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Histoire de Russie sous le Règne de

Catherine H Alexievna la Grande.

La Gloire, dont la trompette a disparu, est vêtue sommairement d’un voile orange à fleurs d’or, elle repose sur un petit nuage attaché au socle.

Apollon est debout à côté de l’obélisque, et de la main gauche il tient une lyre; son péplum est rose clair; sa lyre est couronnée d’or.

Sur le socle de l’obélisque un médaillon de Catherine II, et, sur l’obélisque même, un grand cordon de Saint-André ont été disposés fort agréablement.

Un second groupe de deux figures, célèbre la «Victoire de Chesmé», remportée par la flotte russe sur les Turcs, dans le golfe au sud-ouest de Smyrne. Pour figurer ce triomphe, l’artiste nous montre le dieu Mercure, assis sur un ballot de marchandises, le pied posé sur un turban, écrivant sur des tablettes:

Victoire remportée sur la Flotte turque à Chesmé.

Le dieu, coiffé du chapeau à ailes, tenant le caducée, ayant le bras et la jambe droite couverts d’un manteau de pourpre, est une fort élégante figure. Derrière lui, le Génie du Commerce est figuré par un Amour tenant des balances.

Ce groupe, un des plus séduisants de la série, rappelle les allégories mythologiques du statuaire Bouchardon, notamment certains dessins de médailles, exécutés entre 1730 et 1740.

Le «Triomphe de Catherine», en Vénus, (fig. 18) est le sujet d’un troisième groupe où les artistes ont prodigué les attributs maritimes et les personnages.

Sur un socle, formé de rocailles, de coquilles et de plantes, la conque de la déesse est poussée par des dieux marins et des Syrènes. La déesse sous les traits d’une jeune femme blonde, au corps splendide, est assise, auréolée d’un voile que soutiennent quatre zéphyrs. Chacun

Но великая государыня поражала турокъ и на сушѣ и славнымъ ея дѣяніемъ было завоеваніе Крыма. Это изображено въ группѣ, представляющей „новую Омфалу’ въ львиной шкурѣ съ палицей въ правой рукѣ. Она стоитъ какъ побѣдительница подлѣ трофея, передъ которымъ, указывая на нее, сидитъ крылатая побѣда, держа на колѣняхъ медаліонъ Императрицы Екатерины II; сидящая подлѣ фигура огорченнаго турка объясняетъ, надъ кѣмъ одержана побѣда. Въ другой группѣ муза исторіи Кліо уже спѣшитъ записать великія побѣды императрицы, присѣвъ у громаднаго трофея въ честь побѣды надъ турками, на что указываетъ знамя съ полумѣсяцемъ и чалма съ султаномъ. Но „къ побѣдѣ ведетъ мудрость", и вотъ художникъ прибавляетъ группу, гдѣ Аполлонъ торжествуетъ надъ Пиѳономъ и гигантомъ въ присутствіи богини мудрости Паллады Аѳины. Мудрость, и слава неразлучны — таковъ смыслъ группы, гдѣ Минерва сидитъ въ позѣ отдохновенія, опираясь на щитъ и копье съ лавровой вѣтвью въ лѣвой рукѣ, трофей и сова подлѣ нея, и къ трофею подлетаетъ лавровѣнчанная Слава и гремитъ въ трубу. Эти славные военные подвиги вызывали въ памяти современниковъ дѣянія самыхъ знаменитыхъ воителей и мы видимъ, что и у художника шевелилось такое воспоминаніе и онъ сдѣлалъ двухъ боевыхъ слоновъ съ башней, изъ которой сражаются воины въ классическихъ доспѣхахъ. Они должны напомнить намъ и Александра и Пирра. (Двѣ группы). Эти бранные подвиги, счастливо направленные богиней ума, приводятъ къ счастливому Миру, это художникъ выразилъ, включивъ въ свою композицію группу, гдѣ Ирина, богиня мира, факеломъ поджигаетъ трофеи, держа въ другой рукѣ побѣдную вѣтку пальмы. Подъ сѣнію мира расцвѣтаетъ торговля (группа въ Дрезденѣ), морская торговля заводится и рѣчной флотъ приноситъ обильные барыши (группа въ Ораніенбаумѣ). Послѣднее выражено въ двухъ группахъ, изъ нихъ одна помѣщается въ альбомѣ. Впрочемъ онѣ тождественны за исключеніемъ одного только, что рѣчные боги повернуты въ противоположныя стороны.

d’eux porte une syllabe du nom de Catherine en lettres d’or. Le premier CA, le second T H A, le troisième R I, le quatrième N A. L’intention un peu puérile est dans la donnée des œuvres françaises antérieures à Kündler.

L’opinion de M. Berling est qu’il s’agit ici du «Triomphe de Galathée», composé par Kündler antérieurement à Catherine II, et qui fut copié avec les variantes utiles en 1770. Il est bon de faire remarquer que dans le «Triomphe de Vénus» et le «Cortège de Bacchus» de la série, on lit en creux des initiales K. W.

L’arrivée de «Neptune et d’Amphitrite», accourant à la rencontre de Vénus, forme le sujet d’un autre groupe.

Le groupe dit de la «Nouvelle Omphale» symbolise, sous la figure d’un Hercule féminin, la souveraine qui a dompté les Turcs et leur a arraché la Crimée. Elle repose sur une peau de lion et tient une massue de la main droite.

Prèsd’elleest un trophée que désigne une Victoire, assise, tenant sur ses genoux un médaillon de 1 ’ Impératrice.

En arrière, on

Pue. 19. Рѣчной богъ. Изъ мейссенской группы герцога М. Г. Мекленбургъ-Стрелицкаго.

Dieu de fleuve. Groupe en porcelaine de Meissen, collection du duc M. G. de Mecklembourg-Strélitz.

aperçoit un Turc éploré représentant les vaincus.

Le sujet du «T г i о m p h e d’Apollon sur Python», en présence de Pallas Athéné, indique que la Sagesse conduit à la Victoire.

La Sagesse et la Gloire sont inséparables; c’est ce que symbolise une Minerve assise appuyée sur un bouclier et une lance, et tenant un rameau d’olivier, image de la Paix. Minerve est la gloire prudente; un hibou, placé non loin d’elle, personnifie la Sagesse.

Du

meme

surtout font partie deux groupes. L’un représente des éléphants portant des tours du haut desquelles combattent des guerriers. C’est Alexandre et Pyrrhus. L’autre exprime cette pensée: que les exploits de guerre conduisent à une heureuse paix. L’allégorie en est figurée par la déesse de la Paix enflammant un trophée avec une torche, et portant une couronne de palmes.

Le surtout du duc de Mecklembourg nous offre l’image d’un fleuve sous la figure

МОНЕ RABJI F То

Въ XVIII в. любили такіе програмные surtout de table; на столѣ среди веселаго пира „filet" такого настольнаго украшенія не разъ, можетъ быть, служило поводомъ къ остроумнѣйшимъ намекамъ, комплиментамъ и замаскированнымъ при-

d’un vieillard à longue barbe dans le style français, dans deux groupes presque identiques (fig. 19). Le thème de ce groupe est le développement du trafic maritime. Le dieu tient un aviron en forme de sceptre; il est appuyé sur une urne qui laisse échapper son eau en manière de stalactites rocaille. A droite, une corne d’abondance et des roseaux. Le sol, également en rocaille, est semé de coquillages, d’herbages et de produits marins. Le coloris de la chlamyde est d’un lilas clair.

L’allusion au Commerce russe est précisée par les monnaies échappées de la corne d’abondance, et par le chiffre de Catherine II gravé sur le sceptre du dieu sous cette forme C». L’artiste, qui n’était pas russe, a inscrit sur les monnaies les caractères

MOHE R АБЛ F То.

L’œuvre entière est ainsi consacrée à la gloire de la grande Impératrice. Nous l’avons vue personnifier Vénus naissant de l’onde; elle est dans les différents sujets du surtout, tantôt Hercule, tantôt Bellone, tantôt Vénus, encore, au jugement de Pâris. On la voit

ceinture

sous les traits de Junon ceignant la dieux de l’Olympe. Le XVIII-e siècle aimait ces décorations de table; elles mettaient de la gaîté dans un festin officiel, et donnaient lieu à des jeux d’esprit, à des madrigaux galants. Le surtout de S. A. le duc de Mecklembourg-Strélitz est, sur ce point, l’un des plus originaux et des plus assurés qui soient. Mais s’il célèbre les mérites de Catherine, il ne paraît pas avoir été composé pour elle. En 1770, le rococo avait trop vieilli pour qu’un artiste créateur en fît la base d’une œuvre aussi importante, même à Meissen.

On attribue h Ivândler un autre surtout formant groupe d’une douzaine de personnages, commandé par le roi de Danemark en l’honneur du traité de paix avec la Suède et la Norvège. (Planche III). L’obélisque, placé au centre de la composition, désigne le Danemark; deux figures de femmes, à droite et à gauche, sont la Suède et la Norvège. Le soleil de

знаніямъ; среди всѣхъ извѣстныхъ „filets" настольныхъ украшеній, „filet" герцога М. Г. Мекленбургъ-Стрелицкаго самое замысловатое и самое характерное для

ИСТОРИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА ПРЕДМЕТОВЪ ИСКУССТВА 1904 Г. 8Ъ:С.-П£ТЕРВУРГѢ L'EXPOSITION RÉTROSPECTIVE DES OBJETS D'ART EN 1904, À ST-PÉTERSBOCiRQ

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знаніямъ; среди всѣхъ извѣстныхъ „filets1- настольныхъ украшеній, „filet герцога ,М Г. Мекленбургъ-Стрелицкаго самое замысловатое и самое характерное для

la Paix, imité des soleils du Roi Louis XIV, est fixé à la pyramide et éclaire une scène où l’on aperçoit l’Abondance, le Commerce, la Paix et des génies personnifiant les Arts et les Sciences. Sur le premier plan, Saturne emmène la Parque, tandis que le sol est jonché de fleurs, de fruits, de produits divers.

L’élégance des figures contraste avec certains objets composés par IŸândler, mais il se pourrait que le sujet en eût été fourni par un artiste tenant à son œuvre et capable d’en imposer l’exécution textuelle. On ignore comment ce groupe précieux est parvenu à Oranienbaum, résidence du duc de Mecklembourg; n’est-ce point là le modèle d’un exemplaire qui eût été décoré pour le Roi de Danemark? Celui-ci est resté en blanc, comme les biscuits de Sèvres. En 1897 il fut confié à Mcissen pour des réparations et on en prit une copie.

C’est encore à S. A. le duc de Mecklembourg-Strélitz que l’Exposition devait un objet en pâte dure dont l’intérêt était considérable, si la légende qui l’entoure a quelque fondement sérieux. C’est un groupe formé d’un cavalier, en costume de chef d’armée, tenant en main le bâton de maréchal. A droite du cheval court un heiduque

à la coiffure orientale. (Fig. 20).

La légende veut que ce soit là l’Impératrice Elisabeth Pétrovna à la chasse; on s’appuie à ce propos sur certain tronc d’arbre et sur des fleurs qui ornent le sol formant socle. L’arbre en question, n’est point une preuve; il est disposé là pour soutenir le poitrail du cheval, suivant la convention adoptée par les artistes de tous les pays, notamment par les statuaires français. Et si l’on a pensé à l’Impératrice, c’est que la statuette, au visage glabre et à la poitrine un peu développée, fait songer à une femme. En tout cas, la forme du chapeau, petit de bords, et d’une date sensiblement rapprochée de 1775, ne permet guère d’admettre une représentation d’Elisabeth. Quant à Catherine II, la supposition est permise; diverses estampes nous la montrent en costume masculin, sauf le bâton de maréchal qui gêne un peu. Tout cependant semble s’accorder, même la physionomie, à reconnaître ici la grande Impératrice passant une revue de ses troupes. L’importance de l’objet a donc grandi.

La même vitrine de S. A. le duc de Mecklembourg renfermait un flambeau (fig. 21), composé d’un pied en coupe renversée, sur lequel Pue. 2i. мейссенскш фарфоръ. Подсвѣчникъ изъ est assise une délicieuse statuette de jeune fille

собранія герцога Г. Г. Мекленбургъ-Сгрелицкаго. de ges bras nus un am0Ur debout SUT

Chandelier en porcelaine de Meissen. Collection du . „ . „„

duc G. G. de Mecklembourg-Strélitz. S6S g'6H0UX. Ij ѲПІЯПІ lD.lt 6I10lt рОПГ вівѴвГ НПО

бѣлаго коня на извѣстномъ портретѣ императрицы Екатерины II на конѣ, на походѣ. Не слѣдуетъ ли и въ этой статуэткѣ признать императрицу Екатерину, галопирующую передъ войсками въ знаменательные дни ея восшествія на престолъ?

Другой бѣлый „саксъ" изъ той же витрины — это подсвѣчникъ (рис. 21), украшенный сидящей фигурой молоденькой женщины въ классическомъ нарядѣ, держащей младенца, который, въ свою очередь, поддерживаетъ втулку подсвѣчника. Орнаментная часть въ стилѣ Людовика XV.

Среди прочихъ „старыхъ саксовъ" замѣтно выдѣлялись изъ коллекціи И. А. Всеволожскаго чайный сервизъ съ живописью по картинамъ Розы да Тиволи; чайный сервизъ tête-à-tête Н. С. Сторожевскаго; два сервиза изъ собранія графини М. А. Келлеръ; табакерка съ зелеными рисунками и ваза изъ коллекціи Е. И. В. Вел. Кн. Елизаветы Ѳеодоровны; табакерка кн. А. С. Долгорукова и изъ собранія Ю. С. Шереметевой— бисквитный бюстъ Императора Александра I, три чашки и двѣ тарелки съ красными китайскими драконами.

Въ началѣ XIX в. на фабрикѣ число рабочихъ возросло до 500 ч. Своимъ

Рис. 22. Группы изъ мейссенскаго фарфора: Европа и Азія. Deux groupes en porcelaine de Meissen: l’Europe et l'Asie.

douille de chandelier liée à un pied rocaille. Le sujet est resté blanc, et témoigne d’un joli sentiment de plastique dans le style Louis XV; c’est une parodie des œuvres de Meissonnier.

Entre autres échantillons, beaucoup plus probants, de la Manufacture de Meissen, il faut mentionner deux figurines peintes représentant l’«Europe» et l’«Asie». (Fig. 22). Ces deux morceaux séparés faisaient partie d’un ensemble sur les parties du monde. L’Europe est une délicate et pimpante personne, couronnée à la royale, tenant un globe terrestre et accompagnée d’un coursier pommelé à tous crins. Le pied, qui s’échappe d’une robe brochée, est celui d’une patricienne dans le goût des princesses de Van Loo. L’Asie, assise sur un dromadaire agenouillé et richement harnaché, porte le costume ottoman, imaginé par les peintres français, et dont Liotard nous a laissé la représentation authentique bien dilférente.

Tout serait à mentionner dans la réunion vraiment étourdissante des vieux Saxe à l’Exposition rétrospective: c’était un service à thé de la collection J. A. Wsevolojsky, orné de peintures d’après les tableaux de Rosa da Tivoli; c’était le tête à tête appartenant à M. N. S. Storojevsky; puis deux services de la collection de la comtesse Keller; une tabatière avec dessins verts et un vase, à S. A. I. la grande duchesse Elisabeth Féodorovna; une tabatière au prince Dolgorouky; un buste en biscuit représentant l’Empereur Alexandre Гег, trois tasses et deux assiettes, avec dragons chinois rouges, à M-me J. B. Schérémétief.

процвѣтаніемъ эта мануфактура обязана была директору, барону фонъ-Зоргенталю, технику керамисту Лейтнеру и скульптору Нидермайеру, статуэтки котораго особенно цѣнились. По смерти Нидермайера (1827 г.) новые директоры низвели Вѣнскую фабрику на степень чисто коммерческаго заведенія для выработки en gros базарнаго фарфора, слѣдствіемъ чего была потеря добраго имени, долги и закрытіе фабрики въ 1864 г. по постановленію рейхсрата.

Маркой Вѣнской фабрики до 1744 г. была буква W (suspectum). Послѣ 1744 г. гербъ Габсбурговъ, именно щитъ, служитъ маркой; вначалѣ онъ вдавливается въ массѣ, позднѣе пишется кобальтовой подглазурной краской. Съ 1784 г. при маркѣ стали выставлять годъ, опуская первую цифру.

Старая Вѣна на выставкѣ была представлена фарфоровымъ сервизомъ Е. И. В. Вел. Кн. Маріи Павловны; двумя сервизами tête-à-tête графини М. А. Келлеръ; пятью чашками ея же; тарелками и табакерками изъ коллекціи Кн. С. В. Кудашева и чашкой съ ландшафтомъ изъ собранія Е. Б. Шереметевой.

Изъ Вѣны фарфоровое производство занесено было въ г. Гехстъ, въ Майникомъ архіепископствѣ, вѣнскимъ мастеромъ Ринглеромъ, а изъ Гехста оно перекочевало въ Берлинъ, куда явился одинъ изъ подмастерьевъ Ринглера, выкравшій у него рецепты, и предложилъ свои услуги фабриканту Вегели, открывшему фарфоровую фабрику въ 1750 г. Въ 1761 г. въ Берлинѣ была учреждена новая фабрика банкиромъ Готтсковскимъ, повидимому, не безъ участія самого короля, посылавшаго ей изъ Мейссена не только образцы, но и лучшихъ мастеровъ. Въ 1763 г. Фридрихъ II пріобрѣлъ эту фабрику въ собственность и переименовалъ ее въ Королевскую мануфактуру, при немъ прославившуюся, между прочимъ, своимъ „Judenporzellan". Въ общемъ издѣлія Берлинской королевской мануфактуры отличаются тѣми же качествами, какъ и все берлинское искусство; отсутствіемъ иниціативы, непосредственнаго художественнаго впечатлѣнія, основательностію и педантическою тщательностію въ исполненіи. Это крайне аккуратное и весьма сухое искусство. Къ лучшимъ произведеніямъ берлинской мануфактуры принадлежатъ ея бисквиты; они солидныхъ размѣровъ, изъ отличной массы, отдѣланы тщательно въ добросовѣстномъ, но скучномъ классическомъ стилѣ и зачастую весьма сухи. Новинкою берлинской мануфактуры были прозрачныя фарфоровыя картинки, такъ называемыя, Lithophanieplatten, а также кружевныя украшенія.

Manufacture de Vienne.

On s’accorde à regarder Meissen comme la maison mère de toutes les manufactures Européennes en pâte dure. Un des premiers établissements dérivés fut la fabrique établie à Vienne par un Belge, nommé Dupasquier, avec l’aide de Stenzel, ouvrier transfuge de Meissen. Ainsi, l’origine de plusieurs de ces ateliers illustres repose suides indélicatesses ou du charlatanisme.

Longtemps l’entreprise viennoise végéta; elle fut enfin acquise par l’Etat en 1744. Quarante ans plus tard, elle occupait 300 ouvriers. Elle se différenciait du Saxe par certains détails de technique, entre autres les reliefs en platine, la peinture noire et autres procédés spéciaux. Quant à l’art proprement dit, c’était un compromis entre la France, l’Italie et la Saxe, d’une esthétique assez empêchée. Vers 1800, Vienne occupait 500 ouvriers céramistes; elle devait sa prospérité au baron von Sorgenthal, au maître Leitner, au sculpteur Niedermayer dont les œuvres jouissaient d’une réputation méritée. A la mort de Niedermayer, en 1827, la manufacture sombra dans la production commerciale. Sa réputation une fois perdue, elle s’endetta et fut définitivement fermée en 1864 par arrêt du Parlement autrichien.

La marque du «Vienne» est le W de Wien jusqu’en 1744; mais cette lettre a été souvent imitée, elle est donc suspecte. Après 1744, on lui substitua l’écu des Habsbourg, d’abord en creux dans la pâte, ensuite dessiné au cobalt sous la couverte. Postérieurement à 1784, on ajouta le millésime de l’année, en supprimant le premier chiffre. (V. p. 60 ).

L’Exposition rétrospective était assez pauvre en vieux Vienne. S. A. I. la grande duchesse Marie Pavlovna avait envoyé un service de table; la comtesse Keller un tête à tête et cinq tasses; le prince Ivoudaschef des assiettes et des tabatières; Mme J. B. Schérémétief une tasse avec paysages.

Manufactures de Hoechts, Berlin, Frankenthal et Nymphenburg.

Vienne souffrit du même tort qu’elle avait fait subir à Meissen. Un de ses ouvriers les plus habiles, Ringler, la quitta et alla porter ses procédés de fabrication à Hoechts, dans l’Electorat de Cologne. Puis, Ringler fut trahi à son tour; un de ses hommes s’entendit avec un nommé Wegely, de Berlin, qui avait tenu une fabrique de porcelaine en 1750.

En 1761, le banquier Gozkowski créa à Berlin une nouvelle maison, on croit avec le concours financier et moral du Roi lui-même; on fit venir de Meissen non seulement des ouvriers, choisis parmi les plus habiles, mais encore des modèles à copier. En 1763, Frédéric II acquit la manufacture et lui donna l’estampille officielle. Alors, elle progressa, elle s’éleva, non pas dans le sens artistique, mais par la technique et les procédés inédits. Sa «Judenporzellan» restera sa trouvaille personnelle; ses biscuits d’assez grande taille sont de pâte excellente et d’un fini extrême. Mais il manque à

державы съ крестикомъ и подъ нею трехъ буквъ КРМ. Въ настоящее время — въ серединѣ прусскій одноглавый орелъ и по борту надпись: Kônigl. Porzellan Manufactur.

Берлинская королевская мануфактура на выставкѣ была охарактеризована обширнѣйшей группой изъ собранія С. П. фонъ-Дервиза, представляющей апоѳеозъ императрицы Екатерины II, возсѣдающей на тронѣ подъ балдахиномъ и окруженной множествомъ аллегорическихъ фигуръ и статуэтокъ, изображающихъ подвластныя ей народности. Это, конечно, повтореніе апоѳеоза Императрицы Екатерины II, берлинскаго же завода, находящагося въ фарфоровомъ музеѣ Зимняго дворца.

„Урокъ танцевъ", маленькая группа (высотою не больше 0,21 от.) относится къ 1750 г. Она сохранилась безъ малѣйшаго изъяна. На ней темносиняя подглазурная марка, представляющая шифръ изъ буквъ С и Т подъ короной; ниже маленькое В. Группа сплошь расписана. Учитель въ пудреномъ парикѣ, съ чернымъ бантомъ на косѣ съ золотымъ „chou", въ бѣломъ кафтанѣ съ золотыми оторочками, въ сиреневомъ жилетѣ съ темнофіолетовыми цвѣтами, въ палевыхъ панталонахъ, бѣлыхъ чулкахъ и черныхъ башмакахъ съ золотыми пряжками. Отвороты его кафтана голубые; палочка въ его рукѣ черная. Маленькая принцесса, которую онъ обучаетъ дѣлать „па", одѣта въ бѣлый чепчикъ съ сѣрой полоской на затылкѣ; на ней корсажъ съ голубымъ мысикомъ, сзади корсажъ свѣтло-розоваго цвѣта; юбка бѣлая съ ши-

ces formules mathématiques et engoncées, à ce scrupule pédantesque, un peu d’initiative, un peu de brio, des formes jolies et de la peinture.

Tout ce que Berlin sut inventer de mieux fut la «Lithophanieplatten», la reproduction de tableaux sur porcelaine diaphane, et quelques ornements en dentelles d’un effet parfois heureux. Nous voici loin de Meissen, loin de Vienne même.

L’ancienne marque de Berlin est un sceptre royal inscrit en bleu foncé ou en brun sous la couverte. Après 1830, c’est un globe terrestre surmonté d’une croix, avec dessous les lettres K. P. M. (Konigliche Porzellan Manufaktur). (V. p. 62).

La Manufacture royale de Berlin était représentée à l'Exposition par une pièce très caractéristique de son art, une apothéose de Catherine II, appartenant à M. S. P. von Dervis. Cette œuvre parait la réplique d’une autre conservée au Musée du Palais d’Hiver, provenant également de Berlin.

L’Impératrice y est montrée en Majesté sur un trône à baldaquin. Autour d’elle l’artiste a disposé en figures allégoriques tous les peuples soumis à sa puissance. Il manque à cette composition, solennelle et raide, un peu de ce que le grand Frédéric prisait tant dans la langue de Voltaire, l’esprit et la mesure.

Frankenthal, dans le Palatinat, eut également ses artistes porcelainiers, dont l’atelier devait son existence à Ringler.

Sans être à la hauteur de Meissen, les pièces sorties de cette manufacture sont aujourd’hui fort estimées. Ce sont le plus souvent des groupes contemporains, des scènes de la vie, devenues pour nous des documents pour le costume et les moeurs. Aussi bien la fabrique de Frankenthal dura-t-elle peu; vendue à l’Electeur Charles Théodore, elle disparut après 1800.

Voici les deux principales marques employées à Frankenthal. (V. p. 62).

Il y avait à l’Exposition deux spécimens intéressants de cette fabrique. L’un, la «Leçon de danse» appartient au prince A. S. Dolgorouky; l’autre, la «Toilette» est à M. J. A. Wsevolojsky. (Fig. 23).

La Leçon de danse date de 1750 et porte le chiffre de Charles-Théodore, avec la couronne d’Electeur, et au-dessous, un petit V. Le groupe est en couleur. La „Toilette" représente une dame, en déshabillé galant, accommodant sa coiffure (de 1755 environ) dans un miroir que soutient, devant elle, un fort élégant cavalier. Le socle est en rocaille chantourné.

Pue. 23. За туалетомъ. Группа изъ фарфора фабрики Франкенталь. Собраніе И. А. Всеволожскаго. La toilette, groupe en porcelaine de Frankenthal. Collection de M. J. A. Wsevolojsky.

На выставкѣ въ витринѣ И. А. Всеволожскаго находилось два отличныхъ образца издѣлій этой фабрики, двѣ бѣлыя глазурованныя статуэтки, два персонажа изъ италіанской comedia dell’arte. При чрезвычайно бѣлой патинѣ и изящномъ исполненіи эти фигуры поражаютъ необыкновенной худобою формъ.

Il n’y a pas à nier que le modeleur de ces ravissantes statuettes ait étudié les œuvres d’Eisen ou de Cochin; mais il y a mis sa petite note pataude et ingénue qui a son charme. C’est là un des «Bibelots» les plus amusants et les plus significatifs de la céramique allemande, en dépit de ses bariolages un peu crus.

Ringler, qui eut une destinée singulière de praticien ambulant et de porcelainier nomade, exerça également son influence sur la production de la porcelaine en Bavière.

En 1754, l’Electeur Maximilien-Joseph avait créé un centre de fabrication à Neideck, avec le concours éclairé et actif du comte Hainshausen. C’est à Ringler qu'on s’adressa pour quelques conseils de pratique indispensables. Puis, dans l’année 1758, l’établissement fut transféré à Nymphenburg près de Munich, où il est encore. C’est aujourd’hui une entreprise privée.

Nymphenburg exécutait des groupes, qui avaient un gros débit dans l’Europe du centre et de l’Est, des copies de tableaux de la pinacothèque, que les peintres Adler et Heinse transportaient patiemment sur la porcelaine, comme d’autres traduisaient, en miniatures sur ivoire, les œuvres de Rubens ou de Raphaël. L’originalité ne fut point la qualité maîtresse des artistes de Nymphenburg.

Les marques de fabrique furent: d’abord, une étoile à six pointes; puis, l’écusson de Bavière. (V. p. 64).

L’Exposition n’offrait que deux exemples de ces travaux. Ils étaient dans la vitrine de M. J. A. Wsévolojsky. C’étaient des statuettes à couverte blanche, représentant les personnages affreusement maigres de la «Comedia dell’ arte».