PILLET — PINO

des titres différents : 1° Vérités à l'ordre du jour, ou nouvelle critique rationnée tant de* jeteurs et actrices des théâtres de Paris, que des pièces qui y ont été représentées pendant le cours de Vannée dernière tParis,Garnier, an VL, in- 18); 2* Melpomène et Thalie vengées, ou nouvelle critique impartiale etraisonnéetant des différents théâtres de Paris que des pièces oui 9 ont été représentées pendant le cours de Vannée dernière (Paris, Marchand, an VU, in- 16); 3°fo Revue des Théâtres, ou suite de Melpomène et Thalie vengées. Troisième année (Paris,Marchand, anVIIf, in- 18). Ces trois petit* Toi âmes sont d'autant plus utiles que l'almanach intitulé les Spectacles de Paris, dont la publication avait été interrompue en 1794, n'existait plus à cette époque, et qu'ils donnent la liste complète des pièces représentées sur tous les théâtres de Paris, jusqu'aux plus infimes, depuis le 1er janvier 1797 jusqu'au 1* janvier 1800, liste qu'on chercherait vainement dans quelque ouvrage que ce soit, et que l'on ne saurait trop consulter pour l'histoire de la musique et celle des nombreux théâtres lyriques qui existaient à Paris pendant cette période si troublée. On a attribué aussi à Fabien Pillet un autre ouvrage du même genre, F Année théâtrale, dont il a para cinq volnroes, pour les ans VIII, IX, X, XI et XII ; maisQuérard, qui, dans l'article sur Fabien Pillet donné par lui dans le supplément de la France littéraire, semble avoir eu des renseignements personnels et très-circonstanciés, ne met point cette publication à son compte, tandis qu'il l'indique comme ayant rédigé les deux dernières années de POpinion du Parterre, dont Lemazorier avait fait les premiers volumes. C'est encore à Fabien Pillet qu'on doit la Lorgnette des Spectacles (Paris, Hollier, an VII, in-18), recueil biographique des acteurs et actrices de Paris, fait avec goût et convenance, et dont il a paru nue seconde édition sous le titre de la Nouvelle Lorgnette des Spectacles (an IX), et une troisième sous celui-ci : Revue des comédiens, ou critique raisonnée de tous les acteurs, danseurs et mimes de la capMa/e(Paris,Favre, 1 808, 2 toI. in-18). Cette fois, Grimod de la Reynière s'était joint à l'auteur primitif. Quérard dit avec raison que « ce livre ne doit pas être confondu avec les pamphlets publiés fréquemment contre les comédiens. » On y trouve, avec une critique courtoise, des renseignements fort utiles sur les artistes du temps. Toutes les publications qui viennent d'être citées étaient anonymes. Plus tard employé supérieur au ministère de l'instruction publique, Fabien Pillet, qui, à partir de iS3i, rendit compte annuellement du salon de

peinture dans le Moniteur universel, mourut à Passy, près de Paris, le 23 février 1855. Il était le père de Léon Pillet, qui tut directeur de l'Opéra pendant plusieurs années, et qui mourut, le 21 mars 1868, consul de France à Venise.

PILLEVESSE (Jules-François), né à Belleville (Seine), le 11 novembre 1837, entra jeune au Conservatoire, où il obtint un second accessit de violoncelle en 1856 , et, la même année, un premier prix d'harmonie. dans la classe de M. Reber. Devenu élève de Carafa pour la fugue, il se vit décerner un second accessit en 1857, et l'année suivante obtenait une; mention honorable au grand concours de composition musicale à l'Institut. Entré peu de temps après au théâtre du Vaudeville en qualité de chef d'orchestre, il a fait représenter aux Fantaisies-Parisiennes, en 1866, une opérette en un acte intitulée Robinson Crusoé.

PILLOTTI(GiusBpPE),compositeur religieux italien, né 'à Pistoja en 1796, mort en 1871, Tut à Bologne l'élève du P. Mattel. Il devint par la suite mattre de chapelle de la Madone delV Vmiltà, à Pistoja, et remplit pendant plus de quarante ans les fonctions d'organiste à la cathédrale de cette ville. On lui doit beaucoup de compositions dans le genre sacré.

Malgré la similitude presque complète du nom, cet artiste ne doit pas être confondu avec un autre compositeur, Giuseppe Pilotti {Voy. ce nom), qui vivait en même temps que lui.

* PILOTTI(Gicseppe), compositeur et théoricien italien. —L'opéra intitulé VAjo nelV imbarrauo ne fut pas le seul ouvrage dramatique de cet artiste, comme il est dit dans la Biographie universelle des Musiciens. Il en a écrit au moins un autre : Aon essere grloso, opéra bouffe en deux actes, qui fut représenté en 1816, a Florence, sur le théâtre des Risoluti.

A l'époque de sa mort, on a publié sur cet artiste la notice anonyme suivante : Blogio e carmi funebri a Giuseppe Pilotti (Bologne, 1838, in-8° de 48 pp., avec portrait).

PINCHERLE (Goglielmo), compositeur italien, né, je crois, à Trieste, a écrit la musique d'un opéra sérieux, il Rapimento, qui a été représenté à Pérouse en 1863.

PINO (Rosàrio- Antonio), compositeur italien, né àPalerme le 19 décembre 1850, fut élève de Ferdinando Valente et de Luigi Si ri pour le piano, et pour le contre-point et la composition de Salvatore Lavigna, d'Aspa et de Battista. Dès l'Age de quinze ans il se faisait entendre comme virtuose, et il en avait à peine dix-sept lorsqu'il fît exécuter à Naples un oratorio, le Tre Ore di agonia. M. Pino a publié déjà un grand

PINO — PIOTROWSKI

nombre décompositions vocales ou instrumentales, et parmi ses œuvres inédites on cite des ouvertures, des messes, des vêpres, etc. Fixé à Naples, il y partage son temps entre renseignement et la composition.

PINSUTI (Cino), pianiste, compositeur et professeur italien , est né à Sinalunga (province de Sienne) le 9 mai 1829. Il commença l'étude du piano sous la direction de son père, et, enfant prodige, se produisit avec beaucoup de succès, dès l'âge de onze ans, dans les concerts publics. Envoyé en Angleterre en 1840, il s'y perfectionna sur son instrument, y entreprit l'étude de l'harmonie et de la composition, et y travailla anssi le violon avec Potter. Il se fit entendre l'année suivante à Londres, et fit sensation. De retour en 1845 dans sa ville natale, il y fit exécuter une messe à trois voix avec orgne, puis, sur le conseil du comte Pepoli, il se rendit à Bologne , où , tout en suivant un cours de contre-point an Lycée musical, il obtint des leçons de Rossini en personne. Devenu presque aussitôt professeur adjoint de la classe de piano de cet établissement, il fut élu peu de temps après membre de l'Académie des philharmoniques.

Cependant, en 1848 , M. Pinsuti retourna en Angleterre, où il se livra avec un grand succès à l'enseignement du chant, partageant son existence entre Londres, qu'il habitait l'été, et Newcastle, où il passait l'hiver et où il fonda une excellente société philharmonique. Le jeune artiste sut se créer à Londres une situation exceptionnellement brillante , devint le professeur à la mode, fut appelé à diriger un grand nombre de concerts publics et particuliers, et bientôt fut élu à l'unanimité professeur de perfectionnement dn chant à l'Académie royale de musique. En même temps il publiait un grand nombre de compositions, tant vocales qu'instrumentales, dont le chiffre total s'élève à plus de trois-cents, et sa renommée devenait telle qu'en 1861 le roi d'Italie le nommait, tnotu proprio, chevalier de l'ordre des SS. Maurice et Lazare. En 1871, M. Pinsuti fut appelé à représenter sa patrie lors des fêtes musicales qui signalèrent l'inauguration de l'Exposition universelle de Londres, de même que M. Gounod représentait la France , M. Ferdinand Hiller l'Allemagne , et H. Arthur Sullivan l'Angleterre elle-même; c'est à cette occasion qu'il écrivit un hymne dont l'exécution, confiée à 1,200 voix, eut lieu le 1" mai 1871, dans l'Albert-HalI, en présence de 12,000 auditeurs.

Néanmoins, M. Pinsuti n'avait pas complètement abandonné l'Italie; il avait pris l'habitude

d'y venir passer quelques mois chaque hiver, continuant de résider le reste de l'année à Londres. C'est pendant un de ces séjours qu'il fit représenter sur le théâtre communal de Bologne, !e 8 novembre 1873, son premier ouvrage dramatique , il Mercante di Venesla , opéra-ballet en 4 actes, qui fut bien accueilli et qui offrait, dit-on, l'heureux assemblage des facultés mélodiques naturelles aux Italiens et des qualités vigoureuses et raisonnées qui sont comme la résultante des efforts de la grande école musicale moderne. Depuis lors, il a écrit un second opéra, Mattia Corvino, drame lyrique en 3 actes et un prologue, qui a été joué avec succès à Milan en 1877 et qui a réuni les suffrages de la critique.

Sans être un génie original, M. Pinsuti semble être un talent très-personnel et très-étodié. Peutêtre a-t-il abordé le théâtre trop tard pour y pouvoir donner la mesure de sa véritable valeur; cependant il est encore dans tonte la force de l'âge, et les deux solides ouvrages qu'il a produits peuvent faire espérer qu'il se manifestera encore avec bonheur, pour peu qu'il soit servi par les circonstances. Quant à la musique intime de M. Pinsuti, à ses compositions da caméra, c'est-à-dire à ses nombreuses mélodie» vocales , elles lui ont valu des suffrages unani* mes, et l'on cite surtout, parmi elles, les Quattro ionelti mis en musique par lui sur les paroles des quatre grands poètes italiens.

* PIO (Antoine). — Ce compositeur lit représenter à Modène, le 26 décembre 1782, un opéra intitulé Demofoonte.

PIOT (Charles), écrivain belge, membre correspondant de l'Académie royale de Belgique, a adressé à cette compagnie quatre mémoires fort intéressants qui ont été insérés dans ses Bulletins , et dont il a été fait un tirage à part à petit nombre. Voici les titres de ces écrits : 1° Particularitéi inédites concernant les œuvres musicales de Gossee et de Philidor (s. I. n. d. [Bruxelles, 1875], in-8° de 32 pp.); 2* Quelques lettres de la Correspondance de Grétry avec Vitzthumb (s. I. n. d. [Bruxelles, 1875], in-8° de 30 pp.); 3° la Méthode de chanter à V Opéra de Paris (s. 1. n. d. [Bruxelles, 1876], in-8°) ; 4* les Origines de râpera dans les Pays-Bas espagnols (s.l. n. d. [Bruxelles, 1877],in-8°del2pp.).

PIOTROWSKI (Romain), musicien polonais, né dans la première moitié du dix-neuvième siècle, a inventé, en 1844, un instrument destiné à faciliter l'accord des pianos et auquel il donna le nom d'akordomètre. Le compositeur Elsner rendit compte de cette invention dans le Courrier de Varsovie. M. Pic-

PIOTROWSKI — PISILANI

irowski donna lui-même des explications sur la manière de poser les cordes, opération difficile surtout pour une main de femme et qu'il sut faciliter, sur la façon de les attacher, de faire les crochets, etc. Bf. Piotrowski était professeur de piano, de violon et de chant

PIQUE (F....-L ), l'un des plus habiles

luthiers français connus, né à Rorei , près Mirecourt (Vosges), en 1758, était établi à Paris, me Plàlrière, en 1785, et y exerçait encore sa profession en 1819, époque à laquelle il demeurait rue des Deux-Écus, 85. Élève de Saunier, qui rai-méme était un artiste estimé, il acquit de la réputation pour la bonne construction de ses Tiolons, de ses violoncelles et de ses guitares; on sait que ce dernier instrument jouissait alors d'une grande vogue. Ses violons étaient particulièrement réputés, et Spohr, dans sa Méthode, les die, avec ceux de son confrère Lupot, comme étant les meilleurs de l'époque. Le musée du Conservatoire de Paris en possède un, qui est catalogué sous le numéro le. Pique •est mort en 1822, à Gharenton-Saint-Haurice, près de Paris, dans une propriété où il s'était retiré depuis peu de temps.

On assure que Lopot, en travaillant pour lui avant de s'établir à son compte, ne fut pas étranger à la renommée de Pique; il lui livrait des violons en blanc, au prix moyen de 20 livres, et le plus souvent celoi-d se contentait de les vernir. La faveur dont jouissait Pique peut en grande partie être attribuée à .cette -collaboration anonyme de Lupot, ainsi qu'à la protection du célèbre Baillot, qui Jooait volontiers ses violons, et lui adressait beaucoup de ses élèves.

Le vernis de Piqoe est d'un rouge foncé, un peu opaque, et les épaisseurs sont souvent exagérées. Néanmoins, il a laissé quelques spécimens recommandables.

PIQUÉ (G ), compositeur espagnol,

est l'auteur d'un opéra italien, Bmesto, duca iU Slcilia, qui a été représenté sur le théâtre principal de Barcelone, le le novembre 1844. Cet artiste ne m'est pas autrement connu.

PIROYE ( -..), organiste de l'église des

Jacobins de la rue Saint- Honoré, mort dans la ^première moitié du dix-huitième siècle, était un artiste distingué. Titon du Tillet, dans son Parnasse françois (1731), le cite an nombre des organistes les plus habiles, récemment morts a l'époque où il écrivait.

P1SAN1 (BâRTOLonto), compositeur italien distingué et chef d'orchestre, né à Conitanti- 4M>ple en 1811, a fait de bonnes études sont la

direction de Hercadante. 11 a commencé, je crois, sa carrière de musicien dramatique par ' la composition de deux opéras dont l'un avait pour titre la Péri, et l'autre, Rosamunda ; mais je ne saurais dire où ces deux ouvrages ont vu le jour. En 1859, M. Pisani était chef d'orchestre au théâtre Naoum, de Constantinople, et en 1863 il donnait à ce théâtre un drame lyrique intitulé Ladislao, qui était presque aussitôt reproduit à Florence. L'année suivante, M. Pisani faisait un voyage en France et donnait à Paris un grand concert dans lequel il faisait entendre quelques-unes de ses compositions, entre autres des chœurs sans accompagnement, quelques jolies mélodies vocales, une ouverture, et une grande fantaisie musicale à quatre voix seules, choeor et orchestre,? écrite sur les Djinns de Victor Hugo; ce dernier ouvrage produisit particulièrement sur le public et sur la critique une impression très-favorable.

Le 5 novembre 1885, M. Pisani donnait à la Scala, de Milan, Rébecca , opéra sérieux qui n'oblint aucun succès. 11 garda alors le silence pendant plus de dix années , et ne reparut à la scèoe que le 27 janvier 1878, en donnant à Venise un nouvel ouvrage dramatique intitulé la Gltana, qui fut plus heureux que le précédent. Dans l'intervalle, il avait écrit à la mémoire de son vieux maître, qui venait de mourir, un chant funèbre exécuté sous ce titre : une Laaima stUla tomba di Hercadante.

En dehors de ses œuvres dramatiques, M. Pisani a publié diverses compositions/entre autres un recueil de 6 morceaux de chant, on album de 10 mélodies à une ou deux voix, plusieurs autres mélodies détachées, un Ave Maria à voix seule, et quelques morceaux de musique de danse pour le piano. On connaît aussi de lui un hymne patriotique intitulé, Chant du peuple au roi d'Italie.

P1SANO (Nicola), compositeur italien qui vivait dans la première moitié du dix-huitième siècle, est l'auteur d'une farce en musique intitulée la Aiiia, qui fut représentée k Ifaples, sur le petit théâtre des Fiorentini, en 1781.

* P1SARON1 (BENEDKTTÂ-RoSàirUHDA). —

Cette admirable chanteuse, qui était retirée de la scène et avait disparu du monde artistique depuis près de quarante ans, est morte â Plaisance, sa ville natale, le 6 août 1872.

* PISCHEK (JiAW-BArnsTB), chanteur distingué, est mort à Sigmaringen, le 18 février

PISILANI (Belisamo), compositeur italien, a écrit la musique d'un opéra bouffe intitulé il Naso del morto, qui a été représenté en 1887.

PISTILLI — PLAIDY

* PISTILLI (Ac bille), compositeur italien, est né à Montagano, dans la province de Campobasso, au mois de juillet 1820. Dès son pins jeune âge il apprit les premiers éléments de la musique, et il avait à peine accompli sa huitième année lorsque ses parents l'envoyèrent à Naples, où il fut admis au Conservatoire de San-Pietro a Majella. Il fut , dans cet établissement, l'élève de Francesco Lanza pour le piano, de Francesco Ruggi pour le contre- point et l'harmonie accompagnée, et de Donizetti pour la composition, ce qui n'empêcha pas Zingarelli lui-même; alors directeur de l'école, de lui donner des conseils. Il n'avait que dix-sept ans lorsqu'il écrivit sa première messe, à quatre voix et orchestre, qu'il fit suivre bientôt de diverses autres compositions religieuses. Mercadante étant Tenu à succéder à Zingarelli, c'est sous sa direction qu'il composa ensuite une opérette, il Finto Feudatario, pour le petit théâtre du Conservatoire.

Il quitta celui-ci en 1843, et trois ans après, en 1846, il faisait représenter sur le théâtre du Fondo, de Naples, un opéra sérieux en 3 actes, Rodolfo da Brienza, qui fut bien reçu du public; il resta cependant dix ans sans aborder de nouveau la scène, et n'y reparut qu'une dernière fois en donnant en 1856, au même théâtre, un drame lyrique en 3 actes intitulé Matilde d1 Os tan. A partir de ce moment il se livra exclusivement a l'enseignement, ainsi qu'à la composition de nombreuses œuvres de musique religieuse et de morceaux de piano plus nombreux encore. Devenu professeur dans un établissement religieux, il écrivit seulement pour les élèves de cet établissement un petit opéra intitulé il Gondoliere di Fenezla. La fin de cet artiste fut malheureuse; ayant perdu un fils âgé de treize ans, qu'il adorait et qui promettait de devenir un musicien distingué, sa raison fut ébranlée par cet événement; on dut le transporter dans la maison de fous d'Aversa, où il mourut misérablement le 29 janvier 1869.

En dehors de ses quelques ouvrages dramatiques, on doit à Pistilli les compositions suivantes : 4 messes à 4 voix et orchestre; Miserere à 4 voix, avec quatuor d'instruments a cordes; Te Deum à 4 voix, chœur et orchestre; Magnificat à 4 voix et orchestre; 6 Tantum ergo à 1, 2, 3 ou 4 voix, avec orchestre; divers motets a une ou plusieurs voix, avec orchestre; Hymne en.hommage à Ferdinand II, roi de Naples; Hymne en hommage au pape Pie IX; Hymne à Victor-Emmanuel; la Pietà, album de huit morceaux de chant ; la Ghirlanda difiori,

album de six morceaux de chant ; mélodies à une ou plusieurs voix; plus de cent morceaux de genre, fantaisies, etc., pour le piano, écrits pour la plupart sur des thèmes d'opéras et qui forment des recueils publiés sous différents titres : le Primizie del Pianiste, Rïcordi di una cita a Napoli, Toceatine e Bagattelle, la lira teatrale, Piccole fantasie a 4 mani, etc., etc. — Un artiste du même nom, if. Giuseppe Pistilliy sans doute parent du précédent, s'est fait connaître par la publication de quelques morceaux de genre pour le piano.

PITRE (Giuseppe), écrivain italien, est auteur d'un recueil très-abondant et très-curieux de Canti popolari siciliani (Païenne, Pedone- Lauriel, 1870-71, 2 vol. in- 12), qu'il a fait précéder d'une étude critique étendue et intéressante sur ces chants, et qu'il a accompagné d'un certain nombre de mélodies populaires originales. 11 est fâcheux que M. Pitre n'ait pas eu les connaissances nécessaires pour compléter son travail littéraire par des remarques musicales sur les chants populaires siciliens. Les mélodies qu'il a reproduites ont été réunies par les soins de plusieurs musiciens, KM. Giovanni Maggio, Alfonso Accurso, Carmelo Pardi, Tommaso Cannizzaro, et Biagio Lipari.

* P1XIS (Jbak-Pierre), pianiste et compositeur, est mort le 20 décembre 1874 à Baden- Baden, où il avait ûxè sa résidence depuis plus de trente ans.

PIZET ( ), dit Pizet Vaine, vivait à

Caen dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, et était directeur du Concert de cette ville en même temps que de la maîtrise de l'église Saint-Pierre. Pizet fit exécuter au Concert de Caen plusieurs œuvres da sa composition, entre autres une cantatille à voix seule avec symphonie, intitulée les Faveurs du Sommeil, qu'il publia à Paris en 1760. A l'époque de la Révolution, Pizet, devenu vieux , composa la musique de plusieurs hymnes patriotiques, qui furent chantés à Caen pour diverses fêtes nationales. Très-estimé de ses concitoyens, il faisait alors partie de la municipalité de cette ville.

PLAIDY (Louis), violoniste, pianiste et professeur allemand, né â Werrasdorf (Saxe), le 28 novembre 1810, mort à Grimma le 3 mars 1874, étudia le piano à Dresde avec Agthe, et le violon avec L. Hache. Il commença à se livrer à l'enseignement â Dresde, mais, faute d'élèves, dut aller se fixer à Leipzig. Là, il se fit entendre comme violoniste dans les concerts, mais ensuite se consacra plus spécialement à la pratique du piano, et, grâce à l'influence de Mendelssohn, se vit nommer professeur pour

PLAIDY — PLANTÉ

cet instrument au Conservatoire de Leipzig. Plaid y a publié sous ce titre : Études techniques pour le piano, un recueil que l'on dit fort estimable.

PLANQUE ( ) , est l'auteur d'une publication faite sous ce titre : Agenda musical ou Indicateur des amateurs, artistes et commerçons en musique de Paris, la province et Vétranger, par Planque , musicien et accordeur de pianos (Parie, Frère, in -16). II a paru trois Tolumes de cette publication, pour les années 1835, 1836 et 1837; elle était d'ailleurs conçue sur un plan défectueux et incomplet.

PLANQUETTE (Robert), pianiste et compositeur, hé rers 1850, a, dit- on, fait quelques études avec M. Duprato ; mais ces études sont restées sans doute fort incomplètes, car la musique du jeune artiste pèche en bien des points. Après avoir écrit pour les cafés-concerts plusieurs chansons et chansonnettes, atoir fait jouer à l'Eldorado un certain nombre d'opérettes sans conséquence, M. Planquelte mit en musique uu monologue de M. Pierre Véron, On demande une femme de chambre, que M"" Judic chanta dans divers salons après L'avoir fait connaître à Saint Pétersboorg. C'est alors que M. Planquette fut chargé d'écrire la musique d'une pièce en 3 actes, les Cloches de Corneville, qui fut représentée aux Folies- Dramatiques le 19 avril 1877, et qui obtint une série de plus de .400 représentations consécutives. Ce succès, absolument inexplicable d'ailleurs dans son exagération, était dû , pour la plus grande partie, à la nature de la pièce et au talent des acteurs chargés de l'interpréter; quant à la musique, vulgaire et assez mal construite, elle ne saurait faire préjuger le sort que l'avenir réserve à son auteur. M. Planquelte a publié (Paris, Bathlot), un recueil intitulé : Refrains du régiment, 12 chansons militaires. Parmi les opérettes ou saynètes qu'il a fait représenter avant d'aborder un vrai théâtre, je citerai les suivantes : Mé/ie-toi de Pharaon, un acte, Eldorado, 1872; le Serment de M** Grégoire, un acte, id., 1874: Paille d'avoine, un acte, Délassements- Comiques, 1874 ; le Péage, saynète, Eldorado. Au mois de février 1879, M. Planquette a donné sur le théâtre de Monte-Carlo [(Monaco), pour son inauguration , une opérette en un acte intitulée le Chevalier Gaston,

PLANTA DE (CnàRLis-FiuNçois), compositeur, né le 14 avril, 1787, mort à Paris le 26 mai 1670, était fils de Charles-Henri Plantade. li fit ses études musicales au Conservatoire, puis, ayant été appelé sous les drapeaux, il

servit pendant sept ans dans la jeune garde impériale, d'où il sortit avec le grade de sous-lieutenant. Il entra alors dans l'administration, devint chef de bureau au ministère des finances, d'où il fut détaché pendant plusieurs années à l'Opéra et au Conservatoire, et enfin, sous le second empire , fit partie du ministère de la maison de l'empereur et des beaux-arts. Ses occupations administratives n'empêchèrent pas Plantade de se livrer, pendant plus d'un demisiècle, à ses goûts artistiques modestes, et d'écrire plus de deux-cents romances, chansons et chansonnettes comiques. Parmi ces dernières, dont , la plupart du temps , il traçait à la fois les paroles et la musique, un grand nombre obtinrent de très-grands succès et faisaient à la lois le tour des théâtres et des salons ; bien que cela nous reporte.à l'époque de la Restauration et de la monarchie de Juillet, les titres de quelquesunes de ces amusante productions ne sont pas tout à fait oubliés, et Ton se rappelle encore le Thé de marne Gibou, le Bureau déplacement, l'Ouvreuse de loges , le Tombeau des secrets, A bas les médecins ! les Adieux à la garnison, A cet- vous vu mon parapluie? les Caprices d'un soldat, le Retour du voltigeur, les Jolis Soldats (« Un grenadier, c'est une rose »)> etc., etc., Les chansonnettes de Plantade obtenaient alors une vogue semblable à celle qui accueillait les nocturnes de Masini et les romances de Labarre et de Panseron. Plantade fut, en 1828, l'un des membres fondateurs de la Société des concerts du Conservatoire, et trente ans plus tard il fondait, avec MM. Bourget, de Courcy, Delange, Guérin, Paul Henrion, Masini et Parizot, la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, dont il est resté jusqu'à sa mort le trésorier et le président honoraire.

FIANTE (Fnanoois, dit Francis), le plus remarquable et le plus renommé des pianistes français contemporains, est né à Orthez (Basses- Pyrénées) le 2 mars 1889. Conduit de bonne heure à Paris par sa famille, il commença l'étude du piano dès son plus jeune âge, et eut, je crois, pour premier professeur Mme Saint-Aubert. Déjà, enfant prodige, il s'était fait entendre plusieurs fois en public avec succès lorsque , ayant accompli seulement sa dixième année , il se vit admettre au Conservatoire, dans la classe de M. Marmontel. Son admission dans cette classe date du 15 décembre 1849 , et sept mois après, au concours de 1860, il remportait d'emblée le premier prix, aux applaudissements enthousiastes d'un public qu'il avait presque, on peut le dire, affolé par son étonnante précocité.

Ce succès ne devait pas être éphémère, ainsi