G A DE

■a composition romantique. Spobr et Frédéric Schneider avaient été choisis pour jnges du concours : ils décernèrent le prix à l'ouvrage de Gade. Cette ouverture a été publiée aux frais de la société qui avait ouvert le concours, et souvent exécutée à Leipsick, à Dresde, à Cassel et à Prague, aux applaudissements du public. Encouragé par ce succès, Gade écrivit sa première symphonie (en ut mineur) et l'envoya à Leipsick; Mendelsohn en dirigea l'exécution dans un concert du Gewandhaus.

L'impression qu'elle produisit fut si favorable, et les journaux de musiqor en parlèrent avet tant d'éloges, que le roi de Danemark accorda un subside au jeune artiste pour faire un voyage en Italie. Il y prolongea son séjour jusque vers la On de 1845. De retour à Copenhague au commencement de l'année suivante, Gade n'y resta pas longtemps, car il fut appelé a Leipsick peu de mois après pour diriger les concerts du Gewandhaus, en remplacement de Mendelsohn , à qui le roi de Prusse venait d'assurer une position honorable a Berlin {voyez Mbkdelsoin-Bahtioldx). Pendant son séjour a Leipsick, Gade fit preuve de beaucoup d'activité dans la production de ses ouvrages, car, dans l'espace de trois ans et quelques mois, il écrivit et fit exécuter sa seconde et sa troisième symphonies, deux ouvertures; unegrande cantate de féle;un poème dramatique intitulé: Comala, pour voix seules, chœur et orchestre ; une sonate pour piano et violon ; un quintette ci un ottetto pour des instruments à cordes ; diverses pièces pour le piano, et des chants a voix seule avec piano et a plusieurs voix.

Cependant Mendelsohn n'avait pas tardé à éprouver à Berlin des dégoûts qui le décidèrent a donner sa démission de ses emplois : il revint à Leipsick et y reprit sa position directeur des concerts. Des ce moment, la situation du jeune compositeur danois devint fausse, n'y ayant plus de fonctions déterminées, quoiqu'on lui eût offert «ne place de professeur au Con servatoire de cette ville ; ces circonstances le décidèrent à retourner dans sa patrie, en 1848. Arrivé a Copenhague, il y accepta une place d'organiste de la cour et la direction de l'orchestre de la Société des concerts. Depuis cette époque, il a écrit deux symphonies nouvelles ; uoe ballade sur des traditions populaires du Danemark, pour des voix seules, chœur et orchestre; unegrande pièce pour quatre voix, orchestre et piano obligé; quelques morceaux •le piano de diverses formes, et des chants danois. D* ses ouvrages, dont le nombre s'élève jusqu'à ce joui (1800) a quarante cinq environ,

on a publié ceux-ci : I e Ossian, ouverture couronnée, op. 1, a grand orchestre, Leipsicl, Breilkoprret Hsrtel. 2° OEuvre deuxième, inconnue. 3° Sange af Àgnete og ffavemanden, poème dramatique en langue danoise, par Anderson, avec accompagnement de piano, op. 3, Copenhague, Lose. 4» Nordiste TonebiUtdtr, fantaisie pour piano à quatre mains, op. 4, ibid. 5° Première symphonie en ut mineur, à grand orchestre, op. 5, Leipsick, Ruiner.

C a Sonnte pour piano et violon (en la), op. 0, Leipsick Breitkopff et Hertel. 7» /m Hochlande (dans les montagnes), ouverture écossaise à grand orchestre (en ré), op. 7, Leipsick, Kistner. 8° Quintette pour deux violons, deux altos et violoncelle, op. 8, Leipsick, Breitkopff et Hsrtel. 9° Neuf Lieder dan< le style populaire, pour deux soprani avec piano, op. 9, ibid. 10° Deuxième symphonie à grand orchestre (en mi), op. 10, ibid.

f 1° Chants pour des voix d'hommes a quatre parties, op. 1 1, totYL 12* Comala, poème dramatique pour voix seule, chœur et orchestre, op. 12, ibid. 15* Cinq chants pour soprano, contralto, ténor et basse, op. 13, Leipsick, Kistner. 14° Ouverture à grand orchestre (ea u/), n« 3, œuvre 14, Leipsick, Breitkopff et Hsrtel. 15" Troisième symphonie a grand orchestre (en la mineur), op. 15, ibid. Sans numéros d'œuvres ou inédits : 16» Erlkënigi Tochter (la Fille du roi), tiré d'une ballade populaire du Danemark, pour voix solo, rha-ur et orchestre. 17* Danske Sange (chants danois on deux suites), Copenhague, Lose et Olsen 18° Frilhlingsblumen , fantaisie pour piano, ibid. 10° Scandinaviike Folktsange (chants populaires Scandinaves arrangés pour piano), ibid. 2* Farvel Lille Grêle, romance avec accompagnement de piano, ibid. 21 a Quelques petites pièces de formes diverses pour piano, ibid. 22° Deuxième acte d'un ballet intitulé : Napoli, arrangé pour piano, ibid. Le premier acte avait été écrit par Hellsted, et le troisième par Pault. 23" Quatrième symphonie à grand orchestre (en mi bémol). 24° Cinquième symphonie à grand orchestre, avec piano ofeKgé.

25° Grande cantate de fêle, exécutée à Uipsict en 1845. Divers autres ouvrages produits depuis 1850, et qui me sont inconnus.

Les compositions de Gade n'indiquent pas fi lui l:r faculté de création : la nature de set idées, l'enchalpement des périodes, le style, enfin, dérivent évidemment de la maoierc de Mendelsohn. L'engouement de Leipsick, et en général de la Saxe pour les œuvres du jeune compositeur, s'est bientôt dissipé, inaod la

GADE - G^NSBAGHER

fatigue produite par la monotonie de ce style a commencé à se faire sentir, sans qu'on se rendit précisément compte des causes de celte fatigue.

GAEBLER (E. F.), directeur de musique et professeur de cet art à la Maison des orphelins et au Pedagogium de Ztlllichau , est né dans le courant de 1815. Il reçut sa première instruction musicale de C. Karow, professeur supérieur au séminaire de Bunzlau, de qui il apprit particulièrement les éléments du piano cl de l'orgue. Ensuite il se rendit à Berlin, où il devint élève de W. Bach pour l'orgue et la musique d'église. Il y suivit aussi les leçons du professeur Marx, à l'université. Lorsque Kœhler (voyez ce nom) mourut à Ztlllichau, Gaebler fut appelé dans cette ville pour le remplacer dans les divers emplois mentionnés ci-dessus. Il s'est fait connaître par des compositions de musique d'église pa rmi lesquelles on remarque : t" Le trente-quatrième psaume pour quatre vbix d'hommes en chœur, op. 1, Berlin, Guttentag. 2* Le trente-sixième psaume, idem., op. 2, ibid. 3° Douze petites pièces d'orgue, op. 4, ibid. 4° Huit préludes d'orgue pour des chorals , op. 5 , ibid. 5* Choral Bue h (livre choral pour deux ténors et basse), op6, ibid. 6» Hymne de fête pour un chœur d'homme, op. 9 , ibid. T Introduction et fugue pour l'orgue à quatre mains, op. 10, ibid. 8° Deux motets allemands pour un chœur d'hommes à quatre parties, op. 11, ibid.

GEIILER (J. bb), conseiller de conférence et premier bourgmestre a Allona, naquit dans cetle ville en 1748 et y mourut en 1825. Élève de Ch. Ph. Emm. Bach, il fut un claveciniste distingué. On a de lui quelques bons articles publiés dans les premières années de la Gazette générale de musique de Leipsick.

G.EHIUCII (Weucxsus), musicien de la chapelle du roi de Prusse, né en Bobéroe vers 1798, fut d'abord attaché à Porches ire de Leipsick. Artiste organisé de la manière la plus heureuse pour la composition, et doué d'une imagination originale, mais dominé par la paressa, et donnant peu de soins à ses productions, il n'a pas réalisé tout ce qu'on pouvait attendre de lui. Ses premières œuvres, publiées en 1818, et dans les années suivantes, à Leipsick, consistèrent en cinq recueils de danses de différents caractères, pour l'orchestre et pour le piano. Une multitude d'idées neuves se faisaient remarquer dans ces légères compositions. Un concertino pour alto et orchestre fut cn<uile publié par M. G«hrich,el augmenta l'espoir que ses amis avaient en lui |>our l'ave-

nir. Malheureusement ses ouvrages se succédaient avec beaucoup de lenteur; ce ne fut qu'en 1832 qu'il fit paraître à Leipsick, chei Breilkopf et Haertel, deux symphonies à grand orchestre (en mi bémol et en ré), compositions de haute portée, suivant quelques journaux, qui réalisent les prévisions de ceux qui connaissaient déjà ane partie des facultés de l'artiste. Postérieurement il a écrit la musique de plusieurs ballets pour le théllre royal de Berlin, l'opéra intitulé die Kreolin (la Créole), des ouvertures, un quatuor pour piano, violon, alto et basse, op. 4, six Licder pour des voix d'hommes et quelques autres compositions. Ses derniers ouvrages ont été publiés en 1850.

t. 1-: > S H. ICI iki; (Jeak-Ba p t i sti) , maître de chapelle de l'église métropolitaine de Saint-Étienne, à Vienne, est né le 8 mai 1778 à Sterzing, dans le Tyrol(l). Son père, instituteur et directeur de chœur, l'instruisit dans le chant, et lui donna des, leçons d'orgue et do plusieurs autres instruments. Les progrès du jeune Gsensbacher furent rapides. Il n'avait que huit ans lorsqu'il fut employé comme enfant de chœur à Inspruck, puis à Halle, et déjà il lisait avec facilité toute espèce de musique. En 1789, il alla à Botzen où un religieux, nommé le P. Rciner, lui donna des leçons d'orgue ; Neubauer lui apprit à jouer du violon, et le P. Fende lui enseigna le violoncelle. Le collège de cette ville lui offrit en même temps l'occasion de faire un cours d'humanités. A sa sortie du collège,, il obtiut une place de précepteur; mais en 1795 il abandonna cetle position, pour aller à Inspruck faire un cours de philosophie, n'ayant d'autres, moyens d'existence que de donner quelques leçons, et de chanter en qualité de choriste dans les églises ; ce Tut à celte époque qu'il s'essaya dans la composition, en écrivant des morceaux de piano, des canons, des sérénades, des motets et une messe avec, accompagnement d'instruments à vent. Les armées françaises menacèrent l'année suivante l'existence de l'Autriche, et Gsensbacher quitta ses études favorites pour voler à la défense de sa patrie. Après avoir servi dans une compagnie de tirailleurs tyroliens, il fut mis a la téle d'un corps de trois cents hommes de la Landsturm, se distingua, et fut récompensé par la petite médaille d'or comme quelques officiers de troupes,

(1) Suivant le GcsHUgénfrmUétm—itu»i*Ltif$kk t le 7 du même moi»; maie la date donnée dani l« LtsifU da Schilling etparM.Ant.Sehmidl.dani an Biographies, de quelque* musiciens de Vienne, parait cire eaacle, car. 1 ce dernier a travaillé sur de bons Mémoires.

&ENSBACHER

régulières. Retiré du service militaire après la paix, il se rendit à Vienne, en 1802, pour y étudier l'harmonie sous la direction de l'abbé Voglcr, qui l'initia à son système. De bienveillants amis venaient alors à son secours pour l'aider à faire ses éludes ; peu de temps après, il fut admis dans la maison du comte Firmian, conseiller de l'empire, et dès lors il put se livrer entièrement à des études de musique théorique et pratique. Il passa les années suivantes tantôt dans le lieu de sa naissance, tantôt à Waradin, chez son élève le comte Erdœdy ; puis il retourna à Vienne, pour y prendre des leçons de contrepoint d'Albrechtsberger. Appelé au château de Trummersdorf par le comte Firmian, son protecteur, il interrompit de nouveau ses études didactiques pour s'y rendre. Après une saison d'été passée dans cette terre, Gsensbacher. retourna à Inspruck, où il fit un séjour de plusieurs années, interrompu seulement par quelques visites à sa mère, veuve alors, et qui demeurait toujours a Sterzing. En 1810, il visita son ancien maître Vogler à Darmstadt, et s'y lia d'amitié avec Charles-Marie de Weber, Meyerbeer et Godefroid Weber. Celte amitié ne s'est jamais démentie. On sait en quels termes touchants l'auteur du Freyschûts s'est exprimé sur ces liens qui unissaient d'éminenU artistes, dans ses lettres à Godefroid Weber, publiées dans la Cxcilia, et traduites dans le sixième volume de la Revue musicale. Gaensbaclier passa la deuxième moitié de l'année 1810 chez son Mécène, en Bohême, et y écrivit un grand Requiem (imprimé depuis lors) pour les obsèques de la comtesse Altbœ, qui lui avait laissé un legs considérable par son testament.

Les événements de l'année 1813 réveillèrent tout à coup l'ardeur belliqueuse de Gsnsbacher; il rentra au service militaire avec le grade de capitaine, se distingua à la téte d'un corps franc organisé à KJagenfurt, fit ensuite la campagne de Naplcs contre Murât, et reçut, en 1817, la grande médaille d'or décernée aux officiers qui avaient fait preuve de mérite. Rentré dans la vie civile, il reprit ses travaux d'art, mais il fut longtemps encore avant d'obtenir une position convenable pour son talent; enfin, en 1825, la place de maître de chapelle de Saint-Élienne devint vacante par la mort de Preindl, cl elle lui rut donnée. Il était alors âgé de quarante-cinq ans.

Les compositions de ce maître se divisent en trois classes : 1° La musique d'église. 2» La musique instrumentale. V La musique de chant avec ou sans accompagnement. 1. musi-

que d'église. I e Requiem, à quatre voix, or chestre et orgue, œuvre 15, Vienne, Haslinger. 2° Messe (en si bémol), a quatre voix, orchestre et orgue, oeuvre 32, Vienne, Diabelli. 3° Requiem, à quatre voix, orchestre et orgue, op. 38, ibid. 4* Messe à quatre voix, orchestre et orgue, op. 41, Vienne, Haslinger. 5° Treize autres messes solennelles, en manuscrit. 6° OfTerloire (Domine l'eus salutis mer), pour voix de basse, chœur, orchestre et orgue, ibid. 7° Ecce sacerdos magnut , hymne à quatre voix et orchestre, op. 39, Vienne, Diabelli. 8° Graduel [Si ambulavero), pour quatre voix et orchestre, op. 42, Vienne, Hashoger. 9° Offertoire (Inclina, Domine), pour quatre voix, orchestre et orgue, op. 43, ibid. 10* Vingt-six graduels pour différentes voix, chœur, orchestre et orgue, en manuscrit, ainsi que plusieurs ofTertoires, motels, motets funèbres, hymnes, psaumes; deux Requit m chant pourl'avent; séquences pour les processions; neuf tantum ergo; cinq litanies, dont une pour l'office de la vierge Notre-Dame de Lorette , et une autre sur des paroles allemandes; un Asperges; deux Salve Regina; trois Àvt Maria; plusieurs vêpres; un Eai sacerdos; quatre psaumes de vêpres; deux Regina cœ/ï; deux Te Deum, etc. II. ■vsiert instrumentale. 1« Sérénade pour guitare, flùif, violon et alto, op. 12, Vienne, Haslinger.

2° Sérénade pour clarinette, alto, violoncelle et guitare, op. 28, Augsbourg, Gombart. 3* Deux sonates pour guitare et violon, op. 10, Leipsick, Breilkopf et Hwrtel. 4* Trio (en fa) pour piano, violon et violoncelle, op. 10, Augsbourg, Gombart. 5 e Sonate (en sol), pour piano, violon et violoncelle, Vienne, Haslinger. 6* Sonates pour piano et violon (en mi), op. 5, Vienne, Haslinger, (en ut) , op. 11, Augsbourg, Gombart. 7° Nocturne pour piano et violon, Vienne, Mollo. 8° Airs variés, divertissements, rondeaux et sonates pour piano à quatre mains, œuvres 0, 20, 28, 20,30,31.

Vienne, Leipsick et Berlin. 0* Plusieurs airs variés pour piano et violon, Vienne, Haslinger. 10« Airs variés (tour piano seul, ibid.

1 1° Deux marches et deux suites pour musique militaire. 12° Douze marches pour plusieurs trompettes. 13° Concertino pour clarinette tt oreheslre. 14 8 Trois recueils de danses aU«mandes pour l'orchestre. 15° Amusement dts tirailleurs tyroliens, thème varié |iour orchestre complet. 16° Ouverture et musique pour les Croisés de Kotzcbuc. 17» SympJmfe a grand orchestre. III. vjomoue pe csum.

1° Trois terzetli a 2 soprani c tenon co*

G.T'.NSRACUER - GAF0R1

sis

piano forte, op. I, Berlin, Schlcsinger. 2" Six recueils de chansons allemandes pour voix seule avec accompagnement de piano, œuvres 4, 9, etc., Leipsick, Offenhach, Berlin. 3° V Attente, de Schiller, pour voi & seule avec accompagnement de piano, Bonn, Simrock.

4" Six chansons allemandes avec accompagnement de guitare, op. 3, Leipsick, Peters.

5* Trois chansons italiennes avec guitare, op. 17, Augsbourg, Gombart. 0° Trois quatuors pour quatre voix ; quatorze canons ; six cantates de circonstance; le Coucou de Gcllert, etc., etc. Gœnsbacber est mort â Vienne, le 13 juillet 1844.

G/ERTÎNER (Antoine), facteur d'orgues à Tachau, en Bohême, né vers 1730, a construit, en 1705, le grand orgue de l'église métropolitaine de Prague, et n'a reçu pour cet ouvrage que la minime somme de six mille florins. L'instrument est composé d'un grand nombre de jeux, de trois claviers â la main et «l'un clavier de pédales. Gaertner a fait aussi le t» l orgue du couvent de Tepel , considéré comme un ouvrage parfait en son genre.

(/ oyez l'article sur les orgues d'église de la s, dans la Statistique de Riegger, sepcahier, p. 100; la description de l'orgue de Strahow, par J.-L. Oelschbopgeld, et la description de la ville de Prague, par Schaller, t. I", p. 185.)

GyERTIHER (Je**), première flûte de l'ancienne chapelle de la cour a Fulde, né au Mont-Saint-Pierre, près de cette ville, en 1740. L'évéque primat de Fulde, grand ami des arts, l'envoya à Manhcira chez Wendling qui, par ses soins, en fit un artiste distingué. Gartner perfectionna ensuite son talent par ses voyages eu Allemagne. De retour à Fulde vers 1778, il y est mort en 1789. Ce musicien s'est fait connaître par quelques compositions pour la flùle,

manuscrit.

Un autre musicien nommé Gamma (J.-A.) a publié des danses allemandes pour la guitare à Posen et à Leipsick; des airs variés pour piano, Leipsick, Breitkopf et itertel; et des chansons allemandes à voix seule, avec accompagnement de piano. €et artiste a vécu en Pologne pendant quelques années.

GAETANO (...), compositeur italien, vécut en Pologne dans la seconde moitié du dixhuitième siècle, et lut maître de chapelle du roi Stanislas-Auguste Poniatowski. Il écrivit ■n opéra polonais intitulé : Zolnierts Ciarnoxiesnik (le Soldat sorcier). On n'a pas d'autres renseignements sur cet artiste.

GAFFAREL (Jacqees), h û braisant et orientaliste, né, en 1001, a Ma unes, en Provence, fut quelque temps bibliothécaire du cardinal de Richelieu. Il mourut â Sagonce, eu 1081, à Page de quatre-vingt-neuf ans. F ah ricins cite (Biblioth. grec, et antiq.) un traité intitulé : De mxuica H ebr.ro ru m stupenda, par GaiTarel, qui, selon ce bibliographe, serait resté en manuscrit. Cependant on voit dans le» Observation. MisceUan. (t. II, p. 131) que cet ouvrage a été imprimé en 1093.

GAFFI (Beihabd), compositeur de l'école romaine, vécut dans les premières années du dix-buitième siècle. On a publié de sa composition : Cantate de VA more a voce sola.

Roma, Hascardi, 1700. On trouve aussi de ce maître, dans la bibliothèque du Lycée communal de musique, à Bologne : Cantate a voce sola con violiniet due basti, en manuscrit.

G A FI ORIM (Élis a bktu) , célèbre cantatrice, brilla sur les théâtres de l'Italie, de l'Espagne et du Portugal, depuis 1790 jusqu'en 1819; elle chanta encore le 15 mai 1815 au théâtre de la Scala, dans une cantate composée par Federici pour l'arrivée de l'archiduc d'Autriche dans cette ville. J'ai cherché en vain des renseignements sur cette virtuose du chant dans les biographes, dans les aima- , nachs de spectacle d'Italie, et même dans les. notices publiées par Gervasoni sur les musiciens italiens du dix-huitième siècle. Tout ce qu'on sait d'elle, c'est qu'après avoir débuté au théâtre de Tienne en 1780, elle chanta aveo succès â Venise, à Bologne, â Naples, jusqu'en 1795 où elle fut engagée au théâtre de Madrid. Puis elle alla â Lisbonne, où elle chanta peu da ni deux ans aveo Crescentini. De retour en Italie vers la fin de l'année 1 800, elle chanta â Milan au printemps de 1801 , puis â Turin, et revintâ Milan pour le carême de 1809. En 1 805, elle était â Florence, l'année suivante à Milan, où elle retourna encore en 1808, 1810 et 1811. La réputation de cette cantatrice fut brillante. Au bas de son portrait, gravé â Milan, on a placé ces deux vers qui font voir qu'elle était belle et que son chant était admiré :

U Ttdi n lodi. rgoilc i II Ja»pcrlglM :

Ti «in» il camo * i. r»|HM« il eigli*.

GAFORI ou.GAFORIO (Fiukchiso), en latin GAFURIUS, écrivain didactique sur la musique, naquit â Lodi le 14 Janvier 1451. Son père, simple soldat, s'appelait Bettino Gafori, et sa mère , % Catherine Fixaraga.

Destiné â l'état ecclésiastique par ses parents, il élndia la théologie, le plain-chant et la composihon de la musique. Son maître dans cet

GAFORI

art l'ut un moine nommé Codendach, qu'il appelle Bonadies dans ses écrits. Ayant été ordonné prêtre, il alla pendant deux ans à Mantoue près de son père qui était au service de Louis de Gonzague. Gafbri y passa deux années uniquement livré a l'élude de la théorie de la musique; puis il alla à Vérone, où il continua pendant deux autres années les mêmes études.

11 ne quitta Vérone que pour suivre à Géncs Prosper Adorno, sixième doge de cette ramille qui, après avoir été chassé de Gènes par Frcgoso, y rentra en 1477; mais, après la victoire qu'il remporta le 7 août 1478 sur les troupes de Jean Galéas, il fut obligé de nouveau de s'enfuir, et de gagner a la nage un vaisseau qui le conduisit à Naples, n'ayant d'autre compagnon de sa fuite que Gafori. Celui-ci trouva dans celle ville Jean Tinclor ou Tinctoris, Guillaume Garnier ou Garnerius et Bernard Ilycart, savants musiciens belges, dont la fréquentation fut utile à Gafori. Le premier avait achevé depuis peu de temps les traités de musique que nous avons de lui. Finie dit, dans l'article du Lexique musical de Schilling, sur Gafori, que ce musicien soutint à Naples des discussions sur la théorie musicale arec ces savants ; mais il se trompe ; ce fut avec Philippe Bononio, surnommé Philippe de Caserte à cause du lieu de sa naissance, qu'il eut ces discussions publiques qui étaient dans l'esprit de ce temps. Deux ans après son arrivée à Naples, il y publia son premier traité de musique qui le fit connaître avantageusement. Cependant sa situation était précaire daus celte ville, car son protecteur Adorno, dépouillé lui-même de ses biens par les Génois, ne pouvait plus rien pour sa fortune. Deux fléaux (la peste et la guerre), apportés par les Turcs dans le royaume de Naples, obligèrent Garori à s'en éloigner et à chercher un asile à Lodi, sa ville natale. Il y resta peu de temps, parce que le chanoine Barni lui donna le conseil de se rendre à Monlicello, dans le Crémonais, où il fut engagé comme maître du chœur par l'évéque Charles Pallavicini. Il y donna pendant trois ans des leçons de musique, et alla ensuite à Bergame pour y remplir les fonctions de ebautre et de professeur, mais bientôt, i la recommandation de Barni, chanoine de Lodi et vicaire de l'archevêque de Milan, il fut nommé, en 1 484, non pas maître de chapelle de la cathédrale, comme le disent Gerber, Choron et Fayolle, et Fink, mais chantre du chœur de Cette église, maître des enfants, et premier chantre de la chapelle du duc L. Sforce. Il remplit avec distinction ces fonctions, particulièrement celles de professeur

de musique de l'école fondée pour lui. Il mourut à Milan le 24 juin 1522, à l'âge de 71 ans, et plein de force intellectuelle; car deux ans auparavant il soutenait une vive dispute avec J. Spataro, et, dans un écrit qu'il publia à celle occasion, fit preuve de beaucoup de vivacité d'esprit.

Gafori a exercé une puissante influence sur les éludes musicales de son temps. La plupart des écrivains sur la musique, qui lui succédèrent immédiatement, citent ses opinions comme des autorités. Vainqueur dans les discussions qu'il eut à soutenir contre ses contemporains, il eut l'avantage par son érudition musicale ; mais il gâta ses succès par le défaut de politesse et par l'orgueil qui régnent dans ses écrits. Considéré dans sa doctrine, il est inférieur à Tinctoris, son contemporain, sons le rapport de la méthode et des connaissances pratiques de l'art ; celui-ci a traité de la soltnisalion, de la tonalité, de la notation et de l'art d'écrire avec un talent très-remarquable pour le temps où il a vécu ; il parait avoir attaché peu d'importance aux considérations arilhmétiquesde la constitution des intervalles; Gafori, au contraire, a fait de celte partie de la science l'objet de travaux considérables. Sa Musique pratique est un ouvrage du plus haut intérêt; mais il est évident que l'auteur s'est servi avec avantage, pour lesdeuxième et troisième livres, des traités de Tinctoris, particulièrement do Tractatus de contrapuncto, qni était terminé vingt ans avant que son livre parût; mais ses exemples sont moins bien écrits. Le quatrième livre de cet ouvrage est ce qu'on possède de plus complet et de meilleur sur les proportions des valeurs de notes dans la notation difficile et compliquée des quinzième et seizième siècles. Cet ouvrage donne un avantage incontestable à Gafori sur lous les auteurs didactiques de musique qui ont écrit vers la fin du quinzième siècle et au commencement du seizième. L»

plupart de ces auteurs, préoccupés de la tonalité de la musique grecque, et du système des proportions numériques des intervalles, se sont consumés en efforts vains pour ressusciter un art qui n'avait plus d'analogie avec les besoins de leur époque, et pour donner, par le calcul, à l'art pratique, des bases que celui-ci ne pouvait trouver qu'en lui-même. De là vient que les traités de musique de ces auteurs ont eu peu d'influence sur les développements dr cet art, et n'ont plus aujourd'hui d'intérêt que par quelques faits historiques qui se rattachent i l'époque où ils ont paru. Gafori a payé le tribut a son temps, cl s'est aussi^ beaucoup occupé et

GAFORI

des modes fie la musique grecque, et du calcul des intervalles par les divisions du monocorde. Son premier ouvrage, qu'il fit paraître à Naples en 1480, et le quatrième, qu'il publia à Milan en 1508, sont remplis de ces choses; mais le nom de l'auteur de ces livres n'aurait pas eu tant de célébrité - s'il n'eût été attaché qu'a* ceux-là : celle célébrité est due principalement au traité de musique pratique. C'est donc à tort que Fink dit, dans l'article Gafor du Lexique de Schilling, que l'ouvrage le plus important de cet écrivain est celui qui a pour titre : De harmonia muticorum instrumentorum opus. Les trois premiers livres de cet ouvrage ne renferment que des commentaires sur la doctrine des intervalles des modes grecs exposés par Boèce, d'après les anciens théoriciens; les neuf premiers chapitres du quatrième livre ont pour objet les propriétés et l'usage de ces modes; les chapitres X, XII, XIII, XIV et derniers renferment un exposé du système de Pythagore sur l'analogie de la musique avec l'harmonie universelle. Ces derniers chapitres ne sont pas sans intérêt; mais, en somme, l'utilité de l'ouvrage a été très-inférieure à celle du traité de la musique pratique, et son intérêt historique n'est pas comparable à celui de l'autre ouvrage.

Les écrits publiés par Gafori ont eu de nombreuses éditions qui attestent le succès qu'ils ont obtenu dans la nouveauté. En voici l'indication : 1* Clarissimi et prastantissimi musiei Franehini Gafori Laudensis theoricum opus musiez disciplina. Impressum Neapoli, per Franciscum di Dino Florentinum , anno Domini MCCCCLXXX, die octavo octobris, in-4° de 114 feuillets. Si Gafori a été l'éditeur de son ouvrage, ce titre annonce peu de modestie. Cette édition est la première de ce livre; elle est fort rare. Gerber a fait un double emploi en citant deux ouvrages de Gafori imprimés à Naples en 1480, l'un sous ce titre -. De effectibus et commendatione musica; l'autre, sous celui-ci : Theoricum opus harmonica disciplina. Le premier n'est que l'intitulé du premier chapitre du même ouvrage, le second est inexact. Fink n'a rien su de tout cela, et a copié Gerber. Burney a trèsbieu remarqué que ce traité de musique, divisé rn cinq livres, renferme une sorte d'abrégé du traité de Boèce dans les quatre premiers; le dernier est un exposé de la tonalité de la musique grecque, suivi de celui du système de solmisatiorç, attribué à Gui d'Arczzo. La deuxième édition a pour litre : Theorica musica Franehini Gafuri Laudensis. Impressum Mcdio-

lani per magistrum Philippum Manlegalium dictum Cassa num, opéra et impensa magistri Joannis Pétri de Lomacio, anno salulis MCCCCLXXXXII, die quindedmo decembris, in-4°. Cette édition n'est point identique avec la première ; de nombreux changements y ont été faits par l'auteur, tant dans la forme du livre que dans le style : il y a peu de chapitres où quelqu'un de ces changements ne se fasse apercevoir. Le catalogue des livres de M. Beina, de Milan, dont la vente a été faite à Paris en 1834, indique (n°712)unc édition de ce livre sous la date de 1482 : c'est une erreur du rédacteur de ce catalogue; c'est 1493 qu'il faut iire. Il y a un exemplaire sur vélin de celle-ci a la bibliothèque impériale, à Paris. Au catalogue <<e la bibliothèque de Soubise, on trouve la citation d'une édition du même ouvrage, sous la date de 1486 ; c'est une faute d'impression : cette édition n'existe pas. 3* Practica musica (sive musica actiones in IV libris). Mcdiolani, per Guil. Siguerra, 1496, in-fol. Les nombreux exemples dont cet ouvrage est rempli sont imprimés par des planches gravées en bois. Le premier livre traite des principes et de la constitution de tons du plain-chant. Il contient quelques intonations conformes au rit ambrosien. Le deuxième livre est relatif à toutes les parties de la notation, le troisième au contrepoint, et le dernier aux proportions des notes, des temps, des prolalions et des modes. Une deuxième édition de ce bon ouvrage a été publiée l'année suivante à Brescia, sous ce titre : Musice utriusque eantus practica excelkntis Franehini Gafori Laudensis libri quatuor modulatissima. Impressa Brixiae, opéra et impensa Angeli Britannici : anno salulis millesimo quadringentesimo septimo :

nono Kalend. octobris (1497), in-fol. La troisième édition, publiée aussi à Brescia, est intitulée : Practica musica utriusque eantus Franehini Gafori. Impressa per Bern.Misintani de Papia, 1503, in-fol. La quatrième a pour titre : Franehini Gaffori (sic) practica musica utriusque eantus, Venitiis, 1513, in-fol. Les plus rares de ces éditions sont celles de Milan, 1496, et Venise, 1513. Il y en avait des exemplaires dans la collection de feu M. Heina. Van Praet cite un exemplaire sur vélin de celle de 1490. 5° Anqelicumac divinum opus musiee Franehini Gafurii Laudensis rtgii musici,ecclesiaque Mediolanensis phonasci : materna lingua seriptum.

Impressum Mcdiolaoi per Gotardum de Ponte, anno salulis millesimo quingentesimo octavo, die décima scplembris (1508), in-fol. M. Bru-

GAFORI

net cite une édition de ce livre sous la date de 1500, dans son Manuel du libraire ; je crois qnc c'est une erreur, car je n'ai trouvé nulle part de traces de cette édition. Forkel et Lictalenlhal disent que cet ouvrage est en général semblable au Theoricum opus mutiez discipliné; Fink dit qu'il ressemble beaucoup au Traité de musique pratique; le fait est qu'il est absolument différent de ces deux ouvrages, quant à la forme. C'est un abrégé de musique divisé en cinq petits traités, en langue italienne.

Le second et le troisième chapitres du troisième livre du Theoricum opus musicx disciplina sont traduits dans cet ouvrage, et forment les premiers chapitres du premier traité : c'est par cela seulement que ces deux livres ont quelque rapport. Le reste du premier traité concernant les proportions des intervalles a fourni par la suite la matière du quatrième ouvrage de Gafori, et a reçu dans celui-ci de grands développements. Les quatre traités suivants sont purement relatifs à la pratique de l'art. Le dernier est un abrégé du quatrième livre du Traité de la musique pratique, mais sans les exemples. Gafori dit, au commencement de son ouvrage qu'il l'a écrit en langue vulgaire parce que la plupart des musiciens sont illettrés, et n'entendent ni ses autres livres, ni ceux des bons auteurs latins (1). Il excuse les imperfections de son style par le peu d'habitude qu'il avait d'écrire en italien. Il est certain que sa diction est fort incorrecte, et que son orthographe est plus vicieuse qu'elle ne l'était en général de son temps ; on voit que l'habitude d'écrire en latin le rend inhabile à manier la langue italienne. On a cependant reproché à sa latinité beaucoup d'imperfections; il me semble que c'est à tort, et que son style n'est pas inférieur à celui des bons écrivains didactiques du quinzième siècle. On peut même dire qu'il se servait de la langue latine avec une certaine élégance, quand il n'était pas contraint par l'aridité du sujet, comme le prouve cette jolie épigramme où il rappelle que son adversaire Spalaro (voyez ce nom) avait fait autrefois des fourreaux d'épées.

(l ) Ptrtki m olti Uhutrmli fanno prafeêiiontd* mntiem, 91 con gratuit di fie mitadi ftrvtmjono a ia vira coyntuont dt li pmttpti harmonici yrr non initntttrt U optrt ntutrt »t i* mltri dtgni «offert llini quale «on icripit con quai cht orn,,:» ,t ttf Mania otituro itilto ; Kmtrmo contgdtrmu tmhttnirt non tolmmtn te a 1er rot 1 1 demie riï; mtuuekor* • l* dtvottvne di mali, donne rtligios* tntentt mi laudart la tttrtu» Dio te» (Mis la ton* ttltut. de.

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Kon impane feret, ted qonli< lirni «irtti, Petit légal gl«di.j% perûdui a ru su*.

4° Franchini Gafurii Laudemis regii tmnsci publiée perfitentis ; Delubrique Mtiiolantnsis Phonasci : De harmonica muu'corum in strumentorum opus. Impressura XedioUn.

per Golardum Pontanum Calcographum du XXVII novembris 1518. Authoris pr&feciurx anno trigesimo quinto. Leone decimo pootifiee maximo : ac christianissimo Francorum rege Fraoresco duce Mediolani, felici auspicioregnanlibus, in-fol. A la fin de cet ouvrage se trouve une notice succincte sur la vie de Gafori par Pantaléon Melegoli, de Lodi. On y voit que ce maître avait écrit beaucoup de traités de musique pour ses élèves, et qu'il n'en a fait imprimer que ceux qu'il considérait comme les plus importants Melegoli dit aussi que Gafori avait fait traduire à ses dépens, dn grec en latin, les livres d'Aristide Quintilien, de Manuel Brienne, de Bacchius et de Ploléniée; circonstance qui rend assez vraisemblable l'opinion répandue qu'il ne savait pas le grec. M. Brunet indique une édition dece quatrième ouvrage de Gafori qui aurait paru à Milan en 1508, et il en cite un exemplaire qui aurait appartenu à Boisgelou, et qui aurait été vendu vingt-huit francs : c'est une erreur; j'ai vu l'exemplaire de Boisgelou ; il était de l'édition de 1518. Je ne crois pas à l'existence de relie de 1508, dont aucun auteur n'a parlé.

5° Apoloyia Franchini Gafurii adverm Joannem Spatarium et complices muticos Bononienses, 1520. J'ai dit, dans la première édition de mon livre, que cet opuscule ne port.' pas de date d'impression : c'était une erreur. J'en ai vu un exemplaire à la Bibliothèque de Saint-Marc à Venise, en 1841, et j'y ai trouïé à la fin : Impressum Tauriniper ma?istruin Augustinum de Fimercato. Anno Domini M. D. XX. die xx aprilis, in-fol. L'ouvrage est composé de dix feuillets non chiffrés.

M. Brunet, qui cite celte pièce, ajoute à U description qu'il en donne, celle noie : • Spa- • larius ou Spadarius, vulgairement Spalaro, « et un certain Joannes Vaginarius avaient « écrit contre Gafori. Leur critique fit naître, « outre la ré|«>nse ci-dessus, une autre a|wlo- « gie, imprimée également à Turin en 1531.

GAFORI

M. Bru net se trompe à l'égard du certain Joannes Faginarius, qui n'est autre que Jean Spataro à qui Gafori donna celte épilhète par mépris, parce qu'il avait été dans sa jeunesse faiseur de fourreaux d'épées. Qnant à l'autre apologie, on la trouve dans un recueil qui a pour titre : Quae in hoc opéra continetur. Maphei régit laudens. Pompeana. Epigratnmata in rusticos conuiuium dtorum. Barlh. Ponteroli jurisconsulti Laudens. Albula. Barth.

Philippinei Gaphuriani nomines assertoriis in Jo. Faginarium Bononien. Apologia ad Ani, de Fantit theologum Taruiiium. Impression Mediolani per Joan. de Castiliono impensis André» Calvi, M. D. XXI, die xi octobris, in-4*. « La suscription ci-dessus, dit - M. Brunct, se trouve à la fin de VAlbula, « de Ponierol, c'esl-a-dire, au verso du troi-

• sième feuillet de la signature H. C'est là que « finissaient plusieurs exemplaires de ce re- « cueil que nous avons vus, et ou manquait « conséquemment l'apologie de Gaphori. Cette « dernière pièce, qui doit être réunie aux

• autres, puisque le titre du recueil l'indique,

• a été imprimée séparément a Turin, comme « on le voit dans la souscription finale « ri ni. per Franc, da Sylva, impnisis « Calvi, tertio kl. septembris, 1531. »

Dawkins, qui possédait un exemplaire de l'Apologie de Gafori , en a donné un extrait dans le deuxième volume de son Histoire de ta musique (p. 537-341). Spataro, professeur de musique et maître de chapelle de Saint- Pétrone, à Bologne, ayant cru remarquer quelques erreurs de calcul, relatives aux proportions des intervalles, dans le dernier ouvrage de Gafori publié au mois de novembre 1518, adressa au mois de février suivaut à l'auteur une lettre dans laquelle il relevait ces fautes. Gafori répondit avec amertume. Une seconde lettre, datée du mois de mars, fut écrite par Spataro, et dans celle-ci Gafori était accusé de vanilécl d'ignorance. Levieux maltrede Milan, plus irrité encore, ne garda dans sa réponse aucun ménagement avec son adversaire. Alors Spataro fit de cette discussion une affaire d'école, prit le témoignage des principaux musiciens de Bologne et celui d'Aaron (voyez ce nom), qui prononcèrent en sa faveur; de nouvelles lettres furent écrites à Gafori; la dernière était datée du 16 octobre 1510. Le maître de Milan avait dédaigné de répondre a ces dernières, et son silence avait été pris pour une défaite, dont l'école de Bologne tira vanité.* Mais tout à coup parut l'apologie citée précédemment. Gafori ne monda («inlMans celle

réponse la sagesse qui convenait à Kl Age vil avait alors près de soixante-dix ans); les injures les plus grossières y sont accumulées. Il y appelle son adversaire insolent, ignorant, illettré, qui n'a aucune connaissance du latin, et qui, sans s'être élevé au-dessus des classes les plus vulgaires, a cependant l'impudence d'enseigner non-seulcmenl la musique, mais la philosophie et les mathématiques. Fous semble! (dit-il) vouloir imiter votre maître Hamis (aussi vil que vous) en pétulance et en ingratitude, etc.; le reste est dans ce goût. Spataro répondit à l'écrit de Gafori par une brochure intitulé : Errori di Franchino Gaforio di Lodi in sua defensione, Bologne, 1521, in-4 B . Dans ce pamphlet, toute l'école de Milan était attaquée avec violence; dès lors, l'afTaire devint générale. Les amis et les principaux élèves de Gafori écrivirent, les uns en prose, les autres en vers, contre son antagoniste. Parmi ces musiciens, on remarque particulièrement Barlolomé Filippino, Denis Bripio, Jacques- Antoine Ricci, de Milan, Gaudence Merula, et d'autres savants de Plaisance et de Parme; enfin Gafori lui-même qui écrivil à ce sujet deux lettres, et fit l'épigramme qui a été rapportée ' plus haut. Le nom de Spataro, qu'on changeait en celui de Spadarlo, devint un sujet de plaisanteries, et l'on écrivit: Non enim majores sui spatas fabricari solebant, cum vaginas tantum consuerent, atque componerent. Le nom de Giovanni Faginario en resta à Spataro. Le recueil de tous ces opuscules satiriques fut publié à Turin, par François de Sylva, en 1521, et mit fin à cette querelle, qui hâta peut-être la mort de Gafori. Au fond, ce célèbre théoricien était fondé dans la plupart de ses assertions, particulièrement lorsqu'il soutenait que la différence numérique du demi-ton majeur et du demi-ton mineur est comme 80 : 81. A l*égard de la division du ton en neuf commas,qai était rejetée par Gafori et admise par son adversaire, il y avait malentendu ; car le comma n'est pas une fraction invariable de l'intervalle, puisqu'il y en a de différentes dimensions, comme ||, {£, & Hl' etc - Au surplus, rien de tout cela ne méritait le bruit qu'on en fit alors. Dans les Opéra varia de MafTci Vegios (Milan, 1407, in-fbl.), on trouve au commencement du volume une lettre de Gafori, intitulée : Franchinus Gafurius... Jacobo Antiquario... satutem.

Draudius indique dans sa Bibliothèque classique (p. 2041), sous le nom de G a (fur tus : De musica practica, theorica et instrumentait, in-fol., 1518 ; Walihcr, et d'après lui

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Gerber, ont cru qu'il s'agissait d'une réimpression en .un seul volume du Tkeoricum opus, de la Practica musicx et de VOput de harmonia musicorum inttrumentorum ; mais ils se sont trompés; Draudius n'a fait qu'une désignation inexacte de ce dernier ouvrage.

GAGGI (Jeah), né à Sienne, vers la fin du dix -huitième siècle, eut pour maître de mu- ' tique Lapini, et apprit les mathématiques sous le genevois Salari. En 1802, il fut nommé maître du collège Tolomei, à Sienne, et organiste du consistoire suprême. Gervasoni cite des compositions sacrées de Gaggi, écrites dans le style sévère, et dont il fait l'éloge.

GAGLIANO (Marco oi ZAI>OBl DE), chanoine de la basilique ambroisienne de Saint- Laurent, à Florence, et protonotairc apostolique, naquit d'une famille noble, à Florence, dans la seconde moitié du seizième siècle.

En 1602, il devait être déjà âgé d'au moins vingt-cinq ans, car on voit, par une délibération du chapitre de Saint- Laurent, qu'il fut appelé dans celle année à remplir l'emploi de maître de chapelle de celte même église. Louis llati, chanoine de la basilique de Saint-Laurcnl, élève de Corleccia (voyez ce nom), et mallre de chapelle de la cour des Bfédicis, dirigea les éludes de Marc de Gagliano, dans touies les parlies de la musique. Celui-ci jouissait dans sa patrie d'une grande réputation d'habileté : ses compositions y étaient accueillies avec Iteaucoup de faveur. Lorenzo Paris*, médecin florentin contemporain de Marco de Gagliano et grand amateur de musique, cite de lui, dans un de ses dialogues, deux mélodies qui Turent célèbres a cette époque; la première rommençait par ces paroles : Bel pastor del eut bel guardo; l'autre, par celles-ci : Ecco solinga délie selve arnica. Suivant l'opinion de Louis Picchianli, à qui j'emprunte ces détails, dans une très-bonne notice sur quelques anciens musiciens de Florence (1), le meilleur ouvrage de Marco de Gagliano est son Recueil de répont pour la Semaine sainte, qui fut imprimé chez Barlolomeo Magni, à Venise, en 1630 Ces compositions jouissaient de tant d'estime a Florence, qu'on les exécutait encore à la basilique de Saint-Laurent au commencement du. dix-neuvième siècle. Marco de Gagliano mourut à Florence, le 24 février 1042, et ses obsèques furent célébrées le 2G du même mois, suivant le livre morluaire du chapitre {voir 1'arliclc £//rem). Gagliano était membre de l'Académie des Elevait de Florence, sous le nom de VÀffannalo.

{*) Gaifll» «kiiY«/« rfi .V.tmno, IftM, ■« I.

GAGLIANO

La production la plus importante de ce compositeur est l'opéra intitulé . la Dafnt, qu'il écrivit à la fin de l'année 1007, pour Us noces du prince, fils aîné du duc de Mantoae, avec la fille du duc de Savoie, et qui a été publié sous ce titre : la Dafne di Marto da Gagliano neW Academia de' Gli Elevati VAffannato , rappresentata in Mantoua.

In Firenze appresso Cristoforo Marescotti, MDCVIII, in fol. Cet ouvrage «-si de la plus grande rareté : on en trouve un exemplaire à la Bibliothèque royale de Berlin. Dans l'avis au lecteur, concernant l'usage qu'il a fait en plusieurs endroits des ornements du chant, tels que les groupes, trilles et passages rapides de vocalisation, ilditqu'en général il faut s'en abstenir, et qu'on doit avoir égard à la place et aux circonstances où il convient de les employer. Il nous apprend aussi que la cantatrice pour qui il a écrit ces passages, particulièrement dans un air sur ces paroles : Chi da lacci d'amort vive disciollo, s'appelait Catherine Martinelliy et qu'elle les exécuta avec une remarquable légèreté. Parmi les morceaux les plos beaux de l'ouvrage de Gagliano, j'ai été frappé surtout de la mélodie naïve et pleine d'expression de l'air dont il vient d'être parlé, et de la canzonelle : Non curi la mia pianta.

Les autres ouvrages connus de ce musicien sont ceux-ci : 1 " Misse a cinque voci, libro 1*; in Venezia, app. Ang. Gardano, 1579, in-4*.

2° Responsori délia Setlimana santa a 4 coci, ibid., 1580, in-4». 3" Il primo libro de' madrigalia 5 voci, ibid., 1002, in-4°obl. Une deuxième édition du même livre de madrigani a été publiée chez le même, en 1006, in-4* obi. 4» // secondo et il terzo libro de' madrigali a 5 voeï, ibid., 1601, in-4*. Celle date indique évidemment qu'il y a eu une édition du premier livre antérieure à celle de 1602. II y * aussi une édition du second et du troisième livre publiée en 1606. J'ignore la date du quatrième livre. 5° Libro quinto de' madrigali a 5ro«y ibid., 1606, in-4* obi. Waliher cite {Musical. Lexicon, p. 270) une édition de ce cinquième livre, imprimée, selon lui, chez Ange Gardano, en 1658 : un exemplaire de cette édition se trouvait chez l'historien de la musique Burner (n°3569 de son catalogue). Ce sont les héritiers de l'imprimeur, et non lui-même, qui ont publié cet ouvrage, car Ange Gardano avait cesse de vivre près d'un demi-siècle avant 1656. 6° Musiche a una, due e trtvoci; in Vendu, .ipprcsso Ricciardo Amadino, 1615, in-fol.

Ces duos cl trios sonl accompagnés par U liasse continue. Leur style n'csl pas, coram*

GACLIANO - GAIL

celui de Vitali (voyez ce nom), dans la manière déreloppée plus lard par Clari et StefTani; ur on n'y voit presque pas d'imitations fuguées ou canoniques. La mélodie y est en général monotone, et l'harmonie manque de pureté.

7° Libro testa de' madrigal» a 5 voci. In Venezia, app. Bart. Magni, 1017, in-4°. Une discussion survenue, à l'occasion de ce livre de madrigaux, entre Gagliano et Mutio Effrem (voyez ce nom), fut cause que celui-ci fit réimprimer en partition tous les madrigaux qui y sont contenus, et les acompagna de notes sévères dans lesquelles il analysa toutes les fautes de tonalité, de rhylhme et d'harmonie qui s'y trouvent.

GAGLIANO (Jean - Baptiste ZATHORI DE), frère du précédent, né à Florence vers 1580, fut attaché au service de la maison de Médiois et succéda, en 1013, à Alphonse Benevenuti, chapelain de la basilique de Saint-Laurent, dans l'emploi de maître des clercs de cette collégiale. Il s'est fait connaître par des motets et des madrigaux qui ont été publiés -sous les titres suivants : 1* Motetti, Manie et Salve Regina a 4 voci, Venise, 1003, in-4".

2° Madrigali a cinque voci, Venise, 1006.

3" Motetti a 6 e 8 voci, ibid., 1623.

GAGLIANO (Alexardie), fondateur de l'école de lutherie de Naples, et chef de la famille de ce nom, commença à travailler vers 1605, et vivait encore en 1725; car un violon de celle date avec son nom a été possédé par mon père. Alexandre Gagliano a donc du parvenir à un âge très-avancé : sa carrière dans la lutherie a été d'environ soixante ans.

GAGLIANO (Nicolas), luthier distingué, né à Naples, vers 1075, a commencé à travailler vers 1700, et produisait encore en 1740. Les instruments sortis de ses mains sont en trèsgrand nombre. Ses violons ont du brillant; mais ils n*ont ni le moelleux de ceux de Stradivari, ni la puissance de ceux de Guarneri.

GAGLIANO (Janvieb) , frère du précédent, né à Naples, vers 1680, était aussi luthier, et travailla depuis 1710 environ jusque vers 1750. Ses instruments sont moins répandus dans le commerce que cecx de Nicolas. La qualité de son des violons de ces artistes a beaucoup d'analogie.

GAGLIANO ( Ferdinand) , fils aîné de Nicolas, a commencé à travailler seul vers 1730, et l'on connaît des violons et basses sortis de ses ateliers jusqu'en 1781. Ses formes, un peu aplaties, sont les mémos que celles de son |>ère. Je connais de lui un irès-bon alto «Ulédc1755.

GAGLIANO (Josem), second fils de Nicolas, naquit à Naples en 1720 ; il y travaillait encore en 1793. On connaît de lui des violons estimés. Un de ces instruments, daté de Naples 1789, élait en vente chez MM. Cocks, éditeurs de musique à Londres, en 1852, pour la somme de vingt livres sterling.

GAGLIARDI (Dionisio-Pouani), élève du Collège royal de musique à Naples, a débuté comme compositeur au théâtre delFondo de cette ville, en 1829, par un opéra boufle, intitulé : VJntiquario e la Moditta, représenté le 20 novembre avec un succès d'enthousiasme, et tombé le lendemain. En 1839, il donna i due GemelU (les deux Jumelles), qui réussit et fut repris en 1840, 1843 et 1844.

Dans la même année, il avait déjà fait jouer au théâtre Nuovo ; la Strega di Dernegleuch (la Sorcière), qui avait été bien accueilli. Au* mois de mars 1832, il donna au même théâtre : il Langravio di Turingia, qui, suivant l'expression italienne, fit fureur. Casa da vendere (Maison à vendre) fut moins heureuse sur la même scène, en 1834. Le compositeur ne réussit pas mieux avec Pulcinella condannato (POlichinel condamné), représenté dans l'année suivante. Peu de temps après avoir donné cet ouvrage, Gagliardi mourut à la fleur de l'âge, dans sa ville natale. Près de dix ans après sa mort, son opéra i7 Langravio di Turingia fut repris au théâtre Nuovo, sous le litre : Candida e Luigi.

GAGNI (Ancelo), compositeur dramatique, né à Florence, vers le milieu du dix-huitième siècle, a fait représenter à Milan, en 1783, i Pazzi glorioti , opér a bouffe. Gcrber cite aussi, comme un deuxième ouvrage, iMatti gloriosi, joué en 1780; mais c'est évidemment la même pièce que la première.

GAIL (Jean-Baptiste), né à Paris, le 4 juillet 1755, se livra dans sa jeunesse à l'étude de la langue grecque, et se fil connaître en 1784 et 1786 par des traductions de morceaux de Lucien et de Xénophon, qui furent suivies de la traduction de Thucydide (Paris, 179", dix volumes in 8°), de celle des œuvres comptes de Xénophon (Paris 1795—1815, dix volumes in-4"), et d'éditions grecques, latines et françaises de B ion, de Mo»chu$, A'Anacrèon, etc. Nommé professcurde littérature grecque a» Collège de France, le 5 avril 1791 , il obtint en 1 809 d'entrer à l'Académie des inscriptions et hclles- Icllres de l'Institut, et remplaça ensuite La Porle-Du-Thcil, comme conservateur des manuscrits grecs et latins de la Bibliothèque impériale de Paris. Il est mort en celle ville,