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sique et la tradition, et l'on conçoit qu'il se «oit facilement effarouché des tendances ullra-roroantiqaes de H. Raff. Cependant, celui-ci ayant fait la connaissance de M. Hans de Bûlow , ce dernier le prit en grande estime et consentit sans peine à exécuter, dans un des concerts d'abonnés de la salle de la Redoute, un morceau composé expressément à son intention par son nouvel ami. L'auteur et le compositeur remportèrent en cette circonstance un brillant succès, et bientôt M. Raff s'occupa d'écrire un opéra en 4 actes, le Roi Alfred, que Reissiger, à cette époque maître de chapelle à Dresde, s'engagea à faire représenter sur le théâtre de cette ville. Mais cette fois encore la destinée semblait contraire à l'artiste, et les terribles événements politiques de 1849 mirent à néant les projets formés. Enfin, quittant -Stuttgart poar aller trouver Liszt à Hambourg, il le suivit à Weimar, où l'illustre virtuose, interrompant ses voyages artistiques, se décida en6n à occuper de fait les fonctions de maître de chapelle de la conr, qu'il n'avait exercées jusqu'alors que d'une façon nominale.

C'est à Weimar, dans cette petite ville illustrée par le séjour et le souvenir du plus grand homme de l'Allemagne moderne, et qui est toujours restée un foyer de civilisation artistique, qne M. Raff trouva enfin une sphère d'action correspondant à ses désirs et à son ambition. C'est la qu'il fit la connaissance d'un grand nombre d'hommes distingués dans tous les genres, et qu'il rencontra Dehn et A.-B. Marx, dont la fréquentation ne fut pas sans opérer sur son esprit une salutaire influence. Un des fruits de son séjour à Weimar fut un remaniement de son opéra le Roi Alfred, qu'il obtint de voir représenter, sous la direction de Liszt, pour l'anniversaire de naissance de la grande-duchesse Maria Paulowna, qui l'avait pris sous sa protection particulière. L'ouvrage, pourtant, n'obtint qu'un médiocre succès , et ne fut joué sur aucun autre théâtre ; on sait, d'ailleurs, que le théâtre n'est point le fait de M. Raff, et que ce milieu n'est point favorable à son talent prodigieusement inégal.

Mais c'est alors que commença pour lui l'ère active de la production. Il écrivit successive» ment à Weimar sa première composition pour piano et violon, diverses œuvres pour piano seul, une ouverture de fête qui fut exécutée dans un des concerts de la cour, et un Te Deum qu'il fit entendre dans la principale église de la ville a l'occasion de l'avènement au trône du grand-duc de Saxe. A celte époque aussi, il recommença à s'occuper avec ardeur de critique et de polé-

mique musicales, ainsi que le prouvent ses lettres] à la Neue Zeituchrift fur Mutik {Nouvelle Revue de musique) de Leipzig, et sa brochure : la Question wagnérienne, dans laquelle il prenait avec ardeur la défense des idées mises en cours par le futur auteur de Tristan et fseulde et des Niebelungen. Ces travaux littéraires pourtant ne lui firent en aucune façon négliger la composition. A partir de 1854, époque de ses fiançailles avec une jeune tragédienne, M»« Doris Genast, il s'occupa surtout de musique de chambre, écrivit sa première sonate pour violon , son premier quatuor pour instruments à cordes, la seconde sonate et quelques autres œuvres du même genre; puis parut la musique pour le drame .intitulé Bernard de Weimar, bientét suivie de U suite d'orchestre en fa mineur, du Psaume 121, et du morceau de concert la Fée d'amour, pour violon et orchestre. En 1855, le compositeur part pour Wiesbaden, sa fiancée étant engagée au théâtre de cette ville, et peu après il y fixe tout à fait son séjour, se livrant à renseignement, devenant le professeur de piano le plus recherché de la ville, et ne cessant pourtant pas d'écrire. Il se marie enfin en 1859, et bientôt livre au public la symphonie : A la Patrie, la suite d'orchestre en ut, la seconde symphonie , qui obtient un très -grand succès, deux cantates importantes, et diverses autres compositions. Toutes ces œuvres, successivement exécutées A Wiesbade, à Carlsruhe, à Berlin, à Vienne, à Dresde, à Leipzig, à Kœnigsberg, répandaient le nom de l'artiste dans toute l'Allemagne, même à l'étranger, lui créaient une réputation considérable , et lui valaient des honneurs répétés. C'est ainsi que M. Raff se voyait nommer successivement membre de l'Association des Amis de la musique de Kœnigsberg, de celle des Artistes musiciens de Dresde , de la Société da Quatuor de Milan, de la Société pliilharmooique de New-York, de l'Institut royal de musique de Florence, etc. L'apparition de sa 3* symphonie , Im Wald, mit le sceau à sa renommée , et cette vaste composition fut applaudie non-seulement en Allemagne, mais aussi en Belgique, en Angleterre, en Russie et même, dit-on, en Italie -, quant A la France, nous devons faire des réserves, car on sait que cette œuvre y a été vivement discutée.

Mais si, comme symphoniste, comme compositeur dans le genre instrumental , M. Raiï s'est placé en quelque sorte à la tête de l'école allemande contemporaine , il a été beaucoup moins heureux, il faut le constater, lorsqu'il a voulu écrire pour la voix, et surtout lorsqu'à s'est

RAFP

attaqué au théâtre. Les nombreux lleder qu'il a publiés sont loin d'être devenus populaires, et ont toujours été, au contraire , accueillis avec froideur. Quant à ses deux ouvrages dramatiques, le Roi Alfred, et l'opéra-comique Dame Kobold (représenté à Weimar en 1870), aucun n'a eu de succès. Un grand opéra en 5 actes, Samson, dont M. Raff a écrit les paroles et la musique, n'a même pu voir le jour jusqu'ici.

M. Raff est tin musicien instruit, mais étonnamment inégal, ne sachant pas régler son inspiration, ne sachant pas sa priver d'écrire lorsqu'elle lui fait défont, sa figurant trop souvent qu'une habile pratique de la science musicale peut suppléer à l'imagination, et paraissant ne «Inquiéter que médiocrement de la valeur relative des œuvres qu'il livra au public. De ce dédain parfois trop accentué pour le caractère poétique et spirituel de la musique, de cette insouciance trop fréquente de la recherche de ridée musicale , que l'artiste parait vouloir remplacer trop facilement par la formule ou par la banalité, il résulte un véritable dérèglement dans la production , qui aboutit à un manque violent d'équilibre entre les diverses œuvres du compositeur et, si l'on peut dire, à un manque absolu de respect envers le public. Aussi, parmi les quelques centaines de compositions écrites par M. Raff, peut-on constater qu'il en est d'excellentes, tandis que d'autres sont franchement et absolument détestables. Ce qu'il y a dejplus étrange encore, c'est qu'avec son habileté technique incontestable, il arrive que M. Raff, dans sa démangeaison d'écrire quand même, produit des œuvres dont non-seulement le charme est nul au point de vue de la conception idéale, mais dans lesquelles on ne trouve même ni style ni talent pratique. Je n'en veux pour preuve que la suite pour violon et orchestre, op. 180, et certaine suite pour piano et orchestre, qui n'est point meilleure. P'autre part, il faut citer, parmi les productions les mieux venues do compositeur, la première sonate pour violon, la sonate pour violoncelle, op. 183 , et les deux grands trios. Que Ton compare les unes aux autres, et l'on verra s'il n'est pas singulièrement fâcheux qu'un artiste aussi .instruit, aussi bien doué, ne puisse [imposer parfois le repos à sa plume, et n'ait pas davantage souci de sa renommée et des plaisirs du public.

Je vais essayer de dresser, au moins au point de vue général, un catalogue des œuvres nombreuses de H. Raff. — Musique dramatique, le Moi Alfred , opéra en 4 actes, Weimar, vers 1860; Dame Kobold, opéra-comique en un acte, Weimar, 1870; musique pour Bernard de

Weimar, drame; Samson, opéra en 5 actes, non représenté. — . Musique symphonique. 8 Symphonies à grand orchestre (dont la plupart avec des titres particuliers s A la Patrie, Im Wald, In den Alpen, Lénore, etc.); 2 Suites d'orchestre; 5 Ouvertures; Sinfonietta pour 2 tintes, 2 hautbois, 2 clarinettes , 2 bassons et 2 cors, op. 188 ; Marche pour orchestre. — Musique religieuse. De Profundis (psaume 130), pour voix seules, chœur et orchestre; Psaume 121, pour voix seules, chœur et orchestre; Te Deum. — Musique vocale. Éveillez voum, cantate pour voix d'hommes, avec orchestre; Pour la fêle de la bataille de Leipzig, id.; le Roi des songes et son amante, ballade pour voix sente et orchestre ; la Bergère, la Fiancée du chasseur, scènes pour voix seule et orchestre; Dans la barque, Bn danse, Chant du matin, A une endormie, chœurs avec accompagnement d'orchestre ; 30 chœurs à 4 voix, sans accompagnement; a morceaux à 3 voix, avec piano; 12 morceaux à 2 voix, arec piano; 30 liederk une voix, avec piano, op. 98; a chants pour une voix, avec piano, op. 173; 12 morceaux de chant, en 3 livres, op. 114. — - Musique CONCERTANTE AVEC ORCHESTRE, la Fée

df amour, pièce de concert pour violon ; Concerto en la mineur, pour violon , op. 161 ; Suite en sol mineur, pour violon, op. 180; Concerto en rémioetir, pour violoncelle, op. 193; Ode au printemps, morceau de concert pour piano; Concerto en ut mineur, pour piano, op. 185; Suite en mi majeur, pour piano. — Musiqle

INSTRUMENTALE DE CHAMBRE. Quintette pour

piano, 2 violons, alto et violoncelle, op. 107; Octuor pour piano et divers instruments; Sextuor pour piano et divers instruments; 2 Quatuors pour piano, violon, alto et violoncelle ; 4 Trios pour piano, violon et violoncelle; 8 Quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle ; 6 Sonates pour piano et violon, op. 73, 78, 128, 129 et 145; Au Soir, rhapsodie pour piano et violon; Cyklische Tondichtung, 9 Pièces pour violon avec piano , op. 203 ; divers autres morceaux pour piano et violon ; Sonate pour piano et violoncelle, op. 183; 5 Morceaux divers pour piano et violoncelle ; Suite dans le genre ancien , pour quatuor d'instruments à cordes; Suite en forme de canon, id. — Musique de piano. Les Messagers du printemps, pièces; Caprices dansants; 3 Morceaux, op. 2; Gigue avec variations; Fantaisie-sonate, op. 188; 3 Sonatines, op. 99; Album lyrique, op. 17; Rhapsodie hongroise, op. 113; 2 Morceaux lyriques, op. 115; Valse-caprice, op. 116; 4 Caprices; Orientales, 8 morceaux, op. 175; Villanelle, op. 89; Car

RAFF — RAHN

priccié, op. 146; 2 Méditations, op. 147; Scherxo, op. 148; 2 Elégies, op. 149; Allegro vçitalo, op. 151; 2 Romances, op. 152; Ra/f- Album, 10 Morceau, op. 156, 157, 166, 196 et 197; Suite de pièces, op. 162; plus de 150 an* Ires morceaux pour piano a 2 mains ; Fantaisie pour 2 pianos, op. 207 (dont il a tiré lui-même une Fantaisie pour piano, 2 Tiolons, alto et violoncelle) ; 12 Pièces de salon à 4 mains, op. 82, et une douzaine d'autres morceaux à 4 mains; Chacone pour 2 pianos, op. 150. M. Raff a encore publié : les 6 sonates pour violon de Bach, transcrites pour piano ; la Chacone pour violon de Bach, orchestrée ; les Suites d'orchestre de Bach, transcrites pour piano.

* Jusqu'à ces derniers temps, M. Raff a continué de résider à Wiesbaden. On a annoncé récemment qu'il avait accepté la direction du Conservatoire en formation à Francfort-su r-te-Mein. M. Raff est chevalier des ordres de Hohenzollern, du Faucon blanc, de la Branche Ernestine de Saxe, d'Adolphe de Nassau, et titulaire de la grande médaille d'or royale wurterabergeoise pour l'art et la science, ainsi que de la médaille d'or grand-ducale de Saxe pour les mérites civils.

* BAGUE (Louis-Charles). — Ce compositeur a donné à l'Opéra : les Muses, ouïe Triomphe d'Apollon, ballet en un acte représenté le 12 décembre 1793.

♦RAHLES (Fntnnuifn) , compositeur allemand, professeur de piano et d'harmonie, écrivain musical et l'un des collaborateurs du journal the Musical World, de Londres, où il s'était fixé, est mort en cette ville le 19 mars 1878. H avait publié, peu d'années auparavant, un petit écrit ainsi intitulé : Practical hints and observations relative to the introduction bp government ofsinging in public schools (Avis et observations pratiques relatifs à l'introduction par le gouvernement du chant dans les écoles publiques)*

RAHN (Bernardin), professeur et théoricien français, est né à Chatenois (Bas-Rhin) le 23 mai 1824. Quinzième fils d'un instituteur qui touchait l'orgue à l'église de Chatenois, il dut à son père sa première éducation musicale, et se prit pour l'art d'une véritable passion. Son rêve eût été de se faire admettre au Conservatoire de Paris ; mais comment y songer, à une époque où les chemins de fer n'existaient pas, et alors qu'il n'eût même pu réunir la petite somme nécessaire pour se rendre au chef-lieu de son département I Le jeune homme attendit avec impatience l'époque où il pourrait s'engager, s'enrôla en effet dans le 3" régiment de ligne,

alors en garnison à Strasbourg, et entra dans la musique. U espérait ainsi pouvoir profiter de la disposition réglementaire qui permettait à chaque régiment d'envoyer chaque année an Conservatoire, à Paris, un élève musicien destiné à devenir pins tard chef de musique mW litaire.

Malgré ses désirs et ses aptitudes, malgré tons ses efforts, ce ne rat qu'au bout de plusieurs années, et grâce a la protection du général Gémeau, que M. Rahn obtint d'être envoyé an Conservatoire, où U travailla l'harmonie et la composition sous la direction de M. François Bazin. Une fois parvenu à son bot, ie jeune soldat mit, comme on dit, les bouchées doubles, consacra tout son temps à l'étude, et, tout en satisfaisant son professeur, s'appliqua à analyser les procédés théoriques développés dans tons les traités d'harmonie français et al* lemands, s'attachant à faire sortir de cette lecture et de cette analyse un ensemble de préceptes pédagogiques qui lui permissent de simplifier, de rassembler et de coordonner tons les éléments de la théorie de l'art.

C'est que M. Rahn avait, si l'on peut dire, le vocation , le génie de l'enseignement, et qu'il songeait déjà à compléter, tout en le simplifiant, celui de la théorie musicale. Il voulait propager la connaissance de l'harmonie, de la pratique de w composition, se disant avec raison qu'on ne peut se croire musicien lorsqu'on n'est qu'un simple exécutant, ignorant des préceptes de l'art d'écrire et d'accompagner, et que la possession des principes .théoriques est le complément naturel et indispensable de toute éducation musicale sérieuse. Il imagina donc une méthode d'enseignement nouvelle, ingénieuse, dans laquelle il menait de front, avec la lecture et Péeriture musicales, l'étude des accord» de la transposition et de l'improvisation accompagnée, sans oublier surtout l'analyse rhythmique approfondie de toute espèce de dessin mélodique. Cette méthode, facilement applicable même aux plus jeunes enfants, donna d'excellents résultats, et les nombreux cours publics faits par l'habile professeur, ses manuels d'enseignement sont la pour attester l'utilité de ses efforts et l'intelligence de ses procédés. A l'heure pré* sente, M. Rahn a formé plus de 6,000 élèves. dont plus de 200 ont pris à cœur de propager et de vulgariser sa méthode.

L'une des innovations les plus intéressantes de M. Rahn fut la création d'un Journal dm composition Musicale (1865), au moyen «Usquel il put fournir tout on cours d'harmonie, d'accoiripagnement et de composition propre»

RAHN — RAISIN

ment dite. LcsJouscripteursdu Journal pouvaient travailler d'après ce cours, faire les exercices, réaliser les leçons qui s'y trouvaient -contenues v et, par correspondance avec l'anleur, faire corriger leurs devoir*. M. Baha « publié aussi : 1° Méthode de piano et d'harmonie, dans laquelle ii fait marcher de front l'étude de l'instrument et celle de la théorie ; 2* Nouvel enseignement musical , eu Méthode pratique pour apprendre simultanément la lecture musicale, les accords .et la temposition; 3* Spécimen d'une grammaire musicale; 4* une brochure intitulée : l'Enseignement musical en France et le Conservataire impérial de musique (Paris, Dentu, 18S4, in-f).

* RAIENTROPH ( Fohtukato). — Voyes ftAEJNTAOPH.

* RAIMONDI (Nno), compesiteur italien. — On a publié sur cet artiste célébra récrit suivant : Memerie interne Pietro Rai» monctt, raccolte eannetateda Filippo Ciccametti, Rome, 1867, in vol. in-12.1

RAISIN ( ), dit Veiné, organiste qui

-virait au dix-septième siècle, fut l'inventeur 4» au moins le propagateur d'une épioette d'un genre nn peu mystérieux pour le public, et qui fit, à un moment donné, grand bruit à Fans. Voici le curieux récit qu'on trouve à ce sujet dans les Tablettes dramatiques en chevalier de ufoohy: —«te sieur Raisin, organiste de Troyes, qui travailloit secrètement depuis plusieurs années à faire sa fortune, partit pour Paris au commencement de Tannée 1692, avec sa femme et quatre enfants. A peine y fut-il arrivé qu'il loua une loge à la foire Saint-Germain. Il fit publier, quelques jours avant que de l'ouvrir, qu'il ferait voir une merveille qui tenait du prodige, et qui ferait radmiration de tout le monde. Une annonce qui promettoit pour ainsi dire un miracle, lui attira un si grand monde, le jour indiqué, qu'il avoit è peine la place qui lui con- ▼enoit pour mettre en évidence la merveille affichée. Raisin tint exactement parole. Elle consis toit en uneépinette a trois claviers. Deux filles '<de Raisin jouoient sur les deux premiers : lors* qu'elles avoient fini , elles élevoient les mains', et le troisième clavier répétoit seul l'air qu'elles ▼enoient de jouer. Ce spectacle frappa d'une si grande surprise tous ceux qui s'y trouvèrent , que les jours suivants il ne désemplit pas. Il •fit si graod bruit que le roi voulut le voir : Raisin ayant eu ordre de se rendre k Versailles, il exposa devant Leurs Majestés , environnées de leur cour, la fameuse épinette. La répétition du toitièmo clavier surprit le roi an dernier point.

[ Rajsin reçut ordre sur-le-champ de rendre raison du prodige. L'organiste ouvrit alors le corps de l'instrument : dès qu'il eut tiré une planche en coulisse, il en sortit nn enfant de cinq ans (c'était Raisin le cadet), beau comme l'Amour, et c'était lui qui toochoit le merveilleux clavier dans l'intérieur de l'instrument. Leurs Majestés trouvèrent le petit Raisin charmant, le caressèrent beaucoup et lui firent des présens; toute la cour en usa de même : Raisin , sa femme et ses eafans jouèrent ensuite une petite pièce; et en considération du plaisir que ce spectacle avoit fait au roi, 8a Majesté leur accorda la permission de Jouer à la cour, sous le titre de troupe du Dauphin, et, en attendant, de continuer à montrer leur épinette & la foire, grâce qoi valut encore beaucoup d'argent à l'organiste et à sa famille.

« Raisin étant mort en 1661, sa veuve continua à louer la comédie avec ses enfans: l'acquisition qu'elle fit quelque tems après du jeune Baron qui n'avoit que douze ans alors, et qoi annonça dans ses débuta les talens supérieurs qu'il a acquis depuis et qui lui ont fait une si grande réputation, lui fit gagner tout ce qu'elle voulut; on ne se lassa point d'aller voir. ce jeune acteur. Le théâtre de la veuve Raisin étoit toujours rempli, et tous les autres étaient' déserts. Molière, surpris de cet abandon, et bien davantage du motif qui l'occasioanoit, voulut juger par lui-même de tout ce que la renommée pubiioit du jeune acteur. Il ne l'eut pas plutôt entendu réciter une scène, qu'il vola è Versailles et le demanda au roi pour sa troupe ; il l'obtint : la veuve Raisin, qui en fut avertie sur-le-champ, en fut désespérée ; elle accourut chez Molière, la fureur dans les yeux et armée de deux pistolets, voulant qu'on lui rendit, disoit-elle, son Baron , ou qu'elle ferait sauter la cervelle à qui oserait le retenir : Molière, sans se déconcerter, lui présenta l'ordre du roi; la Raisin jugeant par-là qu'elle n'avoit plus rien à espérer, fondit en pleurs , se jeta aux pieds de Molière , et le pria du moins de lui prêter pour trois jours le jeune acteur. Molière, touché, lui en accorda généreusement huit, mais è condition qu'un de ses gens accompagnerait Baron , ne le perdrait pas de vue et le ramènerait chez lui aussitôt que la pièce serait finie. Cette grâce calma la Raisin et lui valut des sommes considérables; mais aussitôt qu'elle fut privée du jeune comédien , son théâtre devint désert, et se voyant hors d'état de se soutenir davantage, elle prit le parti de le fermer et de se retirer. »

Quant au fameux instrument, qui avait commencé la fortune de la famille, il n'en fut plus jamais question»

RAISIN — RAMBAUX

RAISIN (Jacques), fils aîné de l'organiste dont il vient d'être question, fat acteur, auteur et compositeur. Il débuta à la Comédie-Française en 1685, y joua les secoods rôles dans la tragédie et les amoureux dans la comédie, et prit sa retraite au mois d'octobre 1694. 1! fit représenter à ce théâtre quatre comédies en un acte dont il était l'auteur, et dont aucune ne fut imprimée : le Faux Gascon, le Petit Bomme de la Foire, Merlin Gascon, et le Niais de Sologne. Enfin, Jacques Raisin écrifit la musique des divertissements de quelques pièces jouées à la Comédie, entre autres l'Opéra de village, de Dancourt (1692), et Je vous prens sans verd, de la Fontaine (1693). « C'étoit on fort honnête homme, dit de Moohy, et fort relire ebez lui. Il mourut d'une pleurésie, environ en 1698 on 1699. »

RAISIN (JBàif-BArasTS), frère cadet du précédent, est celui dont il est question dans le récit de de Mou hy, et qui, âgé de cinq ans, faisait mouvoir, enfermé dans l'épinette de son père, le troisième clavier de l'instrument Celui-ci se fit comédien, comme son père, débuta à la Comédie-Française en 1679, y remplaça bientôt Cbampmeslé, et devint fameux dans l'emploi des caractères et des rôles à manteau, où il déployait un talent de premier ordre, formé tout à la fois d'étude et de naturel, et qui le fit surnommer le petU Molière. Malheureusement, Raisin le cadet aimait encore plus la bouteille que le théâtre, et il mourut, dit-on, pour avoir trop bu. Né en 1656, ses excès le conduisirent an tombeau le 6 septembre 1693, âgé seulement de 37' ans, et sa mort donna lieu à l'épigramme suivante :

Quel Mtre perron et malin.

Par une mandlte Influence, Bmpecfce désormais qu'en France On puisse recaeklllr du via f C'est avec raison que l'on crie

Contre la rigueur du destin, Qui nous ôte Josqa'aa Raisin De notre pauvre Comédie.

Raisin avait épousé M1* Fanchon Longchamps, comédienne comme lui, qui avait débuté eu même temps que lui à la Comédie-Française, et qui avait succédé à ce théâtre à la Champmeslé, comme lui-même avait succédé au mari de celleci « Il y avolt des tems, dit un contemporain, qu'il auroit donné sa femme pour une bouteille de vin de Champagne. » Celle-ci quitta te théâtre en 1701, et mourut en 1721.

RAISIN (M"), épouse V1LLIERS, sœur des deux précédents, et l'une des deux filles de l'organiste de Troyes qui touchèrent à Paris l'épinette inventée par leur père, se fit sans doute comédienne comme tes deux frères. Elle épousa

dans la suite le comédien Yilliers, camarade de ceux-ci dans la troupe du théâtre de l'Hôtel de Bourgogne et auteur d'une demi-doniaine de pièces représentées à ee théâtre. Le seul renseignement que j'aie pu découvrir sur elle consiste dans les lignes suivantes, extraites d'un Mémoire pour les Comédiens du Roy, contre Charles Dollet, Antoine Laplacc, Alexandre Bertrand, et autres (s. I. n. d., tn-4°) t « En 1688, la demoiselle de Yilliers (1), femme d'un des comédiens du' roy, et sœur des sieurs Raisin aussi comédiens, s'avisa de construire un théâtre et d'y faire représenter des comédies par des enfants sous le titre de Petits Comédiens Français. Les comédiens en portèrent leur plainte au roy, et le théâtre fut fermé. •

*R A J ou RAY (Piebbb).— L'ouvrage indiqué «eus le titre d'Alessandro in Armenia s'appelait réellement Alessandro in Armo%ia, et était non point un opéra, mais une cantate. Ray en a écrit une autre, intitulée il Tempio a^lmento. Qoant à son oratorio sur la Passion, 11 portait pour titre i Tre Ore d'agonia, o le Sette Parole.

RAJOLA (6 ), compositeur italien contemporain, est l'auteur d'une opérette intitulée il Giovanetto, qui a été jouée par des amateurs, sur le théâtre Ruovo, de Naples» eu mois de juillet 1877.

* RAMAZZOTTO (DourriEn), et non Ramatsotti, prêtre et musicien italien, fils d'un» guerrier qui mourut âgé de près de cent quità Bologne, et prit l'habit religieux aastère de San-Michele in fat co, près de cette ville, en 1512. Cela ne l'empêcha pas d'étudier la musique et.le contre-point, et de se hure connaître comme compositeur par deux recueils de psaumes : Psalmi aliquot ad vesperas dierum festorum et soUmnium cantari soiiH, cerna mrp Magnificat, quinque vocum, Venise, 1567. m-4°; 1* Psalmi omnes qui cunetis dtebmt anni/estitpro tempore récit ont wr, ses vocibus dêcantandl, Ferrare, 1584, in-4°. Ramaxzotto mourut en 1594, au monastère de Santa- Maria in Regola, â Imola.

RAMBAUX (Claudb-Victou), luthier habile, né à Oarney (Vosges) le 25 février 1806, commença son apprentissage â l'âge de quatone ans, et rat élève, à Mirecourt, de L. Hoitesàer, ches lequel il resta jusqu'en 1 824. A cette époqm* tl partit pour Caen, où il travailla ches TbUxrat jusqu'en 1827, puis vint alors â Paris, ou il entra chez Cand père, dont il devint bientôt le pre-

(l) On sali qu'à cette époque les femmea delà portaient se oies le titre de dame. On donnait an* tartre» la qualité de demoiselle avec te nom de lewr i

RAMBAUX — RAMEAU

mier ouvrier, et auprès duquel H acheva de te perfectionner dans son art. En 1838, il quitta Gand pour s'établir à son compte, et s'installa dans un- petit entre-sol de la maison qui porte aujourd'hui le n° 18 de la rue du Faubourg-Poissonnière, juste en lace le Conservatoire. Il resta là jusqu'en 1857, époque où il alla se retirer à Mirecourt. Des fenêtres de notre classe, au Cou* aervatoire, nous le voyions travailler sans casse, à son petit établi, ne quittant pas l'outil de la journée. Artiste habile autant que modeste, Rambaux était d'ailleurs un excellent homme, honnête au suprême degré, ne tirantde son talent que la stricte rémunération qu'il croyait devoir lui demander, et qui se serait fait scrupule d'exagérer eetie-ri en quoi que ce lût. Cette modestie, cette honnêteté, et sa proximité du Conserratoire, attiraient chez lui un grand nombre d'élèves de cet établissement, et il aimait à nous voir tous autour de lui, essayant des instruments, le regardant curieusement travailler, ou lui demandant des éclaircissements et des renseignements sur «et art charmant de la lutherie, qui a miment ma côté étrange et mystérieux.

Je ne résiste pas au désir de reproduire ici, sur] ce travailleur si estimable et et intelligent, que j'ai intimement connu au temps de ma jeuaesse, les détails qu'a donnés M. Vidal dans ton livre : les Instruments à archet :

« Lorsque C.-V. Rambaoi s'établit, l'art et le commerce de la lutherie étaient en pleine prorpérité> Paris. Les Nicolas Lupot, les Pique, les Gand, les Vuillaume, les Bernardel, avaient donné à la facture des instruments neufs une impulsion habile et intelligente ; d'un autre coté, le commerce des anciens instruments italiens avait pris un accroissement qu'entretenait l'enthousiasme des musiciens pour la vieille lutherie. Pour réussir dans ce milieu, il fallait nonneulement produire de bons instruments neufs, mate encore connaître à fond les anciens maîtres ; en un mot, « faire ret ivre ces centenaires décrépits, » ainsi que les qualifie l'abbé Sibire. C.-V. Rambaux excella dans ces deux branches, qui résument Tari du luthier.

« Les récompenses qu'il obtint anx «positions de 1844, 1848 et 1855, à Paris, le placent au premier rang des luthiers de son temps, et attestent son habileté comme facteur; mais ce que les distinctions de ce genre ne sont pas appelées à récompenser, c'est la patience infinie et la recherche incessante des procédés de tout genre nécessaires à la réparation des anciens instruments; et c'est surtout dans cette partie de l'art que Rambaux sut se faire apprécier (1).

« Parmi les opérations les plus difficiles, on peut compter le recoupage des anciens instruments; c'est notamment pour les violoncelles qull est parfois indispensable, à cause du peu de régularité apporté par les luthiers italiens dans leur patron. Il est nécessaire, pour donner la forme exigée par la virtuosité actuelle, de les ramener aux dimensions adoptées parStradivari dans son beau modèle, n n'y a pas à errer d'une ligne; la moindre hésitation dans un trait de scie ou dans un coup de rabot serait fatale et détruirait en quelques minutes la valeur de l'instrument, loin de l'améliorer I On comprendra difficilement quelle sûreté de main et quelles connaissances spéciales sont requises pour une opération aussi délicate. C'est dans cette partie du métier que Rambaux avait acquis une supériorité qai le laissait sans rival en Europe.

« Du reste, travailleur infatigable, une fois l'heure sonnée, il revêtait le tablier traditionnel, qu'il ne quittait plus de la journée. Il était intéressant de le voir, tout en conservant l'outil en main, et suivant d'un œil attentif te travail de l'ouvrier assis en face de lui, et dont aucun mouvement ne lui échappait, accueillir amateurs et artistes qui se succédaient dans son atelier, et accorder une attention soutenue aux théories interminables qui se déroulaient devant lui, sur les instruments, la place de rame, du chevalet, etc. ; toujours'calme et plaçant modestement son mot, avec ce sourire fin et doux qui le rendait sympathique à tous.

« Après nn exercice de dix-neuf années écoulées dans ce dernier domicile, Rambaux se retira a Mirecourt en juin 1857, pour y jouir tranquillement de la modeste aisance que sa carrière honorable lui avait procurée ; toutefois sa passion favorite ne cessa de l'occuper, et il continua ses travaux de retouches et de réparations, en las bornant aux instruments de choix et sans se départir de cette recherche qui attestait que chez lui l'âge n'avait pu éteint rameur de l'art auquel il avait consacré sa vie. »

Cet excellent homme, ce traraMeur intelligent et modeste mourut à Mirecourt le 25 juin 1871.

RAMBOSSON (J )• écrivain français,

est l'auteur d'un livre publié sous ce titre ambitieux : les Harmonies du son et l'histoire des instruments de musique (Paris, Didot, 1878, in-8° avec gravures).

* RAMEAU (Jsah-Puiufm). — On trouvaer dans récrit que j'ai publié sur cet artiste

mats que d'une modette renommée comme fabricant d'Instruments neuft; mais, comme réparateur, H était d'une (l) Cela est absolument eiact. Rambaux ne Jouit Ja- I habileté vraiment prodigieuse. — A. P.

RAMEAU — RANDEGGER

célèbre : Rameau, estai sur sa vie etses œuvres, des renseignements nouveaux et inconnus sur son existence et sur sa carrière. Rameau a été récemment l'objet d'honneurs malheureusement trop rares en France : les 12, 13, 14 et 15 août 1876, de grandes fêtes nationales ont été célébrées à Dijon, sa Tille natale, à l'occasion de l'érection de sa statue. Cette statue, œuvre distinguée de M. Eugène Guillaume, directeur des Beaux-Arts et membre de l'Institut, a été élevée sur la place du Théâtre, qui depuis lors a pris le nom de place Rameau.

A la liste des œuvres publiées par Rameau, il faut ajouter les deux recueils suivants : 1° Premier livre de pièces de clavessin, Paris, l'auteur, 1706, petit in-4° oblong (publication qui donne la preuve d'un premier séjour de Rameau à Paris bien avant l'époque fixée jusqu'ici par tous les biographes) ; 2° Pièces de clavessin, avec une méthode pour Us meckafUque des doigts, où Von enseigne les moyens de se procurer une parfaite exécution sur cet instrument, Paris, l'auteur, s. d.t in-4° oblong. J'ai découvert, dans les manuscrits de la Bibliothèque nationale, quatre cantates inédites du maître : Thétis, l'impatience, Us Musette, Aquilon et Orithie, ainsi que des fragments d'un Roland resté inachevé et qu'il avait commencé sur le poème de Quinauli. 0e Croix, dans VAmi des Arts, affirme qne Rameau a publié deux cantates : le Bercer fidèle et V Enlèvement d'uni hie, et il en signale deux autres, Orphée et les Amants trahis, comme étant restées manuscrites. De son coté, Maret donne les titres de deux autres cantates qui n'ont pas été publiées : Médée, et V Absence. Les publications suivantes, relatives à Rameau, et dont quelques-unes ont été faites à l'occasion des fêtes de Dijon, n'ont pas été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens: 1# Réflexions sur divers ouvrages de M. Rameau, par M. Ducharger (Rennes, 1761, in-12); 2° Rameau aux Champs-Elysées, nouvelle nouvelle (Amsterdam/ 1764, in-8°); 3° Apothéose de Rameau, scènes lyriques (sans doute représentées à Dijon), paroles de M.**, musique de M.** (Dijon, Causse, 1783, in-8°) ; 4° Rameau, ballet allégorique en un acte, pour le centenaire de sa naissance, suivi de réflexions sur la poésie lyrique et d'un oratorio intitulé la Mort d'Abel (1), par M. Lefebvre, maître de composition (Paris, 1784) ; 5° Rameau, par Adolphe Adam,

(1) Je B'al pas eu cet écrit aoo» let yeux; J'en rtpie» dote le titre d'ajrèi l'annonce qn'en fit le Mercure de

extrait de la Revue contemporaine du 15 octobre 1852 (cette notice a été reproduite dans le volume d'Adam intitulé Derniers souvenirs d'un musicien) ; 6* Rameau, par Dieudoané Denne-Baron, extrait de la Nouvelle Biographie générale (Paris, Didot, s. d., in-8° de 12 col.) ; 7° Notice sur Rameau, par Charles Potsot (Paris, Deutu, 1864, in- 18); 8° Monographie de Jean- Philippe Rameau» par Th. If isard (Paris, s. d. [1867], Repos, in-80) ; 0° Délibération du conseil municipal de Dijon sur laprepositiond'ériger une statue à Rameau, rapport présenté par M. Muteau (Dijon, impr. Carré, s. d. [1876J, io-8°) ; 10° Rameau, sa vie, ses ouvra (Dijon, H. Grigne, 1876, in- 16), compilation informe faite par l'éditeur même de cette brochure; 11° Rameau, essai sur sa vie et ses œuvres, par Arthur Pongin (Paris, Decaux, 1876, in-l<0. On ne doit pas oublier non ptas de mentionner le pamphlet justement célèbre de Diderot, intitulé le Neveu de Rameau, dont il a été fait un nombre incalculable d'éditions, ainsi qu'un écrit de Génin fils, publié vers 1875 et portant pour titre le Petit Neveu de Rameau.

Une médaille, représentant la statue du mal* tre, a été frappée à Dijon en 18Ï6 et offerte par la municipalité aux invités qu'elle avait appelés a assister anx fêtes de Rameau.

RAMONEDA Y BUSQUETS (Prakgbco), prêtre et musicien espagnol du dix-huitième siècle, était ué à Tàrrasa, au Catalogne, et, après avoir fait ses études musicales à recule du monastère de Montserrat, devint maître de chapelle de l'église principale de sa ville natale, pour laquelle il écrivit un certain nombre de compositions qui paraissent avoir été estimées. Cet artiste mourut à Tarrasa le 26 février 180$.

R A NDEGGER (Album ), aiofesseur et compositeur, né A Trieste le 1S avril 1832, commença l'étude de la musique à l'âge de quatone ans, et d'abord en vue de son seul agrément Son premier maître fut M. Auguste Tivoli, et il reçut ensuite des leçons d'harmonie d'un chef de musique militaire autrichien renommé, Hmloer. Il étudia aussi le piano avec LaJont, et enfin, de 1848 à 1852, fit un cours complet de composition avec Luigi Ricci, qui occupait alors à Trieste nue grande situation et dont il devînt l'élève préféré. Tout en poursuivant ses études, il avait écrit diverses cantates, quelques morceaux de musique dVglise et les partitions de deux ballets : la Fidantata di Castellamare et la Sposa éi Appenzello. Après ces essais, il se livra décidément à la composition, et écrivit avec trois attires jeunes artistes, MM. Giuseppe Rota, Ai-

RANDEGGER — RAVINA

nerto Zeknan el Francisco Beyer, un opéra bouffe eu 4 actes, il Laxsarone, qui fut représenté sur te théâtre Maaroner, de Trieste, en 1852 ; puis il se produisit d'une façon plus importante en donnant à Brescia, pendant le carnaval de 1853-54, un opéra sérieux intitulé Bianca Cappello. C'est alors qu'il partit pour Paris, pois pour Londres, où il se présentait à M. Micbael Costa avec une chaleureuse lettre de recommandation de son maître Ricci, qui avait été naguère le condisciple de celui-ci au Conservatoire de Naples. Grâce a l'appui si efficace de H. Costa, qui jouit à Londres d'une sorte de royauté musicale, grâce aussi à son talent très-réel, M. Randegger se créa bientôt, dans la capitale du Royaume-Uni, une excellente situation artistique. Devenu chef d'orchestre pendant une année au théâtre Saint-James, il entreprit ensuite un grand voyage dans les provinces anglaises, après quoi il revint àiJLondres, où il fut bientôt l'un des professeurs les plus recherchés. En 1869, il forma dans cette ville une société chorale qui comprend environ 300 voix, et la même année il fut nommé professeur de chant à la Royal Academy of Music, ce qui ne l'empêchait pas de se produire aussi avec succès comme compositeur.

M. Raodegger a publié un grand nombre de mélodies vocales. Voici la liste de ses autres oeuvres : les Beautés rivales, opéra-comique, Leeds, 1883; A l'Aube, cantate à 4 voix avec orchestre, festival de Norwich, 1866; Médée, scène dramatique pour soprano avec orchestre, Leipzig, concerts du Gewaudhana, 1869; le 150* psaume de David, pour soprano solo, chœur et orchestre, festival de Boston, juin 1872; Fridolin, cantate dramatique avec orchestre, écrite expressément pour le grand festival triennal de Birmingham (28 août 1873), où elle obtint un éclatant succès et d'où elle rayonna ensuite sur tonte l'Angleterre.

RAOUX (Louis-Alexis), compositeur belge, né à Courtrai le 11 septembre 1814, fut élève, à Bruxelles, de l'Académie de musique dirigée par J.-H. Mees, et acquit un talent réel sur le violoncelle et sur le piano, sans négliger l'étude de In composition. En 1827 il devint répétiteur à l'École royale de musique, en 1831 il fonda one école gratuite de musique dans laquelle il enseignait aux jeunes gens des deux sexes le solfège, le chant, le piano- et l'harmonie, en 1833 il devenait professeur de solfège au Conservatoire de Bruxelles, en 1835 il ouvrait une Académie de musique où il donnait l'instruction musicale d'après la méthode du méloplaste, et enfin, en 1839, il créait un Conservatoire de

musique classique et religieuse, institution excellente, destinée à fermer des organistes et des maîtres de chapelle, mais que sa santé ne lui permit de diriger que pendant quelques années.

Cette honorable et laborieuse carrière de professeur n'empêchait pas Raoux de ae livrer à de nombreux et importants travaux de composition. Il écrivit plusieurs opéras-comiques, les Deux Précepteurs, le Mariage à l'anglaise, etc., qu'il ne put parvenir à faire représenter, remit en musique, après tant d'autres, les chœurs é'Athalie, qu'il fit exécuter à diverses reprises, composa des symphonies, des ouvertures, des messes, des motets, deux recueils de cantiques, un recueil de chansons morales, un oratorio, des cantates, des mélodies vocales, des chœurs sans accompagnement, des solfèges, etc.

Cet artiste estimable et distingué mourut à Evère-lez-Bruxelles le 15 novembre 1855.

RA PAR LIER ( ), est auteur d'un ouvrage publié sous ce titre : Principes de musique, les agréments du chant et un essai sur la prononciation, Varticulation et la prosodie de la langue française (Lille, Lalan, 1772, in-4-).

RASORI ( ), jeune compositeur italien,

est l'auteur d'un opéra intitulé Don Marzio, qui a été représenté sans succès à Milan, sur le théâtre Fossati, au mois de juillet 1872. Il a écrit depuis lors un second ouvrage dramatique, Saul, qu'il a fait connaître dans une réunion privée, mais qui n'a pas encore été prodoit devant le public.

RAUSCHER (JBAN-FaéDÉRic), fabricant d'instruments et facteur d'orgues à Dantzik, vivait dans la [seconde moitié du dix-huitième siècle et inventa, en 1771, un procédé à l'aide duquel il maintenait l'accord des clavecins, en dépit des variations de la température.

RAYERA (Teresio-Nicolo), né a Alexandrie (Piémont) en 1851, a fait ses études musicales au Conservatoire de Milan, où il s'est appliqué spécialement au piano sous la direction de Sangalli. 11 obtint le 1er prix en 1870. Depuis sa sortie, il a fait exécuter à Milan une symphonie à grand orchestre, restée inédite, puis il s'est lancé dans les voyages et a parcouru les deux Amériques, en donnant des concerts. M. Ravera a publié à New- York : Tornero, romance pour soprano; il Canto delC Bsule, pour ténor ; et deux nocturnes pour piano. A Paris, il a poblié un nocturne en si bémol mineur, deux valses de concert, et une scène romantique pour piano.

* RAVINA (Ieau-Hcnri), pianiste renommé

UAV1XA — ÛAYMAN

et oompostisur pour son instrument, «'est pont mort en 1802, comme une fausse nouvelle alors répandue dans quelques journaux français l'a fait dire à tort à l'auteur de la Biographie universelle des Musiciens. Issu d'une famille béarnaise, il fut tout d'abord élève de sa mère, artiste elle-même fort distinguée, qui était un ees professeurs les plus renommés de Bordeaux (1). Enfant prodige, il enthousiasma de grands artistes, ainsi que le constate une note que j'ai sous les yeux et d'où j'extrais les lignes suivantes : — « En 1826, à huit ans, Ravina figurait avec honneur dans un des grands concerts de la Société philharmonique de Bordeaux, où il exécuta un concerto de Kalkbrenner. L'enfant précoce annonçait un maître. Ainsi en jugea un des auditeurs, l'illustre violoniste Rode. Rode fut émerveillé de la sûreté de jeu, de l'agilité des doigts, du style et du goût que montrait déjà l'enfant. Il se leva de sa place, alla lui tourner les pages, et, le morceau terminé au bruit des applaudissements, prit le petit virtuose dans ses bras et le porta triomphant à sa mère. Dès ce moment, l'artiste illustre se fit le preneur et le protecteur de l'artiste en herbe, et aux encouragements N joignit les conseils d'une longue expérience, acquise au milieu des succès les plus éclatants. Nul doute que Ravina ne doive quelques-unes de ses qualités les pins délicates à la tradition de Rode. On en trouverait peut-être directement la preuve dans les premières compositions du jeune artiste, qui datent de 1829. En 1831, Zimmermnan, de passage à Bordeaux, entendit Henri Ravina, que ses compatriotes applaudissaient avec cet orgueil de clocher que l'on comprendra toujours. Zimmermann fit comme les Bordelais : il applaudit; mais il attira Henri Ravina à Paris, et le fit entrer an Conservatoire. »

On sait que M. Ravina obtint le second prix de piano en 1882, le premier prix en 1884, et que le premier prix d'harmonie et accompagnement lui fut décerné en 1835. A la fin de cette même année, le 24 novembre, a peine âgé de dix-sept ans, Ravina était nommé professeur adjoint de piano dans l'école dont il fréquentait encore une classe comme élève de composition. 11 conserva cette situation pendant un peu plus d'une année, mais il donna sa démission le 25 février 1837 poor se livrer à la carrière de virtuose. A partir de ce moment, il se produisit fréquemment en public et retrouva les succès qui l'avaient accueilli dès ses plus jeunes années,

(i) Mme Ratio*, née Eogéate Laialle, est morte à Paris le te aoTenbre lin, à l'âge ée sa aie.

succès que légitimaient Ut grâce, la finasse et la solidité d'un jeu plein d'élégance et d'expressien. In même temps, il se livrait à de sérieux travaux de composition, publiait ses Études de concert et sm Études caractéristiques, qui furent suivies, pins tard, de plusieurs recueils du même genre, et produisait aussi quelques-uns de ces jolis morceaux de salon et de concert qui commencèrent sa réputation. Et comme si ce n'était assez de ce double courant de travaux, M. Ravina consacrait encore une notable partie de son temps à l'enseignement, qu'il n'a jaunis cessé d'exercer. Cet excellent artiste n'a presque jamais quitté Paris, si ce n'est pour aire un voyage en Russie (1858), où il retrouva les mêmes succès qu'en France, et une rapide excursion en Espagne (187 1). II a été nommé chevalier de la Légion d'honneur le 13 août 1861.

Parmi les compositions publiées de H. Ravina, il faut surtout citer les suivantes : Concerto, avec accompagnement d'orchestre, op. 68 (Leduc); Éludes mignonnes; les Harmonieuses, 25 études de moyenne difficulté (Heagel).; Études de concert; Études caractéristiques; [Pièces intimes, 12 études à 4 mains, op. 78 (Leduc); Thème original, varié (Gérard); Mélodies sentimentales, op. 80 (id.); Marche triomphale, op. 34 (id.) ; Grand caprice dramatique, op. 38 (id.) ; Chant d'exil, Douce Pensée, Tristesse, mélodies, op. 39, 41, 42 (id.); Havaneras, fantaisie espagnole, op. 52 (Heugel); Souvenirs de Russie, morceau de concert avec accompagnement de quatuor, op.64 (Leduc); les Oiseaux, les Mages, Joies du soir, études à 4 mains, op. 53, 54, 57 (id.) ; Délire, fantaisie originale, op. 59 (id.); Dialogue, caprice-étade, op. 74 (id.); Scherzo, op. 75 (id.) ; Canumetto, op. 77 (id.) ; Tyrolienne à 6 mains, op. 69 (id.); Adoremus, duo pour piano et orgue, ep. 72 (id.); etc. M. Ravina a donné une transcription complète, pour piano à 4 mains, des symneêsùas de Beethoven.'

RA VOIRE (L ) est auteur d'est éertt

français publié en Italie sons ce titre : De Us musique et de la peinture, do leurs effets les hommes en général et de leur infh sur les mesure, Milan, 1834.

RAY. — Voyez RA J (Porto).

RAYlf AN (Jacob), luthier, était étal* à Londres au dix-septième siècle. On le suppose d'origine allemande et on le considère comme le premier qui ait fait des violons en Angleterre, car on ne trouve pas trace avant lui d'un seul violon construit par un ouvrier anglais. Son travail diffère d'ailleurs sensiblement de celui des anciens luthiers de Londres, et ses iustrei

RAYMAN — REBORA

ont un caractère très-accentué de fabricatioD tyrolienne.

RAZZI (Fra Serafino), prêtre et musicien italien du seizième siècle, naquit à Florence. Il ne m'est connu que par la publication suivante, qui m'est signalée par M. le docteur Rasevi : Libro primo délie Laudi spirituali da di~ versi eccell. e divoti autori, anlichi e moderni composte, le guali siutano cantare in Fïrenze nelie caisse, doppo il Vespro 9 la compléta a consolations e tratlenimento de* devoii servi di Dio. Con la propria musiea c modo di cantare eiascuna Lande, corne ti è usalo da gli antichi, et si usa in Firenu. Raccolte dal R. P. Fra Serafino Raizi, fioreniino, Venetia, 1563. Cette édition n'est pas la première, et l'oo croit que Razzi n'a publié que ce premier livre du recueil qui vient d'être décrit.

READ (Charles-John), musicien anglais contemporain, a été pendant cinq années, de 1836 à 1841, Télève de l'Académie royale de musique de Londres, où il a étudié le piano, le violon et l'harmonie. Il est filé à Salisbury, où S se consacre, je crois, à l'enseignement. On connaît de cet artiste plusieurs compositions de divers genres, consistant en ouvertures à grand orchestre, quatuors pour instruments è cordes, préludes et fugues pour le piano, eto.

* REBER (Napoléon-Henri). — Cet artiste tint distingué, qui n'a que le tort de fuir la publicité avec autant d'ardeur que d'autres en mettent à la rechercher, semble avoir depuis longtemps complètement renoncé aux succès du théâtre, pour se livrer sans réserve à ses travaux M composition et aux soins de son enseignement. Dans ces dernières années, M. Reber a publié «m certain nombre d'oeuvres, dont quelques-unes fort importantes, et ii en a fait entendre plusieurs dans un grand concert donné par lui an Conservatoire. Esprit élevé, studieux et réfléchi, il n'a jamais flatté les faiblesses da public» et a toujours respecté l'art en se respectant lui-môme. Parmi les dernières œuvres de M. Reber, il faut surtout citer un Roland, écrit snr le poème de Qaioault, et qui contient des pages de premier ordre.

Nommé professeur d'harmonie écrite an Conservatoire en remplacement de Colet, le i«r juin 1861 M. Reber a été appelé, en 1862, à succéder à Haiévy comme professeur de composition. En 1S53 il était élu membre de la section de musique de l'Académie des Beaux-Arts, lors da la mort d'Onslow, et en 1854 il était fait chevalier de la Légion d'honneur. Parmi les élèves formés par loi, nous citerons MM. Eugène Diaz, Benjamin Godard,. Arthur Pougin, Isidore Lotto,

Legonix, et». Le catalogue des œuvres de M. Reber doit se compléter de la façon suivante : t° le Diable amoureux, ballet en 3 actes (en société avec Benoist), Opéra, 23 septembre 1840 ; 2° Naim, grand opéra (inédit); 3° Roland, scènes lyriques, extraites du poëme de Quinault (Paris, Colombier) ; 4° lr* symphonie pour orchestre, en ré mineur (Paris, Richault) ; 5° 2* symphonie, en ut (id.); 6° 3* symphonie, en mi bémol (id.); 7° 4e symphonie,en sol (id.)-, 8* Suite de morceaux pour orchestre (4. Pastorale; 2. Danse des Pirates; 3. Hymne; 4. Valse du Diable amoureux; 5. Marche du Ménétrier à la cour; 6. Pas de deux du Diable amoureux; 7. Valse de La Nuit de Noël; S. Menuet; 9. Rêverie; 10. Galop) (id.); S0 bis les mêmes, pour piano à 4 mains (id.) ; 9« 6 valses pour piano et violon ou violoncelle, op. 9 (id.); 10* Pièces de différents caractères pour piano et violon ou violoncelle, en 3 suites, op. 11 (id.); 11° Pièces de différents caractères pour piano et violon, ou flûte, on violoncelle, en 3 suites, op. 15 (id.); 11° bis les mêmes, pour piano à 4 mains (id.); 12* Neuf pièces de différents caractères, en forme de valses, pour piano, op. 8 (id.) ; 13° Six valses expressives, pour piano, op. 10 (id.) ; 14° Six pièces de différents caractères pour piano, en 3 évites, op. 13 (id.) ; 15° Six pièces pour piano, op. 14 (id.); 16° Pensée et Souvenir, pour piano (id.); 17° Collection de 33 mélodies pour le chant, avec accompagnement de piano (id.); 18e vocalises pour soprano on ténor, avec accom* pagnement de piano, op. 16 ; 19° Ave Maria pour 2 sopranos, ténor et basse, avec orgue; 20e Âgnm Dei pour 2 sopranos, ténor et basse, avec orgue; 21° le Soir, chœur è 4 voix d'hommes, avec piano; 22° Chœur de Pirates à 3 voix d'hommes, avec piano ; 23° Bagatelles, 30 petites pièces pour piano, op. 86 (Paris, Richault).

Al. R— n.

REBL1NG (Gustave), organiste et compositeur allemand, né à Barby, près Magdebourg, le 10 juillet 1821, reçut d'abord des leçons de son père, puis fréquenta, de 1836 à 1839, l'institut musical de Fr. Schneider, après quoi il devint organiste de l'église française de Magdebourg. Appelé plus tard à remplir les mêmes fonctions è l'église Saint- Jean, de la même ville, il fonda en 1846 la Kirchengesangverein (Société de chant d'église). Comme compositeur, on doit à cet artiste des sonates et autres œuvres pour le piano, plusieurs psaumes et un certain nombre de lieder.

REBORA (Nmo), jenne compositeur italien, né à Gênes, a écrit la musique de Corinna, opéra qu'il a fait représenter sur le théâtre Mer-

REBORA — REICHEL

codante, deNaples, le 13 février 1875, et qui n'a obtenu aucun succès.

REDERN (Le comte Frédéric- G oillaome DE), dignitaire prussien, compositeur amateur, exerçait les fonctions de grand chambellan et d'intendant géoéral des théâtres royaux et de la musique de la cour, à Berlin, lorsqu'il fit représenter sur le théâtre royal de cette ville, au mois de janvier 1860, la Reine Christine (ou Christine de Suède), opéra en 8 actes dont 11 avait écrit la musique. Peu de temps après, dans un grand concert qni avait lieu à la cour pour une cérémonie officielle, il At exécuter une Ouverture de Fête de sa composition. M. de Redern est né à Berlin le 9 décembre 1802.

REDON (Féux-Ernest), né à la Nouvelle- Orléans le 15 juin 1835, a été l'élève de Schad pour le piano, et de Schaffner pour l'harmonie «tla composition. M. Redon, qui habite Bordeaux, a publié les œuvres suivantes pour piano : Louisidad et la Créole, op. 1 (Bordeaux, Baver); Maïka, op. 2 (id.) ; Pensée fugitive, op. 3 (Paris, Flaxland) ; Menuet, op. 4 (id.); Deux mazurkas, op. 5 (id.); Trois impromptus-mazurkas, op. 6 (id.); Lied, op. 7 (id.); Deux ariettes, op. 8 (id.); Andante-Valsc, op. 9 (id.) ; Cinq feuillets d'album, op. 10 (Bordeaux, Raver); Grande Valse, op. 11 (Paris, Benoit); Fantaisie- Mazurka, op. 12 (Paris, Flaxland); Valsons encore, valse, op. 13 (Bordeaux, Raver) ; Ballade, op. 14 (id.); Ecossaise, op. 15 (id.); Étude, op. 16 (id.); Novelette, op. 17 (id.); Havanaise, op. 18 (id.); Six esquisses musicales, op. 19 (id.); Hommage à Schutnann, romance sans paroles, op. 20 (Paris, Heugel); Gigue américaine, op. 21 (id.); Berceuse créole, op. 22 (id.); Romance, op. 23 (Paris, Durand et Schœnew erk) ; Chanson des Blés, op. 24 (id.); Deuxième lied, op. 25 (id.). C'est M. Redon qui a fait les remarquables réductions pour piano à 2 et à 4 mains de la Damnation de Faust, de Berlioz . — A. L— h.

REGLI (Frakcssco), écrivain italien, né à Milan en 1804, est mort en cette ville ie 10 mars 1866. Ceux de ses écrits intéressant la musique sont : VDizionario biogra/ko (Turin, Dalmazzo, in-8», 1860), espèce de Vapereau italien, mais tort mal lait, utile néanmoins par ses renseignements sur les artistes contemporains; 2* Storia del Violino in Piemonte (Turin, Dalmazzo, 1863, in-8% avec portrait de Paganini); 3° Biografia di Bossini; 4° Blogio diFelice Romani, l'on des plus habiles librettistes italiens de ce siècle. Regtl rédigeait encore , lorsqu'il mourut, ud journal de théâtre, il Pirata, qu'il avait fondé à Milan en 1885.

REGNAULT (. ), compositeur, lit ses

études au Conservatoire de Paris, et se fixa ensuite à Caen. Il fit exécuter, en l'église Saint- Étienne de cette ville, plusieurs oeuvres importantes de musique religieuse : le 9 juin 1811, pour la naissance du roi de Rome, un Te Deum; le 2 juin 1814, « pour les royales victimes de 93, » un Requiem; et pour la flete de la Sainte- Cécile, un Credo, un Domine salvum et un Vivat.

REHBAUlf (Tbéobald), violoniste et compositeur allemand contemporain, a publié récemment un recueil de 20 Exercices faciles et spéciaux pour le violon, op. 13 (Berlin, Schlesinger) ; on lui doit diverses autres compositions pour cet instrument, ainsi qu'une École d'alto à Vusage des violonistes (Bratschen-Schule zum Selbstunterricht fur vioUnisten), op. 9 (Berlin, Schlesinger)/4On a annoncé comme prochaine, en ces derniers temps, la première représentation au théâtre de Dresde d'un opéracomique en 8 actes de H. Th. Rehbaom, Don Pablo. J'ignore si cet ouvrage a vu le jour.

* RE1CH A (Antoine). — La bibliothèque du Conservatoire de Paris possède un traité manuscrit de cet artiste, qui semble être resté jusqu'ici complètement inconnu; cet ouvrage, écrit en allemand, porte le titre que voici : PhUosophischepractische anmerkungen zu den practischen Beyspielen (Observations philosophsoopratiques pour les exemples pratiquée) ; les principaux chapitres sont ainsi intitules : Avantages de la musique parmi Us sept arts libéraux; Mathématiques et musique; l'irtiste; le Compositeur; le Pianiste; etc. Le manuscrit de Reicha comprend 47 pages infolio, il y a tout lieu de croire que cet ouvrage n'a jamais été publié.

HEICHEL (Frédéric), musicien allemand, né le 27 janvier 1833 à Oberoderwitz, près Zittau, se signalait tout à la fois, dit-on, dès l'âge de onze ans, comme organiste, violoniste, flûtiste, corniste, timbalier et chanteur. £n 1848 il se rend à Dresde pour y compléter son instruction musicale, prend en cette ville des lapas de piano de Frédéric Wieck, puis entre à Posen, comme professeur de musique, dans la Camille du comte Sxembeck. II retourne ensuite à Dresde, travaille de nouveau avec Wieck, étudie m théorie de Part avec Jules Otto et Rietz, et se consacre à renseignement et à la composition.

Très-recherché comme professeur, M. Rekbei a dirigé successivement plusieurs sociétés de chant. En tant que compositeur, il a écrit des quatuors pour instruments à cordes, des octuor» pour instruments à vent, des études de piane,

REICHBL — BEINSDORF

des morceaux de genre pour le même instrument, de* chœurs, etc. On lui doit aussi una opérette» die Geangsteten Diplomaten (les Diplomates timides), qui a été représentée en 1875, à Dresde, sur le théâtre de la cour.

* REINA (Dominique), chanteur italien distingué. — Dans la seconde édition de son Anfiuario musicale, M. Pafoscni fixe la date de la naissance de cet artiste è l'année 1797, et le dit mort à Lugano le 29 juillet 1843.

RE1NDL (Butorr), mpine et musicien du dix-huitième siècle, fut capitulaire de l'abbaye des bénédictins de Dissentis (Suisse), et s'est fait connaître comme compositeur par un recueil de messes à quatre voix, poulie es 1789 sons ce titre : Annulus eucharistie** tes gemmée co» notant. Ce recueil rat dédié par son auteur à Beat Kûtte), prince-abbé d'Einsiedeln.

REINDL (Constantin), professeur au Gymnase de Lucerne de 1770 à 1790, peut-être parent du précédent, fut un violoniste et un violoncelliste renommé, en même temps qu'un compositeur de mérite. On lui doit plusieurs symphonies, nue messe à trois chœurs, un offertoire pour voix de soprano avec orchestre, et diverses autres œuvres.

* REINECKE (Chaux»), pianiste et compositeur allemand, est aujourd'hui chef d'orchestre de la célèbre société musicale Gewandhaus, de Leipzig. Virtuose très-remarquable, M. Reinecke a obtenu sous ce rapport de trèsgrands succès, non-seulement dans toute l'Allemagne, mais aussi à Londres, où il s'est vu très-bien accueilli. Musicien fort instruit, théoricien expérimenté, il est cependant moins heureux comme compositeur, malgré sa rare fécondité ; ses œuvres, bien conçues, bien construites, manquent essentiellement d'originalité, et l'inspiration leur fait trop souvent défaut. En réalité, M. Reinecke, qui est un praticien consommé, n'est qu'un artiste secondaire an point de vue de la ^création proprement dite.

Parmi les œuvres nombreuses de M. Reinecke, je signalerai les suivantes : le Roi Manfred, opéra en 5 actes, représenté à Leipzig et a Wiesbaden ; une Aventure de Hàndel, opéracomique en un acte (Schwerin, théâtre de la cour, novembre 1873); die Mœnkguter, id. (Berlin, 1874) ; on oratorio dont j'ignore le titre ; Dame Koboldy Aladin, ouvertures de concert; Symphonie en la majeur ; Symphonie en ut mineur ; Friedensfeier, ouverture de fête; 2 messes avec orchestre; Quintette pour piano et instruments à cordes, op. 88; Quatuor pour instruments à cordes, op. 132, Dornrœsctien, scène pour 3 voix seules, chœurs, et déclamation, avec ac-

compagnement de piano, op. 139; la Fuite en Egypte, pour chœur et orchestre; In Memeriam, introduction et fugue avec choral pour grand orchestre; 1er, 2", 3e Concertos de piano, avec accompagnement d'orchestre; Concerto de violon, id., op. 141; Concerto de violoncelle, id.; 3 Sonatines pour piano, op. 47; 3 Sonatines pour piano, op. 98; 6 Sonates- miniature, op. 130; ô iierfer-sonatines ; Variations pour piano, op. 62; Études pour piano, op: 137; 18 Pièces faciles pour piano, op. 91 et 185; Ballade pour piano, op. 20; Variations sur une Sarabande de Bach, pour 2 pianos ; Impromptu pour 2 pianos, op. 66 ; la Belle Griselidis, duo pour 2 pianos; Murchengestalten, fantaisie pour piano, op. 147; Kmdmrtieder, op. 37, 63, 75, 91, 135, 138 ; un grand nombre de lieder à une on plusieurs voix, chœurs, etc. M. Reinecke a donné une édition des œuvres de Bach pour le piano, et on lui doit toute une série de Cadences pour des concertos de piano classiques (de Bach, Mozart, Beethoven et Weber), op. 87.

REINHOLD (Hugo), l'un des mieux doués parmi les jeunes compositeurs autrichiens, est né à Vienneile 8 mars 1854. Après avoir été pendant quatre ans enfant de chœur à la chapelle de la cour, il obtint, par l'entremise do chef d'orchestre Herbeck, un subside qui lui permit de poursuivre ses études au Conservatoire de Vienne, où il eut pour maîtres Bruckner, Epstein et DessofT, et oh il obtint la médaille d'argent. Le 9 décembre 1877, il faisait exécuter au Concert philharmonique, société célèbre de Vienne, une suite de morceaux pour piano et orchestre d'instruments à cordes; l'année suivante kil y faisait entendre, avec un très-grand succès, un prélude, un menuet et une fugue pour semblable orchestre. Depuis lors, le jeune artiste a publié des lieder, divers morceaux de piano et des chœurs pour voix d'hommes. Il a écrit aussi deux symphonies, qui doivent être exécutées piochainement. Les compositions do 11. Reinhold se distinguent par une imagination brillante, une grande pureté de forme et «ne instrumentation fine et distinguée.

REINSDORF (Otto), compositeur et écrivain musical, né a Kœsclitz (Anhalt), le 28 mai 1848, a fait ses études à Berlin, où il fut l'élève de M. Kullak pour le piano et de M. Richard Wûerst pour la composition. Il était à peine âgé de vingt-deux ans lorsqu'en 1870, à Leipzig, il commença a collaborer à la Nouvelle Revue musicale, tout en publiant ses premières compositions. Après avoir pris part aussi à la rédaction de la Tonhalle, il fonde coup sur coup

REINSDORP — REISSIGER

(1B72-187S) an « bureau centrai de musique » et on journal qui avait pour titre : Gazette centrale de la musique. Ces deux entreprises ayant échoué, il va fonder a Cassei la Gazette universelle allemande de musique, dont l'existence dure à peine une année, occupe une place de professeur qu'il abandonne presque aussitôt, et parc pour Vienne où il crée en 1875 un troisième journal, le Journal illustré de musique et de théâtre, dont il se sépare au bout de pet de temps. Il devient alors directeur d'opéra dans queloues petites villes, puis revient en 1877 à Berlin, où je crois qu'il est encore aujourd'hui Tout en s'occupant ainsi de littérature musicale, M. Reinsdorf ne négligeait pas la composition et publiait, tantôt chex nn éditeur, tantôt chez un antre, diverses œuvres dont le nombre atteint aujourd'hui le chiffre de soixante-dix environ, et qui consistent surtout en lieder et en pièces de genre pour le piano. On assure que M. Reinsdorf n'est pas un artiste sans valeur, et qu'avec an peu pins de constance dans le caractère, un peu pins de fixité dans les idées, il pourrait se distinguer tant somme compositeur que comme écrivain.

* REINTHALER (Ciuiles-Martin), est né le 13 octobre 1822 à Erfurt, où son père avait fondé et dirigeait ane maison d'éducation. Il manifesta de bonne heure un goût prononcé pour la musique, ut reçut d'Auguste RUter, qui fut plus tard organiste de la cathédrale de Magdebourg, des leçons de piano, d'orgue et d'harmonie. En 1841, il se rendit è Berlin pour y étudier la théologie, mais cette étude ne put lui enlever sa passion pour la musique, qu'accompagnait chex lui celle de dessin et de la peinture, et il prit des leçons du fameux théoricien A.-B. Marx.

Tout an passant ses derniers examens de théologie, M. Reiatbaler commença à se produire comme compositeur, en faisant exécuter quelques psaumes par le chœur de la cathédrale de Berlin. Ces ouvrages furent bien accueillis, et le rot Frédéric-Guillaume IV, pour encourager le jeune artiste, lui accorda un subside pour aller en Italie» et particulièrement à Rome, étndier le chant d'église italien. M. Reinthaler voulut passer par la France et vint d'abord à Paris, pour s'y fortifier dans la pratique et l'enseignement du chant; à cet effet, il prit des leçons de Géraldy et de Bordogni, après quoi, en 1851 , H partit pour l'Italie, séjournant surtout à Naples et à Rome. De retour en Allemagne en 1858. il devenait professeur de chant an Conservatoire de Cologne, et en 1858 il était appelé à Brème comme- organiste de la cathédrale. Il m fit une

grande situation dans cette dernière ville, où il prit la direction de l'Académie de chant (fondée en 1815 par le docteur Riem) et celle de la Lieder ta fel, en même temps que celle des concerts privés, qui y étaient organisés sur le modèle des belles séances dn Gewandhaus de Leipzig ; il dirigeait aussi les chœurs de la cathédrale, et fit preuve dans ces fonctions diverses et multiples d'une grande habileté et d'an talent pratique incontestable.

Outre les compositions de M. Reinthaler qui ont été mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens, il faut signaler les œuvres suivantes ; Edda, opéra en 4 actes, qui a été représenté à Brème le 22 février 1875; dos Mxdchen von Cola, composition pour chœur et orchestre; M der Wûste (Dans le Désert), cantate pour soli, chœurs et orcoestre; 2 duos pour soprano et contralto, avec piano, op. 28; une symphonie ; des ouvertures, des morceaux religieux, des quatuors pour voix d'hommes et pour voix mixtes, et enfin le Bismark- Hymne, qui a remporté le prix au concours ouvert pour la mise en musique de la poésie de H. Rodolphe Gottschall.

* REISET ( DE), diplomate français

et compositeur amateur, était en 1862 chargé d'affaires de France è Darmstadt, et quelques années plus tard ambassadeur à Hanovre. 11 s'occupait beaucoup de musique, et écrivit d'abord un petit opéra intitulé le Meunier de Marlinac, qu'il fit représenter à Darmstadt, an mois de février 1863, sons le pseudonyme de Jesper; je crois bien que c'est le même ouvrage qu'il donna l'année suivante à Brunswick, sur le théâtre de la cour, sous le nouveau titre de la Meunière de Marly (titre d'un ancien vaudeville français, qui avait sans doute servi de livret) et sous le pseudonyme plus transparent de Tester. Enfin, au mois de Janvier 1865, M. de Reiset fit jouer, sur le même théâtre de Brunswick, un nouvel opéra en 2 actes, Dona Maria, infante d'Espagne, dont il avait écrit la musique en société avec M. Langert et pour lequel il se dissimula encore sous le pseudonyme de Tester, qui forme l'anagramme de son nom.

* REISSIGER (Frédéric-Acccste), compositeur, est né à Belzig, non en 1804, mais le 26 juillet 1809. Il reçut de son père sa première instruction musicale et littéraire, et avant d'avoir accompli sa treizième année, il fut admis, après examen, au Thomaschor de Leipzig. Là, il reçut des leçons de Schicht et de Th. Weinlig, en même temps qu'il prenait part, comme les meilleurs élèves de cet établissement, à l'exécution des excellents concerts du Gewandhaoa, où

REISSIGER — REÏSSMANN

800 jeune esprit se prit d'admiration pour les chefs-d'œuvre de Haydn, de Mozart et de "Beethoven. En 1830. M. Reissiger entra à Pui iversilé de Berlin ponr y étudier la théologie ; mais, ses ressources ae bornant à une modique p: nsion annuelle de 59 thalers que lui servait sa Tille natale, il dut se mettre à donner des leçons pour vivre. Sur Jes conseils de Zelter, il prit des leçons d'harmonie et de contre-point do professeur Dehn, et bientôt publia quelques compositions, consistant en lieder avec piano, recueils de duos, marches, morceaux de danse et de genre pour le piano.

En 1840, on lui offrit l'emploi de chef d'orchestre au théâtre de Christiania (Norwége). Il accepta, et» tout en remplissant ces fonctions, ae livra activement à la composition, écrivant plusieurs ouvertures de concert, des messes, un Requiem, diverses cantates, ainsi que la musique de deui ouvrages dramatiques : lie Saters, et Ogtemanders Reprascntant. En même temps, il se faisait remarquer par son amour pour les mélodies norvégiennes, qu'il recherchait de toutes parts et qu'il arrangeait avec un art très-habile.

Après un séjour de dix ans à Christiania, M. Reissiger, fatigué de la vie de théâtre, se rendit à Frederikshalt, comme organiste et chef de musique de la lra brigade. Là, il dut tourner son talent du coté de la musique militaire, et composa un grand nombre de fantaisies sur des mélodies norvégiennes, suédoises et danoises, ainsi que des marches, pas redoublés, polonaises, valses, etc., qui obtinrent de grands succès; un quintette pour instruments à cordes, qu'il écrivit sur des thèmes norwégiens, lui valut surtout une grande popularité. Devenu aussi directeur d'une société chorale, M. Reissiger publia plus de 50 chœurs pour voix d'hommes, et enfin, comme chef d'orchestre de la Société musicale de Frederikshalt, il eut de nombreuses occasions de déployer son talent de compositeur. M. Reissiger est particulièrement estimé^en Norwége ,j où son talent très-réel, l'amour dont il s'est épris pour les mélodies nationales et l'habileté remarquable avec laquelle il a su les mettre en œuvre en plus d'une occasion, lui ont créé de vives sympathies.

REÏSSMANN (Auguste), docteur en philosophie, pianiste, organiste, violoniste, compositeur et écrivain musical, est l'un des artistes les plus laborieux et les plus actifs de PAIlemagne à l'époque actuelle. Né le 14 novembre 1825 è FranLensteio, dans la Silésie, il apprit les premiers éléments de l'art d'un cantor nommé H. Jung, excellent maître qui a formé en Silésie