двѣ среднія сверху доходятъ только подъ ободъ циферблата; всѣ четыре ножки связаны два раза горизонтальными овальными кольцами, украшенными горошкомъ. Боковыя ножки подымаются въ уровень до начала горлышка вазы, онѣ расширяются вверхъ гермой, заканчиваясь женскими бюстами съ прелестными головками въ покрывалахъ, поверхъ которыхъ надѣты вѣнки изъ розъ. Отъ плечей висѣли теперь исчезнувшія гирлянды, приходившіяся подъ грудью. На верху вазы букетъ изъ розъ и плодовъ. Снизу ваза подперта золоченой ножкой въ видѣ колчана со стрѣлами; на шейкѣ вазы медаліонъ съ фазанами. Весьма похожіе на эти часики находятся въ Лондонѣ въ Кенсингтонскомъ музеѣ. Въ Handbook of the Jones collection (стр. 56. Bequest of Mr. Jones South Kensington Muséum) помѣщено ихъ изображеніе съ такимъ описаніемъ: One of the most beautiful objects in the Who’le collection is the small dock № 1005. This is said to be of a peculiar kind of Sèvres porcelain, made specially for Marie Antoinette to whom this dock is believed to hâve belonged. Whether this be so or not, the mounting is of the most délicate and exquisite design and workmanship, by Gouthière of his very best times".

Въ Англіи, не смотря на обиліе каолина, мало заботились о производствѣ изъ твердаго фарфора. Англійскіе керамисты занимались выдѣлкою тонкаго фаянса и Джосіа Веджвудъ (1730—1790) довелъ это дѣло до совершенства. До начала XIX в. въ Англіи выдѣлывался только мягкій фарфоръ, подобный севрскому. Первыя фабрики появились около 1741 г. въ Страдфордѣ, Stratford-le-Bow, и Чельзи (Chelsea) и слѣдомъ, съ 1750, въ Дерби (Derby) и Уорчестерѣ (Worcester). Марки Chelsea—

Un autre service de Sèvres en bleu turquoise composé de 520 pièces avait été prêté à l’Exposition par le comte A. D. Schérémetief et la comtesse M. F. Schérémetief. Son origine n’est pas moins sûre que celle des deux précédents. Il avait été commandé à Sèvres par le comte Nicolas Pétrovitch Schérémetief, grand maréchal de la Cour de l’Empereur Paul I-er. Toutefois M. Carbonnière, qui a publié, en 1894, un inventaire de ce service, constate qu’il n’est pas homogène, qu’il

fut exécuté en vingt ans, dans une période écoulée entre 1767 et 1791, et que plusieurs pièces, des 520 qui le composent, paraissent des œuvres indépendantes, exécutées à part, et n’ayant de commun, avec les autres, que la coloration turquoise semblable. Nos reproductions ont été choisies pour permettre de constater ces différences de style. Les deux terrines, d’en bas, (fig.

19) les tasses, et la soucoupe sont rocaille de formes, quand, bien au contraire, le plat, la tasse et la soucoupe, d’en haut, tendent aux dispositions plus sévères du Louis XVI.

A côté de ces œuvres réellement hors pair, d’autres porte un petit cœur,

Pue. 13. Péligot à Paris. Часы изъ севрскаго фарфора въ оправѣ изъ золочен, бронзы. Собр. кн. А. С. Долгорукова. Pendule en porcelaine de Sèvres et bronze doré. Collection pr. A. S. Dolgorouky.

Sèvres exposés méritaient une attention particulière, notamment les objets appartenant aux Collections du comte Orlof - Davydof, de M-r Nératof, de la princesse M. K. Golytsineet de M-r 1. A.

Wsevolojsky.

Le comte Orlof- Davydof avait envoyé une cuvette avec son aiguière à couvercle, d’un goût intermédiaire entre le rocaille et le Louis XVI, et dans les coloris du rose Du Barry. La panse de l’aiguière et les quatre médaillons de la cuvette sont illustrés d’oiseaux sur fond blanc.

Le couvercle de l’aiguière est retenu par une charnière en vermeil. La cuvette, outre la marque or¬

dinaire de Sèvres,

tandis que le pot à eau, également pourvu de la marque et du cœur, a reçu l’adjonction d’une F et d’une lettre e gravée en creux.

Le plat de M. Nératof, avec ses médaillons dans la manière de Boucher, ses corbeilles de fleurs et son chiffre D. B., fait penser à quelque fragment d’un service ayant appartenu à la comtesse Du Barry. Les deux tasses à couvercle ne sont pas du même jeu d’objets.

GLefftuvms-

Первоначальною маркою завода Дерби служила буква D или, позднѣе, полная подпись Derby, иногда то и другое вмѣстѣ,— красною краской. Буква D въ соединеніи съ якоремъ, красной краской, появилась съ тѣхъ поръ, какъ владѣлецъ Дерби пріобрѣлъ и заводъ въ Chelsea (Chelsea-Derby, 1769 — 1780). На нѣкоторыхъ подражательно китайскихъ издѣліяхъ ставилась марка въ родѣ китайской. Періоду Crown- Derby (1780—1830) послѣ закрытія Chelsea соотвѣтствуетъ марка D подъ короною. Синія марки Derby составляютъ рѣдкость.

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Le coloris bleu clair des deux enfants «Amour et Bacchus» appartenant à la princesse G. Golytsine, étonnait par son éclat.

La pendule de la collection du prince A. S. Dolgorouky est un morceau capital en Sèvres et bronze doré, signé de Peligot à Paris. Elle est de l’époque Louis XVI, et mesure exactement 0,420 m. de haut et 0,194 m. sur sa plus grande largeur. Elle se compose d’un socle de porcelaine ovale à quatre saillies quadrangulaires, reposant lui-même sur une armature de bronze, montée sur pieds. Le socle supporte un soutien de bronze, à quatre pieds, terminés en sabots de chèvres, et reliés entre eux par deux cercles elliptiques. Deux de ces pieds placés aux deux pointes extrêmes de l’ovale du socle, se continuent en anses torses, terminées par deux bustes de femmes couronnées et voilées.

Sur le cercle supérieur du soutien on a assis, et pour ainsi dire, engaîné entre les deux anses à têtes de femmes, un vase en porcelaine de forme aplatie, avec queue allongée et pointe de bronze, rappelant un carquois. La pendule est contenue dans la panse aplatie, son cadran est cerclé de bronze et relié au soutien par des 'draperies, de bronze également. La décoration peinte sur le socle et le vase, est fournie par des guirlandes de fleurs, des rubans, et des médaillons avec des faisans au naturel. Le col du vase, cerclé vers son milieu, est surmonté d’un bouquet de fleurs et de fruits en bronze.

Peut-être y a-t-il lieu de rappeler ici à propos de cette pièce remarquable, que le Kensington Muséum possède une œuvre à peu près semblable. On en trouve la reproduction dans le Handbook du Musée, page 56, avec cette description: «One is said to be of a peculiar Kind of Sèvres porcelain, made specially for Marie Antoinette, to whom tins clock is believed to hâve belonged; whether tins be so or notthe mounting is of the most délicate and exquisite design and workmanship by Gouthière of his very best times».

Il ne serait pas impossible que Gouthière eût fourni les dessins de la pendule appartenant au prince Dolgorouky, mais la preuve n’est pas faite.

Le service à thé de la collection J. A. Wsevolojsky a été décoré en 1780 par le peintre Castel. C’est, dans ses formes et son ornementation, une oeuvre antérieure à la date des peintures. L’imitation de la Chine s’y fait encore sentir dans les médaillons représentant des faisans dorés et des arbrisseaux exotiques. Le bord du plateau et le champ des autres pièces sont agrémentés d’un motif doré assez léger. Mais ce qui lui donne un intérêt particulier, c’est la réaction rocaille qu’il note en plein règne de Louis XVI. Une terrine au même collectionneur rappelle d’assez près celle du comte Schérémetief, dont il a été parlé ci-devant à propos de la figure 9. Le médaillon est une copie d’après François Boucher.

Un buste de l’Empereur Alexandre Ler par Boisot, en biscuit de Sèvres avait été exposé par le comte A. V. Orlof-Davydof. Ce buste fut autrefois donné par Napoléon Ler au comte J. A. Tolstoï.

Въ началѣ XIX в. фарфоровое производство въ Англіи было преобразовано Сподомъ (Spode), составившимъ новое тѣсто по своему рецепту.

Если на исторической выставкѣ Англійскаго фарфора было мало, то причиною въ вѣкъ Екатерины II, первыя художественныя собранія. Въ коллекціи кн. А. С. Долгорукова выставлены были четыре небольшихъ флакона Чельси и синяя съ золотомъ тарелка изъ Уорчестера, въ витринѣ Н. А. Всеволожскаго были двѣ чашки Дерби.

Послѣ первыхъ опытовъ Медичи фарфоровое производство въ Италіи возникло снова лишь въ 1735, когда въ Неаполѣ основана была королемъ Карломъ III фабрика въ Капо-ди-Монте. Она просуществовала до 1821 г. и работала преимущественно изъ мягкаго фарфора. Ея марки имѣли такой видъ.

Въ его же витринѣ былъ выставленъ канделябръ съ пьедесталомъ изъ фарфора работы старой Копенгагенской фабрики начала XIX в.

Angleterre.

En dépit du kaolin, facilement rencontré dans la Grande-Bretagne, les céramistes anglais dédaignèrent la pâte dure. On a ci-devant parlé de Wedgwood à propos des faïences fines, on ne reviendra point sur ce sujet. Quant aux autres artistes, ils s’en tenaient à la production de pâte tendre identique au Sèvres. Les premiers ateliers dans ce genre parurent vers 1741 à Stratford, puis à Chelsea, et enfin, après 1750 à Derby et à Worcester. Les marques de ces différentes fabriques étaient: pour Chelsea, une ancre en brun ou en gris, ajoutée sur la couverte de couleur. (Page 32). Pour les objets soignés, l’ancre est quelquefois dorée et quelquefois en relief. Derby signa d’un D, au début, et ensuite du nom en toutes lettres, et même de la lettre et du nom ensemble. Après l’acquisition de la fabrique de Chelsea par le propriétaire de Derby, la signature fut Chelsea-Derby (17G9 — 1780). Les imitations de Chine se marquaient d’un signe en façon d’écriture chinoise. Il y eut aussi le D. couronné, qui note l’époque postérieure à la fermeture de Chelsea, dite Crown-Derby. Quant au chiffre en bleu, il est d’une grande rareté. On ne parle point des marques de Worcester, extrêmement nombreuses et sujettes à caution. (Page 34).

Au commencement du XIX-е siècle, l’art du céramiste anglais fut révolutionné par Spode, qui avait composé une pâte particulière d’après des recettes connues de lui seul.

L’ Exposition rétrospective n’offrait que de rares spécimens de l’industrie anglaise, la raison en est que, lors de la constitution des grandes collections russes, la porcelaine de la Grande-Bretagne était à peu près inconnue des amateurs. Cependant le prince Dolgorouky montrait quatre flacons de Chelsea, et une assiette, bleu et or, de Worcester. M. I. A. Wsevolojsky, de son côté, avait apporté deux vases de Derby.

Italie.

Après les essais tentés en Italie lors de l’apparition des porcelaines chinoises, et les médiocres résultats obtenus, la porcelaine ne fut reprise que dans l’année 1736. A cette époque Charles III roi de Naples, patronna la fabrique de Capo di Monte qui persista jusqu’en 1821 et produisit surtout des pâtes tendres.

L’Exposition rétrospective fournissait plusieurs échantillons de Capo di Monte. D’abord une tabatière représentant, sur le couvercle, la faute de Callisto, et sur les côtés, un cortège de Bacchus; cette pièce fait partie des collections de Son Altesse Impériale la Grande Duchesse Elisabeth Feodorovna.

On remarquait ensuite un gobelet à M. I. A. Wsevolojsky, et une statuette fort séduisante, au comte de Fersen, représentant un jeune Napolitain.

La vitrine du comte renfermait, de plus, un candélabre en porcelaine, provenant de la fabrique de Copenhague dans le commencement du XIX-е siècle.

Король Прусскій Фридрихъ-Вильгельмъ I, узнавъ, что аптекарскій помощникъ Беттгеръ похваляется умѣніемъ превращать простые металлы въ золото, приказалъ его схватить и запереть, чтобы онъ фабриковалъ золото для его Прусскаго Королевскаго величества. Беттгеръ бѣжалъ на родину въ Саксонію, но попалъ изъ огня да въ полымя, такъ какъ Августъ II, курфюрстъ Саксонскій и король Польскій, столь же нуждался въ золотѣ, какъ и Прусскій король. Беттгеру отвели помѣщеніе въ одной изъ крѣпостей, дали ему въ помощь ученаго химика барона Тширнгаузена и предоставили изготовлять золото для саксонскаго двора. Шарлатанство алхимика не могло долго скрываться и Беттгеръ былъ радёхонекъ, когда ему удалось случайно напасть на другое золото, на массу, похожую на фарфоръ, не бѣлую, впрочемъ, а коричневую; онъ нашелъ ее, дѣлая опыты съ глиною изъ окрестностей Мейссена, и назвалъ ее краснымъ фарфоромъ. Въ 1709 г. Беттгеру посчастливилось напасть на каолинъ, случайно найденный близъ Ауэ кузнецомъ Шнорромъ. Когда тайна настоящаго фарфора была открыта, курфюрстъ Августъ II учредилъ, декретомъ отъ 6 іюня 1710 года, королевскую фарфоровую мануфактуру въ своемъ замкѣ Альбрехтсоург > близъ Мейссена; вмѣстѣ съ тѣмъ имъ были приняты строгія мѣры, чтобы сохранить секретъ производства и чтобы драгоцѣнная бѣлая глина не продавалась бы въ частныя руки.