Pour les éditions citées, voy. l’Index I

et les peines de la vie champêtre; les bergers que nous allons voir paraître n'auront ni les idées, ni les sentiments, niles mœurs qui conviennent à leur costume; tout sera transformé par la présence et par la puissance d’un dieu. « Les échos de ces bois, changeant de langage, ne répéteront plus que de tendres accents, et l'on verra sans peine que le dieu qui fait aimer est ici lui-même. J'inspirerai de nobles sentiments aux plus grossiers habitants. Je donnerai de l’aménité à leur langage. Car, quelque part que je sois, dans le cœur des simples bergers ou dans celui des héros, : je suis toujours l’Amour. Selon qu'il me plaît, je rends tous mes sujets égaux. Le comble de ma gloire et de mon triomphe est de savoir donner à la simple musette la noble harmonie de la lyre; et si ma mère, qui rougit de me voir habiter les lieux champêtres, ne me reconnaît pas à ces effets merveilleux, dites qu’elle seule est aveugle, car, malgré le préjugé vulgaire, je ne le suis point, et qui me croit aveugle l’est lui-même !. » Ainsi parle le Cupidon du Tasse d’un ton de triomphe, et Bruscambille ne manquera pas de répéter, non sans ironie : « La puissance d'Amour paraît beaucoup plus et avec un lustre plus éclatant en la personne des bergers qu'en celle des grands, attendu qu'étant nés petits, d’une terre grossière et massive, il trouve de grandes difficultés à les percer de ses flèches ?; mais, une fois atteints, l’amour est éternel entre eux; et ils ne ressemblent en rien à ces cœurs enflammés et douilletés qui se plaignent d'amour auparavant qu'il les ait blessés….. Écoutez nos bergers avec votre patience accoutumée; et, en récompense (outre qu’ils vous feront voir qu’élevés grossièrement et saisis d'amour, ils ont Cupidon au cœur, Minerve à la tête et Python sur la langue) vous les obligerez à un service perpétuel *. »

Dès que l’action de l'Aminte est engagée, nous nous trouvons

1. Nouvelle traduction francoise de l'Aminte.…. p. 8-T, fin du prologue.

2. Cf. Hardy, l'Amour victorieux ou vengé, acte I, se. 1, p. 461.

3. Les nouvelles el plaisantes Imaginations, p. 199 (Pour pastorales). — Dans un passage curieux de sa Poétique, p. 309-310, La Mesnardière soutient aussi qu'il ne faut donner aux bergers de pastorale que des sentiments élevés et des discours sublimes, et il blâme Guarini d’y avoir quelquefois manqué : « D’introduire en Arcadie des bergères impudentes, grossières el mal nourries, c’est mettre à la cour de France des dames laides et stupides; et comme les poètes français mériteraient la censure s'ils donnaient ces qualités aux dames de cette cour, ainsi les poètes d'Italie méritent d’être blâmés d’avoir donné ces sentiments à des bergères d’Arcadie, puisque cette condition était la plus avantageuse et la plus spirituelle de celles de ce pays-là durant le siècle des fables. »

en face d’un berger consumé d'amour, d’une bergère insensible et orgueilleuse dont le cœur ne bat que pour les plaisirs de la chasse, enfin d’un satyre passionné et aussi vaniteux que brutal. Silvie se baigne dans une fontaine, et une amie compatissante invite Aminte à l’y venir voir. Il s’y rend, en effet, et juste à propos pour la délivrer des entreprises criminelles du satyre. Mais l’orgueilleuse Silvie témoignant plus de courroux pour son indiscrétion que de reconnaissance pour son service, il tente une première fois de se percer le cœur; on l’en empêche, et il se précipite du haut d’un rocher. Alors la pitié pénètre dans le cœur de la bergère, et l’amour lui-même avec la pitié.

Quelle longue et brillante fortune était réservée à ces personnages et à ces événements! Mais ces personnages étaient encore trop peu nombreux, ces événements étaient trop simples. Guarini fit du Fidèle Berger une tragi-comédie pastorale et en compliqua bien autrement l'intrigue.

Cette fois l’insensible — qui est un berger, Silvio — est aimé par Dorinde, mais doit épouser Amarillis. Amarillis aime Mirtil, mais le repousse; et le malheureux, qui l'adore, ne se laisse pas consoler par les prévenances de Corisque; celle-ci, enfin, qui n’a d’yeux que pour Mirtil, dédaigne l'amour du satyre et de Coridon.

Nous trouvons encore ici le contraste entre le culte de la déesse chasseresse et celui de l'Amour; le satyre qui recourt à la violence; l’insensible qui sera enfin conduit à l'amour par la pitié. Mais que de motifs nouveaux Guarini fournit aux auteurs de pastorales qui vont le suivre : le volage devenu constant; l’amoureuse évincée et sans scrupules qui tend à sa rivale de sombres pièges; le courroux du ciel qui désole l’Arcadie; les oracles, les songes, les présages, tous les signes effrayants qui annoncent la volonté des dieux; l'enfant autrefois emporté par les eaux et qui, revenu dans son pays, serait égorgé par son propre père, si son origine n’était reconnue à temps; l'appareil d’un sacrifice humain, et la victime que désignent les dieux sauvée par une victime volontaire.

Si ce ne sont pas là tous les matériaux avec lesquels seront construites les pastorales suivantes, c'en est là du moins une bonne partie, et nous n’aurions pas de peine à découvrir les autres. La magie, que nous n'avons pas encore rencontrée, est fort en honneur dans la littérature romanesque du xvi‘ siècle, et la Diane notamment lui accorde une grande place. Dans la Diane aussi,

nous voyons les droits de la passion opposés aux droits paternels, etun amoureux passionné, transformé par une influence magique, désolant tout à coup son amante par son indifférence.

Pour les détails même aussi bien que pour la marche générale de l’action, le Tasse et Guarini fournissent des lieux communs à leurs successeurs. C’est dans l'Aminte que se trouvent déjà les récits de la piqûre d'abeille et du premier baiser ‘, l'éloge de l’état de nature et la malédiction contre l’honneur ?; c’est dans le Fidèle Berger qu'apparaissent les grossières injures adressées au satyre 5, et surtout ce dialogue avec l’Écho, dont l'invention sans doute était ancienne, mais dont la grande fortune remonte certainement à Guarini *. Enfin, c'est depuis Le Fidèle Berger que la scène des pastorales est pour longtemps fixée dans l’Arcadie, et que leur langage, dont la liberté est souvent fort grande, préfère l’esprit au naturel et les pointes à la simplicité.

Parmi les œuvres dramatiques françaises qui ont pris, dans la seconde moitié du xvi° siècle, les noms de pastorale ou de bergerie, beaucoup ne répondent nullement à l'idée que ces noms

: ACte ESC

. Chœur de l'acte I.

. Acte Il, sc. 17.

. Acte IV, se. vu. Voy. Saint-Marc Girardin, t. IL, p. 245-246.— Au commencement du xvur° siècle, le dialogue avec l’Écho se trouve partout: dans les pièces de théâtre (par ex. dans la Bergerie de Montchrestien, acte IV, sc. 1; l’Union d’amouwr et de chasteté, par Albin Gautier, 1606, voy. La Vallière, t: I, p. 311; l’Alphée et l’Alcée. de Hardy, acte IV, sc. v, et acte ILL sc. x; La Comédie des Tuileries, etc.); dans les romans (voy. l’Asfrée elle-même, Il° p., 1.1); dans la poésie sérieuse (voy. le Dialogue du Passant et de lÉcho du bois de Clinchamp, sur le trespas de noble homme Gilles de Gouvets, 1622, dans Courval Sonnet, éd. Blanchemain, t. I, p. 181-483); et jusque dans la poésie burlesque (voy. l'Archi-sot, écho satyrique, 1605, dans les Variétés d’Éd. Four-. nier, t. IV, p. 37-52). — En Allemagne même, on trouve l'Écho dans les pièces du répertoire de Hans Wurst (voy. Ida Brüning, Le théâtre en Allemagne, son origine el ses luttes (1200-1760), t. I, 1887; in-12. — Enfin Sorel, en 1621, se moque des Echos dans le Berger extravagant, 1. 1, p. 22-2%, où, Lysis interrogeant celle nymphe, c’est Anselme caché derrière une muraille qui lui répond; Boileau les attaque à plusieurs reprises dans ses Héros de roman, et Ménage prononce cette sentence : « Je n’ai point lu d’Échos chez les anciens, comme on a affecté d’en faire dans ces derniers temps. Cest une badinerie que les Echos. » Menagiana, ou bons mots, rencontres agreables, pensées judi-

cieuses el observations curieuses de M. Menage, 3° éd. augmentée. Amsterdam, 1713; in-12, p. 307.

éveillent ennous et ne se peuvent guère rattacher à la tradition pastorale des Italiens. Ce sont tantôt de simples églogues, comme la Pastorale de Bounin (1561), ou la Bergerie des Dames des Roches (1579); tantôt des allégories morales et religieuses, comme les Églogues ou Bergeries de F.D.B.P (1563), la Bergerie spirituelle de des Mazures (1566), Beauté et Amour de du Souhait (4599); tantôt enfin des à-propos ou moralités politiques, comme la Pastorale de Grévin (1560), celle de Joseph Duchesne (1584), ou le Charlot de Simon Belliard (1592) ‘.

Tandis que ces œuvres jetées dans les moules du moyen âge ou directement imitées de l’antiquité vont sans cesse diminuant en nombre, on voit se multiplier, au contraire, les œuvres qu’inspire la lecture des pastorales italiennes. Poètes et public se familiarisent avec les conventions et les procédés de l'Italie; le genre nouveau se précise en se répandant. La première pièce à laquelle nous puissions vraiment donner le nom de pastorale, c’est la pièce des Ombres de Nicolas Filleul (1566), quoiqu’elle porte le titre de comédie; on y voit un devin et un satyre, et des bergères insensibles qui finissent par être gagnées à l'amour *. — En dépit de leur titre de pastorelles, la Chaste Bergère et la Galatée divinement délivrée de Jacques de Fonteny (1578 et 1587) * sont peut-être moins conformes au type qui sera prochainement consacré; mais les trois pastourelles de Nicolas de Montreux : Athlette (1585), la Diane (1592), l'Arimène (1597) *, sont pleines de magie, d'amours contrariés, de revirements de passion. En 1599, Roland Brisset imite une pastorale italienne de Luigi Grotto dans sa Diéromène ou le Repentir d'amour *; en 1594, Claude de Bassecourt se souvient du Fidèle Berger et suit presque pas à pas la marche de l’Aminte dans sa tragi-comédie pastorale ou Mylas*. Passons sous silence deux ou trois pièces insignifiantes et qui sont évidemment restées sans influence sur le développement de la pastorale française; nous avons franchi le seuil du xvur° siècle et nous sommes arrivés à la Bergerie de Montchrestien.

Cette œuvre insipide, dont le plan est décousu, le développement monotone, ne mérite par elle-même aucune estime. Néan-

. Voy. surtout La Vallière, t. I, passim.

. Voy. les fr. Parfait, t. IT, p. 349, et La Vallière, t. I, p. 171.

. Voy. La Vallière, t. I, p. 221-222.

. Voy. La Vallière, t. I, p. 261-266, et les fr. Parfait, t. III, p. 417. . Fr, Parfait, t. III, p. 494.

. La Vallière, t. I, p. 293-294.