j /->] Fig. 20I. — Château de Chenonceaix
diesse dans Chenonceaux-sur-
le-Cher (1512-1523), château bien conservé, où les formes gothiques
sont partout sensibles, sous le manteau d'une décoration de la Renaissance (fig. 201). Le chef-d'œuvre de cette architecture est Chambord, œuvre de Pierre Trinqueau (vers 1 523), avec sa forêt de cheminées et de pignons, apparition féerique au milieu d'une plaine sablonneuse et désolée (fig. 202).
Mais, en y regardant de près, on est frappé des disparates de la construction : une toiture gothique, un corps de bâtiment Renaissance, de grosses tours romanes. Les parties anciennes du château de Blois, surtout au nord, abondent en jolis détails de la Renaissance, encore alliés à des traditions gothiques (fig. 203). Le château de Fontainebleau est d'un style plus sévère et même ennuyeux ; le plus sévère de tous les châteaux de François F' est celui de Saint-Germain, où l'austérité de la façade et la toiture plate rappellent les palais florentins de la première Renaissance (fig. 204).
L'alliance hybride du gothique et de la Renaissance se remarque aussi dans plusieurs églises de cette époque, comme
Fig. 202.
Château de Chambord.
Chàtea-U pe Blois Le, Grand Escalier;.
Fig. 2o3. — Escalier
DU CHATEAU DE BlOIS.
Saint-Étienne-du-Mont (1517-1541-1610) et Saint- Eustache (1532), à Paris. Vers 1 540, le style s'épure. Pierre Lescot, qui travailla au
Louvre depuis 1 546, Jean Bullant (1515-1578), qui construisit Ecouen et commença les Tuileries, achevées par Philibert Delorme, sont pénétrés de l'esprit de la Renaissance italienne, mais développent en même temps un talent décoratif et pittoresque qui présage le XV IP siècle français.
Même au cours d'une revue aussi rapide, je dois citer le château de Heidelberg (1545-1607), chef-d'œuvre de la Renaissance germanique, tout italien par la décoration, profondément gothique encore par le senti-
FlG. 204. — Le CHATEAU DE SaINT-GeRMAIN-EN-LaYE (RESTALKÉ)
FiG 2o5. — Château de Heidelberg. Partie construite par LE Palatin Othon-Henri
FiG. 206. — Château de Heidelberg. Partie construite par le Palatin Frédéric IV (1601-1607).
ment (fig. 205, 206). — Un phénomène intéressant dans l'histoire de l'architecture est la période de simplicité qu'elle traverse en France
L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE
COVR DU LOLVHF. f ACE LE l.'OLEST.
de 1580 à 1650 environ. L'association de la pierre et de la brique donne un aspect de gaité aux façades, en même temps que la suppression des moulures et des ornements superflus diminue le prix de la mam-d'œuvre. Ce style, appliqué aux maisons de la place des Vosges et au noyau du château de Versailles sous Louis XIII, dut sa vogue à des motifs d'économie, alors que la France souffrait encore des misères causées par les guerres de religion ; mais il ré- p,, pondait aussi, par sa clarté et sa grandeur sans emphase, à l'idéal classique de Malherbe, le réformateur littéraire du temps.
Le chef-d'œuvre de l'architecture française de la Renaissance et peut-être de toute l'architecture moderne est le palais du Louvre.
Tout le monde l'a vu, mais bien peu de gens le connaissent, car ses différentes parties datent d'époques très diverses, et il faut un effort d'attention pour en saisir les caractères distinctifs.
Le Louvre est borné au nord par la rue de Rivoli, à l'est par la rue du Louvre, au sud par le quai, à l'ouest par la rue des Tuileries. Commençons par le nord-ouest. Du pavillon de Marsan, construit sous Louis XIV, jusqu'à l'angle de la cour du Louvre, tout a été édifié par Napoléon V\ Louis XVIII et Napoléon III, dont les architectes furent Percier, Fontaine, Visconti et Lefuel. Les bâtiments qui entourent la cour du Louvre sont de Louis XIV -^ ^ ^ __ i35 ^ __^^
FiG. 208.
Colonnade du Louvre.
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(1660-1670), a l'exception de l'angle sud-ouest, commencé sous Henri II, qui est de Pierre Lescot (1546-1578), et du reste du côté ouest, y compris le pavillon de Sully ou de l'Horloge, qui est de Louis XIII. Sur le quai, jusqu'au guichet du Carrousel, les constructions datent de Catherine de Médicis (1566- 1578) ; le reste du Louvre, sur le bord de l'eau, avait été construit par les Ducerceau sous Henri IV, mais fut refait plus richement par Lefuel sous Napoléon III (1863-1868). La partie de la cour du
FiG. 209. — Le Dôme PES Invalides, a Paris.
Louvre qui est due à Lescot (sud-ouest) a donné le ton à ses continuateurs, et l'on peut dire que cette cour offre la plus admirable vue de palais qui soit au monde (fig. 207). A l'extérieur,
du côté de la rue du Louvre, Louis XIV fit construire par Claude
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Fig. 210. — Façade DU Panthéon a Paris.
Fig. 211. — Chapelle d Henri NUI
A l'abbaye de Westminster,
Londres.
(Cliché Spooner, Londres.)
Perrault une longue et monotone façade à colonnes accouplées, qui permet de mesurer la distance entre l'art de la Renaissance française et celui du siècle de Louis XIV (fig. 208).
Mémel'élégance exquise d'un Lescot semblait alors frivole ; ce n'est plus l'Italie du XV*^ siècle, mais la Rome impériale qu'on prend pour modèle.
On appelle cela le style académique, parce qu'il fut surtout propagé par les Académies de sculpture, de peinture et d'architecture, fondées par Mazarin
f ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE
FiG. 212. — Pavillon des banquets de White-
IIALL, CONSTRUIT PAR InIGO JoNES, A LONDRES.
(Cliché Spoo7ier, Londres.)
(1648) et par Colbert( 1671). La colonnade de Perrault et la façade
du palais de Versailles, terminée par Jules- Hardouin Mansard (1646-
1708), sont de mémorables exemples de ce style triste, noble et
solennel, dont la symétrie est
la loi impérieuse, d'où tout
imprévu, tout pittoresque sont
bannis. Le meilleur ouvrage
de Mansard est le dôme
des Invalides (1675-1706),
qui s'élève à 105 mètres de
hauteur (fig. 209) et dont la
silhouette, à la fois élégante
et majestueuse, est bien plus
belle que celle du Panthéon
de Soufflot (1757-1784;
fig. 210). L'imposante façade
de Saint-Sulpice ( 1 733) est
l'œuvre d'un architecte italien, Servandoni ; les deux Garde-meubles,
sur la place de la Concorde, analogues, mais très supérieurs à la
colonnade de Perrault, sont dus au meilleur architecte du temps de
Louis XV, Gabriel. Ces
beaux édifices présentent toutefois une disposition peu rationnelle, la toiture plate à l'italienne qui ne convient pas au climat de Paris :
comme on ne peut se dispenser de les chauffer, on a dû couronner ces toits d'une forêt de tuyaux qui font un effet fâcheux.
En Angleterre, l'architecture gothique dura plus longtemps qu'ailleurs et se prolongea sous le nom de style Tudor (1485-1558; fig. 211). Celui de la
Renaissance ne triompha qu'à l'époque des Stuarts, où il fut représente surtout par Inigo Jones (1572-1652), le constructeur du pavillon des banquets de Whitehall a Londres (fig. 212) et par Chr. i37
FiG. 2i3. — Cathédrale de Saint-Paul, A Londres.
Wren ( 1 632- 1 723), l'architecte de l'énorme église de Saint-Paul, inspirée de Saint- Pierre de Rome, mais qui n'en est pas une copie (fig. 213).
L'art charmant du xvili' siècle n'a guère exercé son influence que sur les petites constructions de plaisance et les intérieurs. L'origine du style dit rococo ou rocaille est probablement le travail de la boiserie, qui passa des meubles aux appartements. Plus de pilastres, plus de colonnades, plus de plates-bandes, mais des guirlandes, des festons, des coquilles, une profusion de lignes sinueuses, enveloppantes et entrelacées ; tout ornement vise à être une surprise. Avec cela, un sens exquis des proportions et une habileté d'exécution prestigieuse (fîg. 214).
Dès le début du règne de Louis XVI, une réaction, préparée depuis 1 760 environ, se déclara : ce fut la recrudescence du style académique, appelé improprement style Empire, parce qu'il atteignit son apogée sous Napoléon. Cette fois encore, ce ne pas fut l'Italie de la Renaissance qui donna l'exemple ; on prétendit s'inspirer directement de l'antique, et l'on osa élever à
Pans des copies de monuments romains : la Madeleine (commencée
en 1 764), les arcs de
triomphe du Carrousel
et de l'Étoile (fig. 215),
la colonne Vendôme.
Un général proposa
même, vers 1 798, de
transporter la colonne
Trajane de Rome a
Paris. Ce sont là des
erreurs de goût que n'a
jamais commises la Renaissance. Les qualités
du style Empire sont
exclusivement d'exécution ; l'invention et le
sentiment sont nuls. Pen-
FiG. 214. — Panneau