BIOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — 8UPPL

nombre de cantors et organistes fort habiles. En 1843, M. Reissmann alla terminer son éducation littéraire à l'université de Breslau, et là il continua à s'occuper activement de musique, étudiant le piano , l'orgue et la composition avec £. Richter, et le violon avec P. Luster. Ses études achevées, il se livra décidément à la carrière artistique, et pendant un séjour de deux années qull fit à Weimar, de 1850 à 1852, il prit hardiment parti pour les théories et les doctrines de M. Richard Wagner.

Ayant quitté Weimar, M. Reissmann alla se Axer à Halle, où il resta loogtemps et où, tout en consacrant une partie de son temps à la composition, il commença à s'occuper de critique et à se livrer à de sérieuses recherches sur l'histoire de la musique et des musiciens allemands. Le premier fruit de ses travaux en ce genre fut un écrit important qu'il publia sous ce titre : Von Bach bis Wagner (De Bach à Wagner), Berlin, Guttenberg, 1861. Deux ans après, en 1883, il allait s'établir à Berlin, qull n'a pas quitté depuis; là, sa grande activité lui permit, sans cesser de s'occuper de composition et de littérature musicale, de se donner aussi à l'enseignement. Il publia d'abord un ouvrage sur le lied ; dos lied in seiner historischen Entwickelung {le Lied dans son développement historique), ouvrage qui fut refait et publié en 1874 sous ce nouveau titre : Geschichte des deutschen Lied (Histoire du lied allemand). Cet écrit fut suivi d'une fiistoire universelle de la musique (AUgemeinen Musikgeschichte), en trois volumes, qui parut de 1863 a 1865, et d'un ouvrage pédagogique intitulé AUgemeinen Musiklehre (Enseignement universel de la musique), Berlin, 1864. Kn 1865, M. Reissmann livrait au public une importante biographie de Schumann : Robert Schumann, sa vie et ses œuvres, et l'année suivante il commençait la publication d'un grand traité didactique : Lehrbuch der musikalischen Composition (Traité de composition musicale), qui ne comporte pas moins de trois volumes (1) ; il a donné ensuite une étude biographique sur Félix Mendelssohn- Bartholdy (1872), une autre sur Franz Schubert (1874), et une brochure intitulée die Kœnigliche Bochschule fur Musik in Berlin (De l'École supérieure royale de musique à Berlin). Enfin, il a fait au Conservatoire de cette ville une série de conférences sur l'histoire de

(0 Je ne coanaU pat cet ouvrage, qui fut publié à Berlin de 1*sl A 1170. Fétls a fait nn compte-rendu sévère du premier volume dans la Revue et tiaiclU muticale dw Paris, année 18M, n* 7.

REISSMANN — REMEKYI

la musique, lesquelles ont été réunies et publiées en 1877 chez l'éditeur Otto Jante. .

Mais ces nombreux travaux littéraires ne ralentissaient en aucune façon, chez M. Reîssmann, la production musicale proprement dite, et le compositeur ne le cédait en rien à l'écrivain. M. Refesmann se produisit à plusieurs reprises au théâtre, avec des ouvrages importants; il donna ainsi Gudrun, grand opéra dont le rôle principal était rempli par une cantatrice de talent, Mme Peschka-Leutner, et qui fut très-favorablement accueilli à Leipzig au mois d'octobre 1871, puis das Gralspiel, grand opéra, et un opéra-comique intitulé le Bourgmestre de Schondorf. On connaît aussi de lui, outre deux grandes scènes dramatiques, Loreley, et la Mort de Drusvs, pour voix seules, chœurs et orchestre, un « oratorio dramatique, » Wltte» kind, œuvre remarquable, dit-on, dont il a écrit les paroles et la musique, et qui a été exécuté avec succès à Berlin au mois de mai 1877. M. Reissmann a composé aussi beaucoup de musique instrumentale, entre autres un concerto de violon avec orchestre, une suite pour violon solo avec accompagnement d'orchestre (op. 42), 2 sonates pour piano et violon, etc. Enfin, il a publié encore plusieurs recueils de lieder avec accompagnement de piano, des ballades, des duos et trios pour diverses voix, et d'assez nombreux chœurs avec ou sans accompagnement.

Lorsque Hermann Mendel (Voy. ce nom) mourut en 1876, laissant inachevé le grand ouvrage dont il avait entrepris la publication et qu'il dirigeait lui-même : Musikalisches-Conver salions -Lexicont c'est M. Auguste Reissmann, l'un des collaborateurs les plus actifs de cet ouvrage, qui en devint le directeur et qui fut chargé de le mener à bien. Au moment où cette notice est écrite (juillet 1878), il vient d'en faire paraître le neuvième volume. En résumé, II. Reissmann occupe en Allemagne, tant comme compositeur que comme écrivain et historien musical, une situation considérable.

* RELLSTAB (Henri Frédéric-Louis), écrivain musical allemand, est mort subitement à Berlin le 28 novembre 1860. Il avait assisté la veille à la représentation de l'Opéra, et le matin il fut trouvé mort dans son lit. Il occupait encore à cette époque les fonctions de rédacteur musical de la Gazette de Vos*, qu'il remplissait depuis 1827. Rellstab fut aussi, pendant longues années, l'un des collaborateurs de la Revue et Gazette musicale de Paris. C'est lui qui avait fourni à Meyerbeer le livret de son opéra le Camp de Silésie.

Sponlinl et Rellstab est le titre d'un petit

écrit qui fut publié par Cbarles-Frédérte Mûller (Berlin, Bechtold, in- 16, 1833), à l'époque où. Rellstab poursuivait de sa haine l'auteur de ta Vestale et de Fernand Certe*.

RÉMAURY (Carolihb). — Voyez MON- TIGNY-RÉMAURY (Madame).

REMENYI (Edouard), virtuose extrêmement remarquable sur le violon, est né a Hewes (Hongrie) en 1830, et a fait son éducation musicale au Conservatoire de Vienne, où il est resté de 1842 à 1845. A peine adolescent en 1848, 0 prit part à la grande insurrection hongroise, s'engagea comme volontaire, gagna le grade d'adjudant, et fit toute la campagne contre l'Autriche sous les ordres du fameux général George!. Lorsque, après des prodiges de vaillance, l'armée patriote eut été vaincue, H. Remenyi dot faire comme tant d'autres, et chercher son salut dans l'exil. Il partit pour les États-Unis, et la, reprenant son instrument, il commença cette carrière de virtuose qui devait lni valoir vue si grande renommée. Cependant, dès 1853, il était de retour en Europe, et se trouvait à Weimar, où il faisait la connaissance de H. Liszt, qui loi donnait d'utiles conseils. L'année suivante, il se rendait à Londres, et y devenait bientôt viotansolo de la reine d'Angleterre. Quelques années après, il entreprenait une série de voyages artistiques sur le continent, et en 1865 il se frisait entendre pour la première fois à Paris, dans quelques salons, avec un énorme succès. Depuis lors il a parcouru l'Allemagne, la Belgique, In Hollande, accueilli partout de la façon la plus favorable. Depuis 1875. il semble s'èUc fixé à Paris, sans pourtant que cela l'empêche d'aller se faire entendre et applaudir à l'étranger.

M. Remenyi est un artiste absolument original, au Jeu étrange, désordonné, ayant quelque chose de fauve et de sauvage, mais d'une grandeur réelle, d'une puissance incontestable, qui s'allie, chose rare, au charme le plus pénétrant. Le virtuose se joue des difficultés les plus compliquées, les plus invraisemblables, il les accumulé comme à plaisir, puis, quand il a iasciné, ébloui son auditoire, il l'étonné, le charme et le tient sous le joug par des accents de la passion la plus intense, de la tendresse la plus expressive. Artiste fiévreux, singulier, d'une nature à la fois étrange, puissante et mélancolique, il possède une étonnante force d'action et fait passer le public par les impressions les plus diverses et les plus inattendues, le tenant toujours attentif et haletant. Il a des doigte d'acier, un son d'une ampleur et d'une majesté surprenantes, un archet d'une souplesse, d'une variété et d'une indépendance sans pareilles, avec cela

REMENYI — RÉMUSAT

une fougue et une verve absolument personnelles. D'ailleurs, M. Remenyi se laisse souvent «lier à son inspiration, et improvise souvent, -devant le public, de façon à émerveiller ses •auditeurs. Un tel artiste ne saurait faire école, mais il est vraiment prodigieux, et procure des sensations que nul autre ne saurait faire naître.

Pour une nature semblable et aussi irrégu» Hère, le répertoire de la musique de violon, malgré sa richesse, s'est trouvé naturellement •trop restreint Aussi M. Remenyi, qui, je crois, ne compose guère, a-t il pris le parti de transcrire pour le violon et de s'approprier un grand nombre d'ceuvres écrites originairement pour le piano, et choisies surtout par lui dans les productions des maîtres romantiques. C'est ainsi qu'il -a adapté à son instrument divers nocturnes de fïeld, des mazureks et des polonaises de Chopin, plusieurs mélodies de Schubert, quelques romances sans paroles de Mendelssohn, et aussi quelques courts morceaux de Jean-Sébastien Bach, de Rameau et de Mozart II a entrepris récemment la publication de ces transcriptions (Paris, Heugel), qui ont paru sous le titre de Nouvelle École de violon.

M. Remenyi a le titre de violon-solo de l'empereur d'Autriche, roi de Hongrie.

RÉMI ou RÉm Y, est le nom d'une famille île luthiers qui exercent leur industrie à Paris depuis plus d'un siècle. Le chef de cette famille était établi en 1760, rue Sainte-Marguerite-Saint- Antoine, d'où il alla demeurer ensuite me Ti« quetonne ; ses instruments étaient, dit-on, dn genre de ceux des Guersan, de Saint -Paul et de Gaviniés. Son fils, Jean-Mathurin Rémi, né •rue Tiquetonne en 1770, s'établit au n° 30 de la rue de Grenelle-Saint-Honoré, où il demeura pendant trente-sept ans, et mourut en 1854. Le -fils de celui-ci, M. Jules Rémi, né en 1813, a succédé à son père et exerce encore sa profession à Paris.

RÉMUSAT (Justihibn DE), compositeur, est né à Marseille le 24 octobre 1803 (1" bru* maire an XII).

Appartenant à une ancienne et riche famille de Provence, qui a marqué dans les charges municipales à Marseille, il apprit la musique sans autre but que d'occuper les loisirs d'une vie facile. Mais il vit bientôt dans l'art autre chose qu'une distraction frivole, et Tétudia de la façon la plus sérieuse, comme il l'est assez fréquemment en Allemagne par de simples amateurs.

H prit une part active au remarquable mouvement artistique qui se produisit à Marseille A partir des premières années de la Restauration

jusque vers 1839. — Il fut l'ami dévoué de d'Ortigue et de Berlioz. On a de est amateur éclairé diverses compositions qui lui assignent une place dans ce volume. — Quelques-unes ont été publiées et sont signées de l'anagramme De Staumer. — En voici le relevé : — 12 valses pour piano : — Ave verum, pour chœur et orchestre, chez Gérard (à Paris) ; — 0 Salutaris, pour ténor, chœur et orchestre ; — Kolherstal, grande valse pour piano (chez Gé- • rard) ; *— Un quatuor pour deux violons, alto et violoncelle ; — Trois trios pour piano, violon et violoncelle (chez Gérard) ; — Une sonate pour piano et violon (chez Gérard).

Ces pièces témoignent d'une solide éducation musicale et d'un commerce assidu avec les grandes œuvres classiques : elles sont bien conduites, bien développées et conçues dans un esprit simple, également éloigné du banal et du tourmenté. Les plus remarquables sont les deux derniers trios pour piano, violon et violoncelle et Y Ave verum, œuvre d'un sentiment élevé et suave, qui est bien empreinte du caractère religieux. Al. R— d.

* RÉMUSAT (Jean), flûtiste et compositeur pour son instrument. — Il a été dit, dans • la Biographie universelle des Musiciens, que cet artiste, après un long séjour à Londres, était revenu à Paris, où il avait tenu l'emploi de première flûte au Théâtre-Lyrique. Je ne sais si le fait est exact; en tout cas, Rémusat n'aurait pas tardé à retourner en Angleterre, car, en 1856, j'ai connu cet excellent artiste à Londres, où il occupait une brillante situation. Depuis lors, Rémusat, qui était un homme fort intelligent, mais un esprit original et un peu excentrique, est allé, paralt-il, se fixer à Shanghai, où l'on assure qu'il a ouvert une école de musique.

Voici la liste des principales compositions de Rémusat : Méthode de flûte; — Échos d'Italie, 10 fantaisies; — Bouquet de mélodies, 10 petites fantaisies sur des motifs d'opéras; — 1er Concertino, op. 22 ; — le Flûtiste romancier, choix de romances variées en forme de fantaisies (7 livraisons) ; — Illustrations musicales, 10 fantaisies sur des motifs d'opéras; — Souvenir du théâtre allemand, 10 fantaisies id.; — 8 Cavatlnes italiennes en forme de fantaisies; — Hommage à Bellini, op. 50; — le Carnaval napolitain, fantaisie de concert, op. 40; — 24 fantaisies pour flûte et piano, sur des airs célèbres (avec Alphonse Leduc); — 8 Duos faciles pour flûte et violon (avec M. Ernest Depas); — 6 Duos pour flûte et violon (avec le même) ; — Feuilleton du flûtiste, 6 morceaux

RÉMUSAT — RENDANO

pour flûte seule; — Album des jeunes* flûtistes, G airs rariés ; — 6 Dbos faciles et progressifs, pour 2 flûtes, op. 13 ; — Fantaisies diverses sur la Part du Diable, la Sirène, la Barcarolle, Robert Brute, Haydée, V Étoile du Nord, etc., etc.

RENAUD (Pierre- Guillaume), fils d'un musicien d'origine française qui occupait une honorable situation artistique en Hollande (l), .est né à la Haye le 3 avril 1307. Élève de F. Tolcke , il devint lui-même un organiste et un compositeur distingué. Directeur d'une société musicale à la Haye, il était professeur de piano en cette ville et remplissait les fonctions d'organiste à l'église des Remonstrants. On connaît de lui un grand nombre de compositions, parmi lesquelles je citerai les suivantes : Met ' land der Zaligen, cantate pour choeur et orchestre; Chant de guerre, pour voix d'hommes fet (anfare ; De Zon, cantate pour chœur et orchestre ; Ouverture à grand orchestre ; le Soir, V Automne, méditations de Lamartine, pour voix seule; Messe à 4 voix; Fantaisies pour le piano sur la Vestale, le Barbier de Séville, les Martyrs, le Guitarero; divers autres morceaux de piano, et un nombre considérable de chœurs, lieder et mélodies vocales.

RENAUD (François-August»), physicien français, professeur au collège de Rambervillers (Vosges), s'est beaucoup occupé des questions d'acoustique et de celles qui concernent la constitution physiologique du système musical moderne. A rencontre de beaucoup d'autres savants qui ont traité ces questions, M. Renaud n'a pas jugé inutile, avant de présenter ses observations au public, d'étudier la musique, afin d'établir les bases de son système sur une alliance aussi étroite que possible entre les données positives de la science et les exigences délicates de l'oreille. Il en résulte que ce système, établi sur une série d'expériences qu'on peut qualifier jusqu'à un certain point de contradictoires, amène une sorte de compromis entre les prétentions souvent insoutenables des physiciens et les assertions de ceux qui s'occupent surtout de déterminer les effets de la sensation auditive. Partant de ce principe, M. Renaud a cru trouver, dans la nature physiologique du son musical, la base d'une harmonie naturelle qui s'imposerait aux musiciens en quelque sorte malgré eux, et les obligerait à adopter un système fondé sur le

(i) Guillaume Renaud pire, organlate, étatt né i Harderwtjcfc le ti dteemort «TSI. Il mourut s Ma allais le 4 Janvier i8l«.

rapport et l'échelonnement des harmoniques. Cependant, venant après Rameau et M. Helmholtz, M. Renaud ne pousse pas à ses conséquences extrêmes le système préconisé par eux, et il admet dans son application un certain tempérament, une très-réelle élasticité. Malgré tout, je ne suis guère partisan, pour ma part, de systèmes de ce genre, et, sans entrer ici dans une discussion approfondie de celui de M. Renaud, je me borne a le mentionner en renvoyant à ses ouvrages tous ceux que passionnent ces questions intéressantes.

Voici ceux des écrits de M. Renaud qui sont venus à ma connaissance : 1° le Principe radical de la musique et la tonalité moderne ou la Science de l'harmonie basée sur la nature même du son musical, Paris, Tolra et Haton, in-8°, 1870 ; 2° Étude sur les diverses interprétations ou évaluations de la gamme diatonique majeure ut, ré, mi, fa, sol, la, si, ut* précédée de notions élémentaires de calcul musical, Paris, Haton,

1871, in-8° de 64 pp. ; S° Du rdle de la science dans Vart musical, Paris , Haton,

1872, in- 8° de 10 pp.

RENAUDIN (Léopold), luthier français, né à Mi recourt en 1749, jouit de quelque réputation dans la seconde moitié du dix •huitième siècle. En 1783 il était établi à Paris, et demeurait rue Saint-Honoré, auprès de l'Opéra. Il périt en 1793, sur l'échafaud révolutionnaire. On a de Renaudin quelques violons d'une assez boone facture. En 1873, lors de l'incendie de l'Opéra dans lequel furent détruits tous les instruments de l'orchestre, on perdit plusieurs excellentes contre-basses qui avaient été construites par cet artiste.

RENAULT (Nicolas), luthier, exerçait sa* profession à Paris en 1546. Originaire de Nancy, il y avait tra? aillé avec les frères Médard (Nicolas et Jean), également de cette ville. Nicolas Renault passe pour avoir travaillé avec André Amati, lorsque Charles IX fit venir à Paris le célèbre luthier italien, qu'il avsit chargé de l'or* ganisation de sa chapelle. Il est en effet peu probable qu'André Amati ait pu, sans collaborateur, pourvoir à la royale commande, qui ne comprenait pas moins de 24 violons de grand patron, 12 violons moyens, 6 violes et 8 basses de viole.

RENDANO (Alfokso), pianiste et composteur italien, né à Garoleî, près de Cosenza, le 5 avril 1853, a commencé son éducation musicale dans sa patrie, passa quelques mois au Cooser-

RENDÀNO — REULING

Tafoire de Nantes, travailla ensuite avec Thalberg, qui l'avait pris en vive affection, puis alla terminer ses études au Conservatoire de Leipzig. Agé de dix-huit ans et sortant à peine de cet établissement, il se fit entendre avec un grand succès a la célèbre société du Gewandhaus. Il se produisit ensuite, d'une façon non moins heureuse, à Paris, puis à Londres, d'abord à l'Union musicale, puis à la New Philharmonie Society, et enfin à la cour. L'accueil qui lui fut fait à Londres fut tout particulièrement flatteur pour le jeune artiste, dont les qualités sont d'ailleurs des plus remarquables. Musicien instruit, brisé aux styles de tous les maîtres, Beethoven et Weber, Mendelssohn et Chopin, M. fiendano, dont le jeu est plein de grâce et de tendresse, d'expression et de mélancolie, ne se distingue pas moins par la virtuosité pure, et son mécanisme surprenant se joue de toutes les difficultés, sans qu'aucune apparence de charlatanisme vienne jamais gâter le fini d'une exécution irréprochable.

Depuis quelques années, M. Rendano est de retour dans sa patrie. On lui doit quelques compositions pour son instrument que l'on dit fort distinguées, entre autres un recueil intitulé feuillets d'album (Londres, Stantey-Lucas), et divers morceaux détachés : 1 Alla Gavotta, <!hant du paysan. Valse-caprice, Marche des souris contre les grenouilles, etc.

RENÉ (Charles), artiste qui faisait partie de la troupe dramatique occupant le théâtre de <3aen, a fait jouer sur ce théâtre, le 25 février 1836, un opéra-comique intitulé les Blanchisseuses, dont il avait écrit les paroles et la mutique.

RENES (R......), est le nom d'un compositeur inconnu qui vivait au commencement du seizième siècle, et qui a fourni à Pierre Atteignant, pour le recueil de chansons françaises à 4 parties publié par cet éditeur vers 1530, la musique des chansons suivantes : Ce fut en montant les décret, Variant désir que fay, Vautre jour je vis par un matin, Le doux accueil, Le maintien.

* REPARAZ (Aktouîo), chef d'orchestre -et compositeur espagnol, a rempli à quatre reprises différentes les fonctions de chef d'orchestre au théâtre italien de San- Juan, à Oporto (Portugal), et a tenu le même emploi à celui •du Cirque, de Madrid, ainsi que dans diverses villes d'Amérique. En 1856,. il faisait représenter à Oporto un opéra italien, Gonzalvo di Cordon i, qu'il faisait bientôt suivre de deux autres ouvrages donnés dans la même ville, Pietro il Crudele, et Malek-Adel (1859). Au

mois d'octobre 1866, il donnait coup sur coup à Madrid, au théâtre du Cirque, trois zarzuelas qui avaient pour titre la Gitanilla, las Bodas de Camacho et la Crut del Valle. Ses autres ouvrages dramatiques sont la NiHa de nieve, qui obtint du succès à Madrid, la Venta encantada, opéra dont le sujet était tiré d'un épisode de Don Quichotte, et qui, donné aussi à Madrid, y fit une chute complète, la Toma de Granada, qui fut représentée en Portugal, et la Rinncgata, opéra italien qui fut donné à Porto le 28 février 1874. Ce dernier fut joué ensuite en Italie, au théâtre Chiabrera, de Savone, sons le titre de Zaida la Rinnegata

IIKPETTO (..*....), compositeur italien, a fait représenter à Nice, en 1855, un opéra bouffe intitulé un Episodio di San Michèle, écrit par loi sur le livret bleu connu de Félice Romani qui avait servi déjà à plusieurs compositeurs.

RESSIER ( ). — Un artiste de ce nom

a écrit la musique de trois ballets* pantomimes représentés sur le théâtre de Nicolet vers 1772: 1° les Fêtes villageoises ; 20 les Forges de Vulcain ; 3° le Vieillard rojeunl.

RÉTY (Hippoltte), écrivain musical français, membre de l'Académie de Mâcon, a publié quelques opuscules dont les trois suivant* seulement sont venus à ma connaissance : i° Études historiques sur le chant religieux et moyens pratiques d'en améliorer V exécution dans les grandes et les petites paroisses, Paris, Lyon et Mâcon, 1870, in-89; 2° Notice historique sur Choron et son école, Paris, Douniol, 1873, in-8°; 3° De l'importance d'une bonne éducation musicale, Paris, Blérioi, 1878, fo*8° de 24 pp.

* REULING ( Louis- Wilhblm), compositeur et chef d'orchestre, né à Darmstadt le 22 décembre 1802, avait reçu de son père les premières notions de l'art musical, puis était devenu l'élève de Seyfried. Sur la recommandation de Beethoven, un professeur célèbre alors, Emmanuel Fœrster, consentit à achever son éducation. Par la suite, Reuling devint chef d'orchestre de la cour de Vienne, et fit représenter çn cette ville un assez grand nombre d'ouvrages dramatiques, parmi lesquels on peut citer, comme ayant obtenu de véritables succès, la Fête des travailleurs, Alfred le Grand et le Kobold. Cet artiste très-honorable est mort â Munich, le 29 avril 1877, à l'âge de soixante-quatorze ans.

Voici une liste des ouvrages que Reuling a fait représenter; je ne puis assurer qu'elle soit

REULING — REY

absolument complète, mais je crois qu'elle est bien près de l'être : 1° le Gai Fritz, un acte, Vienne, 1832 ; 2° Paris en Poméranie, un acte, Vienne, 1832 ; 3° le Choriste en équipage, un acte, Vienne, 1832; 4° Malice et Chagrin, un acte, Vienne, 1832 ; 5° les Inséparables, un acte, Vienne, 1832; 6° le Menteur et sonfils, un acte, Vienne, 1833 ; 7° les Deux Chambellans, Vienne, 29 juillet 1833 ; 8° le Neveu trépassé, Vienne, 20 août 1833; 9° l'Ennemi des femmes, un acte, Vienne, 6 novembre: 1833; 10° les Méprises, on acte, Vienne, 25 mars 1834 -, 11° le Cadet, un acte, Vienne, 14 novembre 1834; 12° la Famille des Quakers, un acte, Vienne, 5 janvier 1835 ; 13° Alfred le Grand, grand opéra en 3 actes, Vienne, 16 septembre 1840 ; 14° Petits Chagrins, un acte, Vienne, 1846; 15° Falcon 1ère; 16° Ulysse; 17° la Fête des travailleurs. À ces ouvrages, iJ faut encore ajouter les ballets dont voici les titres : 18° la Vestale, Tienne, 1830; 19« le Kobold, Vienne, 1831; 20° le Diable boiteux, Vienne, 1836.

REVENTOS Y TRUC H (José), compositeur et professeur espagnol, né à Barcelone le 29 janvier 1840, commença ses études musicales sous la direction d'Andrevi, et, après la mort de celui-ci, les continua avec M. Bernardo Calvo Puig. Devenu en 1865 professeur auxiliaire de chant au Conservatoire de Madrid, il n'en conserva pas moins la direction d'une école ,de musique pour enfants qu'il avait fondée Tannée précédente dans l'église de Ifontserrat de cette ville. M. Reventes a fait exécuter plusieurs oeuvres importantes de sa composition, entre autres une symphonie dans les formes classiques, un S t abat Mater à grand orchestre, des villancicos (cantiques), etc., et une messe de gloria à voix seules, qui a été dédiée par lui au pape Pie IX. Il a publié aussi quelques morceaux religieux à une, deux et trois voix , avec accompagnement d'orgue .

REVERCHON ( ),est l'auteur.d'un petit

manuel de musique plus prétentieux que développé, et publié sous ce titre : « Delà Musique. Nouvelle, théorie, nouvelle pratique. L'harmonie expliquée. revêtant la forme mathématique. Guide du compositeur et du maître de chant (s. I. n. d. [Chambéry, 1873], in- 18). » Telle est la tâche que l'auteur s'est chargé d'accomplir en moins de 120 pages in- 12, et l'on conviendra qu'il faut use certaine dose de confiance en soi seulement pour l'entreprendre. La théorie est nouvelle en effet, comme on va le voir par cet exposé imprimé sur la couverture même du volume : « Enseignement simultané

du chanta 2 et 3. parties, sans notes, ni clef s> ni portées, rendu possible par les pères et mères de famille et tous les instituteurs. Système dérobé à Vinstinct de l'ouïe (la musique apprise sans le secours et la participation de l'oreille !),. annulant toutes les difficultés et permettant aux enfants comme aux adultes de tout solfier après quelques leçons. » C'est toujours cette vieille utopie de la musique hors de la musique, enseignée en quelques jours, à l'aide de formules algébriques; De pareils systèmes ne se discutent pas, car cela revient a enseigner la peinture sans le secours de la vue ou l'architecture sans le secours des proportions.

* RÉ VI AL (Marie- Paulihk-Françoise- Loms-Bexoit-Alphonse), est mort à Étretat le 13 octobre 1871. Il avait, depuis quelque» années, donné sa démission de professeur an Conservatoire. Révial était chevalier de la Légion d'honneur. On lui doit un recueil de 12 Études pour le chant, destinées aux voix de soprano, mezzo soprano et ténor.

RËW (Henry-G ), musicien anglais contemporain, établi à Londres, a publié en cette ville un certain nombre de compositions religieuses, parmi lesquelles on remarque uo service de communion en ré (Kyrie, Credo, Sur» sum corda, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei,. Tantum ergo, Gloria in excelsïs), deux Sentences d'offertoire, une marche pour orgue, etc., etc.

REY (Jean-Etienne), compositeur, né à Toulouse (Haute-Garonnej, le 3 août 1832 v commença son éducation musicale en celte ville et vint ensuite à Paris, où il se fit admettre au Conservatoire, dans la classe de composition de Carafa. Un jour, Révial, professeur de chant dans cette école, Payant entendu chanter dans une église, fut frappé de la beauté de sa voix, et lui offrit de le prendre dans sa classe ; le jeune homme accepta, mais à la condition de pouvoir continuer ses éludes de composition. Il obtint un accessit de chant en 1854, en même temps qu'une de ses camarades de classe, Mu* Batla, remportait un second prix. L'année suivante, MUe Balla, devenue M** Rey, se voyait décerner les trois prix de chant, d'opéra et d'opéra- comique, et acceptait aussitôt on brillant engagement pour l'étranger.

A partir de ce moment, M. Rey se voua à l'avenir de sa jeune femme et se sacrifia en quelque sorte à elle, raccompagnant dans tons ses voyages, en Italie, en Belgique, en Espagne, en Portugal et dans toutes nos grandes villes de province. Mais il ne perdit point son tiraps 1 pour cela, et se livra à la composition nvee