Nicolas de Pise
La Crxicifixion.
Chaire nu baptistère de Pise.
QUINZIEME LEÇON RENAISSANCE SIÊNOISE ET FLORENTINE
ART plastique et pictural de la Renaissance ne doit pas s'expliquer par l'imitation des monuments antiques. 11 y eut en Italie, comme dans le Nord et l'Est de la France, une première Renaissance au XIV'^ siècle, qui ne s'inspira pas ou s'inspira très peu de l'antiquité. Ce fut le développement logique du grand style gothique, passant par degrés au naturalisme, de l'art des imagiers de saint Louis à celui des " portraitistes " de Charles V. Le naturalisme gothique pénétra en Italie et y réveilla le réalisme italien, endormi depuis le IIP siècle (cf. p. 93). Mais, alors qu'en France et en Flandre le naturalisme ne connut pas de frein et tomba dans la trivialité, en Italie, grâce à l'humanisme naissant et à l'exemple des monuments de l'art antique, il se tempéra, s'assagit et apprit a rechercher la beauté plus que l'expression. Ainsi, le rôle de l'antiquité fut celui d'une educa-
trice, non d'une mère ; elle
ne créa pas la Renaissance, mais la régla.
Un art ne peut agir sur un autre par simple contact ; il faut que le second soit parvenu, en vertu de son évolution naturelle, à un état qui le rende sensible aux influences du premier. Depuis le V' siècle jusqu'au XV% nous avons vu que les Italiens ne songèrent point à imiter les monuments romains, mais à les exploiter comme
FiG. 225. — Nicolas de Pise.
La Nativité.
Chaire du baptistère de Pise.
RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE
carrière; une Rome barbare s'éleva à côté de la Rome impériale. Vers 1240, sous l'inspiration de l'empereur Frédéric II, il se forma en Apulie une école de sculpteurs et de graveurs, qui prirent pour modèles les statues, les bustes et les monnaies romaines de l'Empire. Cette école ne dura pas plus de quarante ans. Un artiste qui avait travaillé pour Frédéric II, Nicolas d'Apulie, connu sous le nom de Nicolas Pisano, vint à Pise et y sculpta en 1260 la chaire d'un baptistère, gothique d'architecture, mais ornée de basreliefs qui imitent, à s'y méprendre, ceux des sarcophages romains (fig. 224, 225). Il ne se montra pas moins habile imitateur en décorant une chaire du dôme de Sienne (1268). Mais cette résurrection prématurée de l'idéal antique resta isolée et fut stérile ; le propre fils de Nicolas, Jean de Pise, est un pur réaliste de l'école gothique, sans
doute inspiré de modèles français ou rhénans. Pour que l'ItaHe devînt accessible à l'enseignement de son passé romain, il fallut qu'elle traversât une période gothique, dont la première Renaissance, illustrée par Giotto et par Duccio, marque non pas la fin, mais l'apogée. Du reste, l'esprit gothique, avec les influences de la Flandre
- DrCCIO. JÉSUS DEVANT PiLATE.
DÔME DE Sienne.
(Cliché Lombardi, à Sienne.)
pi: ' ^^ j
Fig. 227. — Giotto. Le festin d'Hérode. Église du S.-Croce, a Florence.
et de la vallée du Rhin, ne cessa de se faire sentir en Italie qu'au xvr siècle ; c'est alors seulement que l'esthétique gréco-romaine prit définitivement le dessus et commença le mouvement de propagande offensive qui assura sa domination jusqu'à nos jours .
I . Ces idées, que ie résume en quelques lignes, ont été exprimées par Léon de Laborde dès 1 849 et développées, en i 890, par Courajod.
FiG. 228.
- Fra Angelico. L'Annon'ciation.
Église de Gortone.
On racontait à Florence, au milieu du XVr siècle, que des peintres byzantins, appelés dans cette ville, avaient éveillé, vers 1260, le talent de Cimabué, qui fut le premier peintre italien comme Adam avait été le premier homme ; on ajoutait que Cimabué, à son tour, découvrit le génie du berger Giotto, en le voyant tracer, avec une pierre pointue, la silhouette d'une brebis. Rien de cela n'est avéré. Cimabué était un mosaïste ; on ne connaît pas de tableaux authentiques de sa main. Sienne, la rivale de Florence, produisit le premier peintre de génie, Duccio, qui a certainement vu et étudié des peintures et des émaux byzantins (1255-1319). Duccio joignait à l'instinct des compositions grandioses un sentiment large, sinon encore délicat, de la ligne (fig. 226). Le premier, il transforma en véritables tableaux, c'est-à-dire en groupements artistiques de figures, les chroniques peintes du Moyen Age, que les âmes pieuses avaient déchiffrées pendant des siècles comme une sorte de Bible des illettrés.
Duccio fut l'ancêtre, à Sienne, d'une nombreuse lignée de peintres : Simone Martini dit Menimi, les Lorenzetti, Taddeo di Bartolo, qui, sans atteindre à la puissance des Florentins, montrèrent peut-être plus de passion, de poésie et de suavité. Un petit tableau siénois, quand il est exquis, est un régal pour les yeux ; mais les belles œuvres sont rares dans cette école, qui produisit trop et
Fig. 229. — Fra Angelico.
Le Couronne.ment oe la Viehoe.
(Musée du Louvre.)
RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE
FiG. 23o. — Benozzo GozzoLi. Les Rois Mages. Palais Riccardi, a Florence.
trop vite. Le tort de l'école siénoise, c'est qu'elle visa à l'expression et à l'émotion plus qu'à la perfection de la forme, qu'elle piétina sur place, qu'elle ne sut pas, en gardant ses qualités aimables, suivre les progrès des Florentins dans la voie sévère du naturalisme. Dès le XV'^^ siècle, l'inspiration de l'école siénoise est épuisée ; c'est Florence qui lui envoie des peintres, après avoir profité de ses leçons.
Le premier des grands peintres florentins fut Giotto, mort en 1 336. Son véritable maitre parait avoir été le mosaïste romain, Pietro Cavallini, dont on a retrouvé d'admirables fresques à Sainte-Cécile du Transtévère. Pour bien connaître Giotto, il faut étudier ses fresques : même le bon tableau de lui qui est au Louvre, Saint François recevant les stigmates, donne une faible idée de son talent. Giotto ne dessine pas toujours bien, il drape lourdement et ses têtes sont vulgaires; mais combien il dit clairement et poétiquement ce qu'il veut dire ! Les fresques de Giotto à Assise, racontant la vie de saint François, celles de Padoue et de l'église Santa-Croce à Florence (fig. 227) sont parmi les œuvres les plus attachantes de la peinture, bien qu'aucune des figures, prise à part, ne résiste à un examen rigoureux.
Giotto s'était inspiré des gothiques, notamment de Jean de Pise ('; 1 329), et surtout de la nature; ses successeurs furent presque uniquement des giottesques et perdirent le contact salutaire delà réalité. Leur école, très prolifique, se répandit sur toute l'Italie. Elle compte des illustrateurs ingénieux et féconds, comme les auteurs inconnus des grandes fresques du Campo Santo de
Fig. 23i.' — Benozzo Gozzoli. Les Médicis
REGARDANT CONSTRUIRE LA ToUR DE BaBEL.
Fresque au Campo Santo de Pise.
Pise ; mais, préoccupés surtout de raconter, ils ne firent guère d'efforts pour serrer et pour épurer la forme.
Le giottisme n'a produit qu'un seul grand artiste, le moine Fra Angelico, de Fiesole (1387-1455) ; encore a-t-il subi l'influence des fresques de Masaccio, qui fut un naturaliste. Fra Angelico est le pemtre par excellence du christianisme suivant saint François.
Personne n'a mieux exprimé que lui la joie de croire, la douceur de souffrir pour la foi, la béatitude des élus. Ce fut aussi, bien qu'on l'oublie parfois, un peintre savant, qui connaissait la forme humaine bien mieux que Giotto ; mais sa lyre mystique n'avait qu'un petit nombre de cordes. Il y a de la fadeur dans son beau talent, reflet d'une âme un peu enfartine, dont l'horizon eut pour bornes les
murs d'un cloître. Ses Vierges et ses Anges nous charment d'abord et puis nous lassent par leur suavité ; on voudrait quelques loups dans cette bergerie
FiG. 232. — .MasaclIO.
Saint Pierre et saint Jean
FAISANT l'aumône.
Église du Carminé, a Florence
FiG. 233. — Andréa del Cas-
TAGNO. Portrait de Pippo
Spano.
Florence. Sainte-Apollonie.
FiG. 234. — Andréa del Castagno. La Cène. Florence, Sainte-Apollonie.
dévote (fig. 228, 229). Un auxiliaire de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli (1420-1498), s'est montré, dans ses fresques du palais Riccardi à Florence, de San Gimignano, de Monte-
RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE
falco, de Pise, le conteur le plus naïvement exquis de la Renaissance ; ses visions du monde sont les rêves dorés d'un enfant (fig. 230, 231).
Mais le monde n'est pas peuplé d'enfants, et ce n'est pas de rêves dorés qu'il se nourrit. Le giottisme eût fait choir l'art florentin dans la mièvrerie des images édifiantes si le naturalisme, si brillamment revendique par Donatello, n'avait trouvé, dans la peinture, un grand interprète, Masaccio ( 1 40 1 - 1428). La chapelle des Brancacci, à l'église du Carminé de Florence, décorée des fresques de Masaccio, a été une source
Fig. 235. — Verrocchio et Lore.nzo
Di Gredi.
La M.\done et deux Saints.
Dô.ME de Pistoie.
(Cliché Aliiiari, à Florence.)
d'inspirations viriles pour tout l'art florentin du XV^ siècle (fig. 232).
Fig. 236. — Filippo Lippi.
Fragment du Couronnement
de la Vierge. Florence
(Cliché Anderson, à Rome.)
Fig. 287. — Verrochio. Vierge ET Enfant avec deux Anges.
(Galerie Nationale de Londres.) (Cliché Hanfstaengl, à Munich.)
Ses contemporains — influencés comme lui par Donatello — Paolo
FiG. 238. — A. POI.LAIUOLO.
TOBIE ET l'ange.
(Musée de Turin)
(Cliché Anderson, à Rome.)
Uccello, le premier peintre de batailles et de perspectives, Andréa de! Castagne, d'une vigueur presque brutale, achevèrent de dégoûter
les Florentins de la fadeur (fig. 233, 234). Fra Filippo Lippi, un autre moine, mais un moine qui n'avait pas renoncé à la vie (1406-1469), offre presque la synthèse de Fra Angelico et de Masaccio ; dans ses chefs-d'œuvre, dont l'un est au Louvre, la force, souvent un peu rugueuse, s'éclaire de tendresse (fig. 236). Verroc- &!Î HBIlB!ÉS*^^^iE chio, que l'on connaît surtout comme sculp- ^,^^^^^B[-^4^?^*V^ leur ( 1 435- 1 488), triomphe, dans ses rares peintures, par la maîtrise de la ligne (fig. 235, 237) ; il fut, en outre, l'un des premiers Florentins à comprendre le paysage, le rôle qu'y jouent non seulement les formes, mais l'air et la lumière. Rappelons, toutefois, que, dix ans avant sa naissance, les Van Eyck avaient peint en Flandre des paysages admirables : l'art italien, comme l'a dit Courajod, a été le fils privilégié, mais non le fils aine de la Renaissance. — Un peu plus jeune que Verrocchio, Botticelli ( 1 444- 1510) fut élevé de Fra Filippo,
mais soumis, comme
d'ailleurs Verrocchio, à l'influence d'un maître du réalisme, Antonio Pollaïuolo, élevé luimême de Donatello etd'Ucello(fig.238).
Botticelli est un des génies les plus originaux de la peinture, un génie créateur, mais inquiet et tourmenté, que sa passion pour la ligne expressive entraîna souvent jusqu'à la bizarrerie. Le plaisir très mêlé que nous causent ses œuvres est une sorte de vibration nerveuse,
Fig. 23q. — Botticelli. Allégorie nr Printemps. (Académie de Florence.)
RENAISSANCE SJENOISE ET FLORENTINE
FiG. 240. — BoTTiCELi.i. La Vierge
AVEC l'Enfant et des Anges.
(Musée Ambrosien, à Milan.)
(Cliché Aliiiari. à Florence.)
d'hyperesthésie. On a parlé du surhomme, création du cerveau malade de Nietzsche ; Botticelli est le su-^peintra. Sans être coloriste, sans même viser a l'être, il sait faire valoir, par la couleur, le trémolo contmu et contagieux de ses lignes. Quand il est admirable, comme dans le Printemps, a Florence, il offre l'expression la plus parfaite de l'humanisme et la quintessence de la distinction florentine. Botticelli a trouvé ses fidèles les plus enthousiastes parmi les neurasthéniques du XIX siècle finissant. On s'est pâmé (car c'est ainsi qu'admirent les neurasthéniques) non seulement devant ses défauts, mais devant ceux de ses plus grossiers imitateurs. Pour sentir ce qu'il y a en lui de vraie force et de subtilité vivifiante, il faut une éducation de connaisseur (fig. 239, 240).
Deux peintres d'une étonnante facilité, ingénieux, élégants, aisés à
comprendre, exprimèrent a merveille les
qualités aimables de la haute Renaissance italienne. Le plus âge, Domenico Ghirlandajo (1449-1494), est un Verrocchio un peu adouci, dont les grandes compositions religieuses sont embellies par une couleur gaie et transparente. Nous avons au Louvre un de ses chefs-d'œuvre, la Visitation (fig. 241-243). De l'autre, Filippino Lippi, le Louvre n'a rien. Fils de Fra Filippo et élève de Botticelli, il fut à son maître ce que Ghirlandajo est à Verrocchio. A cet artiste doué et fécond, quoique peu inventif, la peinture doit toute une série d'œuvres délicieuses, dont la plus belle peut-être est l'Apparition de la Vierge à saint Bernard, a la Badia de Florence (fig. 244-246). Au même groupe d'artistes i5i
Fig. 241. — D. Ghirlandajo.
La Visitation.
(Musée du Louvre)
appartiennent Piero di Cosimo, créateur de charmantes idylles, portraitiste subtil, et le condisciple inégal de Léonard, Lorenzo di Credi, dont un grand tableau, fait en collaboration avec son maître Verrocchio, est l'ornement de la cathédrale de Pistoie (fig. 235).
Nous reservons pour plus tard les deux géants de la Renaissance florentine, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Mais il est deux maîtres de la Toscane méridionale et de la Romagne dont il faut dire quelques mots ici : Piero dei
Franceschi et son élève Luca Signorelli. Piero (1416-1462), maître
du séduisant Melozzo da
Forli, occupe une place à
part dans l'art italien ; impersonnel et froid, avec ses
figures droites et pâles, il a
quelque chose d'inquietant
et de spectral, joint a une
nuance de tristesse et de
dédain (fig. 247). Signorelli
(1441-1523) est le Dante
de la peinture du xv siècle ;
triste aussi, et d'une énergie
presque farouche, jusque dans
ses admirables vierges au
menton puissant (fig. 250 a).
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Fig. 242. — D. Ghirlandajo. Adoration des Mages.
Église des Innocents, a Florence.
(Cliché Alinari, à Florence.)
Fig. 243. — D. Ghirlandajo.
La Naissance de saint Jean.
-isE de Sainte-Marie-Nouvelle. a Florence. (Cliché Alinari, à Florence)
RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE
FiG. 244. — FiLIPPINO LiPPI.
L'Adoration dks Mages.
(Musée des Offices, à Florence.)
Il y a de rémotion sous ce masque de force, mais elle se cache. Sa Fin du Monde, à la cathédrale d'Orviéto, annonce le Jugement dernier de Michel-Ange à la ChajDelle Sixtine (fig. 250) ; son Education de Pan, au musée de Berlin, est un chef-d'œuvre de dessin sévère et sculptural (fig. 248).
Ainsi, la peinture florentine se rneut entre deux extrêmes :
la suavité mystique et la vigueur attristée. Elle est bien le reflet d'une société agitée, ardente dans ses discordes civiles, où le fanatisme chrétien d'un Savonarole coudoie l'humanisme presque païen de la cour des Medicis. L'art antique lui a donné des leçons de dessin, lui a fourni des exemples de l'interprétation correcte des formes, mais ne lui a rien
communique de son esprit. L'âme florentine plonge toutes ses racines dans le Moyen Age ; elle n'est ni grecque ni romaine, parce qu'elle est encore profondément religieuse, illuminée et assombrie tour à tour par les I visions rayonnantes ou terribles de l'au-delà.
La sculpture florentine commence avec Lorenzo Ghiberti (1378-1465). Entre 1405 et 1452, il modela les étonnantes séries de bas-reliefs à sujets bibliques qui décorent deux grandes portes en bronze du Baptistère de Florence. Michel- Ange disait de la seconde qu'elle était digne de figurer au Paradis (fig. 249).
Fig 245. — Fii-ippiNO Lippi.
La Vierge apparaissant a saint Bernard
Église de la Badia, a Florence.
(Cliché Alinari.)
FiG. 24^. — École de Filippino Lippi
La Vierge adorant l'Enfant.
Palais Pitti, a Florence.
(Cliché Aliuari. à Florence.)
Ces bas-reliefs sont traités à la façon de tableaux, avec des plans en perspective et des personnages d'autant moins saillants qu'ils sont plus éloignés. Ils ont été, comme les fresques de Masaccio, une source d'inspiration pour toute l'école florentine.
A la même époque, le grand Donatello ( 1 386- 1 466) donnait l'exemple d'un naturalisme aigu dans ses statues de saints, dans ses portraits et dans ses bas-reliefs, en même temps que d'une grâce exquise dans la représentation de l'enfance (fig. 251-254). Le naturalisme de Donatello consiste à faire vivre, dans le bronze et dans le
marbre, des modèles conformes à l'idéal florentin, élancés, fortement
musclés, énergiques et expressifs des pieds a la tête.
Cet idéal est presque l'opposé de l antiquité classique, mais c'est
bien celui de l'art moderne , émancipé
du joug académique : Rodin et
Constantin Meunier sont les héritiers
de Donatello, qui se rattache luimême à la tradition gothique bien
plus qu'à celle des sculpteurs grecs
et romains.
Un des élèves de Donatello,
Verrocchio (1435-1488), fut a la
fois peintre et sculpteur. Maître de
Léonard de Vinci, de Lorenzo di
Credi et de bien d'autres, il a créé
la plus belle figure équestre de la
Renaissance — sans en excepter le
Gattemalata de Donatello à Padoue
— la puissante image du condottiere
Colleone a Venise (1479 ; fig. 255).
Un autre élevé de Donatello,
Fig. 247. — PiERO DEI Franceschl
Le Songe de Constantin.
Église Saint-François, a Arezzo.
RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE
Desiderio da Settignano, mort très jeune en 1464 (fig. 256), fut le chef
FiG. 248. — L. SiGNORELLI. L'EdUCATION DE PaN. (Musée de Merlin.) (Cliché Hanfstaengl, Munich.)
d'une école charmante de marbriers, à tendances plus suaves et plus idéa'es que Donatello, qui nous a laissé des tètes de Vierge, des portraits de femmes et d'enfants, d'une douceur un peu voilée de tristesse et d'un sentiment que l'art antique n'a pas connu. A cette école appartiennent Mino da Fiesole (v 1484), Antonio Rossellino (f 1478) et Benedetto da Majano (t 1497). Leur talent s'employa surtout à sculpter des portraits, des bas-reliefs votifs, des autels et des tombeaux dans les églises (fig. 257-259).
En même temps que Donatello, florissait à Sienne Jacopo délia Quercia, sculpteur original et puissant, certainement influencé par i55
l-io. 24U. — Ghiberti.
Histoire d Isaac et de Jacob.
Deuxième porte du Baptistère, a Florence.
FiG. 25o. — SiGNORELLI. LeS DamNÉS.
Fragment d'une grande fresque
AU DÔME d'OrVIETO.
(Cliché Anderson, à Rome.)
FiG. 25o a. — SiGNORELLI. Marie Salomé.
Fragment d'une Crucifixion
A BoRGO Sansepolcro.
(Cliché Alinari.)
le réalisme flamand et bourguignon, qui fut le modèle de Michel-Ange (fig. 260). A Florence même, travaillait le délicieux artiste Lucca délia Robbia, dont les bas-reliefs émaillés et polychromes furent une des sources du génie de Raphaël ; d'autres membres de la même famille, Giovanni et Andréa, continuèrent cette industrie d'art jusque vers 1530 (fig. 261, 261 a).
Jacopo Tatti,dit Sansovino (1486-1570), élève d'Andréa Sansovino (fig. 264), exprima noblement le génie sculptural de la Renaissance, parce qu'il sut, comme Raphaël dans la peinture, concilier l'esprit classique et l'esprit chrétien (fig. 263).
Presque toutes les grandes oeuvres des sculpteurs florentins sont restées dans leur pays
Fig. 25i. — David.
par donateli.o .
A Florence.
Fig. 252. — Saint Jean.
PAR Donatello.
Dôme de Florence.
RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE
d'origine, alors que celles des peintres ont émigré, en bonne partie, vers les musées du reste de l'Europe. Cela explique que les premières soient moins connues ; mais elles ne sont pas moins dignes de l'être. Alors même que la peinture du XV siècle aurait disparu comme la peinture grecque, le génie de la Renaissance survivrait tout entier dans les œuvres de ses grands Fculpteurs.
Mais quelle différence entre Florence, l'Athènes du XV siècle, et l'Athènes de Péncles ! Rares sont les œuvres, à Florence, qui témoignent d'un heureux équilibre entre les facultés de l'esprit et les sentiments ; tantôt un réalisme tourmenté, suraigu, presque douloureux, tantôt une grâce langoureuse, mélancolique jusque dans l'expression de la ]oie. C'est qu'entre Athènes et Florence il y a le christianisme, religion tout intérieure, qui a divinisé la douleur et jeté comme un anathème
JV
FiG. 254. — DONATELLO (?).
Buste de Niccolo da Uzzano (?).
(Musée National de Florence)
FiG. 253. — DONATELLO.
Ange avec tambourin.
iMusèe de Berlin.) {Cliché Seemann, éditeur.)
FiG. 255. — Monument
DE COLLEONE, PAR VerrOCCHIO.
a Venise.
sur la chair. Après sa
Li. 256. — Desiberio da Settigna Madone et Enfant, a Florence.
période dogmatique et sèche qui se termine au Xlir siècle, le chnstiamsme tendit à devenir, grâce surtout à saint François d'Assise (mort en 1226), une religion de tendresse mystique et d'ascétisme exalté. On ne fera jamais la part assez grande, dans l'art de la haute Renaissance, a la révolution morale accomplie par les disciples de saint François.
La qualité dominante de la sculpture florentine, que l'on retrouve, mais souvent moins marquée, dans la peinture, c'est la fermeté délicate des lignes, ce qu'on pourrait appeler leur qualité.
Pourquoi une copie d'après un chef-d'œuvre n'est-elle presque jamais un chef-d'œuvre ? C'est que le sentiment personnel d'un grand artiste ne s'affirme pas seulement dans l'invention, dans la disposition des figures, mais dans des nuances de forme infiniment subtiles qui échappent à l'attention d'un copiste. On a distingué, avec beaucoup de raison, les lignes et les surfaces vivantes des lignes et des surfaces mortes. Les premières seules ont ce qu'un critique contemporain, M. B.
Berenson, appelle des valeurs tactiles, c'est-à-dire ce frémissement presque imperceptible de vie dont l'effet sur l'œil est analogue à celui de la chair vivante sur les papilles des doigts. Les artistes de génie ont le secret d'infuser la vie dans chaque sinuosité de contour, dans chaque centimètre — i58
FiG. 257. — INIlXO DA FlESOLE.
La Vierge avec l'Exfant et des Saints.
Cathédrale de Fiesole.
RENAISSANCE SIÉNOISE ET FLORENTINE
FiG. 258. — A. ROSSELLINO.
La Nativité.
Eglise de Montoliveto, a Naples.
(Cliché Alinari, Florence.)
FiG. 259. — Benedetto da Majano.
L'Annonciation.
Église de Montoliveto. a Naples.
(Cliché Alinari, Florence.)
carré de surface ; il suffit de constater, en une œuvre d'art, des lignes ou des surfaces mortes, c'est-à-dire insignifiantes, plates ou arrondies, vides d'expression et de pensée, pour y reconnaître soit une copie, soit le travail d'un artiste médiocre.
Rien de plus instructif, a cet égard, que de comparer, au Louvre même, un des Esclaves de Michel-Ange, marbre où tout vibre, avec une statue de Canova ou de Pradier, ou la grâce de l'ensemble, c'est-àdire de la silhouette, ne rachète pas la froideur du modelé, la mollesse facile et veule de l'exécution. Les anciens savaient déjà que ce doux frémissement de la vie est la qualité chefs-d'œuvre : spirantia mollius aéra, disait Virgile.
FiG. 260. — J. dei.la Qcercia.
Adam et Eve.
Église de S. Petronio, a Bologne.
maîtresse des
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fig. 261. — luca della robbia.
La Vierge avec deux Anges.
(Via deir Agnolo, à Florence.)
(Cliché Alinari, Florence.)
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1 . Cette méthode consiste à contrôler l'attribution des œuvres d'art par Tétudc des menus détails d'exécution (Cf. Revue critique, 1895, I, p. 271).
FiG. 261 a. — Andréa della Bobbia.
La Vierge avec deux Saints.
Cathédrale de Prato.
RENAISSANCE SIÉNOISE ET FLORENTINE
FiG. 262.
Andréa della Robbia.
La Visitation.
Église S. Giovanni, a Pistoie.
FiG. 263.
Jacopo Sansovino. Bacchus.
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