MAYR

ceaux de divers genres, et afin d'exercer ses élèves dans la composition théâtrale, il écrivit à leur usage, et dans la mesure de leurs capacités, quelques livrets d'opérettes destinés à être par eux mis en musique : la Prova delV accademia finale; il Piccolo compositore dimusica; i Piccoli virtuosi ambulanti; il Giovedi grosso; un Buon cuore scusa molti difetti.

En } 809, Mayr fonda à Bergame un Pio Istituto musicale, destiné à venir en aide aux artistes devenus vieux ou infirmes, à leurs veuves et à leurs orphelins. Au premier concert donné au profit de cet établissement, il fit exécuter la Création d'Haydn, qui n'avait jamais été entendue en Italie, et publia à cette occasion, dans un journal, un précis de la vie du maître, précédé d'une dissertation sur son œuvre. Ce n'est pas la seule fois que Mayr prit la plume au profit de l'histoire et de la littérature musicales. Il lut, dans les séances de l'Athénée de Bergame, deux notices étendues, l'une sur le célèbre théoricien Francbino Gaforio, l'autre sur Michèle Alberto da Carrara, savant écrivain bergamasque du quinzième siècle à qui Ton doit un traité sur la musique. C'est encore dans une séance de l'Athénée qu'il donna lecture d'une dissertation ainsi intitulée : Cenni istorici intorno alVOratorto musicale, ed ai mister j cheloprecedettero. En 1836, il publia, dans le feuilleton de la Gazzetta Milanese, un écrit qui portait ce titre : Consideraxioni del vecchio suonatore di viola dimorante in Bergamo, intorno ad un articolo di Sevellinges risguardante la vita e le opère di Luigi Palestrina: Enfin, M. Daponte cite divers autres écrits de Mayr, encore inédits à l'époque où il publiait sa notice : 1° Piano peruna ri forma del Conservaiorio di JXapoli, particolarmente per i nuovi metodi deW is~ truzioneistromentale, steso per quelMinistro delVinterno: 2* Piano per Vistituzione tfuna eattedra di musica nell'Untoersità di Pavia, scritto per ordine del Direttore générale délia pubblica istruzione; 3° Parère intorno ad un apposito maestro per la composizione teatrale, epartieolarmenteperPistromentazione, scritto pel Direttore del Liceo musicale di Bologna; 4° la Vita di Clementi (Muzio?); 5° la Vita di Santa Cecilia, in due parti; 6* enfin, une traduction italienne du Traité d'harmonie de Reicha.

En 1838, Mayr, déjà âgé de 75 ans, eut le désir de revoir son pays natal. Il partit donc pour la Bavière, et fut l'objet, à Munich, d'honneurs extraordinaires de la part du roi, de la cour, des artistes et de toute la population; les journaux publièrent des récit» de l'accueil enthousiaste qui

lui était fait, et Aiblinger, maître de chapelle da roi de Bavière, écrivit à ce sujet au gendre de Mayr, M. Massinelli, une lettre qui se terminait ainsi : « L'Allemagne peut être Aère d'avoir donné à l'Angleterre un HandeJ, à la France oo Gluck, et à l'Italie un Simon Mayr. » A son retour à Bergame a la suite de ce voyage, Mayr se vit accueilli avec des démonstrations enthousiastes : le comte Giacomo Clémente Suardo, alors président de l'Athénée, fit exécuter son buste et le donna à cette Société. Déjà, en 1819, le portrait de l'artiste, peint par Diotti, avait été placé dans un édifice public. C'est peu de temps après qu'on eut l'idée de faire frapper 'une médaille en son honneur.

La liste des opéras, cantates et oratorios de Mayr doit se compléter par les œuvres suivantes : 1* Alcide al btoto, cantate pour le Lycée de Bergame, 1809; 2° Cantate pour la naissance du roi de Rome, Bergame, 1811 ; 3° le Due Duchesse, ossia la Caccia de* Lupi, opéra semisérieux, Milan (Scala), 1814 ; 4° Cori, opén sérieux, Naples (San-Carlo), 1815 ; 5* le Peste oVErcole, cantate, Bergame, 1816; «* Egeria, id., id., 1816; 7° il Sogno diPartempe, cantate dramatique en S actes, pour l'ouvertupe da théâtre reconstruit de San-Carlo, Naples, 1117; 8° Arianna e Baccof cantate en 2 actes, pour le Pio Istituto, Bergame, 1817 ,\9° Mennone » Zemira, opéra sérieux, Naples (San-Carlo), 1817; 10* Tanassa, id., Venise (Fefrice), 1818; 11° le Danaidiy id., Rome (Argentins), 1819; 12* Inno a Pallade, Milan, 1820 ; 13° Alfredo il Grande, opéra sérieux, Bergame, 1821 ; 14° Samuele, oratorio, Bergame, 1821 ; 15° Pedro, opéra sérieux, "Milan (Scala), 1822 ; 16* Atatia* oratorio, Naples (San«Carlo), 1822; 17* 50» Luigi Gonzaga, id., Bergame, 1822 ; 18° Demitrio, opéra sérieux, Turin (Regio), 1824 ; 11* VArmonia, cantate, Bergame, 1825 ; 20* Cantate avec chœurs à l'occasion de la mort de Beethoven, Bergame (Union philharmonique), 1827. Mayr était membre correspondant de FAcadem» des Beaux- Arts de France (1).

Les 12, 13 et 14 septembre 1875, degraades solennités eurent lieu à Bergame pour la translation, dans la) basilique de Samte-Marie-Majeure, des cendres de Mayr et de son élève Donoetti (2).

(i) L'opéra Intitulé Medê* a été donné an teéatre Sas- Carlo, do flapies, en isis, et non à la Feniee, de Ventot, en 18H; celui qnl porte pour titre Jtar a AU représente an théâtre Sant'agostlno, de Géoea, en tait, et non à la Seala, de Milan, en 1S». M. le docteur Base»! posséda en manuscrit, portant la signature de Mayr, nn Miser***

atrêfconvioteêS$trmmtnUaiJM^

(t) Us restas de Mayr forent renfermés dans nue «me on l'on plaça, roulé dans nn tube de Terre, «n parenenda

MAÏR — HAZDEL

Des exécutions musicales religieuses, des spectacles, des concerts, dans le programme desquels brillaient les noms des deux grands artistes, signalèrent ces trois journées, et Je lundi 13, au théâtre Riccardi, on entendit une cantate expressément écrite pour la circonstance par le composi teor Amilcare Ponchielli (Fby. ce nom) sur des vers de M. Ghislanzoni. Ces fêtes donnèrent lieu à plusieurs publications intéressantes. L'une, portant ce titre : Donizetti-Mayr, notiziee documenti (Bergame, Gaflfuri et Gatti, 1875, in-8), a pour auteurs MM. Federico Àlborghettî et Michelangelo Galli, et donne deux biographies étendues do maître et do disciple, avec vingt et une lettres do second adressées an premier ; la seconde est la reproduction do discours prononcé par M. le cbanoioe Finazii à la cérémonie religieuse laite en l'honneur des deux grands musiciens : H maestro Giovanni Simone Mayr, erazione detta neW inauguraxtone del suo monumento nella basilica di S. Maria Magçtore dal can. cav. Giovanni FinazzUBer&me, hnpr. Pagnoncelli, 1875, in-8) ; enfin, la troisième forme un recueil des notices écrites naguère par Mayr et consacrées par lui à des artistes bergamaaqoes, auxquelles on a ajouté celles du P. Vt^roi, aussi sor des musiciens nés à Bergame : jfografie di scrittori e artitti muHcali Bergemaschi nativi od oriundi, di Giovanni Simone Mayr, raceolte e puàlicate con note ialprof.Ab. Antonio Alessandri, conaggiunta iegli scrittori musicaU Bergamasehi del.

P. Vaerini (Bergame, hnpr. Pagnoncelli, 1875 , in-4*).

MAYRBERGER (Charles), compositeur autrichien distingué, né à Vienne le 9 juin 1828, fut élève de M. Gottfried Preyer, alors maître de la chapelle impériale en cette Tille, et qui depuis 1864 est fixé è Presbonrg (Hongrie), où il occupe les fonctions dé maître de chapelle de l'église nétropotitaineet de professeur de musique dans me école de l'État. Cet artiste s'est acquis un renom fort honorable par la publication de nombreux chœurs pour voix d'hommes, qui ont paru à Vienne, et dont les plus considérables sont : Die Matnacht (Noit de mai), Bundeslied (chœur de confrérie), et Stumme Liebe (Amour met). M. Mayrberger, qui a écrit aussi de nombreux Ueder, et qui est l'auteur d'une musique

•or lequel «ait le portrait do maître avec cette fnseiiptfOB î A «M » Jprite 1871, net cimitero di F altesse^ fMsteprvsfoâ* rtlifute 41 Giovanni Simone Jfofr, ckë WiMftv fra i maêttri muMcaii dltaU*, moriva in Btrpuno, tua patrta adotttoa, ai % dtetmbrt ms, vtnmro in qwest'urna compott* a eura <fef municiplo di

estimée pour la tragédie du poète Œhlenschlager : Yrsa, s'est fait connaître encore par un grand opéra romantique, Mélusine, qui aété représenté avec beaucoup de succès à Presbourg en 1876. La musique de M. Mayrberger a le caractère allemand, mais son opéra de Mélusine a été visiblement écrit sous l'influence du célèbre maître M. Gounod. Le même artiste a publié récemment un ouvrage théorique qui a paru sous ce titre : Lehrbuch dermusihalUchen Harmonik (Guide d'harmonie musicale). J. B.

* MAYSEDER (Joseph), violouiste remarquable et compositeur, est mort à Vienne, le 21 novembre 1863, à l'âge de 74 ans.

MAZEL (M1,# HéLEne ROBERT-). — Voyez ROBERT MAZEL (M'1* Hélène).

M AZETTI (Raffaele), compositeur dramatique italien, mort à Tmolaau mois de décembre 1867, a écrit la musique de deux opéras dont l'ignore la date et le lieu de représentation. L'un de ces ouvrages était intitulé Marco Visconti; l'autre avait pour titre Gustavo Wasa. Je n'ai aucun autre renseignement sur cet artiste.

MAZUEL, est le nom d'une famille assez nombreuse de musiciens français. Les notes que nous donnons ici sur ces artistes, sont extraites d'un petit volume publié par nous récemment et intitulé : Un bisaïeul de Molière; Recherches sur les Mazuel, musiciens des XVI* et, XVI fc siècles, allies de la famille Poquelln, par Er. Tboinan (Paris, A. Claudin, 1878, petit in-12, Elzévir).

Mazuel (Adrian), l'alné de deux frères joueurs de violon, vivait à Paris dans ia seconde moitié du seizième siècle ainsi qu'on le voit par les bapttstaires de deux de ses enfants, datés de 1558 et de 1C60.

Mazuel {Guillaume), le plus jeune de ces deux frères, avait épousé Claude Mechaine, d'une famille de musiciens très-probablement, ce nom ayant été porté par plusieurs artistes de cette époque. Guillaume fit partie, ainsi du reste que son frère Adrian, de la corporation des ménétriers de la ville de Paris et fut musicien do roi , si, comme nous le supposons, c'est de loi qu'il s'agit dans un acte de décès du 5 juillet ^612 disant que la défunte, Perrette Lemesureux, était veuve de Guillaume Mazuel9 violon du roy. La preuve que, Claude Mechaine étant morte, son époux avait épousé en secondes noces Perrette Lemesureux nous manque, il est vrai; aussi nous en tenons* nous, à cet égard, à nue simple supposition. Mais il est hors de doute qu'une fille de Guillaume Mazuel et de sa femme Claude Mechaine, nommée Agnès, épousa le 11 juillet 1694 Jean Poquelin, porteur de grains et marchand tapissier,

MAZUEL — MAZZOLANI

qu'il naquit de ce mariage de nombreux, enfante, dont Talné, appelé, lui aussi, Jean Poquelin, se maria avec Marie Cressé, le 27 avril 1621, et enfin que le premier-né de celte union, baptisé à Saint-Eustache le 15 janvier 1622, prit plus tard le nom immortel de Jean-Baptiste Moubbk.

Guillaume Mazoel, artiste musicien, fut donc le bisaïeul de Molière.

Mazuel (Jean i ), fils de Guillaume et par conséquent grand-oncle de Molière, fut baptisé à Saint-Eustache le 2 mai 1563. Il prenait le titre de violon ordinaire du roy. Marié avec Claude Levasseur, il eut une nombreuse famille ; mais •deux de ses enfants seulement embrassèrent la 'carrièremusicale, Jean II et Pierre. Son convoi funèbre eut lien à Saint-Eustache le 6 septembre

Mazuel (Jean il). Ce fila de Jean I, oncle de Molière à la mode de Bretagne, naquit vers 1593. Il fat reçu de bonne heure dans la corporation des Joueurs d'instruments] tant hault que bas, et appartint à la musique du roi comme violoniste. 0 mourut en 1633.

Mazubl (Pierre), autre fils de Jean I, né en 1605, fut, lui aussi, musicien de la cour. ' Mazuel (Michel). Noua n'avons pu découvrir aucun indice permettant d'établir que Michel était fila de Jean II on de Pierre, ou encore de leur frère nommé Antoine, et exerçant la profession de teinturier. Il apprit le violon de son père on d'un de ses oncles, mais la composition loi fut enseignée par un organiste de Paris (|de Notre-Dame ou de Saint-Leo ). Reçu dans Ja musique de la cour comme violoniste, il composa quelques morceaux aymphoniquea très-remarques de Louis XIV, qui créa pour Ini une nouvelle charge, celle de compositeur de la musique des vingt-quatre violons de la chambre. Le brevet de cette place lui fut délivré en mai 1654. On sait par une lettred'André Pbilidor, placée en tête de l'un des volumes de sa précieuse collection, que Michel Mazuel travaillait à la composition des morceaux de musique instrumentait! des ballets de cour avec Louis Molier et Verpré, tandis que Cambefort, Chancy et Boesset composaient les airs de chant Le premier volume de la collection pbilidorîenne renferme, aux pages 47 et 69, deux Allemandes de Mazuel.

Notre artiste figura loogtemps parmi les vingtquatre violons, et fit sonvent sa partie dans les pièces que Molière, son cousin à la mode de Bretagne, faisait représenter chez le roi avec la .musique de Lully. Il fut, en outre, un des membres les plus considérés de la corporation des ménétriers,et représentait cette compagnie comme administrateur de la chapelle de Saint-Julien.

C'est en cette qualité qu'il signa, avec Guillaume Dumanoir, roi des violons, et quelques autres artistes maîtres de la communauté, la transaction qui intervint en 1664, entre les frères de la doctrine chrétienne et les joueurs d'instruaasnts de la ville de Paris, concernant la jouissance ds la chapelle de Saint-Julien, transaction qoi en somme donna gain de cause à ces derniers.

Michel Mazuel se démit de sa place de musicien de la chambre du roi, le 6 février 1674, en faveur de Pierre Huguenot II mourut deux au après, et son convoi eut lieu à saint-Germaia-le- Viel le 24 octobre 1676. Ea. T.

*A1AZZA (Giussppe). — La liste des compositions dramatiques de cet artiste doit «augmenter des ouvrages suivants : 1* Amr la vineet Lucques, 1826; 2° Mpntenciel, Florence, théâtre de la Pergola, 1827 ; 3° Monsieur Deschalumeau», Naples, théâtre Nuovo; 4° la Prova d'un opéra séria; 5° la Saeerdotessa d'Iside, Milan, théâtre Carcano;6* laSdocca per aittisia,Triest6, théâtre Mauroner ; 7* Ckto> ra di Chalency; 8° il Veto diJefte, Trieste, théâtre Mauroner.

* M AZZAFERRATA (JeawBaptkte). - Aux compositions de cet artiste, il fant^jputer un oratorio intitulé VEfficada délia feà%gm fut exécuté à Sienne en 1684. " ,

MAZZI (Le P. Pftosmo), moine et musicien, qui vivait dans la seconde moitié du dixseptième siècle, a écrit la musique d'une pastorale dramatique qui fut représentée à Jfodène en 1674.

MAZZOLANI (Antonio) , compositeur ci professeur italien, né le 26 décembre 1819 i Ruina, dans la province de Ferrare, commença dès l'âge de sept ans l'étude du piano et deForgueavec son père, et deux ans après fot confié aux soins du P. Francesco Zagagnoni, ancien élève du P. Mattei, qui demeurait â Ferrare. Maia pour pouvoir prendre des leçons de cet artiste, l'entant devait, plusieurs fiais par semaine, franchir à cheval la distance qui séparait Ruina de Ferrare. Lorsque les ressources de sa famille permirent â celle-ci de l'envoyer habiter cette ville, le jeune Mazzoiani devint l'élève de Filippo Ferrari, et fit avec ce maître des progrès si rapides qu'à treize ans il put se faire entendre en public, dans un concert donné an Casino.

A quinte ans il revint dans sa ville natale, y resta cinq années, puis retourna à Ferrare, où il se livra à renseignement et où il écrivit diverses compositions, dont quelques-unes pour une société chorale fondée par lui. n n'y resta cependant pas longtemps, et bientôt se rendit I Lue ques, où, tout en complétant aea études ausi«

MAZZOLANl^— MÀZZUCÀTO

cales avec Michéle Puccini, il écrivit on opéra intitulé U Tradimento, qui fat accaeihï avec faveur en 1852, obtint vingt et une représentations, et fut joué ensuite à Livourne, à Bastia et à Ferrare. L'année suivante il donnait dans cette dernière ville, où il se fixait de nouveau, un second opéra, qui avait pour titre Gismonda. Depuis Ion cet artiste a continué la carrière de renseignement, tout en composant un grand nombre de chœurs et de cantates pour la société chorale qu'il avait créée. Il n'avait cependant pas renoncé complètement à l'espoir de se produire de nouveau à la scène, et le 25 novembre 1878 il reparaissait sur le théâtre de Ferrare avec un troisième ouvrage dramatique, Bnrico di Charlis, owero il Ritonw dalla Russie, opéra sérieux en quatre actes, qui n'était pas écrit depuis moins de dix-huit ans lorsqu'il put enfin être offert au public. Le sort de cet ouvrage fut heureux néanmoins, et l'accueil qu'il reçut fut des plus favorables;

91AZZOLD (VmcKNzo), théoricien italien, vivait dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. La bibliothèque du Conservatoire de Paris possède en manuscrit une Méthode de cet artiste, qui porte le titre suivant : Regole musicali periprifldplantidicembalo, inNapoli, 1795, ver Vincenzo Mazzold (in-4° oblong). .

11AZZOLI ( ;...), compositeur dramatique italien, a donné sur le théâtre de Modène, en 1077, un opéra sérieux intitulé Adèle d'As-

flirta.

B1AZZONE (Luigi), compositeur» professeur de chaut et écrivain musical italien, est né le 19 décembre 1820 à Manfredonia, dans la province de Foggia. Après avoir pratiqué avec son père Pétude de la musique, il fut, à l'âge de vingt-deux ans, envoyé à Naples pour y terminer son éducation, avec «ne pension d'environ 300 francs que sa ville natale lui servit pendant trois ans. A Naples, il travailla l'harmonie avec Rondinella et Pari&i, la composition avec Francesco Ruggi, puis, une fois ses cours achevés, se consacra a l'enseignement, tout en se livrant a de nombreux travaux de composition.

H. Mazzone a publié de nombreux morceaux de piano, des mélodies vocales, des canzonette napolitaines, des pièces pour divers instruments, et il a écrit encore plusieurs messes, des hymnes et des morceaux symphoniques. H s'est aussi beaucoup occupé de littérature musicale; après avoir donné de nombreux articles dans divers ioarnaux, il Commercio, il Nomade, après avoir dirigé \&Gazzetta musicale, il a fondé luimême une feuille spéciale, Napoli musicale, qu'il dirige avec goût depuis environ dix années*

BIOGA. lîWIV. DIS MUSICIENS. 8UPPL. — T.

Correspondant à Naples d'un journal théâtral de Venise, la Scena, M. Mazzone a en portefeuille un opéra intitulé lo Scambio de'ritratti, qui jusqu'ici n'a pas été représenté.

* MAZZUCATO (Alberto), directeur du Conservatoire de Milan, est mort en cette ville le 31 décembre 1877. Il était né à Udine non le 20, mais le 28 juillet 1813. Lorsque, après la mort de Mercadante, M. Lauro Rossi fut placé à la tête du Conservatoirede Naples, Mazzucato fut appelé à lui succéder comme directeur de celui de Milan. Dès 1839 , il avait succédé à Mauri comme professeur de la classe de chant pour les jeunes filles dans cet établissement; il quittait ces fonctions en 1851 pour celles de professeur de composition, dans lesquelles il remplaçait Police Frasi, devenait en 1852 titulaire de la chaire d'esthétique et d'histoire musicale, créait en 1857 une classe d'instrumentation, et enfin, en 1872, devenait directeur de l'école à laquelle, depuis trente-trois ans, il était attaché comme professeur. J'eus l'occasion et l'heureuse chance, vers cette époque, de le connaître à Milan, et je pus me convaincre qu'il était l'un des artistes les plus distingués de l'Italie, l'un de ceux qui faisaient le plus d'honneur à leur pays. Sous des dehors pleins de rondeur, de bonhomie et de franchise, empreints d'ailleurs d'une grâce naturelle, Mazzucato recelait un véritable tempérament d'artiste, complété par une instruction solide et étendue dans tous les genres. Doué d'une intelligence rare plein d'activité, animé des meilleures intentions et des plus nobles désirs, on n'eût pu lui reprocher, dans les nouvelles fonctions qu'il occupait, qu'une certaine faiblesse de caractère causée par sa bonté même, la crainte un peu trop vive de heurter ou de chagriner tel ou tel* Mais on ne peut nier que l'établissement dont les destinées lui étaient confiées n'ait pris rapidement, sous son administration à la fois habile et paternelle, un nouvel essor, et Pon peut certifier qu'il n'eût pu être placé en de meilleures et plus dignes mains.

Lors de la création par l'éditeur Rioordi de la Gazzetta musicale de Milan, Mazzucato avait été chargé de la rédaction en chef de ce journal, et il s'acquitta de cette tâche, pendant plusieurs années, avec un véritable talent; il était d'ailleurs très-versé dans la connaissance de l'histoire de la mosique et des belles:lettres, et sa valeur était grande comme théoricien. De 1859 à 1869, il occupa brillamment le poste de maestro concertatore au théâtre de la Scala, dont il avait été un instant le directeur (1864*55). Comme compositeur dramatique, sa

MAZZUCATO — . MÉDICIS

carrière fat relativement courte, car il ne fit représenter que les ouvrages suivants : 1° la Fidanzata di Lammermoor, Padoue, théâtre Nuovissimo, 1834 ; 2° Don Chisciotte, Milan, théâtre de la Canobbiana, 28 avril 1836; 3° Estneralda, Mantoue, théâtre social, 10 février 1838 ; 4° i Corsari, Milan, théâtre de la Scala, 15 février 1840; h* i Due Sergenti, Milan, théâtre Re, 27 février 1841 ; 6" Luigi F, id.f id., 25 février 1843; 7* Brnani, Gènes, théâtre Carto-Felice , 26 décembre 1843 (1). An reste , M azzucato ne fut jamais heureux à la scène, et quelques-uns de ses opéras tombèrent lourdement, entre autres Don Chisciotte et i Cor* tari.

Outre Y École de chant de Garcia et le Traité de la théorie et de ta pratique de l'harmonie de Fétu, Mazzucato avait donné la traduction italienne des ouvrages que v^ici : Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration moderne de Berlioz (Milan, Bicordi); Hygiène du chanteur de M. L. A. Second (id., id.); Abécédaire vocal de M. Henri Panofka (id., id.). Enfin, il avait publié une nouvelle édition, augmentée, des Principi etementari di musica d'Asioli (Milan, Bicordi), et il avait donné un Atlas de la musique antique, précédé d'une préface à ses élèves d'histoire et de philosophie musicale (Milan, Lucca).

Comme compositeur, et en dehors;du théâtre, Mazzucato a publié seulement un recueil de Quattro Mélodie., (il Lago, il Bacio, il Pensiero délia sera, il Canto d'amore), un Hymne du soir dans les temples (fragment de la 8* Harmonie de Lamartine), et une canzone intitulée ai Fratelli Triestini e Istriani. Ces diverses productions ont paru à Milan, chez Bicordi. On lui.doit aussi une messe et un service solennel de vêpres, qui ont été exécutés à Novare en 1841 . Enfin, il a écrit Ton des trois hymnes qui, le 20 septembre 1871, étaient exécutés sur la place du Dôme, à Milan, pour l'anniversaire 4e l'entrée à Borne des troupes italiennes ; cet hymne avait pour titre Borna. Les deux autres avaient été composés par MM. Perelli et Panzini (Voy. ces noms).

Mazzucato avait été rédacteur en chef non* seulement de la Gazietta musicale de Milan, mais aussi du Giornale delta Société del Quartetto, qui remplaça on instant ce journal ; il fut aussi le collaborateur de la Scena, de Venise, et donna quelques articles à divers Jourci ) Il n'est pas Juste dt dire, comme on.Pa fait, «nie Maizocato a donné nue preufe d'orgueil en refaisant Ernani aprèt Verdi. VEmani de Verdi ne fit ton apparition qu'en tui,pluleim moto aprèt celui detfauuctto.

naux politiques. A ce propos, un de ses biographes, M. Capoto, a pu dire de lui avec raison : — « Alberto Mazzucato a été un des plus solides champions, je dirai presque un des fondateurs de la critique musicale en Italie. 11 avait le style facile, concis, convaincant ; ses jugements sont empreints de la plus grande impartialité. Quand il prenait en main la plume du critique, il oubliait amis et adversaires, et arec une Ame sereine il se mettait à l'œuvre uniquement préoccupé du progrès de Fart. Il aimait les jeunes gens comme ses propres fils, et leur prodiguait les conseils, donnés sous la forme la plus bienveillante. Il respectait tontes les opinions, et discutait avec conscience, [avec calme, avec affection. Aussi il était aimé, estimé et respecté de tons, même de ceux qui ne pouvaient se trouver toujours d'accord avec loi. » Mazzucato a laissé inédit un Traité tf esthétique musicale, qui doit être publié prochainement.

MECHURA (... ), compositeur contemporain, est l'auteur d'un opéra romantique in* titulé Marie Potokd, qui a été représenté sur te théâtre national de Pesth, au mois de janvier 1871, avec un brillant succès.

MEDICIS (Ferdinand DE), prince de Toscane, fils du grand-duc Côme III, né en 1663, mort le 30 octobre 1713, fut nn des plus célèbres amateurs de musique qui aient existé, ao protecteur géoéreux et intelligent de l'art et des artistes, et cultivait lui-même la musique avec un réel talent, connaissant l'harmonie et le contre-point et étant un virtuose distingué snr l'orgue et sur le clavecin. Le prince Ferdinand attirait à sa cour une foule de grands artistes, excitait les compositeurs à écrire pour lui des œuvres de tout genre, opéras, oratorios, cantates, messes, psaumes, motets, madrigaux, divertissements, etc., et faisait exécuter ces œuvres par les virtuoses les plus fameux et les plus remarquables. Parmi les compositeur* qu'il encourageait et protégeait ainsi, on peut surtout citer Alessandro Scarlatti, Giacomo Perti, Hœndel, Clari, Pasquini, Polaroli, Délia Porta, Mancini, Lucatelli, Montuoli, etc. Quant aux œuvres exécutées dans son théâtre ou à sa chapelle, aux virtuoses attachés à son service, il serait trop long d'en dresser la liste. Le seul catalogue des instruments qui formaient sa collection et qui servaient aux exécutions musicales est un document des plus curieux. Ferdinand de Médicis fut certainement nn des princes qui contribuèrent pour une large part aux progrès et à la splendeur de l'art musical en Italie. M. Leto Puliti a publié à son sujet, dans les Atti de l'Académie du Royal Institut musical

MEDICIS - HEERENS

de Florence (12* année), un travail étende et plein d'intérêt, ainsi intitulé : Délia vtta del Serenissimo Ferdinando dei Medici, granprincipedi Toscana, e délia origine del pianoforte. Ce fat, en effet, à la cour de ce prince que Bartolomeo Cristofori, son luthier et son (è<Xe%xr de clavecins, imagina et construisit en /709 le premier piano- forte.

MEDORI (M™* Joséphine), chanteuse dramnatique remarquable, est née, dit-on, en France, esn 1828, et épousa en Italie, en 1848, un artiste du nom de Medori (1). J'ignore sous la direction 61e quel professeur cette artiste fit ses études musicales, mais on dit qu'à Naples elle reçut des leçons de Mercadante ; toutefois, elle s'adonna de bonne heure.au chant italien, et se fit entendre avec succès sur plusieurs grandes scènes de la Péninsule, où sa beauté vigoureuse et opulente, sa voix de soprano riche et étendue, «on grand sentiment dramatique et son intelligence de la scène lui attirèrent aussitôt toutes les sympathies du public. C'est surtout dans le grand répertoire tragique que Mmt Medori se fit remarquer, chantant tour à tour Norma, Don Juan, OieUo, Fldelio, Semiramide, Srnani, les Huguenots, il Trovatore, Anna Bolena, Paiisina, Maria di Rohan, il Giuramenio, PoUuto, etc. Après avoir fait apprécier cd Italie son talent pathétique, Mm* Medori se fit applaudir an théâtre de la Reine à Londres, iropéra impérial de Vienne, à l'Opéra italien de Saint-Pétersbourg , à la Fenice de Venise , et an grand théâtre de Vérone. Vers 1856, elle lut engagée à VOpérade Paria, où elle se fit entendre dans les Vêpres siciliennes et dans les Huguenots; mais sa voix, dit-on, commençait déjà à se fatiguer, et, bien que le public rendtt justice à ses éminentes qualités, la cantatrice ne rencontra pas tout le succès qu'elle avait espéré. Bientôt elle quitte l'Europe, après avoir été passer une saison à Lisbonne et une antre à Naples, et se .rendit au Brésil, on eue fut encore accueillie avec une grande faveur. En 1801 elle revenait au théâtre San-Carlo, de Naples, et en 1868 elle repartait pour l'Amérique et se produisait à Philadelphie, à New- York, et dans diverses autres villes des États- Unis. Depuis tors, elle n'a plus fait parler d'elle. Hetirée aujourd'hui àLaeken-lex-Bruxelles, cette artiste remarquable a épousé en secondes noces an tailleur du nom de Navir.

(i) Frasceaco Hegll, daai ton ZHUonario bioçrafico,

bit Battre Mm Medori à Belle vu?, prit Paris, tandU que

Scodo (Critique et Uttiratvre musicales, t. I») affirme

qu'elle eat Belge et née à Broxeltet. Je croit qoe Reglft

était Wea informe.

MEERENS (/ean-Artoiiie), virtuose distingué et compositeur, naquit â Rotterdam en 1804. Chef de musique du Sehuttery (garde civique) de Bruges sous la domination hollandaise, il était renommé pour son talent sur la flûte, et sa virtuosité était telle sur cet instrument, que Tulou, voyageant en Belgique vers 1830, lui proposa de raccompagner dans ses concerts, pour exécuter avec lui des duos. Il n'était pas moins habile sur la guitare, et, outre ces deux instruments, qui étaient ceux de sa prédilection, il jouait aussi du violon, de la harpe et du piano. Iljouissait d'une grande réputation comme professeur, ce qui ne l'empêcha pas de fonder à Bruges une maison de commerce de musique et de pianos, qu'il continua de diriger jusqu'en 1845, époque à laquelle il alla se fixer à Anvers, pour y prendre la suite des affaires de la maison Schott et la di» rection du comptoir que cette maison possédait en cette ville. Vers la fin de 1854, il s'établit à Bruxelles, où il mourut le 15 mai 1864. Il laissait deux fils, dont l'un, Jean Bruno, entreprit sur la propriété littéraire et artistique quelques travaux que d'autres occupations ne loi permirent pas de terminer, et dont le plus jeune, Charles, fait l'objet de la notice suivante.

MEERENS (Charles), violoncelliste, aepusticien et écrivain musical belge, fils du précédent, est né à Bruges le 26 décembre 1831. Élevé dans un milieu ires-artistique, il apprit de bonne heure les premiers éléments de la musique, et lorsqu'en 1845 son père, alla se fixer à Anvers, il commença l'étude du violoncelle avec If. Joseph Bessems, pour la terminer un peu plus tard, à Gand, avec M. Dumon. De retour à Bruges, il y créa une société symphonique d'amateurs, les Francs- Amis, et reprit la suite de la maison de commerce de musique que son père avait fondée en cette ville. En 1855, il alla rejoindre celui-ci, alors établi à Bruxelles, se fit admettre au Conservatoire] dans la classe de Servais, y obtint une récompense au concours, et fréquenta aussi le cours d'accompagnement de M. Steveniers, ce qui lui donna l'occasion d'exécuter et de connaître toutes les grandes œuvres de la musique classique.

Cependant, après s'être produit avec succès et à- plusieurs reprises comme virtuose, M. Meerens se vit obligé, par suite de diverses circonstances, de modifier sa carrière. Devenu l'accordeur de la maison de pianos que son [père dirigeait à Bruxelles, ce travail réveilla dans son esprit le désir, qui s'était déjà présenté à lui, de rechercher les lois physico-mathématiques qui régissent Part musical. Doué d'une grande faculté d'étude, possesseur d'une bonne instruc-

MEERËNS

tion, avec cela très-bon musicien, M. Meerens se livra avec ardeur à la recherche de la soin» tion des problèmes acoustiques. Ses travaux ont été résumés par lui dans une série d'opuscules intéressants, ainsi que dans de nombreux articles insérés dans divers journaux, entre autres le Guide musical de Bruxelles. Us ont parfois suscité d'utiles polémiques, et ont appelé l'attention sur des sujets dignes du plus vif intérêt.

En ce qui concerne le côté physiologique de la musique, chacun sait que jusqu'à ce jour on s'est trouvé en présence de deux doctrines absolument contraires, dont Tune acceptait, tandis que l'autre repoussait toute idée d'intervention des lois physiques des corps sonores pour l'analyse des phénomènes musicaux, la formation des gammes, etc. « Jusqu'à moi, a dit lui-même M. Meerens, ces deux doctrines restaient à l'état hypothétique.{Grâce à mes découvertes, il est avéré que les phénomènes naturels des corps sonores, tels que les harmoniques et les sons résultants sont complètement étrangers à toute perception musicale. Les combinaisons artistiques des sons sont purement artificielles. Ce fait est de la plus haute importance pour la théorie, et c'est grâce à mes travaux qu'il peut être considéré comme définitivement acquis à la science. Les investigations des autres doctrines peuvent maintenant être éliminées. La voie de la vérité est ouverte. »

Sans prendre absolument parti dans la question , je pencherais volontiers à me ranger de l'avis de M. Meerens. Je crains pourtant que sa doctrine n'offre le danger des doctrines tout d'une pièce, c'est-à-dire qu'elle ne soit trop absolue. Je crois volontiers que M. Meerens est sur le chemin de la vérité ; il me parait que les résultats obtenus par lui sont remarquables et qu'il a ouvert la voie à des recherches nouvelles fécondes ; mais je me demande si son système n'est pas un peu trop exclusif. Toutefois, M. Gevaert, dans son livre : .Histoire et Théorie de la musique de l'antiquité, a caractérisé en ces termes les travaux et les découvertes de son compatriote : — « De récentes investigations expliquent les phénomènes physiologiques qui se rattachent aux diverses combinaisons de rapports numériques des intervalles musicaux, tels que la tonalité, le caractère et la fonction tonale de chaque degré de la gamme, les accents mélancoliques du mode mineur, les tendances résolutives des dissonances et le sentiment de repos de l'accord parfait. Les découvertes de M. Meerens, appuyées sur des expériences précises et réitérées, coordonnent

une théorie nouvelle qui mérite d'être prise en sérieuse considération. »

Dans un autre ordre d'idées, on doit à

M. Meerens, la formule Jj^, qui représente la

longueur du pendule dont les balancements correspondent aux mouvements du métronome ; c'està-dire qu'en divisant le nombre 3600 par M ' (le degré métronomique de l'échelle multiplié par lui-même), oh obtient en mètres et centimètres la longueur en question. Chacun peut ainsi, à l'aide d'un fil au bout duquel on fixe un petit objet pesant» connaître» sans métronome, le degré exact de vitesse d'un mouvement métronomique indiqué.

Enfin» M. Meerens a conçu le projet d'une réforme partielle dans l'écriture musicale. Signalant < l'anomalie des anciennes ckfs de la musique en présence du principe radical moderne de l'art, qui n'est plus le tétracorde, d'où sont sorties-lés clefs, mais;roctave,>M. Meerens propose de remplacer les anciennes ciels par le chiffre indiquant le numéro d'ordre de l'octate à laquelle appartiennent les notes écrites pour chaque instrument. Pour ma part, je ne vois guère l'amélioration qu'apporterait le système imaginé par M. Meerens, et je n'en suis point partisan. Je dois dire pourtant que ce système a rencontré des adhérents, et que son antew a créé une société destinée à le propager.

Voici la liste des écrits de M. Meerens : l» Le Métromètre, ou moyen simpU de connaître lé degré de vitesse d'un mouvement indiqué, Bruxelles,Schott, 1859, feuilleta-piano; 2# Instruction élémentaire du calcul «*•*■ cal et philosophie de la musique, Bruxelles, Schott, 1804, brochure in-8° ; 3» , Phénomè* j nés musieo-physiotogiques, id.» id., 1868» brochure in-8» ; 4° Hommage à la mémoire de M. Delezenne, examen analytique de m précieuses expériences d'acoustique musieeU, id., id., 1869, brochure in-8° ; 5° Le Dtapam* et la notation musicale simplifiés, id., id. 1873, brochure in-8* ; 6» Mémoire sur le die* pason, adressé à l'Institut national de Geata; id,. id., W7ybroc\MreiSïrS*'tr Petite Méthode pour apprendre la musique et le piano eu peu de temps, d'après le système de notation matsicale simplifiée. M. Meerens a poWié, dans ce système, diverses transcriptions on traductions de sonates, études et fantaisies, fia 1870» M. Meerens a adressé à l'Académie des de Paris un mémoire portant pour titra ; men analytique des expériences ^acoustique musicale de MM» A. Cornu et M. Mercadierl M. Meerens est membre d'honneur de diverse

aoejeTes musicales et orpbéoniques de Belgique, et membre correspoodant de Wnstitut national de ^t™ ^c^démie royale de Païenne.

MEERTS (UMEaT-JosEPE), violoniste, naquit à Bruxelles, non en 1802, mais le 6 janvier isoo. *^

* MEES (Joseph-Henri), naquit à Bruxelles non en 1779, nais le 28 mai 1777. Cet artiste, dont les dispositions musicales furent extrêmement précoces, chantait à l'église dès l'Age de cinq ans-, à sept ans il commençait l'étude du violon, et à dix il faisait déjà sa partie à l'orchestre du théâtre. Il perfectionna son talent sur cet instrument avec Pauwels, artiste fort distmgné qui avait reçu des leçons de Fiorillo et qui, a cette époque, revenait de Paris pour se fixer à Bruxelles. C'est avec son grand-père VJtotnumb, grand admirateur de Gluck, que Mees travailla le contre-point

Cen'estniàSaint.Pétersl)oorg,niauxenvironS de 1838 que mourut Mees, car en 1855 il habitait Paris, auprès de son fils, qui était directeur de rhôpita! militaire du Val-de-Gràce Après un court séjour à Saint-Pétersbourg, puis à Moscou, il s'était fixé à Kiev, où pendant quinze ans il avait dirigé une académie de musique et donné des leçons au pensionnat impérial.

MEGLIO (Vwceiizo DE), pianiste et compositeur italien, né à Naples le 9 avril 1825, a cwmnencé l'étude du piano avec Pasquale Mugnone, et l'a continuée sous la direction de France*» Lanza,toot en travaillant l'harmonie avec Casetta et \e contre-point avec Mario Aspa. Il se fit admettre néanmoins en 1840 au Conservatoire de Naples, y suivit un cours de hautbois et se perfectionna dans la théorie de l'art avec Paris! et Francesco Roggi. h sortit de l'école en 1843, et depuis lors n'a cessé de se livrer à la pratique de l'enseignement, tout en s'occupant beaucoup de composition. Le 30 septemb«i848, M. de MegKo misait représenter au théâtre Huovo un opéra semi-sérieux intitulé Rrmelinda, qui n'obtint que quatre représentâtes, et il donnait ensuite, su même théâtre, m» farsa qui obtint quelque succès, Giocrisse. I>epros cette époque, il n'a pu réussir à se re- Produire à la scène, mais il a écrit beaucoup de musique religieuse, avec accompagnement tforcbestre ou d'orgue; de plus, outre quelques «Miodies vocales, quelques chansons populaires nnpotitaines, il a publié chez l'éditeur fticordi « Milan, s trios pour piano, violon et violon- «eue et environ deux cents morceaux de piano **w on quatre mains, dans lesquels il ne se WHive pas une seule composition originale

MEERENS — MEILLET

Tous ces morceaux, en effet, consistent en arrangements, fantaisies ou transcriptions sur des airs populaires ou des thèmes d'opéras en vogue Parmi les compositions les plus importantes de M. de MegKo, il faut mentionner une sorte d'oratorio, le Tre Ore di agonia, qui a été exécuté dans diverses églises de Naples. Sous ce titre : Bco di Napoli, il a publié un recueil intéressant de 50 canzoni napolitaines populaires, avec accompagnement de piano.

* MEHUL (Étienne-Nicolas). — Une double erreur s'est constamment produite jusquà ce jour au sujet de cet artiste célèbre, auquel on a toujours donné pour prénoms Ebenne-ifenri, tandis qu'il s'appelait Etiennetffcoto, et qu'on a lait naître Je 24 juin, tandis qu'il est né le 22 juin 1763. Je rectifie les faits à l'aide de l'acte de baptême du maître, daté de Givet, le 22 juin 1763. D'ailleurs, la pierre tumulairede Méhu) indique bien cette date comme celle de sa naissance.

* MEIFRED (JoSBPB-jBAN-PlBRftE-ÉHILE)

né à Colmars (Bsases-Alpes), le 22 novembre" 1791 t(et non le 23 octobre 1793), est mort te29 août 1867. Il avait pris, en 1865, sa retraite comme professeur de cor à pistons au Conservatoire, et cette classe, naguère créée pour un, fut alors supprimée. Parmi les journaux auxquels Meifired a collaboré d'une façon active, il faut citer surtout la Mélomanie et la Critique musicale. On lui doit aussi l'opuscule suivant : Sur renseignement populaire de la musique en France (Paris, 1853, impr. Cnaix, io-8' de 32 p.). Meifred était chevalier de la Légion d'honneur.

MEILLET (Auguste -'Alphonse - Edmond) chanteur et comédien distingué, naquit à Jievers' e 7 avril 1828. Fils d'un avoué, il devait suivre la carrière paternelle; envoyé à Paris pour y faire ses études, il fit son éducation littéraire au lycée Louis le Grand, obtint ensuite le diplôme de bachelier es lettres, puis prit ses inscriptions à l'École de droit et entra dans une étude d'avoué. Mais comme à une jolie voix de baryton il joignait le goût de la musique, il commença à travailler le chant, se fit, snr des conseils amis, recevoir au Conservatoire dans les premiers mois de 1847. fit de rapides progrès, et bientôt remportait aux concours les prix de chant, d'opéra et d'opéra- comique.

En présence de tels succès , la famille de Meillet n'apporta aucune opposition à son entrée dans la carrière artistique. U signa donc un engagement avec la direction de l'Opéra et débuta à ce théâtre en 1850, dans un ouvragé de I M. de Flotow, VAmeen peine. Mais il y reste