JEAN IV

Ces Vilhancicos appartiennent presque tous à des compositeurs portugais et espagnols, notamment à Gabriel Dias et Francisco de Santiago; cependant, on y trouve aussi quelques compositeurs flamands qui vécurent en Espagne et en Portugal : Gesy de Ghersem , Carlos Caulier, Nicolas de Pont, Pli. Rogier, etc. La plupart des compositions du Catalogue étaient en manuscrit; cependant il y avait aussi la majeure partie des recueils publiés en Hollande, en Italie, en Allemagne, en France et en Angleterre. Les noms les plus illustres de toutes les écoles y étaient représentés, et Ton y trouvait les recueils les plus précieux, les ouvrages théoriques les plus célèbres et les plus rares, et même des manuscrits bors ligne. Il suffit de nommer le manuscrit autographe du Micrologue de Guido d'Arezzo, cadeau de ia célèbre Christine de Suède au roi Jean IV (1), la presque totalité des compositions autographes du célèbre Philippe Rogier (2), dont les ouvrages sont si rares, une quantité de manuscrits de la main de Palestrina (3) lui-même, les traités manuscrits de John Hotliby, Jean de Mûris, Alarchettusde Padoue, Berno, Tinctoris, etc. Ce qui frappe l'attention du lecteur du Catalogue, ce ne sont pas les milliers de cahiers de musique, mais la rubrique finale du volume ; on lit : Leguesse a segunda parte d'esté Index em outro volume. Le volume de la Bibliothèque nationale n'est donc que la première partie du Catalogue, à laquelle une deuxième partie, devait faire suite. Celle-ci n'a pas paru, malgré la recommandation expresse du roi faite dans son testament (4). On peut consulter mon Essai sur les obstacles qui survinrent après la mort du roi (1656) et qui empêchèrent aussi la publication de son traité sur l'Histoire de la musique. C'est donc une double perte qu'on a éprouvée. Le roi était aussi fort dans la théorie que. dans la pratique de la musique ; les traités publiés en font foi, tout aussi bien que les rares compositions qui nous restent de lui. Baini (5) fait beaucoup d'éloges de son analyse (6) de la messe Panis

(1) V. Ensaio critiço, pag. 41-51.

(I) V. Ibid., pag. s* et u, note *. J'ai compté 813 compositions de Philippe Rogier dans le Catalogne du rot.

(%) V. Ibld., pag. M.

1*) V. ioid.,pag. 68-70.»

(S) Memorie storlco-crUiche, vol. n, pag. 359-861.

(S) Respoestas è las Dudas Que sepusicron a la MUsa Panis quem ego dabo de. Palestrina (sic) ; Impressa en el qolnto Ubro de sus Mlssas, sans Heu, ni date; à la on (p .*î), la date : a « de setiembre îew. petit 1q-4* de n,- m pag. avec frontispice gravé au armes de la maison de Bragance. V. pour les détails i Musicoi portuguezes, vol. i, pag. 188-U*. Il 7 a une traduction des Respoatas en Italien : Riposte aUi dubû proposa sopra la mina. etc. V. Mus. portug.. tome x, pag. IM.

quem ego dabo de Palestrina ; sa Defensa dé la Musica moderna (t) contre l'évéque Cyrilio Franco est un livre d'excellente critique, plein d'érudition, et qui contient des aperçus remarquables sur bien des maîtres célèbres. J'en ai donné ailleurs l'analyse (2). Malheureusement ces deux volumes (1649 et 1654) sont aussi rares dans l'édition originale (en espagnol) que dans les traductions (en italien) qu'on en a faites à Rome.

Jean IV avait laissé en outre à son successeur (D. Alfônso VI) le soin d'imprimer deux autres manuscrits : Concordancia da Musica epassos da Collegiada dos maiores professores d'esta arte, et Principios de Musica, quem forant sens primeiros autores e os progressos que teve. Ms in-fol.

J'ai déjà dit qu'on n'en a fait aucun cas. Les compositions du roi Jean IV étaient très-nombreuses (3), mais elles ont été perdues pour la plupart. On ne connaît aujourd'hui que deux Motets insérés dans les œuvres de Rebello (Romœ, 1657), et un autre Motet inséré dans l'Anthologie universelle de Musique sacrée, publiée par Georges Schmitt (Paris , Repos 1869), lre série, vol. vu). Fétis croit que les exemples de musique qu'on trouve à la fin de la Defensa sont des compositions du roi, ce qui ne me parait pas exact On n'a que des renseignements fort vagues sur le sort île la Bibliothèque de musique du roi D. Jean IV après sa mort; on ne sait pas au Juste si elle a été ensevelie sous les ruines de Lisbonne lors du grand tremblement de terre de 1755. Elle se trouvait alors probablement, à cette époque, dans le même endroit où Jean IV l'avait installée, c'est-à-dire dans le palais royal (Caza do Paço) ; celui-ci fut presque entièrement détruit. J'espère pouvoir donner bientôt des renseignements définitifs sur ce sujet; en tout cas, qu'elle soit détruite ou non, la première partie du Catalogue nous reste, piédestal grandiose sur lequel on pourra élever au roi artiste le monument qui lui est dû (4).

J. de V.

(l) Defensa de la Musica moderna, contra la errada opinion del Obispo Cvrllo Franco. Sans lien, ni date, ni nom d'auteur, tout comme les Respoestes ; à la fin on Ut : Lisboa atde Desiêbre de i6t9, petit In-*» de iv - M p. La traduction Italienne porte le titre suivant : Difesa délia Musica moderna contro la fana oplnlone del Petcovo Cirillo Franco, tradotta dl spagnuolo in ttallano. Sans lieu, ni date, ni non d'auteur. Le frontispice gravé est le même qui se trouve dans nn exemplaire des Respoestas, que Je possède. Le nombre des pages de la traduction Italienne est de 74. Je tire ces renseignements d'un exemplaire que J'ai vn à la Bibliothèque royale de Berlin.

H) v. Musicos Portug., vol, i, pag. ui-l W.

(S) J'en al donné la liste complète dans mes Musica» portugueies, vol. i,*pag. 1W-1W.

(*) Je n'ai pas cm devoir donner Ici dea détails btograw

JEAN DE CLÊVES — JENSEN

• JEAN DE CLEVES. Dans le premier volume de son ouvrage : la Musique aux Pays- Bas, M. Vander Straeten donne le texte latin de l'épitaphe de cet artiste, épitaphe qui se voyait dans la grande église d'Àugsboorg et qui fait connaître, avec la date de sa mort, l'Age qu'il avait alors. En voici la traduction : « Épitaphe de l'émulent musicien, maître Jean de Clèves. Dans cette urne, repose l'excellent musicien de Clèves, de la bouche duquel s'échappent des sons mélodieux. U fut autrefois musicien de l'empereur Ferdinand 1*, directeur du chœur de l'archiduc Charles, dont il fut la gloire. Il mourut en 1562, le 14 juillet, âgé de cinquante-trois ans. » Jean de Clèves était donc né en 1528 on 1529.

JEANDEL (Pierre-Napoléon), luthier français, né en 1812èCoorcelles-sou8-Vaudemont (Meurtrie), 6t son apprentissage à Mirecourt, chez Charotte, et en 1835 se rendit à Rouen, où il entra comme ouvrier chez le frère de celui-ci, établi en cette ville. A la mort de son patron (1836), M. Jeandel, s'assoeiant avec Lucien Delau, lui succéda; puis, s'étant séparé de son associé en 1848, il s'établit seul, sans quitter Rouen, et se fit avantageusement connaître par on assez grand nombre (T'instrumenta, remarquables, dit-on, par leor bonne facture et leur belle sonorité. Artiste habile, M. Jeandel a obtenu plusieurs récompenses dans les Expositions : à Rouen (1854), une médaille de bronze ; à Paris (Exposition universelle de 1855), une médaille de première classe; .à Rouen (1856), une médaille d'argent.

JENIKE (Emile), pianiste et compositeur .polonais, s'est lait connaître par de jolies mélodies vocales publiées sous ce titre : DsAewine Pies*ni. Parmi ces mélodies, on distinguait surtout celles intitulées : le Soir sur Peau, le Souvenir, Mon souhait. A la mort de Chopin, cet artiste composa une marche à la mémoire de l'illustre virtuose, qui fut publiée à Varsovie, chez KJakowski. Emile Jenike, qui appartenait, diton» par la nature de son talent, à l'école romantique, mourut prématurément en 1852, sans avoir eu le temps de justifier les espérances qu'on avait fondées sur lui.

JENSEN (adolphb), compositeur, né à Kœnigsberg le 12 janvier 1887, apprit tout seul les éléments de la musique, puis reçut pendant deux ans les conseils bienveillants d'Ehlert et de Marpurg , que son talent précoce avait frappés. Grâce aux études sérieuses qu'il 6t sous leur direction, il put bientôt écrire de nombreux morceaux : sonates, ouvertures, qoatuors,ftec/er;

talque» for D. Jtaii IV. On pourra consulter ta blogra- ' )Me dam ta Mustcos Porlupuexes, voL i, pag. 130-uo, et ■»■» Emaio critico.

mais ces professeurs ayant(quitté la ville, Jensen se retrouva sans maître. Il continua de composer avec ardeur, puis alla passer en Russie l'année 1856, afin d'y gagner, par ses leçons de piano, l'argent nécessaire poor se- rendre auprès de Schumann , son maître de prédilection. Il eut la douleur d'apprendre la mort de ce grand musicien t avant d'avoir pu le connaître. Il revint en Allemagne en 1857 et habita successivement Berlin, Leipzig, Weimar et Dresde. Nommé, la même année, chef d'orchestre du théâtre de Posen , il renonça bientôt à cette position pour se rendre à Copenhague, afin de faire la connaissance de M. NielsGade. Deux ans après, il revenait à Kœnigsberg, où ses leçons étaient très- recherchées. En 1866, il était mandé à Berlin par Cari Tausig, poor être premier professeur à l'École des virtuoses, et, en 1868, il quittait Berlin pour aller à Dresde, puis à Grœtz, en Bohême-, où il est encore aujourd'hui.

Les sept morceaux qui composent le recueil Erotikon (op. 44) sontd'une mélodie élégante et d'une harmonie intéressante, qui leur prête un attrait particulier. Ces esquisses antiques, Cassandre, Bros, Galatée, [Electre, etc., expriment tour à tour une grâce coquette et une tendresse langoureuse ; il s'en faut que ces pièces soient faciles à jouer et surtout, à bien rendre, mais l'exécutant goûte d'autant plus de plaisir à distinguer peu à peu les intentions de l'auteur et à s'en pénétrer. Ce recueil est le seul de Jensen qui soit encore publié en France ; mais je connais à peu près tout son œuvre de piano, qui est déjà considérable , et sans insister sur tant de morceaux, qu'il serait difficile de se procurer à Paris, je citerai simplement ceux qui m'ont frappé par la distinction de l'inspiration et l'élégance de la facture, puis je jugerai d'ensemble le talent de ce compositeur.

Je recommande aux amateurs la Romance, (op. 19), une valse brillante (op. 8), les Fantasiestûche, la grande sonate en fa diéze mineur un délicieux recueil de vingt morceau! , Chants et danses, trois charmantes Valses-Caprices et deux jolies romances A celle qui s'en va. Jensen a aussi composé des morceaux à quatre mains d'une grâce et d'une poésie charmantes. Sa suite intitulée : Musique de noce , ses trots morceaux séparés (op. 18) et ses huit Idylles, dépeignant tout le cycle d'une journée, depuis le crépuscule matinal jusqu'à la nuit, sont des compositions de haute valeur. Jensen n'a encore que peu écrit pour l'orchestre ; mais sa composition des Pèlerins d'Emmaûs , d'après l'Évangile de Saint-Luc, est une création symphoni- I que de premier ordre, pleine de poésie et de

JENSEN — JIMENEZ HUGALDE

grandeur religieuse. Eu résumé, la lecture de ces œuvres, faite en suivant l'ordre de production, montre bien que, comme tant d'autres, le compositeur n'a pu dégager qu'à la longue son inspiration propre : ses premiers morceaux renferment des idées charmantes, mais elles se noient sous les notes et les combinaisons harmoniques. A mesure qu'on suit la filière de ses œuvres, la pensée du musicien devient plus nette, plus claire ; la contexture même en est d'autant plus riche qu'elle est moins touffue, et eiui de ses recueils qui est peut-être le plus poétique et le plus gracieux. Chants et danses, semble inspiré directement par Robert Schumann, dont Jensen fut le disciple et l'admirateur. Voici le catalogue des œuvres de Jensen : Musique pour orchestre. La Fille de Jephfë, d'après Byron, avec sois et chœurs (op. 26).

— Les Pèlerins d'Emmaûs, morceau religieux d'après l'Évangile de saint Luc (op. 27). — Musique de piano. Voix intérieures, 5 pièces (op. 2). — Valse bri Haute (op. 3). — Six pièces de fantaisie, en deux cahiers (op. 7). — Études romantiques, dix-sept pièces en deux cahiers (op. 8)» — Berceuse (op. 12}. —Scène de chasse (op. 15). — A celle qui s'en va, deux romances (op. 16). — Tableaux de voyage, douxe morceaux en deux cahiers (op. 17). — Scherzo, Berceuse et Pastorale, à quatre mains (op. 18). — Prélude et romance (op. 19). — Quatre impromptus (op. 20). — lr* Sonate en fa dièze mineur (op. 25).

— Trois valses-caprices (op. 31). — Vingt-cinq études en trois recueils (op. 32). — Chants et danses, vingt pièces en deux recueils (op. 33). — Six suites allemandes (op. 36). — Impromptu, en sol majeur (op. 37). — Deux nocturnes, en fa dièze majeur et en si bémol mineur (op. 38).— Marche, Canzonelta et Scherzo (op. 42).

— Idylles, huit morceaux à deux et quatre mains (op. 43). — Erotikon, sept pièces (op. 44). — Musique de noce, quatre morceaux à quatre mains (op. 45). — Chants du pays de Bêrchtesgaden , en deux recueils (op. 46). — Idylle de la forêt (op. 47). — Souvenirs, cinq morceaux (op. 48). — Musique de chant. Six lieder (op. 1). — Sept chants du livre des Chants d'Espagne, de £. Geibel et P. Heyse (op. 4). — Qoatre chants sur des poésies de G. Herwegh et de Eichendorff (op. 5). — A Finnommée, six mélodies d'amour d'après E. Geibel (op. 6). — Huit lieder pour mezzo-soprano ou baryton (op. 9). — Deux chants snr des poésies de Uhland (op. 10), avec deux cors et harpe (ou piano) : a. Chant des Nonnes, pour soprano solo et chœur àquatre voix de femmes ; b. Chant de la fiancée,

pour chœur général. — Sept lieder d'après Hafis (op. 11). — Chants d'amour, six morceaux, pour voix grave (op. 13). — Six lieder populaires de Wilhelm Herz pour voix moyenne (op. 14). — Sept chants du recueil des Chants o? Espagne de E. Geibel et P. Heyse (op. 21). — Douze lieder de P. Heyse pour voix moyenne en deux, cahiers (op. 22). — Six Ueder avec texte allemand et danois (op. 23).— Si* lieder, (op. 24). — Huit lieder pour soprano alto, ténor et basse d'après £. Geibel , (op. 28). — Huit lieder à quatre parties, d'après Geibel en deux recueils (op. 29). — Dolorosa, six poésies de Chamisso (op. 30). — Antique Heidelberg t extrait du Trompette de]SacKingen, par«Scueffel, morceau de concert pour basse ou baryton (op. 34). — Six lieder poux voix grave, d'après O. Roquette (op. 35). — Deux lieder ; Chante, 6 ma belle et Senteurs de la Nuit (op. 39). — Douze Ueder, tirés du Gaudeamus deScheflel, pour voix de basse avec piano (op. 40). — Romances et ballades, de Robert Hamerling, six morceaux pour voix seule avec piano fop. 41). — Sept Ueder, de Robert Bnrns(op. 49).— Sept lieder (op. 50). — Jensen- Album, recueil de lieder pour une voix avec piano. — Laisse-moi reposer, laisse-moi rêver, n° 1 de la collection des Chants du Printemps, composés par Jensen, Taubert, Àb't, Reinecke, etc. An. J—n.

JERVOLINO (Arcangelo), prêtre et compositeur italien, vivait dans la première moitié du dix-huitième siècle et fut professeurau Conservatoire de Santa-Maria di Loreto, à Naples. Il écrivit la musique d'un intermède qu'il fit représenter sur le petit théâtre de cet établissement, en 1737, et qui avait pour titre lo Fînto Remita e lo Stroccione ( le Faux Ermite et le Queux).

JESPER. Voyez REISET (le comte DE).

JIMENEZ, est le nom d'une famille de musiciens nègres qui sont venus se faire entendre à Paris , aux mois de novembre et de décembre 1875, et non sans succès. Le père, José JuUan Jimenez, est, dit-on, élève de Ferdinand David, et possède les qualités solides qui distinguent l'école de ce maître remarquable; toutefois, il manque un peu de charme et de grâce. Nicasio Jimenez, le fils aîné, est un violoncelliste de talent, au jeu expressif et au mécanisme précis, mais dont l'archet manque d'ampleur. Enfin le second fils, Manuel Jimenez, pianiste bien jeune encore, n'en est pas moins un artiste d'un vrai talent, aussi remarquable par sa virtuosité que par un sentiment plein de grâce.

JIMENEZ HUGALDE ou UGALDE (Ciriaco), prêtre espagnol, compositeur et or*

J1MENEZ HUGALDE — JOMMELU

ganiste, est né à Pampelune le 5 février 1828. Son père fat son premier maître de solfège, et il étudia ensuite le piano avec José Guelbenzu. Délirant se livrer a la composition et à l'étude de l'orgue, il se rendit à Madrid et se fit admettre au Conservatoire, où il eut pour professeur M. Hilarion Eslava. Ses études terminées, il devint, à la suite de plusieurs concours, maître de chapelle de la cathédrale de Jaca (1857), puis de l'église métropolitaine de Valence (1861), et enfin de la primatiale de Tolède (1865). M. Jimenez a composé an grand nombre de messes, psaumes , répons, motets , saints , litanies, etc. On cite comme les plus remarquables parmi ces œuvres un Miserere de larges proportions, une messe en mi bémol, deux psaumes, deux cantiques, et un salut accompagné d'une litanie.

'* JOACHIM (Joseph). Cet illustre virtuose est assurément l'un des plus grands violonistes dont l'histoire de Fart puisse enregistrer le nom. Enfant prodige, il a vu son talent toujours grandir, jusqu'au jour où ce talent a atteint le développement le plus magnifique et le plus merveilleux. Avec cela chef d'orchestre habile, compositeur distingué, M. Joachira ne se borne pas à être ce qu'on appelle un virtuose de premier ordre : pourvu d'une instruction solide, familier avec les œuvres des grands maîtres, connaissant la musique de Bach et de Corelli aussi bien qne celle des violonistes modernes, il est un des plus admirables quartettistes que l'on puisse entendre.

M. Joachim est aujourd'hui fixé à Berlin, où il s'est établi après la guerre de 1866, alors que, le Hanovre ayant été absorbé par la Prusse, il se vit obligé de renoncer aux fonctions de maître de la chapelle royale de Hanovre, qu'il occupait depuis 1854. Il rertouva d'ailleurs à Berlin une situation brillante, Revint directeur du Conservatoire particulier qui venait d'être fondé en cette ville sous le titre d'Académie de musique, se distingua tout à la fois comme virtuose, comme compositeur et comme chef d'orchestre , et fut élu membre de l'Académie des Arts.

M. Joachim, qui, dès l'âge de quatorze ans, en 1845, avait obtenu de véritables triomphes à Londres, où Mendelssohn l'avait emmené, ne se vit pas accueillir avec moins de succès à Paris, lorsqu'il y vint en 1866 et qu'il se fit entendre à l'Athénée et aux Concerts populaires de M. Pasdeloup. Sa renommée d'ailleurs est depuis longtemps européenne, mais nulle part elle n'est mieux établie qu'en Angleterre. Engagé , avec un traitement annuel de 2,000 thalers , comme directeur de l'Académie de musique de Berlin', M. Joachim s'est réservé un congé chaque année,

du nouvel an à Pâques, congé qu'il va passer régulièrement à Londres, où l'entrepreneur de concerts M. Chappell lui assure mille livres sterling, soit 25,000 francs pour chaque voyage.

Comme compositeur, M. Joachim s'est produit pour la première fois au mois de décembre 1845, en exécutant , dans un concert du Gew andhaus de Leipiig, un adagio et rondo qu'il avait écrit avec accompagnement d'orchestre. Depuis lors, il a composé d'assez nombreux morceaux symphoniques , et plusieurs concertos de violon parmi lesquels on cite surtout son Concert in ungariseker, Weise (op. il), production toute brillante de couleur et de fraîcheur. Je mentionnerai, parmi ses autres œuvres : 2 Marches pour orchestre; 3 pièces pour violon et piano, op. 2; Concerto pour violon, avec orchestre, op. 3 ; Ouverture oVHamlet, op. 4 ; 3 Pièces pour violon et piano, op. 5; Mélodies hébraïques, pour alto et piano, op. 9 ; Variations pour alto , avec accompagnement de piano , op. 40. — En 1863, M. Joachim a épousé une cantatrice d'un grand talent , Mua Amélie Weiss, qui se fait surtout remarquer dans l'exécution des Ueder.

JOANNES (Antoine), facteur; de clavecins, vivait à Anvers dans la première moitié du dixseptième siècle.

JOELHJER(ANDRÉ),compositeur allemand, directeur de musique à Meiningen, s'est fait connaître par un grand nombre de chansons, dont quelques-unes obtinrent des succès populaires. Cet artiste est mort à Meiningen, le 2 mars 1862, à l'Age de cinquante-huit ans.

JOLIVET ( ), compositeur, habitait

Dijon dans la première moitié du dix-huitième siècle. Il a écrit la musique des ouvrages suivants : Cantate sur la naissance de Monseigneur le Dauphin, exécutée à Dijon le 14 septembre 1729 : Idylle héroïque en deux scènes , avec prologue et épilogue, chantée par les écoliers du collège de Dijon le 6 mai 1730 ; Divertissement pour la fête de M le comte de Tavannes, Dijon,

* JOLY ( ) , violoniste et marchand de

musique. Outre les publications mentionnées au nom de ce musicien, on lui doit encore : 1° Méthode de Guitare, Paris, Schlesioger ; 2° VArt de jouer delà guitare , ou Méthode rédigée sur un nouveau plan (nouvelle édition), Lille, Bohem.

* JOMMELLI (Nicolô). A la liste des productions dramatiques de ce musicien immortel, il faut ajouter les suivantes , qui sont conservées dans les Archives du Conservatoire de Naples : 1* EiiOj opéra sérieux en 3 actes , Bologne, 1741 ; 2° Artaserse, 3 actes, Rome, th. Argen-

JOMMELLT — «FONCIÈRES

tina, 1749; 3° Temistocle, 3 actes, Naples, th. San Carlo, 1757 ; 4° il Trion/o di Clelia , 3 actes, id., id., 1757 ; 5° Ezio, 3 actes, écrit pour le jour de naissance du roi Joseph Ier de Portugal, 1771 (c'est le troisième opéra que Jommelli composait sur ce sujet); 6° Cerere placata, fête théâtrale, 1772; 7° Cajo Marzio, 3 actes (1). L'abbé Àlfieri a publié sur Jommelli an opuscule ainsi intitulé : NoUzie biografiche di Nicolo Jommelli (Rome, 1845, in- 8°) ; on trouve aussi une biographie et un portrait de cet homme célèbre dans la Biografia degli Italiani illustri delsecoloXVIll (i"vol.), Venise, 1835,in-8°.

* JONAS (Emile). Le répertoire dramatique de ce compositeur se complète par les ouvrages suivants : Job et son chien , un acte, Bouffes- Parisiens, W63 ;le Manoir des la Renardière, un acte, id., 1864 ; Avant la Noce, un acte, id., 1865 ; les Deux Arlequins, un acte, Fantaisies- Parisiennes, 1865; Malbrough s'en va-t-en guerre, 4 actes (en société avec MM. Bizet, Delibes et Legouix), Athénée, 1867 ; le Canard à trois becs, 3 actes, Folies-Dramatiques, 1869; Désiré, sire de Champigny, un acte, Bouffes- Parisiens, 1869; Savotle, 3 actes. Athénée, 1871 (ouvrage écrit pour le théâtre de la Gaité, de Londres, et représenté sur cette scène et sous le titre de Cinderella, peu de mois avant d'être joué à Paris) ; le Chignon (for, S actes . Bruxelles, 1874. M. Jonas a aussi une part, avec MM. Bazille, Cbpisson, Eog. Gautier, Gevaert, Mangeant et F. Poise , dans la musique de la Poularde de Càux, opérette en un acte représentée au théâtre du Palais-Royal. Il a en portefeuille un opéra bouffe en 3 actes, intitulé la Princesse Kelebelta, et il a publié dans le journal le Magasin des Demoiselles une opérette, Miss Robinson, qui n'a pas été représentée.

Après avoir été, depuis 1847, professeur de solfège au Conservatoire , cet artiste s'était va chargé d'une des classes d'harmonie créées dans cet établissement pour les élèves militaires , lors de la suppression dn Gymnase musical. En même temps, il était chef de musique d'une des subdivisions de la garde nationale de Paris. Nommé, en 1867, secrétaire du Comité d'organisation des festivals militaires à l'Exposition universelle, c'est à lui qu'incomba presque tout le travail relatif à ces festivals; il reçut en récompense le ruban de chevalier de la Légion d'honneur.

JONCIÈRES (Féux-LuDGER, dit Victor™, DE), compositeur et critique musical, fils d'un écrivain politique qui, après avoir été saint-simo-

(1) Quant à t'opéra U Frastullo, tftrt qui n'a point de ens, U tant le remplacer par Don Jrastullo, Intermède I roi» voix.

nien, devint, sous le second empire, l'un des principaux rédacteurs de la Patrie et du Constitutionnel, est né à Paris le 12 avril 1839 (1). Après avoir appris, avec une de ses tantes, les premiers principes de la musique et commencé l'étude du piano , il entra au lycée Bonaparte pour y faire son éducation littéraire, et en sortit à l'âge de seize ans. après avoir terminé ses classes. A cette époque, se croyant une vocation irrésistible* pour la peinture ,'il entra dans l'atelier de Picot, ce qui ne l'empêcha pas de reprendre ses premières études interrompues et de cultiver la musique en amateur ; il écrivit même la partition d'un petit opéra-comique dont un de ses amis lai avait taillé le livret dans le Sicilien ou ï Amour peintre de Molière , et fit exécuter cet ouvrage en 1859, par des élèves du Conservatoire, à. la salle lyrique de la rue de la Tour-d'Auvergne. Franck-Marie, critique musical de la Patrie, mort depuis, assistait à cette représentation, et après l'audition de l'ouvrage, lui conseilla de quitter la peinture pour la musique.

Suivant ce conseil , M. Joncières abandonna l'atelier de Picot, et se mit sous la direction de M* Elwart, avec qui il fit un cours d'harmonie. Il entra ensuite au Conservatoire, dans la classe de fugue et de contrepoint de Leborne, et se préparait à concourir à l'Institut , pour le grand prix de composition musicale , lorsqu'à la suite d'une discussion à propos de Richard Wagner, qui venait de donner son premier concert dans . la salle du Théâtre-Italien , il quitta la classe d'un professeur en qui, dit-il lui-même, U n'avait plus confiance. Il commença alors à se livrer sérieusement à la composition , fit jouer aux Concerts-Musard une ouverture, une marche et différents morceaux d'orchestre, puis écrivit, sur la traduction de YHamlet de Shakespeare faite par Alexandre Dumas et Bf. Paul Meurice, une partition qui comprenait une ouverture, une marche, des entr'actes et des mélodrames. Il fit entendre cette musique, vers 1864, dans un concert organisé à ses frais , et le 21 septembre 1867 il allait en diriger l'exécution à Nantes, pour une représentation à'Bamlet qui avait lieu au Grand-Théâtre de cette ville, et dans laquelle Mœe Judith, delà Comédie-Française, remplissait le rôle d'Hamlet. L'année suivante, Mme Judith donnait des représentations de cet ouvrage à la Galté, encore avec la musique du jeune compositeur.

Cependant, le 8 février 1867, M. Joncières

(i) Et non le 16 avril, comme te dit le Dictionnaire des Contemporains ; Je tien» cette date de source certaine. On a donné à H. Joncières le prénom de victorln en sonvenir de sa mère, qui s'appelait Vtctorine, et qui mourut quinze Jours après l'avoir mis an monde.

JONCIÊRES

faisait ses véritables débuts de musicien dramatique en donnant auTbéâtre-Lyrique Sardanapate, grand opéra en trois actes dans lequel M"« Nilsson, dont c'était la première création, remplissait le principal rôle. Malgré la présence de cette artiste aimée do poblic, Sardanapale, dont la musique manquait d'élan et d'originalité, ne réassit que médiocrement, quoique certains morceaux de la partition ne fussent pas absolument dépourvus de qualités. Il en fot de même do second ouvrage de M. .foncières, le Dernier four de Pompéi, opéra en 4 actes dooné au même théâtre en 1869, et que la critique trouva inférieur au précédent Depuis lors, le Théâtre- Lyrique avant disparu et M. Joncières n'ayant pu réussir à forcer les portes de l'Opéra, cet artiste, dont le tempérament musical est absolument hostile au genre de l'opéra-comique, ne s'est pas produit à la scène, bien qu'il ait en portefeuille un ouvrage entièrement terminé , £imitri , opéra en 5 actes écrit sur un poème de BOL Henri de Bornier et Armand Silvestre. Il s'est borné à publier quelques romances , quelques morceaux de piano, et è faire entendre un concerto de violon, exécuté au Conservatoire;, en 1870, par M. Danbé, et une Symphonie romantique, exécutée au Concert national au mois de mars 1873. Cest aussi depuis cette époque, et en 1871, que M. Joncières a pris possession do feuilleton musical du journal la Liberté, qu'il signe de son nom, tandis que sous le pseudonyme de Jènmus, il écrit, à ce même journal, une chronique quotidienne des théâtres.

Il est difficile, àTheure présente, de porter un jugement raisonné sur la valeur musicale de X. Joncières. N'ayant encore fait représenter que deux ouvrages, et quoique ces. ouvrages fussent importants, le jeune artiste n'est pas encore sorti de la période des débuts, des tâtonnements, et nous pensons que l'on serait injuste en voulant apprécier son talent sur deux productions imparfaites. H est vrai que M. Joncières a une fort bonne opinion de lui-même , qu'il se croit appelé à régénérer l'école musicale française, et que, joignant la plume du critique à celle du compositeur, il le prend de très-haut avec ses confrères, et reproche àdes artistes tels que M. Reyer, par exemple, de ne pas être musiciens et de ne pas connaître la pratique de leur art. Un tel grief, articulé par l'auteur de Sardanapale contre l'auteur de la Statue, peut à bon droit faire sourire ce dernier. Du reste, les musiciens français de ce temps ne sont pas les seuls pour lesquels M. Joncières professe un dédain magnifique; en prenant la collection des feuilletons publiés par lui depuis quatre ans dans la £i-

berté, il serait facile de se convaincre de oe fait, que M. Joncières fait dater l'existence de la musique française du jour où il a abordé le théâtre. Quels que soient le nom et la' valeur des artistes auxquels la France avait cru devoir jusqu'ici accorder un peu de reconnaissance , quel que soit le genre auquel ces artistes se sont attachés, ceux-ci ne sauraient trouver grâce devant un critique aussi farouche : Monsigny , Grétry, Boieldieu , Auber, Adam , Berlioz , tous sont traités par lui avec une superbe écrasante. Voici comment M. Joncières apprécie le génie inculte, mais naturel et passionné, de Monsigny : « Nous ne sommes pas, il faut l'avouer, de ceux qui pleurent d'admiration en entendant la musique .do Déserteur. Les chants heureux de Monsigny, comme disent les amateurs de ce vieil opéra-comique, n'ont pas le don de nous toucher..... Il faut avoir porté la culotte courte, s'être délecté aux comédies de Picard, avoir passé ses soirées à Feydeau, après nn bon dîner chez le traiteur, en un mot, avoir été jeune il y a cinquante ans, pour goûter les charmes de la musique de Monsigny. » On pense bien qu'après avoir ainsi traité, le Déserteur, le critique ne saurait user d'une grande indulgence pour la Dame blanche : « L'Opéra-Comique, écrivait-il un jour au sujet de cet ouvrage, donnait la semaine passée la 1,237e représentation de la Dame blanche. Devant l'éloquence d'un pareil chiffre la critique perd ses droits, et n'a plus qu'à s'incliner; nous ne discuterons pas la valeur de cet ouvrage. Depuis quarante-six ans le public se pâme d'aise aux la to-i-fou des montagnards écossais , à la cavatine du ténor : « Ah 1 quel plaisi-ir d'être soldat 1 » à la strette, qui parut si entraînante en 1825, du fameux duo ; Cette main, cette main sijoli-i-i-e, et rien ne semble encore annoncer la fin de l'engouement général pour cet opéra tyrolien dont l'action se passe en Ecosse.... » M. Joncières qui, on le voit, cher che parfois à faire de l'esprit, est plus sévère en* core envers Berlioz qu'il ne Ta été envers Monsigny et Boieldieu ; il regrette d'abord son inexpérience des procédés de l'art musical, la stérilité de son imagination , et voici comme il le juge : « Berlioz ressemble è un cuisinier inexpérimenté qui , voulant inventer un art culinaire nouveau, jetterait pêle-mêle dans la casserole tous les ingrédients jjui lui tomberaient sous la main, se disant : ce sera peut-être mauvais, mais en tous cas on ne pourra contester l'originalité de ma cuisine, et il se trouvera certainement des palais blasés qui prendront plaisir à goûter une sensation qu'ils n'ont encore jamais éprouvée. »

J0NC1ÈRES — JOSSE

On voit que la critique de M. Joncières est enfantine, malgré les grands airs qu'elle veut prendre parfois. Ses efforts n'enlèveront nasaux grands artistes qui ont honoré ou Illustré la France une parcelle de leur génie, mais ils pourraient porter préjudice à l'avenir du jeune corn* positeur qui se livre à de tels écarts et qui semble trop porté à croire que tous les yeux de l'Europe sont tournés sur lui. H. Joncières n'est pas encore célèbre ; pour le devenir, il ne suffit pas d'avoir, comme lui, deux admirations exclusives dont l'accouplement semble au moins étrange lorsqu'on sait qu'elles ont pour objet M. Wagner d'une part, M. Oflfentneh de l'autre; il faut composer, produire beaucoup, créer des chefsd'œuvre et forcer l'admiration du public. Mais se cantonner chaque semaine dans le coin d'un journal dans Tunique but de rabaisser sans cesse l'art de son pays, de ternir la mémoire de» grands hommes qui l'ont illustré, île s'accorder a soimême des éloges au moins singuliers, enfin d'amener les administrations théâtrales à représenter vos œuvres, cela n'est pas le fait d'un véritable artiste. Je sois d'avis, pour ma part, qu'on ne peut, pour une foule de raisons, être à la fois prodncteur et critique.Berlioz, qui, quoi qu'en puisse penser M. Joncières, présentait sous ce double rapport une autre surface que lui-même, a usé sa vie à ce jeu dangereux et avait fini par s'aliéner tontes les sympathies. Que M. Joncières y prenne garde, s'il tient à sa carrière de compositeur (l). JOSSE (Jean-Marie), compositeur, est né à Toulouse le 23 février 1815, dans une famille d'artistes. Elevé d'abord à la maîtrise de Saint- Étienne, cathédrale de Toulouse, il se rendit vers l'âge de douze ans à Bordeaux, où son père venait d'être engagé comme chef d'orchestre du Grand -Théâtre. Ce fut là qu'il apprit l'harmonie et la composition sous la direction de Massin, dit Turina, disciple de Reicha, qui, eu 1819, avait partagé avec Halévy le grand prix de Rome. En 1832, et après de sérieuses études, son maître l'envoya à Paris terminer son éducation musicale et le recommanda chaudement à Reicha. Le digne artiste fit plus : en se séparant de son élève, il lui fit don de la somme qu'il avait reçue de lui pendant plusieurs années pour prix de ses leçons, et qu'il avait soigneusement amassée pour la lui rendre et loi faciliter ainsi les premiers pas dans la carrière.

(1) Depuis que cette notice est écrite , le Thcâtre- Lyrlque s'est reconstitué, et M. Joncières y a tait représenter, poar sa réouverture, Dimitri, grand opén en • actes qu'il avait Inutilement tenté de faire jouer i l'Opéra. Bien que cet outrage n'ait point attiré le public, Il a obtenu auprès des artiste» et de la critique un accueil très-fjTorable, que Justifiaient de réelles qualités. De

Arrivé à Paris,M. Josse entra au Conservatoire et suivit la classe de Reicha pour la fugue, et celle de Lesueur pour la composition dramatique. En 1836, il obtint, avec Louis Maillait, la seule mention que le jury décerna pour le contrepoint et la fugue. En même temps, il occupait l'emploi de second violon au théâtre Nautique, puis d'alto à POpéra-Comique, et, enfin, devenait sous-chef d'orchestre à ce dernier théâtre. C'est pendant cette période qu'il écrivit la Tentation, oratorio en trois parties, qui fut exécuté en 1848 aux Italiens, à l'Opéra-Comique et aux concerts du Conservatoire; pois le Talisman , opéra BoanJaiuo en un acte, ;qui rot donné en 1849 à l'Opéra-Comique.

En 1 850, H. Josse se rendit en Russie» ou rappelait un engagement de chef d'orchestre au Théatre*Michel de Saint-Pétersbourg. Il conserva ce poste jusqu'en 1861. À cette époque, 1 est rentré en France» où il habite encore aujourd'hui. — C'est à Marseille qu'il s'était fixé en dernier lieu. — Dégagé de toute fooe* tion assujettissante, s'étaot par son travail as* snré l'indépendance qu'il avait souhaitée , il a pu dès ce moment se livrer tout entier à son penchaut pour la composition. Il a écrit des fragments de musique, symphonique et lyrique» des quatuors, des ouvertures, marches, etc. — - Plu* sieurs de ses pièces d'orchestre ont été exécutées avec succès aux Concerts populaires de Marseille. Son ouvrage le plus important est un grand opéra en 5 actes dont ie poème est tiré du drame d'Alexandre Dumas, Henri JIIf et qui a été traduit en italien sous le nom de te Lega (la Ligue). Cet opéra doit être donné au théâtre de la Scala, à Milan, pendant la saison du carnaval 1876 (I).

Il y a dans ces diverses compositions une grande sûreté de main, une facture solide et ferme. On y sent l'influence du style et des procédés de Meyerbeër. Le caractère de la pensée et les moyens employés pour la mettre

beaucoup supérieure aux deux œuvres précédente* de l'auteur, la partlUon de Dimitri, bien que manquant encore d'originalité, dénote un vrai tempérament scénique, et fatt.bonneur à l'artiste qnl l'a écrite; lea progrès de celui-ci août évidents, sa main eat beaucoup plus sûre, son orchestre est sonore et brillant, et l'Inspiration al elle pèche un peu trop do côté de la nouveauté, ne.manque du moins ni d'ampleur ni de puissance. Dimitri n'est paa sans doute uae production accomplie, mais c'est une œuvre mâle, hardie, sincère, qoi eat no heureux gage pour l'avenir du musicien. Un fait est i signaler au sujet de cet ouvrage; c'est que, chez H. Joncières. les théories du critique n'ont aucune influence sur la pratique du compositeur; la musique de Dtmitritst aussi peu wagnérienne que possible.

(l) La Uga fut en effet représentée a la Scala, de Milan, te ti Janvier 1 876, et bien accueillie par le pubdic.

JOSSE — JOURET

en râleur accusent on tempérament vigoureux qui doit s'appliquer heureusement aux compositions dramatiques. al.R— d.

JOUAN (J....-M....-J ), instituteur à

Caro, près de Ploërroel (Bretagne), est l'auteur d'an Petit Recueil de mélodies religieuses, contenant une messe solennelle, un motet pour Toix d'enfants, et des Chants en l'honneur du Très-Saint Sacrement et de la Très-Sainte Vierge. Ce recueil a été publié il y a quelques années à Rennes, chez Vatar.

JOURET (Théodore), né à Ath (Belgique), le 11 septembre 1821, ne s'est d'abord occupé de jDostgoe que comme amateur, cherchant du» là culture de cet art on délassement à ses études scientifiques. C'est ainsi que de 1840 à 1846, il a composé des mélodies et des chœurs pour quatre voix d'hommes. En association avec Guillaume Meynne, qui lui avait serri de guide et de conseil dans ses premiers essais de composition musicale, M. Théodore Jouret a pris sa part de collaboration à un opéra-comique en on acte, le Médecin Tiare, exécuté en 1845, dans un salon musical à Bruxelles. (Voir Biographie universelle des Musiciens, t VI, p. 129, l'article consacré à Meynne). Depuis 1846, M. Théodore Jouret n'a pins consacré ses loisirs qu'à la critique musicale. Durant ces trente années, il a successivement collaboré à la Revue de Belgique, dont il était l'un des fondateurs, à la Revue trimestrielle, à V Étoile Belge, à V Observateur, au Nord, au Guide musical, et enfin à Y Office de publicité, depois sa fondation (1858). U a aussi envoyé, de Paris etâe l'Allemagne, un grand nombre de correspondances musicales à l'indépendance belge et au Journal de Saint-Pétersbourg. Enfin, il a publié dans le journal VArt, de Paris (n* des 1er et 8 octobre 1876), une étude sur Verdi, dont il a été fait un tirage à part {Paris, 1876, in-F).

M.Théodore Jouret est professeur de chimie à l'École militaire de Bruxelles et chevalier de Tordre de Léopold. F. D.

JOURET (Léon), compositeur, frère do précédent, naquit à Ath (Belgique), le 17 octofoore 1828, entra, à l'âge de huit ans, aux «ours de l'École de musique de sa ville natale, on il apprit les premiers éléments de sou art, «t étudia le violon et le piano. Il tenait déjà tts-toorent l'orgue à l'église Saint-Julien; à cette époque, l'église étant pour lui l'endroit où Ton faisait le plus de musique, il ambitionna — Cest le mot — la place d'enfant de chœur, qull obtint; ses entrées an Jubé lui causèrent

une joie immense, et il accompagnait la plupart des offices.

En 1839, sa famille quitta la ville d'Ath pour aller habiter Bruxelles, et dès lors il voulut à tout prix devenir musicien.- Rien ne le contraria dans sa vocation, et ses parents le laissèrent libre de suivre son instinct.

Le Conservatoire royal était encombré d'élèves, et il ne put y entrer que vers la fin de 1840. Admis aux cours de solfège et de piano, il fréquenta plus tard les cours d'orgue, de violoncelle, d'harmonie et de composition.

C'est en 1848 que M. Léon Jouret publia ses premières mélodies, écrites sur des paroles de V. Hugo, Alfred de Musset et Th. Gautier. Ses premiers essais furent bien accueillis, et c'est alors qu'il reçut pour son art les meilleurs conseils de deux de ses amis, Guillaume Meynne et Alexandre Stadtfeldt, deux artistes pour qui il eut toujours les sentiments de la plus vive reconnaissance.

A dater de 1850, M. Jouret publia d'année en année des mélodies, des romances, des chansons et des chœurs pour voix d'hommes, sans accompagnement. Depuis lors, à différentes reprises, il a été choisi pour écrire des chœurs destinés à des concours de chant d'ensemble. Sa dernière production en ce genre (1872) a été imposée aux sociétés belges, françaises, allemandes et hoUandaises qui entraient en lutte pour le prix d'excellence an concours international de Verriers. Cette composition a pour titre : Invocation à la Patrie. Parmi ses œuvres chorales, dont la plus grande partie est au répertoire des sociétés do pays et de l'étranger, nous citerons : le Lever, Salut au pays natal, les Blancs Bonnets de Sambrevet-Meuse, Chanson Espagnole, Hymne à la Charité, Chanson de ma Mie et d'autres encore. U n'est que juste de mentionner aussi plusieurs mélodies, qui ont été accueillies avec succès : Ma Mie Annette, Chanson de Mai, Lamento, Barcarolle, Une Fleur, On dit mon Ange, V Empressement, Chanson de Novembre, Noël, etc., éditées, les unes à Paris, et la plus grande partie à Bruxelles.

La maison Scbott a publié dernièrement nn nouveau recueil de huit mélodies, écrites sur des paroles prises aux meilleurs auteurs, et dont quelques pièces sont de véritables poèmes. Les concerts du Cercle Artistique de Bruxelles ont fait connaître la Ritournelle, le Franc Archer; et plusieurs autres du recueil, qui contient en outre : Le Printemps, Taime à chanter, L'Évangile des champs, le Collier de cœurs, VAbsent et la Promenade aux

JOURET — JOURNET

champs. M. Léon. Jouret a lait paraître aussi (1S71), chezScbott, une antre collection de six morceaux de chant à deux et à trois voix de femmes, avec accompagnement de piano, et destinés principalement aux cours de chant d'ensemble. Ces morceaux ont pleinement réussi, et les plus favorisés sont : les Fleurs, les Clochettes bleues, — (Cantate du Printemps) — et Tombée du jour, à trois voix, avec accompagnement d'orgue et de piano; ce dernier est écrit sur une délicieuse poésie de Théophile Gautier.

M. Jouret, qui s'est occupé de musique religieuse, a encore écrit des psaumes et des motets, ainsi qu'une messe et une Cantate pour le jour de Pâques, en trois parties, à cinq voix, avec accompagnement d'orgue, violoncelle et contrebasse. En 1851, on exécuta à l'église Saint- Joseph, à Bruxelles, un Salut de sa composition, où l'on remarqua un Ave Maria et le psaume Super flumina Babylonis. 11 a fait entendre à plusieurs reprises, dans sa Tille natale, une messe à cinq voix, avec accompagnement d'orgue, violoncelle et contre-basse, et lors de la visite du Roi dans cette ville, il écrivit pour cette circonstance on Domine Salvum foc, qui fut exécuté par un grand nombre de chanteurs et d'instrumentistes.

En 1865, le Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles mit à sa disposition son splendide local; c'est là qu'il fit représenter son premier opéra, intitulé Quentin Matsys, paroles de M. F. Coveliers. L'ouvrage obtint un véritable succès. En 1868, le Cercle eut encore la primeur d'un autre opéra : le Tricorne enchanté, comédie originale et charmante de Th. Gautier et Siraudin, appropriée à la scène lyrique par M. F. Coveliers ; poème et musique réussirent à souhait. Grâce à ses relations artistiques et à la sympathie qui s'attachait à son nom, M. Jouret eut le rare bonheur d'avoir pour interprètes les premiers sujets du Théâtre royal de la Monnaie. On eut beau lui demander sa partition pour une scène plus importante et plus grande, il refusa toujours, craignant le trop grand cadre, et disant à ses amis que, s'il se décidait un jour à écrire pour le théâtre, il voulait y produire une œuvre nouvelle, et plus complète, si c'était possible, que le Tricorne. Depuis lors, il a terminé différents ouvrages; mais le chant d'ensemble est surtout depuis plusieurs années l'objet de tous ses soins et son travail de prédilection.

En 1874, M. Léon Jouret a été nommé professeur au Conservatoire royal de Bruxelles, et chargé du cours d'ensemble vocal dans les classes du soir. F. D.

JOURNET (Françoise), l'une des plus fameuses chanteuses de l'Opéra, quoique son nom soit aujourd'hui bien oublié, brilla pendant quinze ans à ce théâtre, au commencement du dix-huitième siècle, et y tint le premier rang. L'abbé de Fontenai, dans son Dictionnaire des Artistes, a donné sur cette actrice alors célèbre une notice très-complète, et que je ne crois pouvoir mieux faire que de reproduire ici. « Françoise Journet, dit-il, est née à Mâcon selon quelques-uns, et selon plusieurs autres à Lyon. Sa mauvaise fortune la fit entrer, dans cette dernière ville* chez une marchande' dont le mari fit banqueroute. Quoique abandonnée de sa maîtresse et n'ayant d'autre bien qu'une très-jolie figure, elle ne céda aux poursuites d'un jeune homme qui Paimait, qu'en l'épousant. Mais ayant appris, au bout de quelques mois, que ce jeune homme était déjà marié, elle prit alors le parti du théâtre. Elle débuta à l'Opéra de Lyon, et le succès qu'elle eut lut si grand, qu'on l'engagea de venir à Paris. Elle y fut médiocrement reçue. Ses amis lui conseillèrent de persister; elle suivit cet avis, et réusait au point que, peu d'années après, elle devint la première actrice de l'Opéra de Paris. Elle y avait débuté, au mois d'avril 1705, par le rôle d'Yole dans l'opéra de la Mort d'Alcide. EUe n'a jamais été. remplacée dans ceux d'Isis, de Thétis et d'Iphigénie. Elle quitta le théâtre en 1720. Le Système (1) lui avait procuré une fortune de huit à neuf cent mille livres, qui ne dura qu'autant qne le papier : le chagrin qu'elle en eut et un squirrhe au foie la mirent au tombeau en 1722. On a tu longtemps à Paris un portrait de mademoiselle Journet, peinte cn Ipbigénie, par le fameux Raoust. C'était un des chefs-d'œuvre de ce peintre : il a disparu depuis quelque temps, sans qu'on sache à qui il appartient aujourd'hui. »

Mu* Journet avait dû une partie de son talent aux excellentes leçons de Mu% Le Rocbois, qui, aussi bonne qu'intelligente, . se plaisait, après être sortie de l'Opéra, à former des élèves qui pussent lui Succéder. M"» Journet avait inspiré â un grand seigneur qui fut son amant, le marquis de Rochemore, une passion telle qu'il mourut du chagrin de l'avoir perdue, et que sa perte loi inspira les vers suivants :

Aux autels do tyran tes morts.

D'ans trembUnU main, Je consacre ma lyre ; Je ne chantols qoe pour Ttaémtre, Thémlre a vu les sombres bords ; Tendres concerts, olnrmant délire,

H) Le système de Law, source de raine pour les Pari» siens.

JOUBNET — JUILLET

Faites plaee à oTantre* transports.

Une douleur muette et sombre,

Des larme» qui partent dn ccenr, Re chercher, ne sentir, ne voir que bob malheur, Voila le seul trlbat que Je dois à ton ombre.

Soyez les garaos de ma foi, lieux redoutés où repose sa eendre; 11 n'est plus aujourd'hui d'antre plaisir poor mol, Que les pleurs qu'en secret Je viens Ici répandre.

Parmi les très-nombreuses créations que fit M11* Journet dans le cours des quinze années qu'elle passa à V Opéra, il faut surtout citer les ouvrages suiraots : Us Fêles Vénitiennes, Idoménée, Camille reine des Volsques et Télèphe, de Campra; Philomène, et Bradamanie, de La Coste; Polyxène et Pyrrhus, de Cotasse; Cassandre, de Bouvard et Berlin ; le Jugement de Paris et les Plaisirs de la campagne, de Berlin ; Manio la Fée, de Batistin (Strûck); Médit et Jason, de Salomon; les Amours déguisés, de Bourgeois; Télémaque et CalUrhoé, de Destouches; les Fêtes de Vêlé, de Monléclairj Us Fêtes de Thalie, de Mouret. Un an avant sa retraite, en 1719, Wu Journet obtint un véritable triomphe en se montrant dans VIphigénie de Desmarets, dont elle remplit le rôle principal avec une grâce touchante et des qualités pathétiques qui arrachaient des larmes des yeux des spectateurs ; grâce à elle, la reprise de cet ouvrage, qui s'était vu très-froidement accueilli lors de sa création en 1704, obtint un succès retentissant et prolongé.

* JOUSSE (J ). Aux écrits de cet artiste, on doit ajouter l'ouvrage suivant : Cornpendions Dictionary of Italian and other terms used in music, illuslrated by numerous examples for students (Dictionnaire abrégé des termes italiens [et autres usités en musique, accompagné; de nombreux exemples pour les élèves).

* JOUVE (L'abbé Esprit-Gustave). Comme compositeur, M. l'abbé Jouve a publié les ouvrages suivants : 1* lr* messe à 3 voix, avec ace. d'orgue (en ut majeur), Paris, Repos; 2° 3« messe à 3 voix, id. (en si bémol majeur), id., id.; 3° 4* messe à 3 voix, id. (en sol majeur), id. id.; 4° Stabat Mater à 3 voix, avec ace d'orgue, id., id. ; 5° Recueil de motets, hymnes et antiennes, avec ace. d'orgue ou harmonium, id., id.; 6° Recueil de cantiques à 3 voix égales, avec ace. d'orgue ou harmonium, id., id. ; 7e Album de 6 morceaux à 3 voix égales avec strophes déclamées, récitatifs, soli et chœurs, pour distribution de prix, Paris, Heugel. A la liste des écrits publiés sur la musique religieuse par M. l'abbé Jouve,

BIOCR. UNIT. DES MU8IOENS. — BUPPL. -

il faut joindre les deux suivants : 1° Du chant liturgique, état actuel de là question. Quelle serait la meilleure manière de la résoudre, Avignon, 1854, in-8° de 160 pp.; 1* Rapport sur un antiphonaire manuscrit de Sainte- Tulle (Provence), Paris, 1856, in-8°.

JOUVIN (BewoIt- Jean- Baptiste), écrivain qui s'est occupé de critique musicale, est né à Grenoble le 20 janvier 1820. M. Jouvin a pris part à la rédaction d'un grand nombre de journaux, et, comme il paraissait prendre un goût spécial aux choses de la musique, il a traité des matières relatives a cet art dans le Globe (1844), V Époque (1845-47), le Grand Journal, le Paris- Magazine, la Situation (1867), la Presse (1868), l'Événement, et surtout le Figaro, où, depuis 1856, il n'a guère cessé d'écrire. M. Jouvin a donné au Ménestrel deux longues notices qui ont été ensuite publiées à part, l'une : D. F. S. Âuber, sa vie et ses œuvres (Paris, Heugel, 1864, gr. in-8° avec portrait et autographes) ; l'autre : Bérold, sa vie et ses œuvres (id., id., 1868, id.). Il a donné aussi quelques articles à la Critique musicale (1846), ainsi qu'à la Gazette musi* cale. Les articles que M. Jouvin publie sur la musique dans le journal le Figaro sont signés du pseudonyme de Bénédict.

JtJARRANZ (Eduardo-Lopez), musicien espagnol de l'époque actuelle, a fait ses études au Conservatoire de Madrid, où il a obtenu un premier prix de composition. Cet artiste ne m'est connu que par une publication qu'il a entreprise et dont il est le directeur conjointement avec M. Gonzalez Martinez : El canto sacro, publicacion religiosa-musical, dedicada aS. S. Pio IX (Madrid, Andres Vidal).

JUBIN(Le Frère Marie), prêtre et musicien, est l'auteur anonyme des publications suivantes :' 1° Principes de plain-chant, à l'usage des écoles, par un membre de l'Institut des Petits- Frères-de-Marie (Lyon, Périsse, 1865, fin- 18); 2° Principes de musique et de chant, à l'usage des écoles (id., id., id.); 3° Recueil d'airs à 1, 2 ou 3 voix égales, adaptés aux cantiques, à l'usage des Petits-Frères-de-Marie, suivis de quelques motets pour les saluts du Saint- Sacrement (id., id., id.).

* JUILLET (Marcel-Jean-Antoine), fils du fameux acteur de ce nom qui fit les beaux jours de l'Opéra-Comlque, était né à Rouenle l*r juillet 1789 et mourut à Bruxelles le 16 novembre 1841. Un de ses frères était à cette époque major d'infanterie dans l'armée belge. Je ne sois nullement certain que le nom de cet | artiste et de son père doive s'écrire Juillet, t. il. 3