SAINTE-FOY — SAINTON-DOLBY

de son jeu. Jl n'y rata pas. longtemps, et, de retour a Paris» alla se fourvoyer aux Folies-Dramatiques, où il ne passa qu'un instant, pour y jouer la Belle Bourbonnaise. Sa santé, du reste, s'était déjà altérée, et il était sous le coup de la maladie qui devait l'emporter. Il dit adieu an théâtre, et se retira dans une petite propriété qu'il possédait à Ifenilly. C'est là que, depuis deux ou trois ans, la paralysie l'avait cloué, lorsqu'il mourut le 1er avril 1877, la santé et la raison l'ayant abandonné.

Sainte-Foy avait épousé une chanteuse, MUa Clarisse Henri, qui avait débuté la même année que lui à l'Opéra-Comique, mais qui presque aussitôt avait renoncé au théâtre. Les deux époux, d'ailleurs, ne vécurent pas longtemps ensemble.

SAINTIS (Auguste), compositeur et professeur français, né à Montauban (Tarn-et-Garonne) vers 1820, suivit d'abord la carrière commerciale, puis se livra à l'étude de l'harmonie et de la composition sous la direction d'un artiste instruit, J.-B. Labat, organiste de la cathédrale de Montauban. En 1846, il fonda en cette ville une société chorale à laquelle il consacra tous ses soins, et pour laquelle il écrivit plusieurs chœurs qu'elle chantait avec succès dans 'les concours. Ces chœurs furent bien accueillis, et bientôt M. Saintis, qui prenait une part active aux progrès du chant populaire, vit son nom rapidement répandu dans le milieu orphéonique. Au nombre de ses chœurs les mieux réussis, on dte les Braconniers, la Fête aux Champs, les Quatre Saisons, les Pèlerins, les Enfants du peuple, les Mineurs, En mer, les Paysans, la Veillée, le Secret, Gaule et France^ la Mine, Sur les remparts, le Jour du combat, Oui et Non, les Proscrits, les Maçons, la Bienvenue, Éveillez-vous, les Enfants du peuple, le Printemps, etc. Directeur de l'école gratuite de chant de Montauban, M. Saintis s'est fait connaître aussi par diverses autres compositions : une messe brève à 8 voix avec orgue, divers cantiques, des romances, quelques pièces de genre pour le piano et des morceaux de musique de danse.

* SA IN TON (PaosPER- Philippe- Catherine), \ioloniste remarquable, fils du chef d'une des plus importantes malsons de commerce de Toulouse, était destiné par son père à la profession d'avocat. Après avoir fait toutes ses études au collège de Toulouse, il s'y fit recevoir bachelier es lettres en 1830, et y fit sa première année de droit. La crise commerciale causée par la révolution de 1830 ayant fait perdre à son père | toute sa fortune, M. Sainton, qui avait obtenu I

quelques succès comme violoniste amatenr9 et sur qui la musique exerçait un attrait irrésistible, abandonna le droit pour embrasser la carrière artistique.

C'est alors qu'il se décida à venir à Paris, où il fit de brillantes études an Conservatoire, dans la classe d'Habeneck. Après avoir, pendant deux ans, fait partie de l'orchestre de l'Opéra et de celui de la Société des concerts, il quitta Paris pour entreprendre un grand voyage artistique, visita successivement l'Italie, l'Allemagne, la Russie, la Finlande, la Suède, le l'Espagne, obtenant partout de très-grands ces. De retour en 1840 à Toulouse, il y fut nommé professeur au Conservatoire, et y demeura jusqu'en 1844, époque à laquelle il fit sa première visite à Londres. Malgré les difficultés qu'il éprouva tout d'abord à s'y faire entendre, une heureuse occasion s'étant présentée, il fiât accueilli avec une telle faveur qu'il y retourna l'année suivante. C'est alors qu'il se décida à se fixer en celte ville, ayant été nommé successivement professeur de violon à l'Académie royale de musique, violon-solo de l'orchestre du théâtre de Sa Majesté et violon-solo de la reine d'Angleterre (il s'est démis seulement de ces dernières fonctions en 1856). Il a formé à l'Académie royale de musique un grand nombre d'élèves, qui tous sont devenus des artistes distingués et occupent de brillantes positions.

Depuis lors, M. Sainton n'a quitté l'Angleterre que pour faire sur le continent plusieurs voyages artistiques, particulièrement en 1648, oh il alla se faire applaudir en Hollande, et en 1859, où il se fit entendre avec un grand succès à la Société des Jeunes- Artistes, dirigée par M. Pasdelonp. En 1660, il épousa miss Dolby, la célèbre cantatrice anglaise/! "i fait l'objet de la notice suivante.

Comme compositeur ponr son instrument, M. Sainton a écrit : 2 Concertos, avec aceosnpagnement d'orchestre; un Solo de concert; un Rondo-Mazurka; 3 Romances; 3 Études caractéristiques; une Tarentelle; plusieurs Fantaisies sur Lucrezia Borgia, la Fille du Régiment, Rigole tto, la Traviata, Faust, il Trovatore, et plusieurs airs variés avec accompagnement de piano et d'orchestre. M. Sainton est chevalier de Tordre de la Couronne de chêne, des Pays-Bas.

SAINTON DOLBY(Charlotte DOLBY, épouse SAINTON, connue sous le nom de Madame), femme du précédent, l'une des cantatrices de concert les plus renommées de l'Angleterre, est née à Londres en 1821. Elle reçut son éducation artistique à l'Académie royale de musique de cette ville, et son admirable voix

SAINTON-DOLBY — SALAMAN

de contralto, son assiduité à l'étude et ses heureux dons naturels en firent une des plue brillante* élèves que cette institution eût encore possédées. Lorsque le moment fut venu pour elle de se produire en public, miss Dolby résolut de se dérober aux occasions tentantes que pourrait loi offrir la scène lyrique, et voulut consacrer son talent a l'exécution des oratorios de Hsrodel et des autres grands maîtres, ainsi qu'à l'expansion de la musique nationale; la conservation de la traditionnelle ballade anglaise, dans toute sa vérité, sa simplicité et sa sensibilité, est due principalement aux efforts intelligents de cette grande artiste, devenue étonnamment populaire. Dans ces deux genres, miss Dolby ne connut bientôt aucune rivale. Alendelssohn, qui l'entendit à Londres dans son Paulus, Tut si frappé de son talent et de la beauté de sa voix, qu'il lui dédia un de ses recueils de lieder (op. 57), et qu'il écrivit expressément pour elle la partie de contralto de son oratorio Elie. C'est lui qui la fit engager, en 1846, par l'administration des concerts du Gewandhaus, de Leipzig, où elle demeura pendant toute la saison d'hiver, et où elle reçut, aussi bien que dans plusieurs autres villes du continent, les témoignages de l'admiration la plus sincère et la plus vive.

Miss Dolby avait atteint l'apogée de sa renommée lorsqu'elle épousa, en 1860, M. Sainton, l'excellent violoniste. Elle continua sa carrière jusqu'en 1870, époque à laquelle elle fit ses adieux au public, et à partir de ce moment consacra toute son activité au développement d'un plan depuis longtemps formé par elle, lequel consistait dans la création d'une école particulière de cbant, et dans la publication d'un livre renfermant le résumé de ses observations et de ses principes sur renseignement du cbant. M** Sainton-Dolby créa, en effet, une Académie vocale où les élèves affluèrent et où elle forma plusieurs chanteurs excellents, et elle publia un traité de l'art du chant dont il a été fait plusieurs éditions.

!!"• Sainton-Dolby s'est fait connaître aussi comme compositeur. Après avoir écrit quelques mélodies vocales qui sont devenues extrêmement populaires, elle voulut affirmer sa valeur dans une œuvre plus sérieuse et de plus vastes dimensions; c'est alors qu'elle composa une grande cantate pour voix seules, chœurs et orchestre, la Légende de Sainte Dorothée, qui fût exécutée pour la première fois avec un très-grand succès à Londres, dans la salle Saint-James, le 14 juin 1876, et qui fut reproduite ensuite, aveo le même bonheur, dans différentes villes du Boyauroe-UnL

SALA (Antonio), compositeur espagnol remarquable dans le genre religieux, naquit vers le commencement du dix-huitième siècle à Aytona, village de la province de Lérida, et devint en 1738, à la suite d'un concours, maître de chapelle de Lérida. 11 remplaçait dans cet emploi on artiste estimé, nommé Domingo Teixido. Sala fut, dit-on, l'un des compositeurs religieux les plus distingués de son temps, et sa musique, sans manquer ni de goût ni d'inspiration, révèle un artiste rompu à toutes les habiletés du contre-point. On cite surtout, parmi ses œuvres, plusieurs messes à deux chœurs d'un effet imposant, et une autre messe à grand, orchestre qu'on exécutait encore dans ces dernières années. Saia mourut à Lérida, dans un âge très-avancé, le 22 janvier 1794.

SALA (Mabco), compositeur italien contemporain, a publié eues l'éditeur M. Ricordi, à Milan, plusieurs albums de musique de danse : Danze del Carnevale (5 morceaux) ; Ricordi di SanMauritio (4 morceaux) ; Douze (7 morceaux); Danze (5 morceaux). On lui doit aussi des valses et un grand nombre d'autres morceaux de danse détachés, un recueil de pièces de piano intitulé Fogli d'album, un recueil vocal : Cin-< que mélodie, des romances, barcarolles, canionettes, etc..

Un artiste du môme nom, M. Giuseppe Sala, a' fait ses études au Conservatoire de Milan, où il était élève des classes d'orgue et de composi~ tionv J'ignore lequel des deux est l'auteur d'un opéra sérieux, Ginevra di Monreale, qui a été représenté il y a quelques années, et d'un autre ouvrage du même genre, Bice Âlighieri, qui a été joué sur le théâtre Neuf, de Vérone, au mois de novembre 1865.

SALAD1NI (Giroujio), écrivain italien, est l'auteur de l'écrit intitulé : Nuovo Metodo délie proportÀoni geometrica, aritmetica ed armo* nica (Bologne, 1761, in-8°).

SALAMAN (Chàkles-Kehsington), pianiste et compositeur anglais, né à Londres le 3 mars 1811, reçut une bonne éducation musicale, et se fit entendre pour la première fois en cette ville à Tage de vingt ans, après quoi il se produisit avec succès dans les provinces anglaises, et voyagea ensuite en Allemagne et en Italie en donnant des concerts. M. Salaman a publié un assez grand nombre de compositions pour le chant et pour le piano, et il s'est fait apprécier aussi de ses compatriotes en faisant de nombreuses lectures et conférences sur l'esthétique musicale et sur l'histoire de l'art L'un des fondateurs de la Société musicale de Londres, il a été pendant plusieurs années le secrétaire

SALAMAN — SALDONI

de cette association artistique. M. Salaman, dont l'enseignement a toujours été très-recherché, a été élu en 1847 membre de la Société de Sainte- Cécile, de Rome.

* SALAR1 (Fearçom). — On connaît de cet artiste on opéra intitulé il Marehese carbonaro, qui fut représenté à Venise en 1776.

SALAS (Fbancisco), chanteur espagnol distingué, né à Grenade, fut élève du ténor Valencia, et vint jeune à Madrid, où, par la protection de cet artiste, il fut engagé au théâtre de la Crus, alors dirigé par Carnicer, pour chanter des rôles secondaires dans les opéras italiens ou espagnols qu'on y représentait. llfsut, dans cette tâche subalterne, donner rapidement la mesure de sa valeur, se fit confier des rôles plus impor* tants, et bientôt obtint de très-grands succès dans remploi de basse chantante et de buffo caricato. H faisait littéralement fureur dans certains ouvrages, notamment dans la Chiara di Rosemberg de Donizetti.

Salas voyagea ensuite en Espagne, se fit applaudir dans plusieurs villes importantes, puis revint à Madrid, et s'associa de cœur à l'idée de quelques Jeunes auteurs et compositeurs, entre autres MM. Olooa, Barbieri, Gaztambide, qui voulaient faire revivre la tartuela, l'opéra national espagnol. Il était devenu alors directeur du théâtre italien de Madrid, mais, une fois son contrat terminé, fl prit la direction de In nouvelle scène nationale qui se fondait et lui donna tous ses soins. L'entreprise pourtant ne fut pas heureuse dans ses commencements, et Salas, après avoir passé perde cruelles épreuves, crut devoir l'abandonner et la confier b on successeur.

Cet artiste estimable, qoi pendant de longues années fut extraordioairement populaire â Madrid, mourut en cette ville le 20 juin 187». Il a écrit la musique de quelques romances et chansons, qu'il Intercalait dans les pièces Jouées par lui.

* SALDONI (Bài/rmit), compositeur et historien musical, est l'un des artistes les plus remarquables, les pins intelligents et les mieux doués que l'Espagne ait produits dans le siècle présent. Non-seulement M. Saldoni est on professeur fort distingué, non-seulement il a donné des preuves d'une rare fécondité comme compositeur, mais il aurait pu rendre d'immenses services comme historien de l'art espagnol, s'il n'avait rencontré auprès de ses compatriotes une indifférence si complète et si coupable. Son Résumé historique de l'école de musique du monastère de Montserrat est une publication fort intéressante malgré ses proportions

modestes, et quant à son JHcctonario Me* graflco-bibliografico de efemérides de nutsicoe espanoles, c'eût été, si la publication n'en avait été si fâcheusement interrompue après le premier volume, nue oeuvre d'une immense utilité. La forme générale de l'ouvrage était évidemment défectueuse, car, pour un tel livre, rien ne vaut l'ordre alphabétique; mais la sûreté des informations, la bonne foi de l'auteur, l'indulgente impartialité de sa critique, faisaient de son Dictionnaire une oeuvre sérieuse, digne, honnête, appelée à prendre place dans toute bibliothèque artistique bien ordonnée.

Je ne saurais refaire ici la biographie de M. Saldoni, bien qu'elle ait été à peine esquissée dans la Biographie universelle des Musiciens, et je dirai seulement que cet artiste vénérable, maître encore, â l'heure présente, d'une petite chapelle de Madrid, membre de la section de musique de l'Académie des Beaux-Arts, semble avoir renoncé aux travaux de composition qui l'ont si longtemps occupé.; mais je vais essayer de dresser, d'une façon sommaire, la liste de ses œuvres, afin de donner une idée de sa fécondité et de sa puissance laborieuse.

Musiqou DkAJiàTioos. — 1° El Triunfo dei amor, opérette en un acte, Jouée sur un théâtre particulier, 1826; 2* Saladino e Clotilde, opéra italien en 2 actes, dont un fragment seolement a été chanté au théâtre de la Crus, en 1833; 3" ipermestra, opéra italien en 2 actes, Madrid, th. de la Crus, 50 janvier 1833; 4* Cleonice, reglna di Stria, id., id., id., 24 janvier 1840 ; 5° Bodbdil, ultime rep moro de Gronada, opéra espagnol en 8 actes, non représenté; 6° ef Rey y la Cosiurera, zarxoela en 3 actes, id.; 7* la Corte de Monaco, zarzuela en un acte, Madrid, th. de la Zarzuela, 10 lévrier 1857 ; 8° Guzman il Buono, opéra italien en 3 actes, non représenté; 9° las Maridos en ' las Mascaras, zarzuela en 2 actes, Barcelone, Champs-Elysées, 2e août 1864. — Mcsiocc ns> licibusb. 10° Messe de Gloria (en mi bémol majeur), avec orchestre; il Messe de Gleria (en ut), id.; 12° Rosario, id.; 18° Santo Bios, id.; 14° Stabat Mater, id. ; 15° Miserere, id. ; 16* diverses autres compositions religieuses, aven orchestre; 17* Salve Regina â 4 et 8 voix, avec piano et instruments â cordes ; 18" SUibat Mater a 2 voix, avec harmonium on piano; 19* diverses compositions religieuses, avec piano et instruments â cordes ; 20* on grand nombre de motets, hymnes, cantiques â une, 2, 3» 4, 6 vols et plus, avec orgue ou piano; 2t* 70 versets pour orgue; 22* 29 versets, id.; 23° 39 versets, l id.; 2i* 72 versets, id.* »• 12 versets, M.;

SALD0N1 — SALIERI

M° fugues (14) pour orgue. — Mrsious stupbomque. 27° A mi patriaf grande symphonie pour grand orchestre, bande militaire et orgue obligé; 28# quatorze morceaux de genre pour orchestre. — Musique db chant. 29* Hymne au Dieu de» %Art$9 cantate exécutée au Lycée de Madrid, en 1*42; 30« Hymne national,Lycée de Madrid, 1*43; 31* plusieurs marches, chœurs, morceaux à une, i, Set 4 voix, avec accompagnement d'orchestre; 82* environ 40 morceaux à une ou plusieurs voix, avec accompagnement de piano. — Musique de HAiio. Environ trente morceaux de salon ou de concert. — Enfin, à tout cela il faut ajouter divers morceaux pour musique militaire, quelques chansons andalouses, puis une Nouvelle Méthode de solfège et de chant adoptée pour les classes du Conservatoire de Madrid, et un Recueil de 24 Vocalises adopté dans le même établissement.

* SALIERI (Ahtoihe). — Pour ne parler que de la carrière de Salieri en France et des divers ouvrages qu'il écrivit en vue de l'Opéra de Paris, il y a trois rectifications importantes à faire à toutes les notices précédemment publiées sur ce grand compositeur; Je ne ferai que les exposer en résumant certains passages du long travail sur cette période de la carrière de 8a- Ueri qui forme la seconde partie de mon ouvrage : te Cour et l'Opéra sous Loués XVI (un vol. in-18, Paris, Didier, 1877).

Il s'agit d'abord de la lettre rendue publique par laquelle Gluck déclarait que Salieri était le seul et unique auteur de la musique des Danaides. Mais la data même de cette lettre (de Vienne, 26 avril 1784) montrait bien que du Boullet l'avait depuis longtemps en poche — le courrier ne mettant pas vingt jours pour venir de Vienne — et qull n'attendait que le moment favorable pour la produire : ce subterfuge employé par Salieri et son collaborateur était singulièrement inconvenant pour le public et peu honorable pour eux-mêmes. On s'est ingénié depuis lors à trouver des excuses au retard que do Roullet avait mis à publier la lettre de Gluck, et Fétis assure que ce rot une clause exigée par l'éditeur de musique Deslauriers. « J'ai vp, ditil, l'acte de vente où l'éditeur s'engageait à payer douze cents livres, à la condition que le nom de Gluck resterait sur l'affiche jusqu'à la treizième représentation; ce ne Ait que le matin même de cette représentation que parut dans les Journaux de Paris une lettre oh Gluck déclarait que Salieri était l'unique auteur de la musique des Danaides. » Tous les écrivains, M. Desnoiresterres en dernier lien, ont assuré aussi que la lettre de Gluck se parut qu'après

la douzième représentation. C'est une erreur, un simple rapprochement de dates va le prouver et mettre à néant l'excuse précitée et toutes autres qu'on pourrait imaginer. La lettre révélatrice fut insérée dans le Journal de Paris du 16 mai. Or, à cette date, les Danaides ne comptaient encore que six représentations, celles des 26 et $0 avril, 4, 7, 11 et 14 mai; la douzième n'arriva qu'en juillet. Nul doute que si la clause que Fétis prétend avoir vus eût existé, Salieri aurait attendu jusque-là pour divulguer la vérité. Le motif réel du retard apporté à la publication de la lettre de Gluck est que Salieri voulut attendre d'avoir palpé les 12,000 livres qu'il devait, d'après son traité, toucher comme représentant de Gluck et après la troisième représentation. Cette représentation eut lieu le 4 mai; les formalités de paiement et de décharge demandèrent quelques jours, puis Salieri laissa encore s'écouler quelque temps avant de jeter bas le masque. Cette explication est peu honorable, mais c'est, la seule que les faits et les dates ne démentent pas.

Le second point traite d'une question de chiffres. Castil-Blaze et Fétis se trompent doublement en disant que Salieri reçut « 10,000 fr. pour sa partition des Danaides t 3,000 fr. de frais de voyage et un cadeau royal. » D'abord, Il toucha 12,000 livres (et non 10,000) de l'Opéra; de plus, les 3,000 livres supplémentaires et le cadeau royal ne font qu'un. Le chiffre de 10,000 livres, indiqué par ces auteurs, montre qu'ils n'ont pas en connaissance du traité original consenti par Salieri. Les écrivains contemporains eux-mêmes n'en ont pas connu les ternies précis et ne partent sur ce sujet que d'après les rapports et les on-dit qu'ils récoltaient de divers côtés.

En dernier Ueu» j'ai voulu m'assurer si Salieri, outre le$ Danaides, les Borates et Tarare, avait encore composé pour Paris trois opéras qui ne forent pas représentés, a savoir : CAimène et Rodrigue, tragédie lyrique en cinq actes (1788); la Princesse de Babglone, en trois actes (1789), et Sapho, également en trois actes (1790), et si ces partitions, composées à ces dates ainsi précisées par les biographes, mais non exécutées, se trouvaient effectivement « dans les cartons de l'Académie de musique de Paris ». Je me suis naturellement adressé à M. Nuitter pour dissiper ou confirmer mes doutes et j'ai pu vérifier que ces trois partitions se trouvent en effet aux archives de l'Opéra, — mais, comme bien je pensais, la Chimène est celle de Saccbini, la Princesse de Babglone, celle de Kreutzer, et la Sapho, celle de Reicha. Les dates