Expressions d'Anatole France

FiG. 578. — JoHX Sargent.

The Misses Hunter.

(Collection de Mrs. Hunter.)

raffinée et aristocratique fut représentée surtout par Gustave Moreau et par Baudry (fig. 563, 564, 569).

Il y a du pleinairisme, du symbolisme et de l'idéalisme, mais surtout de la poésie et une haute raison dans l'œuvre de Puvis de Chavannes (1824-1898), le décorateur par excellence du XIX*^ siècle, le seul qui ait su peindre une vaste composition sur une paroi sans la trouer d'ombres importunes (fig. 567).

Ses grandes œuvres sont à la Sorbonne, au Panthéon, aux Musées d'Amiens, de Lyon et de Marseille. Ceux de ses contemporains dont il paraît tenir davantage sont le Lyonnais Chenavard, plus penseur que peintre, et Chassériau, artiste original qui mourut trop jeune (1819-1856; fig. 561). Puvis se rapprocha volontairement de Giotto, non seulement par la simplicité des mouvements et des attitudes, mais par un parti pris d'inachèvement et même d'incorrection dans le dessin. Cet archaïsme un peu puéril fut l'erreur d'un homme de grand talent qui a su, comme pas un, grouper des personnages sur des fonds de paysage idylliques ou héroïques, mais qui ne s'est guère mis en peine de représenter l'action et le mouvement.

L'étude des maîtres illustres du passé, devenus si accessibles dans les Musées, est un facteur essentiel de l'art moderne ; nombre de nos peintres les plus reputes offrent Fig. 57Q.-G Watts lEspérance.

^ , 1 • 1' - 1 • ( rate Gallerv à Londres J

comme la synthèse d une éducation (ciiciié Hoii'yer, Londres.)

. ... 58j. — J. WlIISTLER.

PORIRAIT DE LA MÈRE DE l'aRTISTE.

(Musée du Luxembourg.}

— L'ART AU XIX' SIECLE

académique uniforme et de l'influence d'un génie d'autrefois, élu de leur tempérament individuel. Ainsi, la puissante nature de Bonnat s'est nourrie de Ribera et de Velasquez (fig. 565, 566, 570) ; Ricard s'instruisit auprès de Titien et de Rembrandt, H. Regnault auprès de Goya (fig. 558) ; Velasquez a inspiré Carolus Duran dans ses meilleures toiles \la Dame au gant, fig. 571) ; Corrège et Prudhon se reconnaîtraient dans Henner, le peintre des éclatantes blancheurs (fig. 572) ; Roybet a jure par Hais, H. Lévy par Rubens, Bail par Vermeer ; Baudry et Benjamin Constant se sont crus Vénitiens ; Bastien-Lepage et Dagnan-Bouveret ont aime Holbein (fig. 568). Notez bien qu'il s'agit de leçons posthumes librement recherchées et assimilées, non de pastiches, que le goût moderne, en France du moins, ne tolère pas. Des écoles de plagiaires comme celles de Léonard et de Raphaël au XVl siècle ne seraient plus acceptées par l'opinion, et Raphaël lui-même, si peu discret dans ses emprunts,

aurait aujourd'hui maille a partir avec elle.

L'école de peinture en pays belge et hollandais, Gallait, Leys, Wauters, Israëls, dérive a la fois de David, des romantiques français et des grands peintres flamands et hollandais du XVll^ siècle.

Elle a produit toute une série d'œuvres solides, fortement pensées et dessinées ; mais, chose étrange sous les cieux de Rembrandt et de Rubens, elle n'a guère compte qu'un grand coloriste, Braekeleer. En Hollande, le paysage moderne a trouvé des interprètes émus, les frères Maris et le peintre de marines Mesdag, En Allemagne, la tendance roman- - 3ii .

(Ar.

Fig. 58i. — F. Rude.

La Marseillaise.

de triomphe de l'Étoile, à Paris.)

FiG. 582. — A.-L. Barvk.

Combat dln tigre et dcn crocodile.

(Musée du Louvre.)

tique s'Incarna d'abord dans un Viennois fantasque, Moritz von Schwind, qui peignit, non sans recherche d'archaïsme, des scènes

historiques et des légendes du Moyen Age. Mais l'école dominante fut celle dite des Nazaréniens, dont le siège 1 était à Rome et qui se proposa surtout l'imitation du XV^ siècle italien. Les maîtres de cette école, Overbeck (1789-1869), Fiihrich, Schnorr, sont aujourd'hi i bien oubliés, non moins que Cornélius et son élève Kaulbach, qui s'inspirèrent également de Durer ; ils peignirent aussi mal qu'Ingres, dessinèrent beaucoup moins bien et se distinguèrent de lui par le goût de grandes compositions symboliques, qui sont ennuyeuses et réclament des commentaires. La peinture historique et anecdotique eut son Meissonier en Menzel (r 1905), qui fit revivre, avec beaucoup d'esprit et une touche savante, le grand Frédéric et sa cour. Une école néo-vénitienne naquit à Vienne avec Hans Makart (1840-1884), coloriste éclatant, esprit superficiel (fig. 573). Les portraitistes anglais. Van ^~ Dyck et Titien, formèrent le talent de Lenbach (1836-1904), dont les beaux portraits de Bismarck, de Moltke et de Guillaume I" sont des œuvres plus saisissantes que raffinées (fig. 576). Le réalisme français trouva des adeptes en Uhde et en Liebermann, le premier enclin au mysticisme, le second plus directement inspiré de Millet. Enfin la Suisse allemande compta un coloriste d'une outrance affectée, Bœcklin (1827-1900), réaliste et romantique à la fois, peintre et penseur, mais trop préoccupé d'éblouir et de poser des énigmes (fig. 577). De Bœcklm dérive le Saxon Max Klinger (né en 1857), peintre, graveur et sculpteur, étrange aussi, d'une étrangeté voulue, mais plus instruit et d'un talent plus robuste. A l'heure actuelle, l'influence de l'art français d'hier paraît dominer dans toute l'Alle-

Fig. 583. — Chr. Rauch.

Mon u. MENT

DE Frédéric le Grand.

(Herlin.l

L'ART AU XIX' SIECLE

Fi

H. CllAl'l

Jkanne d Arc.

iMusi-e du Luxembourfc )

magne, qui a des artistes habiles, mais pas de style national.

L'Italie a produit un paysagiste de plein air, révélateur des hauts sites alpestres, dont l'influence a été sensible sur l'école française, Segantini. Un autre artiste italien, Boldini, compromis singulier entre Baudry et Manet, doit plutôt être compté parmi les Parisiens de l'école décadente ; mais il y a de rares qualités de touche dans ses portraits élégants et névrosés.

Depuis 1 850 environ, l'école française donne le ton à toute l'Europe; l'Angleterre seule forme une province indépendante, où, d'ailleurs, les talents originaux sont devenus rares. Dans la première moitié du siècle, le plus grand artiste anglais est Turner (1775-1851), peintre amoureux de la lumière jusqu'à l'extase, Claude Lorrain romantique, fiévreux et quelquefois théâtral (fig. 574). Mais avec Lawrence, mort en 1 830, l'école des portraitistes du XVlll'^^ siècle avait deja tourné a l'académisme et la peinture anglaise traversa à son tour une phase de banalité et d'affaissement. Elle en fut tirée, en 1 848, par trois amis, Hunt, Rossetti et Millais, qui formèrent la ' confrérie des Préraphaélites " {Préraphaélite Brotherhood, P. R. B.). M illais s'écarta plus tard du groupe pour devenir un bon peintre bourgeois ; mais Rossetti eut un brillant élève, Burne- Jones (fig. 575), et Watts, bien qu'indépendant à l'origine, s'inspira d'idées analogues (fig. 579). Violemment attaqués par les académiques, les P. R. B. furent défendus par l'esthéticien Ruskin, qui exerça une influence énorme sur l'art de son temps. Les Préraphaélites voyaient dans Raphaël un apostat de l'idéal et un apôtre du savoir-faire ; ils prenaient

Fig. 585. — A. Mercié.D.w (Musée du Luxembourg.)

FiG. 586. — A. Mercié.