KEKCADO (M" LE SÉNÉCHAL DE
Une jeune femme de ce nom fit représenter à VOpéra-Comique, le 5 juin 1805, un ouvrage en un acte intitulé la Méprise volontaire, on la double Leçon.
KERCHOVE (Joseph), compositeur de musique religieuse, naquit à Gand (Belgique) le 26 septembre 1804. D'abord élève de son père, il reçut ensuite des leçons de Jean Gabriels, maître de chapelle de l'église Saint-Michel, puis étudia l'harmonie et le contrepoint avec Pierre Yerheyen. Devenu ténor dans la chapelle de l'église Saint-Nicolas, de sa ville natale (1831), pois dans celles de Saint Michel (1827) et de Saint- Jacques (1831), il fut appelé, le 9 décembre 1839, à remplir les fonctions de maître de chapelle de Saint-Sauveur, où il succéda à Jean dHollander. Il a écrit plusieurs messes solennelles, dont une entre autres est fort estimée, «n Miserere, 3 Commandations, beaucoup de motets, ainsi que des choeurs d'hommes composés pour divers cercles chantants qu'il dirigeait à Gand on dans les environs.
REBMOYSAN (Jean), écrivain français, auteur d'une Histoire de Napoléon' n'est cité Ici que pour un long article sur l'Opéra donné par loi dans l'Encyclopédie moderne publiée par MM. Firmin-Didot Cet article a été tiré » part sons ce titre : Opéra, par M. Kermoysaa. Kermoysan est mort le 9 octobre 1877, à Paris, ftgé de soixante-sept ans.
RERST (Léon), musicien et écrivain français, est chargé depuis quelques années du feuilleton musical du journal la Presse. Il y a publié récemment une série d'articles sur l'ad- Bninistration de l'Opéra, dont il a formé ensuite une brochure tous ce titre : l'Opéra et 11. Ha- /anwter (Paris, 1877, in-8* de 32 pp).
(Wiixbii), jeune violoniste et compositeur d'avenir, ei-pensionnaire de 8. M. te roi des Pays-Bas, est né à Dordrecht en 1858. Fils d'un riche négociant de cette ville, il commença par apprendre le piano avec nu professeur nommé Ndhdenft, puis» peu de temps après, abandonna cet instrument pour prendre des leçons de violon de If. Thyssens, et -continua ensuite ses études avec M. Bdhme, qui rai donna aussi des leçons d'harmonie. En 1871, il te rendit à Leipzig auprès de Terdinand David, et y resta pendant deux années. En 1874, il eut l'honneur de devenir pensionnaire de S. M. le roi des Paya- Bas, qui le fit envoyer an Conservatoire de Bruxelles pour y travailler avec M. Henri Wie» niawski; mais, comme peu après M. Wieoiawski tomba en disgrâce complète auprès du roi, M. Kes reçut l'ordre de partir pour Berlio, où il acheva son éducation musicale sous la direction de M. Joachim pour le violon et de M. Kiel pour le contrepoint, an Conservatoire (Bœhsehute) de cette ville. Il passa son examen avec la pins grande distinction et obtint le diplôme d'honneur (teugnifs der reife). Pour obtenir ce témoignage honorable, 0 faut savoir déchiffrer à première vue un morceau pour piano et pour violon, transposer un choral figure, réduire une grande partition d'orchestre au piano, diriger une ouverture à grand orchestre, et improviser au piano sur un motif donné.
M. Kes, qui a déjà composé plusieurs petits ouvrages] fort aimables, a remporté le premier prix an concours institué par l'Association des musiciens néerlandais (Toonkunstenaars Vereeniging) pour un concerto de violon solo et orchestre, œuvre très-honorable. Actuellement violou-solo {eoneertmeister) à l'orchestre du Parc, M. Kes est un jeune artiste sérieux, qui donne de grandes espérances.
En. on H.
* KESSLER (Joseph - CnaisToran), pianiste et compositeur, est mort à Vienne le 13 janvier 1872. Cet artiste n'était né ni à Leitmeritz ni à Varsovie, mais à Augsboorg, le 36 août 1800.
KETTEN (Hemu), pianiste distingué et compositeur, est né à Baja (Hongrie) le 35 mars 1848. Il a fait son éducation musicale au Conservatoire de Paris, où il a été admis, le 23 décembre 1857, dans la classe de piano de M. Marmontel, et le 27 octobre 1860 dans la classe de composition d'Halévy. Après -avoir quitté cet établissement en 1863, il y rentra Tannée suivante comme élève de M. Reber, et prit part sans succès aux concours de Rome de 186» et 1866. Déjà il s'était fait entendre
KETTEN — KIEL
couvent en public, et avait obtenu des succès de virtuose, succès un peu trop escomptés peut-être par sa famille, qui voulait le faire ipasser pour un prodige. Le jeune artiste avait du talent néanmoins, et pendant plusieurs années se produisit à l'étranger, où il fut fort bien accueilli, non-seulement comme exécutant, mais aussi comme chef d'orchestre. De retour à Paris, il voulut se faire connaître comme compositeur, et fit entendre quelques œuvres qui n'étaient point sans valeur, entre autres une sonate pour piano et clarinette, une Marche persane pour orchestre, quelques heureuses mélodies vocales, et divers morceaux de genre pour le piano. — Un frère de cet artiste, M. Léopold Ketten, de quelques années plus âgé que lui, pianiste aussi, s'est fait chanteur par la suite et s'est consacré à la carrière lyrique; après s'être, sous ce rapport, produit sans succès à Paris, il a tenu l'emploi des ténors dans plusieurs villes de l'étranger.
KETTERER (Eogèke), pianiste et compositeur, né à Rouen, en 1831, d'une famille originaire d'Alsace, fit ses études musicales au Conservatoire de Paris, où il obtint un second prix de solfège en 1847. Admis ensuite dans la classe de piano de M. Marmontel, il se vit décerner un premier accessit au concours de 1852, et n'obtint pas d'autre récompense. Il commença bientôt à se faire entendre dans les concerts, puis se mit à publier une multitude de morceaux de piano : fantaisies, transcriptions, etc., qui obtinrent un grand succès auprès du public frivole. Il en inonda littéralement le commerce de musique, si bien qu'en l'espace de quinze ans environ, le nombre de ses publications en ce genre se monta à près de trois- cents. Eugène Ketterer est mort à Paris, pendant le siège de cette ville, le 18 décembre 1870.
* KHAYLL (Alots), flûtiste bohémien et rompositeur pour son instrument, est mort à Ober Dobling, le 28 décembre 18C6, à l'âge de 75 ans.
KIEL (Acgustf.), virtuose sur le violon, chef d'orchestre et compositeur (qu'on ne doit pas confondre avec l'artiste du même nom qui est mentionné au T. V. de la Biographie universelle des Musiciens), naquit à Wiesbaden le 26 mai 1813. Élève favori de Spohr, il acquit un talent distingué sur le violon, et plus tard devint chef d'orchestre. Il remplissait depuis longues années ces fonctions a Detmold, lorsqu'il mourut en cette ville le 28 décembre 1871.
KIEL (Frédéric), un des compositeurs les plus estimés de l'Allemagne contemporaine
pour la musique] de chambre et la musique religieuse, est né à Puderbach sur la Lalin, le 7 octobre 182 1. Après avoir appris le piano avec son père, il se rendît à Berlin, où il devint élève de Schulz pour le violon et de Dehn pour la composition. 11 se fixa ensuite défini livement en cette ville, où il se livra à l'enseignement et à la composition, formant un grand nombre d'élèves distingués, et se faisant connaître par des œuvres fort importantes, qui le classaient au premier rang des artistes de son pays. Au mois de février 1862, M. Frédéric Kiel faisait exécuter pour la première fois à Berlin, au profit de la Société Gustave-Adolphe, un Requiem pour voix seules, chœur et orchestre (op. 20), qui obtenait un très-grand succès, et qui était reproduit le 8 novembre suivant pour l'anniversaire de la mort de Mendelssohn. Une antre œuvre non moins considérable, son oratorio Christus (op. 60), ne fut pas accueillie avec moins de faveur, et est considérée en Allemagne comme l'ouvrage le plus remarquable en ce genre qui ait été produit depuis le Paulus de ce mattre. Parmi les autres compositions de M. Kiel, qui s'élèvent à soixante-dix environ, je citerai les suivantes : Slabat mater pour soli, chœur et orchestre ; Te Deum; plusieurs messes avec orchestre-, des psaumes et des motets; des marches pour orchestre-, quatuor en la bémol, pour piano et instruments à cordes; 2 trios pour piano, violon et violoncelle, op. 65; trio pour les mêmes instruments, op. 24; sonates pour piano et violon, op. 35 ; sonate pour piano et alto, op. 67 ; 3 morceaux pour violoncelle et piano, op. 12; 3 romances pour piano et alto, op. 69; 3 pièces pour piano et violon, op. 70; variations pour piano et violon, op. 37; Humoresques, pour piano à quatre mains, op. 42; Làndler pour piano à quatre mains, op. 66 ; 2 caprices pour piano, op. 20 ; 3 gigues pour piano, op. 36; 3 valses pour piano, op. 45; Souvenirs de voyage, pour piano, op. 38 et 41 ; danse russe, pour violoncelle; 2 chants de Novalis, pour voix, choeur et orchestre, op. 63; 3 pièces en formes de mélodies, pour piano, op. 8; 3 romances pour piano, op. 5 ; 10 pièces de piano, op. 18; 3 pièces de piano, op. 21; 12 lieder à une voix, avec accompagnement de piano, op. 31 ; 2 motets pour voix seule et chœur de femmes, avec piano, op. 32 ; 6 lieder, op. 64 ; Ueisebilder, pièces pour piano et violon ou violoncelle, op. 11, en 2 livres. — M. Frédéric Kiel, dont la renommée est grande en sa patrie, est membre de l'Académie de Berlin. Il a été professeur au Conservatoire de Stern, de cette ville.
RIEL — RIRSCHNER
Artiste véritable, dans la saine et grande application du mot, réunissant les dons d'une inspiration souple et abondante aux qualités d'un musicien instruit et rompu à toutes les difficultés pratiques de l'art, M. Kiel est l'on des musiciens allemands contemporains (beaucoup moins nombreux qu'on ne le pense) dont il restera quelque chose et dont la postérité saura retenir le nom. Son oratorio Christ tu et sa messe de Requiem, pour ne citer que ces deux ouvrages, sont des œuvres mâles, vigoureuses, véritablement remarquables, et dans lesquelles la solidité du fond, la largeur d'une inspiration puissante, s'allient à la beauté de la forme. La fécondité de M. Kiel, dont les travaux sont nombreux, n'est pas d'ailleurs une de ces fécondités impuissantes et stériles comme on n'en rencontre que trop souvent, es Allemagne tout aussi bien qu'ailleurs; toutes ses œuvres offrent le cachet d'un art personnel, vivement accuentué, et font le plus grand honneur à celui qui les a signées. M. Kiel n'est pas moins respectable comme professeur que comme producteur; son enseignement est recherché avec* une ardeur qu'explique la renommée qu'il s'est légitimement acquise sous ce rapport, et cette renommée prend sa source non-seulement dans les bons conseils, l'expérience, la pratique qu'il met au service de ses élèves, mais encore dans la sollicitude dont il les entoure, et dans la bonté dont il fait preuve à l'égard des jeunes artistes qui s'adressent à loi.
KIENLEN (Jbah-Chmstophe), compositeur polonais, né sous le règne d'Auguste IIÎ, fit ses étodes à Posen, et fut d'abord maître de chapelle à Presbourg. H remplit ensuite le même poste auprès du prince Radziwill, puis devint directeur de musique au théâtre d'Augsbourg, pour lequel il écrivit un opéra allemand en trois actes, Claudine dé Villabella, qu'il reproduisit plus fard à Berlin. Il vint à Paris, sans doute h l'époque de la Révolution, y séjourna pendant quelques années, et se rendit à Munich, où il fnt nommé maître de chapelle de la cour de Bavière. Mais Kienlen semble avoir été d'humeur assez capricieuse, car on le retrouve un peu ptafl tard remplissant les mêmes fonctions à Baden, près Vienne. En 1816, il donne à Léopolstadt un opéra intitulé die Keiserose, et en 1818 il écrit à Berlin la musique d'une tragédie, Germanicus. Kienlen a fait graver à Posen, cher Simon, une symphonie à grand orchestre, et une polonaise pour piano, à quatre mains; à Berlin, chez Trautwein, deux sonates pour piano seul; à Paris, chez Naderman, l'air d'4fctste, varié pour piano» et chez Hentz-Jouve,
plusieurs chansons allemandes avec accompagnement de pfano, séparées et en recueils.
K1ENZL (Chirles), né à Graetz, en Styrle, passa la plus grande partie de sa vie active comme musicien dans la ville de Guebwiller (Haut-Rhin), où il arriva jeune encore. Compositeur modeste, vivant du produit de ses leçons, il organisa dans sa ville adoptive une société philharmonique dont il dirigea l'orchestre et les chœurs. C'est là qu'il fit entendre, de 1835 à 1845, la Création et les Saisons de J. Haydn, des messes de Mozart, et des symphonies de Haydn et de Beethoven. Beaucoup des compositions de Kienzl, consistant en messes, motets, chœurs, etc., ont été publiées en Alsace, mais n'ont guère franchi la limite de cette province. Cet artiste méritant et distingué, qui a donné à l'auteur de cette notice, encore enfant, ses premières leçons de musique, est mort en 1874 à Guebwiller. La bibliothèque du Conservatoire de Paris possède de lui une Méthode d'harmonie (texte allemand), qui forme un volume petit in -8° de 160 pages, et quelques œuvres de musique religieuse.
* KINDSCHER (Hbnbi-Cbarlbs-Lovis), compositeur, professeur et écrivain sur la musique, est mort à Wœrlitz, au mois de février 1875.
KINTERLAND ( ), compositeur et
chef d'orchestre, dont le nom indique une origine germanique, a fait représenter sur un théâtre de Gênes, en 1862, un opéra intitulé Balitta. Cet artiste a rempli les fonctions de chef d'orchestre dans plusieurs théâtres italiens importants, entre autres au théâtre San Carlos de Lisbonne et au théâtre royal de Malte.
KIPPER (Hbrmann), compositeur, né I Coblentz le 27 août 1826, a fait ses études musicales à Cologne, sous la direction de H. Dorn, et est depuis longtemps établi en cette ville comme professeur, après avoir passé plusieurs années à Paris. C'est à Paris, où il était directeur d'une société chorale allemande, liederkranzy que cet artiste a composé, pour les réunions annuelles de cette société, deux opérettes en un acte dont voici les titres : 2e Prince malgré lui (26 janvier 1867), et Hdelia (25 janvier 1868). En Allemagne, il a écrit de nom* breux chœurs pour voix d'hommes, et a fait représenter quelques opérettes, parmi lesquelles celle intitulée les Esquimaux, dont on lui doit les paroles et la musique.
KIRSCHNER (Théodore) , pianiste, organiste et compositeur, né è Neukirchen, près Chemnifz, en 1824, fit de bonnes études an
KIRSGHNER — KLOSÊ
Conservatoire de Leipzig, puis accepta les fonctions d'organiste à Winterthur, après quoi il devint directeur de musique à Zurich, tout en se livrant dans cette ville à l'enseignement de l'orgue et du piano. Il se vit chargé, en 1875, de la direction de l'école royale de musique de Wurzbourg, mais ne conserva pas longtemps cette situation, et alla peu de temps après s'établir à Leipzig. Cet artiste s'est fait connaître, comme compositeur, par des lieder, des quatuors pour instruments à cordes, et des morceaux de piano de divers genres, parmi lesquels on peut surtout citer ses derniers recueils : 10 Pièces caractéristiques pour piano, op. 25; album pour piano, op. 26 ; caprices, id., op. 27; nocturnes, op. 28; esquisses, op. 29; études et pièces, op. 30 ; Jm zxoielicht, lieder •t danses, op. 31 ; 10 pièces, op. 82.
K1RSCHNER (Fritz), pianiste et compositeur allemand contemporain, sans doute parent do précédent, a publié, dans le cours de ces dernières années, une cinquantaine de morceaux de genre pour le piano.
•KIST (Le docteur Florert-Cornbillb), est mort à Utrecht, le 23 mars 1863.
* K1TTL (Jean-Frédéric), compositeur, ancien directeur do Conservatoire de Prague, est mort à Lissa (province de Posen), le 20 juillet 1868. Cet artiste a écrit la musique d'un opéra intitulé les Français devant Nice, dont on assure que M. Richard Wagner avait écrit le poème; cet ouvrage fut représenté à Prague vers 1848, et fut joué de nouveau en 1868.
KLEFFEL (Aano), musicien allemand, •'est fait connaître par la publication d'un assez grand nombre de recueils de lieder avec accompagnement de piano, parmi lesquels je citerai les suivante : 7 lieder, op. 7; 6 mélodies, op. 10; 6 chœurs, op. Il ; 12 lieder, en deux livres, op. 12 ; 6 lieder à quatre voix, op. 13 ; 6 lieder, op. 14 ; 6 lieder, op. 23.
* KLEIN (Joseph), pianiste et compositeur allemand, est mort à Cologne le 10 février
* KLEIN (Charles- Aucusts, baron DE), est mort le 13 février 1870, à sa villa d'Assmannshausen.
KLELXMICHEL (Richard), planiste allemand contemporain et compositeur pour son instrument, s'est lait une grande réputation de virtuose à Hambourg» où il réside. Il a publié un certain nombre de morceaux de genre pour piano, que l'on dit pleins de grâce, de délicatesse et d'élégance. On dte surtout un recueil de poésies musicales à quatre mains intitulé Zur WinteneU (Bn hiver), les Aquarelles,
Bal d'enfants (six petites danses caractéristiques), etc.
* KLE1111 (Frédéric), dilettante et compositeur autrichien, est mort à Meidling, près Vienne, le 13 septembre 1854.
* KLENGEL (Augustb-Alexarorb),' organiste à Dresde, mort en cette ville le 22 novembre 1852, y était né le 29 janvier 1784.
RLERR (.......), chef d'orchestre et compositeur allemand contemporain,, a écrit la musique de plusieurs opérettes parmi lesquelles je signalerai les suivantes : les Fleurs animées. Vienne, théâtre An der Wien, décembre 1866; le petit Josi, id., id., mars 1867; la belle Meunière, Berlin, théâtre Friedrich-WiiheJmstadt, mars 1867. M. Klerr a rempli les fonctions de chef d'orchestre au théâtre de l'Harmonie, à Vienne, et a même été pendant um instant (1867), directeur de ce théâtre.
KLOP (....*.), musicien belge, naquit à Gand dans la première moitié du dix-huitième siècle, et remplissait, en 1781, les fonctions do maître de chapelle de l'église Notre-Dame (Saint-Pierre) de sa ville natale. Il a laissé des chants d'église estimés, et un Requiem en plaiochant qu'on exécute souvent encore en Flandre, dans des funérailles solennelles.
* KLOSÉ (HucrifTBB-ÉLÉoNORB). Cet artiste a pris, il y a quelques années, sa retraite de professeur de clarinette an Conservatoire. Il a publié (Paris, Leduc) trois Méthodes de saxophone aigu et soprano, de saxophone alto et ténor, et de saxophone baryton et basse, et. a fait paraître, chez le même éditeur, un certain nombre de morceaux pour fanfares et musiques militaires : Retraite aux Flambeaux, Marche funèbre, Andante religioso, V Étape, pas redoublé, Dardanus, id., Badenburg, id., Augusta, marche, l'Artilleur, galop» le Bandit, id., etc., etc. M. Klosé a encore publié : 1* 6 petites Fantaisies pour clarinette, avec accompagnement de piano (Paris, Leduc) ; 2° le DécanXéron des jeunes clarinettistes, 20 petites fantaisies brillantes (id., id.) ; 8* le Progrès, 16 petites fantaisies brillantes (id.,: id.); 4* environ dix duos pour clarinette et piano, en société avec Leduo (id., id,) ; 5° mélodies populaires, choix de 40 petits airs, id., Gérard ; 6* Grande méthode pour la clarinette à anneaux mobiles, contenant la théorie et les tablatures de cet instrument, des gammes dans tons les tons, des exercices de mécanisme et d'articulation, des duos, 15 grands morceaux, des préIndes et 12 études, id., kl.; 7* 18 Études mélodiques, tirées des 46 Études de violon de Chartes Danois; 8' enfin, un certain nombre
RLOSÉ — KCECHËL
de fantaisies et airs variés, avec accompagnemmi de piano. H. Klosé avait été professeur de clarinette au Gymnase musical militaire, et chef de musique de la 10* légion de la garde nationale.
RLUGHARDT (Auguste), compositeur allemand, directeur de musique à Weimar, né àCœthen le 30 novembre 1847, est l'auteur d'an opéra intitulé Mirjam, qui a été représenté sur le théâtre de Riga an mois d'avril 1873. En 1871, il avait fait exécuter à léna une symphonie en mi bémol. On connaît de roi plusieurs antres compositions, entre autres nn nonetto pour violons, alto, violoncelle, contrebasse, Oute, hautbois, clarinette et basson.
KNIGGE (Le baron DE). — Voyez PO- LAR DANIELS.
KNYVETT (DeborahTR A VIS, épouse), fut Pune des cantatrices les plus renommées de l'Angleterre pour les festivals et les oratorios, et partagea en es genre les succès de son mari, William Knyvett (V. Biographie universelle 4es Musicien, t. V.). EUe est morte à Heyside, près Oldbaro, le 10 janvier 1876, h Page de soixante-dix -neuf ans. Son mari était mort sans doute depuis longtemps à cette époque, étant né en 1778.
KOCH (Bernard), violoniste et compositeur, fils d'un bijoutier d'Amsterdam, naquît en cette ville en 1791. Il reçut d'abord des leçons d'an de ses compatriotes, puis, lors du séjour en Hollande de Guillaume Navoigille, se perfectionna avec loi dans l'étude de son instrument. On dit même que Navoigille, qui Pavait pris en affection, aida de sa bourse son élève, qui était orphelin, après l'avoir fait entrer comme surnuméraire à la chapelle du roi Louis Bonaparte. Après avoir terminé son éducation, Koeh *e livra à l'enseignement, deviut directeur d'une société musicale, et plus tard chef d'orchestre de l'opéra allemand et italien d'Amsterdam. C'est lui qui, en 1827, dirigea les concerts donnés en cette ville par la fameuse cantatrice M"* Sontag.
Koeh s'est fait connaître, comme compositeur, par plusieurs ouvrages dramatiques, et par nn grand nombre de productions de divers genres : 1° La mère Gant et VŒuf <Vor, opéra représenté à Amsterdam ; — 2° Der B aliène Sabel, opérette en on acte,"représentée à La Baye en ! 830 ; — S°Das gestole Làmmchen, opérette; — 4° Pumpernikel, opéra en 3 actes (non représenté); — 5* Jane Grey, récit historique;— 6* Benjamin, récit biblique, Amsterdam;— 7° De Verlatene, cantate, Amsterdam; — 8° Elégie sur la mort de Mendelssohn;
— 9* Moederliefde, cantate couronnée par In Société musicale des Pays-Bas ;— 10* Quatuor pour instrumenta à cordes (Mayence, Schott); —11- Deux recueils de romances è 2 voix ; — 12* Variations pour clarinette sur Bobin-des-Bois (Paris, Schlesinger); — 13* Potpourri pour piano et violon sur il Crociato (id.,ld.); — 14* Variations pour violon; — 15* enfin, des romances, lieder, mélodies vocales, etc., publiés è Amsterdam. Koeh, qui a pris une part de collaboration au journal intitulé Amphion, est mort à Amsterdam le 30 juillet 1858.
ROCHER (C ), théoricien allemand,
a publié vers 1860 l'ouvrage suivant : Harmonie. Die Kunst des Tornades ans den grundébmenten théoretisch entuHckelt und praktisch dargestelU (Harmonie. La science de la combinaison des sons développée thêori' quement et exposée pratiquement), Stuttgart, in-4° de 210 pages, avec de nombreux exemples.
ROCIPINSR1 (Antoine), pianiste et compositeur polonais du ;;dix- neuvième siècle, s'établit comme éditeur de musique à Kamienieç- Podolski. n est l'auteur de plusieurs compositions remarquables pour le piano, entre autres : 1* Deux Polonaises, op. 5 ; 2* Invitation à la danse; 3* Quatre mazurkas, op. 8; 4* Polonaise et Trois mazurkas, op. 12*
KOECHEL (Le docteur Ludwig VON), l'un des musicographes les plus fameux de l'Allemagne, naquit à Stein sur le Danube (Basse-Autriche) le 14 janvier 1800, et mourut à Vienne le 3 juin 1877. Après avoir été précepteur des fils de l'archiduc Charles, il consacra toute son existence, à partir de l'année 1842, à des études scientifiques et surtout à des travaux d'érudition qui avaient la musique pour objet. On lui doit sur cet art de nombreux écrits soit critiques soit biographiques; mais son chef-d'œuvre est le grand catalogue thématique et chronologique des œuvres de Mozart (Chronologisch - thematisches Verzeichnise sâmmtlicher Tonwerke Wolfgang Amadcus Mozart' s), ouvrage vraiment admirable, qui fut publié en 1862 (Leipzig, Breitkopf et Haertel), et qui donne l'exemple le plus éclatant du parti qu'un esprit sagace et ingénieux peut tirer du sujet le pins sec et le plus aride en apparence. Le chevalier de Kœchel, qui avait consacré vingt années de sa vie à ce travail monomental, a été le promoteur de la belle édition définitive des œuvres de Mozart publiée par la maison Breitkopf et Hœrtel, et il y a contribué, non-seulement de tes lumières et
KCËCHEL — ROLAR
de son travail, mais encore d'une notable partie de sa fortune.
* KŒHLER (Louis). Le nombre des œuvres pour le piano publiées par ce compositeur s'élève aujourd'hui à environ 300; ces œuvres comprennent des études, des exercices, des sonates, et quelques fantaisies soit originales, soit écrites sur des mélodies célèbres. Le second volume de sa Méthode instructive et systématique de piano (Systematische Lehrmethode fur Klavierspiel und Musik) a paru en 1858. M. Kœhler a fondé ࣜnigsberg une école pour l'enseignement du piano et de la théorie de l'art, école dans laquelle se sont formés un grand nombre de très-bons professeurs des deux, sexes. Cet artiste s'est fait connaître aussi comme écrivain musical : il a pris une part active à la rédaction de plusieurs feuilles spéciales importantes, entre autres la Nouvelle Gazette musicale de Berlin et les Signale, de Leipzig, et il a publié divers ouvrages estimés sur l'enseignement.
KOELLING (Charles), pianiste et compositeur, né sans doute en Allemagne, ne m'est connu que par les titres de quelques-unes de ses publications. Cet artiste n'a guère livré au public moins de deux cents petites compositions de genre pour le piano, qui paraissent avoir été accueillies avec faveur par les amateurs de cette sorte de musique.
KOEMPEL (Auguste), violoniste allemand fort remarquable, né à Bruckenau le 15 août 1831, fut à Cassel l'un des meilleurs élèves de Spohr, et travailla aussi à Leipzig avec Ferdinand David et à Hanovre avec M. Joachim. Il s'est fait de bonne heure une réputation dans sa patrie , et occupait le poste de violonsolo du roi de Hanovre lorsqu'il vint se produire en France pour la première fois. Le 4 mars 1860, dans une des séances de la Société des jeunes artistes, dirigée par M. Pasdeloup, M. Kœmpel se faisait entendre dans le 8" concerto de son maître Spohr, qu'il exécutait d'une façon magistrale, avec de rares qualités de mécanisme, une justesse remarquable et un style très-pur; on lui aurait seulement désiré un son plus velouté et plus distingué. Son succès néanmoins fut très-grand et très-légitime. M. Kœmpel revint à Paris en 1867, et se fit entendre à l'Athénée, dans le même concerto; l'accueil qui lui fut fait cette seconde fois ne fut pas moins brillant. Depuis lors, la renommée de l'artiste a grandi dans 6on pays, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des virtuoses les plus accomplis de l'Allemagne contemporaine. Fixé depuis 1863 à Weimar, où il remplit
les fonctions de maître de chapelle, tt y donne chaque année, en compagnie de MM. Edouard Lassen et Walbrul, des séances de musique de chambre qui obtiennent le plus grand succès.
KOETTLITZ (Adolphe), violoniste reroar* quable et compositeur distingué, naquit à Trêves le 27 septembre 1820. Il se produisit de très* bonne heure comme virtuose, se fit entendre avec succès à Cologne dès l'âge de 16 ans, après avoir reçu des applaudissements dans plusieurs villes moins importantes, et passa ensuite trois années à Paris, avec Liszt. A la suite de ce séjour en France, il se rendit à Breslau, puis à Kœnigsberg, en qualité de con» eertmeister. En 1856 il partit pour la Russie et s'établit à Uralsk, où il était chargé de la direction d'une école de musique; il y mourut par accident, le 26 octobre 1660, dans une partie de chasse. Comme compositeur, on doit à Kœttlitz des concertos de violon, des lieder pour la voix, et plusieurs quatuors pour instruments à cordes qui lui ont valu une certaine réputation. — La seconde femme de cet artiste, M°" Clotilde Kœttlitz, née Ellendt, est établie comme professeur de chant à Kœnigsberg, où son enseignement est très-recherché et sa renommée très-solide. Elle est née le 22 septembre 1822.
KQEUPPERS (Jean), habile luthier ûamand du dix- huitième siècle, exerça son art à La Haye de 1765 à 1760. Il passe pour le plus remarquable artiste en ce genre qu'ait produit son pays.
*KOHAULT ou KO H A UT (Joseph).
Cet artiste obtint de grands succès en jouant au Concert spirituel (1763), avec le violoncelliste Duport, des duos pour luth et violoncelle. Dans le cours de celte même année, il fit exécuter aussi au Concert spirituel un Salve regina à grand chœur, dont les récits étaient chantés par Mu« Fel avec accompagnement de violoncelle obligé par Duport. Cette composition fut très- favorablement accueillie.
KOLAR (M- AUSP1TZ-), pianiste fort distinguée, née à Prague vers 1846, est fille d'un savant Bohémien, M. Kolar. qui a traduit Shakespeare en langue bohème. Elle a fait son éducation musicale dans sa ville natale, et se produisit d'abord, en 1866, à Vienne, où son mécanisme parfait, la délicatesse de son jeu, ses grandes qualités d'expression et de sentiment lui valurent un succès légitime. Elle épousa peu de temps après un médecin, M. le docteur Auspitz, et se fit entendre en 1869 à Londres, daos les séances de V Union musicale, dirigée par M. John Ella, où elle fut
KOLAR — KORSOFF
accueillie arec la plus grande faveur. J'ignore ce qu'elle est devenue depuis lors.
KOLBB (Oscar), planiste, compositeur et professeur, né à Berlin le 10 août 1836, est mort en cettte Tille an mois de janvier 1878. Fils d'an graveur et deveno orphelin dès l'âge de neuf ans, il fut placé à l'orphelinat royal d'Oranienburg, ou il commença l'étude du piano et do violon, et de là Ait admis, en 1849, au Gymnase de Berlin. En 1852 il entra à l'Institut royal de cette ville, où, sons la direction de MM. Lœschorn, A. W. Bach et K. Grell, il se perfectionna dans l'étude du piano et apprit l'orgue, le chant, l'harmonie et la composition. Enfin, après être devenu pendant deux ans élève de l'Académie royale, 11 se livra à l'enseignement do piano et*du chant en cultivant la composition, et de 1859 jusqu'à 1875 fut attaché an Conservatoîre-Stern à Berlin, comme professeur de la classe de piano d'ensemble.
Kolbe a publié on Manuel de renseignement général de la basse [General basslehre), Leipzig, 1872, et on Manuel de l'enseignement de r/tarmonie {Harmonielehre), Leipzig, 1873. On lui doit aussi tonte nne série de compositions pour le piano et pour le chant, des lieder, des arrangements mélodramatiques {Melodramatische BearbeUungen), et un ^oratorio intitulé Johannes der Tàufer (Saint-Jean-Baptiste), qui fut exécuté à Berlin en 1872. Ce dernier ouvrage loi valut le titre de directeur de musique.
ROMAN (Henri), pianiste et compositeur, est né en 1828 à Varsovie. Son père avait été chef de musique dans l'ancienne armée polonaise, et sa mère était Italienne. Après avoir fait ses premières études musicales avec son père, qui lui enseigna le piano et l'orgue, il se fortifia en se mettant sous la direction d'EIsner, directeur dn Conservatoire de Varsovie. 11 se lit entendre ensuite dans les concerts, et acquit nne certaine réputation de virtuose et de compositeur. Aujourd'hui, il est professeur de la classe supérieure de piano au Conservatoire. et. Koman a publié pour cet instrument un certain nombre de compositions, parmi lesquelles on remarque : 2 sonates (en mi bémol mineur et en fa mineur), 4 Nocturnes, une Polonaise, un Impromptu, une Valse de concert, 5 Mazurkas, une Barcarolle, un Andante, une Introduction et Étude, etc., etc.
ROMENDA (Antoine), professeur et compositeur allemand, naquit le 18 janvier 1795 à Baps, dans la Basse-Autriche. Destiné par sa famille à l'état ecclésiastique, il perdit un œil étant encore enfant, et la fatigue de celui qui
lui restait ne loi permit pas de terminer les études de littérature et de théologie qu'il avait commencées. Il se tourna alors vers la musique, et étudia simultanément, sous la direction d'un prêtre, le violon, le chant, le piano et l'orgue. Nommé en 1811 professeur à l'école de musique de Closterneubourg, il devint ensuite maître de chapelle du chapitre et de la ville. En 1847 11 se vit obligé, par suite du faible état de sa santé, de prendre sa retraite de ces deux emplois et d'abandonner l'enseignement pour ne plus s'occuper que de composition. M. Komenda a écrit plus de sohante enivres, parmi lesquelles on remarque plusieurs symphonies et quelques concertos ; mais il a su faire briller surtout son talent dans la musique religieuse, et l'on assure que ses compositions en ce genre se distinguent par le caractère élevé, noble et sévère qu'il a su leur imprimer.
ROMOROWSR1 ' (Iguact), compositeur polonais, né dans la première moitié de ce siècle, s'est fait connaître par un certain nombre de compositions vocales distinguées, qu'il chante lui-même avec talent en s'accompagnant avec habileté, et qui ont été publiées pour la plupart chez les éditeurs Spies et O* et J. Klukowski à Varsovie, ainsi que chez Friedleln. Les mélodies de M. Komorowski sont empreintes, diton, d'un parfum national qui les fait particulièrement bien accueillir par tous les Polonais. On cite surtout de lui un chant pour voix seule, intitulé Kalina, et un Chant de Marie, pour solo et chœur.
* KONING (David), pianiste, compositeur et professeur néerlandais, est mort à Amsterdam le 6 novembre 1876. Il était né à Rotterdam le 19 mars 1820. •
* KONTSKI (Charles DE), est mort à Paris, le 27 août 1 867. Cet artiste avait fait, pendant plusieurs années, partie de l'orchestre de l'Opéra-Comique en qualité de premier violon.
ROPFFER (....*.), musicien allemand, est l'auteur de Frifjhof, opéra qui a été représenté sur run des théâtres de Berlin le 11 avril
ROPROSCHNY ( ). Un compositeur
de ce nom a écrit la musique d'an opéra-comique intitulé Saint-Nicolas, qui a été représenté avec succès sur la scène du théâtre national de Prague, au mois de décembre 1870.
KORSOFF ( ), un des chanteurs russes
les plus estimés de l'époque actuelle, a commencé sa carrière artistique en Italie, où il rat l'élève de M. Corsi. Doué d'une belle voix de baryton, qu'il conduit avec goot et avec style, il retourna en Russie après plusieurs années
RORSOFF — KRAKAMP
passées en Italie, m consacra à l'interprétation de l'opéra national rosse, et devint l'on des artistes les plas aimés do théâtre Marie, de Saint- Pétersbourg, où son succès fut grand surfont dans un ouvrage du compositeur Séroff, Judith, et dans les traductions de Guillaume TeU et de Faust, où il remplit les rôles de Guillaume et de Val enfin. Chaque année, ML Korsoff donne une série de concerts dans les* quels il se niait à faire connaître au public moscovite les meilleures compositions des musiciens étrangers, et particulièrement les œuvres des artistes français contemporains, MM. Gounod, Reyer, Massenet, etc., pour lesquels, dit» on, il éprouve une vive sympathie.
KOSCHAT (Thomas), compositeur allemand contemporain, a publié, particulièrement «nez l'éditeur Leuckart, à Leipiig, environ vingtcinq œuvres de chœurs qui paraissent avoir été bien accueillis par le public Les compositions diverses de cet artiste atteignent le chiffre de pins de deux-cents.
KOSMOWSK1 ( ), habile facteur
d'orgues, vivait à Varsovie au dix- huitième tiède, et était qualifié du titre de facteur d'or* gués du roi de Pologne. Il fut chargé, en 1721, de construire l'orgue de la chapelle de Sainte* Marie de Czenstochowa, instrument qui lui fut «payé 4,000 florins de Pologne.
KO WALSKI (Hekbi), pianiste et compositeur, né à Paris en 1841, n'a fait que passer au Conservatoire, où 0 a été un instant l'élève de M. Marmontel pour le piano, et de M. Reber pour l'harmonie. H s'est fait connaître d'abord comme virtuose en se faisant eotendre fréquemment dans les concerts, et a publié ensuite un certain nombre de compositions légères pour le piano. Après un voyage artistique] en Angleterre, en Allemagne et en Amérique, il a livré aussi au publie l'écrit suivant : A tra* «ers l'Amérique, impressions d'un musicien (Paris, Lachaud, 1872, in-8*), absolument insignifiant et dénué d'intérêt. Quelques années après, le 24 décembre 1877, cet artiste faisait représenter au Théâtre-Lyrique un grand opéra en 4 actes, Gilles dé Bretagne, dont l'insuccès fut éclatant et qui ne put être joué plus de trois fois. Parmi les morceaux de piano publiés par M. Kovtalski, il faut signaler une Marché hongroise, qui a obtenu une sorte de vogue. Je signalerai aussi : 12 Caprices en forme d'études, op. le ; Dansedes Dryades ; Sur tAdria* tique, barcarolle, op. 9; Polonaise, op. 10; Dans les bois, op. 12; 8 Maturkas caractéristiques ; Galop de bravoure; etc.
KOZOLT ( ♦.,.), professeur de musique
au séminaire de Posen vers 1838, s'est fait connaître comme compositeur en mettant en musique Six Chants religieux de WroWewski et en écrivant un certain nombre de mélodies vocales, que l'on dit conçues dans un très-bon style.
RRA3MER (Thaucott), violoniste et compositeur, né à Cobourg le 19 novembre 1818, a commencé de bonne heure l'étude de la musique, et a terminé son éducation artistique au Conservatoire de Prague, dont il a été l'élève pendant trois années, de 1834 à 1837. 11 revint ensuite dans sa ville natale, où au bout de peu de temps il fut nommé eoneertmeUter (1864) de la chapelle du due de Saxe-Cobourg et Gotha. On doit à cet artiste estimable d'assez nombreuses compositions, parmi lesquelles je citerai une symphonie, une ouverture de. concert, plusieurs quatuors pour instruments à cordes, diverses cantates, et enfin des chants et des Ueder avec accompagnement de piano.
KRAHL (K.....-F.;.....), professeur de musique à Varsovie, s'est fait connaître comme compositeur, il y a une trentaine d'années, par la publication à Berlin, cher, réditeur Simon, des morceaux de piano suivants : 1* Huit variations (Johoin IAederlich); 2* neuf variations sur une maxurke favorite; S* variations sur ScMne Bfinka.
* KRAKAMP (EaumrotL), flûtiste et compositeur, est né, non en Allemagne vers 1815, comme il a été dit par erreur, mais à Païenne, le 3 février 1813. Fils d'un chef de musique militaire, il commença avec son père l'étude de la flûte, et devint rapidement un virtuose distingué. M. Krakamp a beaucoup voyagé, et, après s'être fait entendre I Messine, à Catane, à Malte, il partit pour l'Amérique, se produisit comme virtuose dans tontes les grandes villes des États-Unis, dn Canada, des Antilles et du Mexique, puis revint en Europe et se trouvait h Nantes en 1837. Devenu chef de musique dn 92" régiment écossais à Corfoo, il revenait à Napies en 1841, était nommé l'année auivante sous-inspecteur des classes externes du Conservatoire de San-Pietro a Majella et première flûte de la musique du comte de Syracuse, et se voyait contraint d'émigrer, en 1848, pour avoir pris part aux événements politiques du 15 mai. S'étant réfugié à Rome, il devenait chef de musique de la première légion romaine avec le grade de sous-lieutenant, et preoait part à tous les combats soutenus par elle. Après la chute de la République, il reprenait sa vie nomade de virtuose, et se faisait entendre dans presque toutes les grandes capitales de l'Europe,
KRAKAMP — RRAUSS
pois à Alexandrie, tu Caire, è Malte et à Tunis. 0e retour dans sa patrie en 1860, M. Krakamp était nommé professeur des classes d'instruments è vent en bois au Conservatoire, position qu'il échangea en 1874 contre celle de professeur de solfège perlé. Il est en même temps, depuis 1867, professeur de flûte è l'Alberto de'poveri.
M. Krakamp n'a pas écrit moins de 255 œuvres pour la flûte, toutes publiées, parmi lesquelles on remarque 30 Études caractéristiques* 12 Études-Caprices, une Grande Méthode, 2 Albums , «te. 11 a publié en outre des Méthodes pour la clarinette, pour le hautbois et pour le basson, qui ont été approuvées par tous les Conservatoires d'Italie.
BRAMER (H — ), luthier allemand, était établi à Vienne au commencement du dix-huitième siècle. On trouve, dans la collection de la Gesellsekaft der Musik/reunde de cette ville, une viola di bordone signée du nom de cet artiste et datée de 1717.
KRASCROPOLSKY (..:....), musicien russe ou polonais contemporain, est l'auteur d'un opéra intitulé Lesta, qui a été représenté en Russie il y a quelques années.
KRAUS (Albssandro), pianiste et écrivain musical, est né è Florence le 12 octobre 1853, d'un père d'origine et de naissance allemandes, établi en cette ville depuis longues années. Élève do son père (1), qui l'accompagna en France et en Allemagne dans un voyage entrepris pour lui (aire compléter son éducation musicale, il s'est livré è l'enseignement du piano, tout en s'occupent avec ardeur de tra* vaux historiques sur l'art Sous ce rapport, M. Kraus n'a encore publié jusqu'ici qu'un opuscule ainsi intitulé : le Quattro Scale diatoniche délia moderna Tonalité (s. 1. n. d. [Florence, 1874], in-8* de 7 pp.), écrit dont il a été lait, è Florence même, une édition française sous ce titre : les Quatre Gammes diatoniques dé la tonalité moderne, proposition d'Alexandre Kraus fils ; mais on assure qu'il travaille activement à une Histoire des divers instruments de musique, et les journaux italiens ont annoncé en 1877 la prochaine publication de deux écrits de ce jeune artiste : Storia de* musicisti florentine, et Storia deW Istituto musicale di Firenze e délia sua biblioteca ; jusqu'ici pourtant ces deux ouvrages n'ont pas para. On doit à M. Kraus le recueil suivant : Ksercizt elementari per sciogliere le dita ai pianisti (Florence, 1873).
(t) M. AteaMndro Kraus pira cat né à Fran«fort-rarte- Mdn le a août îato.
KRAUSE (Ahtoiwb), pianiste et compositeur allemand, né à Geithain le 9 novembre 1834, a fait ses études musicales au Conservatoire de Leipzig. Devenu en 1859 directeur de musique dans une ville secondaire, è Barmen, je crois, il s'y est livré avec ardeur è renseignement en même temps qu'à la composition. La plupart des oeuvres de M. Antoine Krause ont été publiées par la maison Breitkopf et Hartel, de Leipzig ; on y remarque, entre autres : 3 Sonates pour piano, op. 1 ; Étude du trille sur le piano, op. 2; Sonate pour le piano à 4 main*, op. 3; 10 Études pour le piano, adoptées par le Conservatoire de Leipzig, op. 5; Sérénade pour le piano à 4 mains, op. 6; 2 Sonates pour le piano, op. 10; 3 Ueder avec accompagnement de piano, op. 11 ; 3 Sonates pour le piano, op. 12 ; Prélude, Menuet et Toccata pour le piano, op* 13 ; 3 Ueder pour ténor ou soprano, avec piano, op. 14; 10 Études pour le piano, en 2 livres, op. 15^, Kyrie pour voix seule, chœur et orchestre, op. 16; Sanctus et Benedictus pour voix seule, chœur et orchestre, op. 16; Sonate pour deux pianos, op. 17 ; 2 Sonates pour piano, è 4 mains, op. 18 ; 2 Sonates pour piano, op. 19; 2 Sonates pour piano è quatre mains, op. 20; 2 Sonates pour piano, op. 21; 2 Sonates pour piano è quatre maius, op. 22 ; 8 Sonates pour piano et violon, op. 23 ; 2 Sonates pour piano, op. 24; 2 Sonates pour piano, op. 26.
KRAUSE (C ), maître de chapelle à
Sarrebruck, a fait représenter en cette ville, le 15 avril 1866, un opéra-comique en deux actes, intitulé le Maître fécale du village*
Un artiste du même nom, M. Emile Krause, n publié en Allemagne, dans ces dernières an* nées, une trentaine de compositions pour le piano.
* KRAUSHAAR (Otto), compositeur allemand, est mort à Casse! le 23 novembre
KRA.USS (Maaig-Gabmbllb), cantatrice remarquable, fille d'un employé ministériel de l'empire d'Autriche, est née è Vienne le 23 mars 1842. Douée de rares dispositions pour la musique, que venait seconder une vive intelligence, elle reçut, dit-oo, ses premières leçons de sa sœur aînée, et è peine âgée de onze ans, en 1853, elle entrait au Conservatoire de Vienne. Elle fit dans cet établissement de brillantes études, y travailla le piano et l'harmonie, et devint bientôt Tune des élèves favorites de M0' Marchesi, le célèbre professeur de chant. Ces études furent couronnées par toutes les récompenses auxquelles une élève puisse aspi? rer, el Mu* Krauss était encore au Conservatoire
RRAUSS
lorsqu'on engagement loi fat offert pir la direction de l'Opéra impérial, et accepté par elle.
La jeune cantatrice débuta a ce théâtre le 20 juillet 1860, d'une façon très-heureuse, par le rôle de Matbilde de Guillaume Tell, et chanta, dans le cours de sa première année, ( ceux de Bertha du Prophète, d'Alice de Robert le Diable, de Pamina de la Flûte enchantée, de Gabrielle d'une Nuit à Grenade, d'Agathe dn Freischiitz, d'Elisabeth du Tannhailser, d'Elire et d'Anna de Don Juant enfin d'Eisa de Lohengrin. Très-bien accueillie par le public dès ses premiers essais, elle entra de plus en pins dans ses bonnes grâces, à mesure que la 6r?ersité des rôles qu'elle était chargée d'interpréter donnait des preuves incontestables de la souplesse de son talent, de la sûreté de son style, et de ses rares facultés scéniques. Mu* Kraoss put affirmer davantage encore ses belles qualités en se montrant bientôt dans un grand nombre d'ouvrages de genres et de caractères très-divers : les Huguenots, le Vaisseau fantdme, la Dame blanche, il Trovatore, Cosi fan tutte, Fidelio, Lalla Roukh, Belisario, Buryanthe, Ernani, la Croisade des Dames, Gustave 111, Lucrezla Borgia, les Noces de Figaro, Zampa, Maria di Rohany etc.
Les succès de Mu* Krauss croissaient de jour en jour, et il était facile de voir que la jeune artiste était destinée à parcourir une carrière exceptionnellement brillante. M. Bagier, alors directeur du Théâtre-Italien de Paris, ayant été à même de l'entendre à Vienne, lui proposa un engagement; Mu* Krauss accepta, et débuta sur notre scène italienne, le 6 avril 1866, dans il Trovatore, après quoi elle chanta Lucrezia Borgia. Le public parisien était à cette époque sous l'influence, on pourrait dire sous la fascination d'une cantatrice d'un autre genre, Hue Adelina Patti, dont la voix insolemment belle et la facilité d'exécution semblaient tenir du prodige. Tenu sous le charme de cette nature luxuriante et vraiment extraordinaire, ce public parut ne porter qu'une attention distraite au talent si pur, au style si noble, à l'intelligence si remarquable de la nouvelle venue. Seule, la critique, se voyant en présence d'une artiste de premier ordre, aussi grande au point de vue dramatique que sous le rapport de l'art vocal, l'accueillit comme elle le méritait et sut lui rendre la justice qui lut était due. M11* Krauss revint à Paris la saison suivante, et, cette fois, trouva une réception digne d'elle et de son admirable talent. Elle se montra successi rement dans quelques-uns de ses meilleurs rôles :
Lueia di Lamermoor, oh on la voyait touchante et résignée; Norma, où elle déployait une puissance pathétique irrésistible; Poliuto, où elle semblait atteinte. d'une flamme surnaturelle; Fidelio enfin, où elle poussait jusqu'au sublime l'intensité et la grandeur de la passion. On la vit aussi dans Otello, Semiramide, il Templario, un Ballo in Maschera, Don Giovanni, Rigoletto, puis dans un opéra inédit de Mm* de Grandval, Piecolino. Dans ces derniers ouvrages, Mu< Krauss sot conquérir de haute lutte l'approbation et l'affection d'un public qui, tout d'abord, s'était à son égard montré singulièrement réservé, et bientôt elle fut en possession de toutes ses sympathies.
Les événements politiques vinrent, en 1870, éloigner M11* Krauss de la France. En 1872, nous la retrouvons au théâtre San-Carlo, de Naples, où elle obtient de très-grands succès et où elle, contribue puissamment, par sa présence, à la réussite d'un opéra nouveau de Petrella, Manfredo. Dès les premiers jours de Tannée suivante, elle fait son apparition à la Scala, de Milan, où elle crée aussi le rôle principal d'un nouvel ouvrage de H. Carlos Gomes, Fosca. Au mois d'octobre 1873, elle revient au Théâtre-Italien de Paris-, *ao mois de février 1874, elle va jouer à Naples Aida, et donner encore l'appui de son talent au compositeur Petrella pour sa Bianca Orsini; puis, de retour â Paris, elle se décide, sur de vives instances, à aborder la carrière française et à signer un engagement avec la direction de l'Opéra. Mais comme elle ne devait faire ses débute que dans la nouvelle salle, qui n'était pas encore prête, elle va passer une saison au théâtre italien de Saint-Pétersbourg.
C'est le 5 janvier 1875, jour de l'inauguration du nouveau théâtre de l'Opéra, que M119 Krauss parut pour la première fois dans le répertoire français. Mais le spectacle de cette soirée n'étant composé que de fragments, le véritable début de la cantatrice eut lieu seulement le 8 janvier, dans le rôle de Rachel de la Juive. Son succès ne fut pas douteux un instant, malgré la difficulté que présentait pour l'artiste l'articulation d'une langue qui ne lui était pas encore familière au point de vue vocal. Bientôt elle se montra dans les rôles de Valenline dee Huguenots, de donna Anna de Don Juan et d'Alice de Robert-le-Dlable9 par lesquels elle gagna complètement les faveurs du public. Elle créa même le rôle de Jeanne dans la Jeanne a? Arc de M. Mermet, et cet ouvrage d'une valeur plus que médiocre dut â sa présence et â celle de M. Faure de ne point subir un sort plus
IKHAUSS — KRETSCHMAR
flachen encore que celui qui mi était réservé. An moment où cette notice est écrite (juin 1877), Mu* Krauss continue de Cure partie du personnel de l'Opéra.
Le talent de M"« Krauss est d'autant pins remarquable que l'instrument dont elle dispose est loin d'être parfait et de répondre toujours à ses efforts. La roi* de la cantatrice, en effet, ai elle ne manque ni de brillant, ni d'éclat, manque parfois de timbre et de couleur; dans certaines parties de; l'échelle, la sonorité est sourde, et c'est seulement dans le haut qu'elle acquiert ses plus belles qualités. Mais l'éducation de l'artiste est si complète» son habileté est si grande, qu'elle donne le change jusqu'à un certain point sur la valeur de ses facultés vocales. Le style de Mu* Krauss est pur jusqu'à la perfection, son phrasé est magistral, et chez elle la diction musicale, surtout dans le récitatif, atteint les dernières Hautes de la grandeur et de la beauté. Si l'on joint à ces qualités parement musicales la flamme puissante dont l'artiste est animée, le sentiment pathétique et l'expression passionnée dont elle lait preuve, sa grande intelligence scénique et l'incontestable puissance de son accent dramatique, on concevra l'action qu'une telle artiste exerce sur le public et l'on aura la raison des succès qui ont marqué sa carrière. M"* Krauss est certainement Tune des plus grandes cantatrices dont Tait contemporain puisse se glorifier.
KREBS (M11* Mabi), pianiste remarquable, née à Dresde le 5 décembre 1851, est fille de M. Charles-Auguste Krebs, directeur de musique en cette ville (V. Éiographie universelle des Musiciens, t V). Sa mère, M*' Aloyse Krebs, née Michalesi. était une cantatrice distinguée, douée d'une fort belle voix de mezzo-so* prano, qui obtint des succès sur l'une des scènes italiennes de Londres, et qui poursuivit ensuite sa carrière en Allemagne. Élevée dans un tel milieu, la jeune Mary Krebs ne pouvait qu'y recaeiltirlefjooteti'amour de l'art musicaJ.£lève de son père, eue acquit sous sa direction un talent si précoce qu'à peine âgée de douze ans, en 1864, dis fut par lut conduite en Angleterre, et se lit entendre à Londres, dans les belles séances de l'Union musicale, avec le plus vif succès. €ne étonnante puissance de son, un mécanisme irréprochable, de rares qualités de style, enfin une exécution dont l'ensemble était en quelque sorte magistral, la firent accueillir par les Angtfs avec une sympathie et une chaleur voisines de l'enthousiasme. De retour à Dresde, nT1* Mary Krebs se vit l'objet des plus^ rares prévenances de la part de ses compatriotes, et
reçut le titre de virtuose do roi de Saxe. Elle obtint de très-grands succès dans diverses villes de l'Allemagne, ainsi qu'en Bohème, puis» en 1870, s'embarqua pour l'Amérique, qu'elle parcourut pendant trois années, remportant partout de véritables triomphes. Elle revint en Europe en 1873, y retrouva toute la laveur du public allemand, et en 1875 enthousiasma de nouveau les Anglais, qui se portaient en foule à ses concerts. Depuis tors l'éclat de sa carrière ne s'est pas ralenti, et elle n'a cessé de rencontrer les succès auxquels elle était habituée (1).
K&EIPL (Joseph), chanteur et compositeur allemand, naquit dans les premières .années du dix-neuvième siècle. 11 fit de bonnes études musicales, embrassa d'abord la carrièroj dramatique, et chanta avec succès dans sa jeunesse, à Linz, les rôles de ténor. Pins tard il s'adonna à la composition, et rendit son nom populaire par la publication d'nn grand nombre de lieder, qui obtinrent de véritables succès. L'un d'eux surtout, intitulé Mailûfterl, jouit d'une vogue prolongée. Cet artiste mourut à Vienne, au mois de juin 18ee, à l'âge de 61
KHENPELSETZER (Georges), compositeur allemand, naquit à Vilsbiburg (Bavière) le 20 avril 1827, et fit son éducation musicale sous la direction de l'un des frères Lacbner. Devenu chef d'orchestre du théâtre populaire de •Munich, il fit représenter en cette ville, au mois de décembre 1888, un opéra*comiqoe intitulé le Manteau rouge. Deux ans auparavant, en 1886, il avait fait exécuter avec succès, dans une des séances de la Société de chant académique de Munich, un drame lyrique dont le titre était Médée ou l'Oracle de Delphes, Cet artiste mourut à Muuich, le 9 juin 1871.
KRETSCHMAR (E ), professeur, et
compositeur, né à Wilsdorf, en Saxe, le 25 juillet 1828, commença l'étude delà musique avec son père, . la continua au Gymnase de Dresde, où il devint l'élève de J. Otto et de Cb. Mayer, et enfin termina son éducation au
(t) Une eoDfstloa Que Je ne m*expllqo« pu t'ett produit* m tome II de la Biographie universelle des Musiciens, an mot : Christirm. Cet artiste y reçoit les prénom* de Charles Krebt% et 11 est dit qa'ane brochure a été publiée •or loi moi ce titre » Chtistern ait wumtckf componlst und dirigent. Or, 11. Chrlstern éUlt non l'objet, mils l'auteur de cette brochure, qui avait trait à M. Charles Krebs, P«re de M"» Mary Krebs, et dont voici le Utre exact ■ Karl Krebs ois mensck, corn* ponist und dirtoent (Charles Krebs comme hopme, amtyosiUur et chef d'orchestre).
Mocn. urav. dis musiciens. — suffi,. — t. n.
KRETSCHMAR — KREUTZER
Conservatoire de Leipzig, me Rielz, Hauptmann, Richter et Moscheles. Il entreprit ensuite 1t carrière do professorat, se 6xa à Arnhem, où il enseignait le chant, le pfano et la théorie de l'art, et dans le même temps se livrait à la composition. On connaît de M. Kretschmar on certain nombre d 'œuvre* de musique de chambre : quatuors et trios pour piano et instru- . ments à cordes, des souates et divers morceaux pour le piano, des lieder, etc. J'ignore si c'est cet artiste, ou un homonyme, qui a pris part à la rédaction de divers feuilles musicales allemandes.
KRETSCHMER (Edmond),' organiste et compositeur allemand, est né le 31 août 1830 à Ostritz, en Saxe. 11 a fait ses études au Conservatoire de Dresde, où il eut pour maîtres de composition Jules Otto et Jean Schneider. Son nom ne commença à sortir de l'obscurité qu'en 1865, époque à laquelle, ayant pris part à un grand concours ouvert par l'Association des chanteurs allemands, il remporta le prix avec une cantate intitulée la Bataille des Sceptres. En 1808, il fut de nouveau proclamé vainqueur d'un concours international organisé à Bruxelles pour la composition cL'une messe, concours auquel avaient pris part 98 compositeurs de quatorze nationalités différentes. II lui fallut attendre pourtant Jusqu'en 1874 pour faire son début au théâtre, objet de ses convoitises, mais ce début fut éclatant ; son opéra die Folkunger, dont le livret très-dramatique, inspiré d'un épisode de l'histoire de Suède, lui avait été fourni par Mosenthal, « 16 Scribe allemand, » fut représenté avec un très-grand succès sur le théâtre royal de Dresde et rendit aussitôt populaire le nom du compositeur. Cet ouvrage fit rapidement le tour de l'Allemagne, et dans l'espace de deux années fut joué sur près de cent théâtres.
M. Kretschmer est, dit-on, un ardent sectateur des doctrines et des procédés de M. Richard Wagner, dont il reproduit jusqu'à un certain point les qualités, les défaut», et surtout l'étonnante inégalité. Les juges sincères qui ont entendu son premier ouvrage affirment que l'influence de l'auteur de Tristan et Iseulde s'y fait nn peu trop sentir; la partition des Folkunger t ajoutent-ils, est d'ailleurs puissante, dans quelques* unes de ses parties, l'orchestre y est assez bien traité, l'harmonie est originale, quoique souvent tourmentée, mais c'est dans la vigueur et la netteté du rhythme que le compositeur a trouvé la meilleure partie de s«s effets; ce qoi manque dans les Folkunger, 63 n'est ai la grandeur, ni la force, c'est la
passion humaine, c'est surtout la tendresse, c'est, en un mot, l'émotion.
Quoi qu'il en soit, l'opéra de M. Rietschmer a obtenu par toute l'Allemagne un succès incontestable Depuis lors, le compositeur a écrit les paroles et la musique d'un nouvel ouvrage dramatique, Heinrieh der Lœwe {Henri . le lÀon), opéra en 4 actes, qui a été représenté pour la première fois au StadUheater de Leipzig, le 8 décembre 1877, et qui, comme le précédent, a obtenu toute la faveur du public. On a consisté que cet ouvrage, de même que les Folkunger } était écrit avec un incontestable talent, mais toujours avec une recherche visible et parfois excessive de l'effet matériel, et que l'auteur continuait de prendre M. Richard Wagner comme type et comme modèle. Depuis lors, on a annoncé que M. Kretschmer travaillait à un troisième opéra qui aurait pour titre ï Exilé. Jusqu'ici, cet ouvrage n'a pas paru à lascène. M. Kretschmer, qui a le titre d'organiste du roi de Saxe, a publié plusieurs compositions religieuses, parmi lesquelles une messe à quatre voix et orgue, œuvre fort importante, qui se fait remarquer par la science que l'an* leur y a déployée, mais où l'on voudrait unpeu plus de chaleur et surtout d'inspiration.
KREUEL (Puis), conventuel d'Einsiedeln, né à Zug en 1629, mort en 16%, fut un des facteurs d'orgues les plus estimés de la Suisse au dix- septième siècle.
* KREUTZER (Rodolphe). A la liste des ouvrages dramatiques de cet artiste, il faut ajouter les suivants : 1° la Journée du 10 août 1792, ou la Chute du dernier tyran, 4 actes,. Opéra, 10 août 179&; 2° V Heureux Retour* divertissement (en société avec Berton et Persuis), Opéra, 25 juillet 1815; 3* Blanche de Provence, ou la cour des Fées, 3 actes (en société avec Berton, Boieldieu, Cherubini et Paër), Opéra, 3 mai 1821 ; 4° le Paradis de Mahomet, 3 actes, Opéra-Comique, 23 mars» 1822; 5° Pharamond, 3 actes (en société avec Berton et Boieldieu), Opéra, 10 juin 1825. Cet artiste extrêmement distingué mourut à Genève», non le 6 juin, mais le 6 janvier 1831.
* KREUTZER (Jean- Nicolas - Auguste).
Sur la tombe de cet artiste, la date de sa» naissance est fixée au 3 septembre 1778; il est mort à Paris le 31 août 1832.
* KREUTZER (Uoh-Cbarles-Fbançois^ compositeur et écrivain musical, est mort à Yichy le 6 octobre 1888. Cet artiste fort remarquable, qui, comme Berlioz, pour lequel if ressentait une profonde admiration, était en avance sur les idées musicales de son pays, n*a>
KREUTZER — RRINiTZ
pas eo la renommée a laquelle il avait droit D'nn caractère atrabilaire et un peu fantasque, prenant la misanthropie pour de la raison, la sauvagerie pour de la réserve, il mettait autant d'ardeur à fuir le sufflnge du public que d'autres en mettent à le rechercher, sans considérer qu'en somme le public ne peut pas deviner votre existence, et que travailler dans fe silence du cabinet sans jamais produire ses œuvres, sous prétexte d'un dédain orgueilleux du suffrage de la foule, est un enfantillage qui n'est profitable à personne et ne peut qu'être nuisible à l'art Léon Kreutzer est donc mort «ans avoir, par salante» acquis la notoriété qu'il méritait à tant de titres, et cela est d'autant pins regrettable qu'il eût certainement occupé une place à part, et fort importante, parmi les artistes les pins distingués de la nouvelle école française. Musicien consommé, symphoniste remarquable, poète véritablement inspiré, cherchant un pen trop l'originalité, il est vrai, et et atteignant parfois la bizarrerie, Kreutzer avait tout le tempérament et présentait toute l'envergure d'un grand artiste.
Il fort ajouter qu'à son grand talent de compositeur, il joignait les rares qualités du critique et de l'analyste. Doué d'une intelligence vaste et diverse, que rehaussait une instruction solide, pratique et variée, théoricien profond et très-expérimenté, né et élevé dans un milieu tout artistique, ses connaissances techniques étaient relevées encore par nn rare savoir littéraire et par la possession de plusieurs langues, avantage inappréciable pour qui veut s'occuper d'études critiques et historiques concernant un art on une science quelconque. Très-versé dans les littératures étrangères, l'esprit étendu par le fait des voyages fréquents que sa position de fortune lui permettait d'effectuer, il possédait toutes les qualités nécessaires pour taire nn critique excellent et respecté. Aussi, les travaux qu'il publia en dehors de son feuilleton de critique courante de l'Union (il avait débuté nous ce rapport dans la Quotidienne), soit dans In Bévue et Gazette musicale, soit dans la Bévue contemporaine, soit dans YEnclyclopééêe du XIX9 siècle, peuvent- ils être lus avec fruit et consultés avec utilité. Il est fâcheux eja'on n'ait pas songé è réunir en volume la longue et intéressante série d'articles sur l'Opéra en Europe qu'il publia dans le premier de recueils, ni la substantielle étude sur Meyerqull donna dans le second; ces deux écrits trouveraient on ne peut mieux lenr place dans toote bonne bibliothèque musicale. Bunre autres travaux donnés par lui è l'Ency-
clopédie du XIX* tiède, il faut signaler sur* tout l'article Opéra, Opéra* Comique, qu'il rédigea de concert avec M. Edouard Fournler, et dont les deux auteurs firent faire un tiré à part sous ce titre : Essai sur Vart lyrique au théâtre, depuis Us anciens jusqu'à Meyerbeer (Paris, Boocbard-Huzard, 1849, in- 12.)
On trouvera de nombreux détails sur cet artiste distingué dans une brochure publiée par moi sous, ce titre : Léon Kreutzer (Paris, LieproaonssohnetDufour, 1868, in-8* de 16 pp.).
KRIESEL ( ), artiste né vers 1815,
a tenu dans divers petits théâtres de Paris, les les Délassements- Comiques, les Folies-Marigny, les Nouveautés, les Folies-Montholon, l'emploi de chef d'orchestre.. Il a écrit la musique de deux opérettes en nn acte : VOrphéonde Fouilly-les-Oies, et «A Pierrot en cage, représentées toutes deux aux Folies -Marigny en 1865. Cet artiste est mort à Paris, en 1876. -
KRIGAR (HannANN), pianiste et compositeur, né à Berlin le 8 avril 1811, commença d'abord par s'occuper de peinture, mais au bout de peu de temps abandonna l'étude de cet art pour celle de la musique, qui convenait mieux à son esprit. Il devint l'élève de plusieurs grands artistes, et travailla, à Leipzig, sous la direction de Meodelssohn, de Robert Schuroann, de Moritz Hauptmann, de Flnck et de Jules Knorr. En 1845 ii revenait s'établir à Berlin, où il se livrait à l'enseignement et à la composition, tout en fournissant des articles de critique à la Nouvelle Gazette musicale, et en 1852 il fondait en cette ville une Société de chant poor laquelle il écrivait un grand nombre de chœurs pour voix d'hommes. Devenu directeur de la musique royale en 1857, il a rédigé, depuis 1874, le Calendrier musical publié par les éditeurs Bote et Bock. M. Hermann Krigar a écrit de nombreux airs pour des comédies et vaudevilles, et on lui doit aussi des motets, des psaumes, des lieder, des chœurs à 4 voix, ainsi que différents morceaux de musique instrumentale.
KRINITZ (M** DE), femme de lettres française, qui a adopté le pseudonyme de Camille Selden, sous lequel ses écrits ont été publiés, est née vers 1835. Sons ce nom de Camille Selden, Mm* de Krinitz a livré au public un petit volume portant ce titre : la Musique en Allemagne : Mendelssohn (Paris, Germer-Baillière, 1867, in- 12), qui n'est qu'une sorte de paraphrase d'un certain nombre de lettres de l'auteur de Paulus, et qui ne donne ni une biographie du maître, ni un jugement raisonné sur son oeuvre et son génie. Il n'y a
RRIN1TZ — KRÛGER
là qu'une dissertation assez élégante au point de vue de la forme, mais sans râleur historique, esthétique ou critique. Quelques années auparavant, le même écrivain avait publié un récit romanesque, intitulé Daniel Vlady, histoire d'an musicien (Paris, Charpentier, 1862,
KROLL (Frawz), pianiste et professeur allemand, né à Bromberg en 1820, fut l'élève de M. Liszt a Weimar, et se livra ensuite a l'enseignement. S'étant établi a Berlin en 1849, il s'occupa, tout en donnant des leçons, d'assez importants travaux pédagogiques, et fut un instant (1863-1884) professeur au Conservatoire de cette ville. Il publia aussi quelques compositions, mais n'obtint jamais de grands succès sous ce rapport. Il fut plus heureux avec ses éditions nouvelles d'oeuvres anciennes, notamment celle qu'il fit du Clavecin bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, qui fut bien accueillie du public. On cite aussi comme dignes d'estime et d'attention ses critiques et observations sur la musique ancienne et nouvelle de piano, publiées a Berlin en 1867. Franz Kroll est mort an cette ville le 28 mai 1877.
KROMER (Valent!*), évéque de Varmie, homme d'État, historien renommé, l'un des hommes les plus remarquables qu'ait produits la Pologne, naquit à Biecz, près de Cracovie, en 1612, et mourut en 1689, à l'âge de soixantedix-sept ans. Kromer n'est cité ici que pour deux écrits publiés en latin par lui et relatifs à la musique. Ce savant prélat avait appris les éléments de la musique à Biecz, sa ville natale, et son seul professeur avait été le maître d'école attaché à l'église paroissiale, lequel enseignait le plain-chant aux enfants de chœur. Des deux petits ouvrages qu'il publia par la suite, l'un était intitulé : De concentibus musices quos chorales appellamus, l'autre : Musica figurata.
HRONLEIN (Hermarm), musicien et littérateur, rédacteur de la Carlsruhèr Zeitung, a écrit les paroles et la musique (fan opéra en trois actes intitulé Magellone, qui a été représenté sur le théâtre de Carlsruhe le 24 avril 1874. L'auteur était mort quelques semaines avant l'apparition de son œuvre, qui, du reste, n'obtint qu'un très-médiocre succès. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste, qui, je crois, n'avait pas abordé la scène avant cet ouvrage.
* KRDG (Gustave). — Les renseignements
qui suivent compléteront et rectifieront ceux
qui ont été donnés par la Biographie univer-
ell* des Musicien* sur cet amateur distingué.
— Pianiste nantie et compositeur de talent, M. Krug, qui est né è Berlin en 1810, commença d'abord par l'étude du droit, qu'il fit aussi complète et aussi étendue que possible. Cela ne l'empêcha pourtant pas de travailler la musique pour son agrément, et de suivre un cours de piano et de composition avec Louis Berger. En 1845, il fut nommé magistrat (juge) è Naumbourg, et H occupe encore ces fonctions è l'heure présente.
* KRUG (Dieoricb), pianiste, professeur et compositeur, est né à Hambourg en 1821 et a été l'élève de Jacob Schmitt. Le nombre des compositions de cet artiste ne s'élève guère à moins de 350, parmi lesquelles on trouve; pour une part, un très-grand nombre de morceaux de genre pour le piano, fantaisies, romances sans paroles, etc., et en second lieu toute une série d'études pour le même instrument, publiées pour la plupart à Leipzig, chez l'éditeur J. Schuberth.
KRUG (Arnold), pianiste et compositeur, fils du précédent, est né à Hambourg en 1848, et a été l'élève de son père.
Après avoir terminé son éducation, Il se consacra à Penseigoement et devint, en 1872, professeur de piano au conservatoire de Stem à Berlin, ce qui ne l'empêcha pourtant pas de se livrer avec activité à la composition. Quoique fort jeune encore, M. Arnold Krug a déjà publié les ouvrages suivants : Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 1, Leipzig ,Forberg ; 7 Lieder avec piano, op. 2; 4 Phantasiestùcke, pour piano, op. S; Impromptus en forme de valse pour piano A4 mains, op. 4; Fragment du 130* Psaume, pour, 5 voix et chœur a cappella, op. 6; 5 Lieder avec chœur, op. 7; 5 Lieder* voix seule, avec piano, op. 8; Symphonie pour orchestre, en «/, op. 9 , etc.
M. Arnold Krug, qui, en 1869, avait obtenu à Francfort-sur-le Mein le prix de la fondation Mozart, remporta en 1877 un autre succès du même genre : il se vit décerner par l'Académie des arts de Berlin le prix de la fondation Meyerbeer. Le programme do concours ouvert à cette occasion consistait dans la composition d'un opéra en un acte {la Mort de Riz&io), d'une fugue double à 8 voix et deux chœurs a cappella, et d'une ouverture à grand orchestre. Le prix, de 4,500 marks (5,625 francs), comportait l'obligation, pour le lauréat, de faire un voyage de six mois en Italie et è Paris, et de passer six autres mois à Munich, Dresde, Leipzig et Berlin.
KRÛGER (Gottueb), flûtiste distingué, attaché comme première flûte a la chapelle du roi de Wurtemberg, naquit è Berlin en 1790
KRUGER — RUMMER
et mourut à Stuttgart le 8 mai 1868. Il était le père de M. W. Kruger, pianiste et compositeur bien connu, qui a longtemps habité Paris. (V. Biographie universelle des Musiciens ft V.)
KUFFERATH (Lows), frère de Jean-HermannKufferath et de Hubert Ferdinand Kufferath (V. Biographie universelle des Musiciens, T. V), naquit è Mûlheim le 10 novembre 1811, commença de bonne heure l'étude de la musique sons la direction de ton frère Jean-Herman , et plus tard travailla avec Frédéric Schneider. On assure que dès l'âge de huit ans H commençait à composer. Devenu un brillant pianiste, il se fit entendre avec succès en Allemagne et en Hollande. Après s'être fixé en 1830 à Leeuwarden, où il devint directeur de l'École de musique, il s'établit en 1850 à Gand, où il dirigea pendant deux ans la Société royale des chœurs, tout en se livrant avec activité à renseignement et à la composition.
On connaît de cet artiste un grand nombre de compositions de divers genres, parmi lesquelles je citerai les suivantes ; 3 Polonaises pour piano ; 3 Valses pour piano ; Valse pour piano à 4 mains ; quelques morceaux originaux pour le même instrument {Souvenance, un Moment de distrac* tion, la Branche de lierre, un Soir d'hiver, etc.) ; quelques chœurs pour 4 voix d'hommes ; Préiodes pour orgue; Messe a 4 voix, avec orchestre et orgue ; Arlevelde, cantate ; 250 canons, etc., etc.
* KUHE (Guillaume), pianiste et compositeur, est né non a Sluttgard en 1822, mais a Prague le 10 décembre 1823.
* KUHLAU (FaÉDÉRK), compositeur, était né à Uelzen le 11 septembre 1786, et est mort è Copenhague le 12 mars 1832.
* KULLAK (Théodore), virtuose sur le piano, professeur et compositeur, est né non a Berlin en 1820, mais à Krotocziri, dans le duché de Posen, le 12 septembre 1818. Protégé par le prince Antoine Radziwill, qui l'avait pris en affection, il dut à ce personnage de pouvoir faire d'excellentes études musicales, d'abord è Posen sous la direction du professeur Agtbe, puis à Berlin avec MM. Taubert et Dehn, et enfin à Vienne avec Czerny et Sechter. Dès l'an» de cinq ans il jouait du piano, et il en avait à peine onze lorsqu'il se produisit avec succès dans un concert donné è Posen, devant In cour, en compagnie de la célèbre chanteuse M»* Sonlag. Devenu jeune homme, il suivit pendant cinq ans les cours de l'Université de Berlin, après quoi, en 1842, il alla donner è Vieaae et dans toute l'Autriche une série de concerts qui commencèrent sa réputation. De
retour à Berlin l'année suivante, il y devint professeur de musique de la maison royale, fut nommé en 1848 pianiste du rowje Prusse, prit part à l'organisation de l'Association des artistes musiciens, puis fonda en 1850, avec Stern, l'institution connue d'abord sous le nom d'École de musique de Berlin et ensuite sous celui de Conservatoire de Stern, institution dont il fut pendant cinq ans l'uu des directeurs, et enfin créa en 1855 la nouvelle Académie de musique. Depuis lors il n'a cessé d'habiter Berlin, où il est extrêmement estimé comme professeur, et où il a formé un nombre considérable d'élèves qui sont devenus des artistes de talent.
Parmi les nombreuses compositions de M.
Théodore Kullak, on remarque un concerto pour piano avec accompagnement d'orchestre, des sonates, des trios, une série d'études publiée .sous le titre de r École du jeu en octaves, de nombreux caprices (Psyché, la Gaulle, Perles d'écume, les Arpèges, etc.), des romances, et toute une .collection de transcriptions pour le piano de mélodies nationales allemandes, espagnoles, russes et hongroises.
* KULLAK (Adolphe), frère du précédent, né à Moseritz le 23 février 1823, est mort è Berlin le 25 décembre 1862. Pianiste et compositeur, il a publié pour son instrument un certain nombre d'agréables morceaux de genre : fantaisies, impromptu, rêveries, idylles t ballades, nocturnes, etc.
KULLAK (Fsanz), neveu du précédent et fils de M. Théodore Kullak, né à Berlin en 1842, est devenu aussi un pianiste distingué. Il remplit aujourd'hui, à la nouvelle Académie de musique fondée par son père, les fonctions de professeur de piano et de directeur de la classe d'orchestre. Cet artiste a écrit la musique d'un opéra qui jusqu'ici n'a pas encore été représenté.
* KUMMER (Gaspard), flûtiste, est mort à Cobourg le 21 mai 1870.
* KUMMER (Frédéric-Auguste), violoncelliste et compositeur. — Je n'ai aucun renseignement nouveau à donner sur cet artiste, mais je ne crois pas inutile de faire remarquer que le nombre de ses œuvres publiées s'élève aujourd'hui è plus de 160.
M. Kummer a eu trois fils musiciens : 1° OUo Kummer, né le 19 avril 1826, violoniste, fait partie de la chapelle royale de Dresde : 2° Max» Charles Kummer, violoncelliste, né le 23 avri1 1842, est mort à Odessa le 18 septembre 1871 : WJSrnesU Charles Kummer, violoncelliste aussi, né le 8 novembre 1844, a appartenu à la chapelle royale, et est mort le 2 août 1860. — Un fils de M. Olto Kummer, Alexandre-Charles Kummer
KUMMER — RUSTER.
né le 10 juta 1850, violoniste, a été l'élève de Ferdinand David au Conservatoire de Leipzig, et habite aujourd'hui l'Angleterre.
* KUNC (Aloys-Martin). Ao mois de novembre 1863, M. Aloys Kunc quittait Auch pour revenir à Toulouse comme professeur et maître de chapelle du collège Sainte-Marie dirigé par les PP. de la compagnie de Jésus, et comme organiste de l'église Saint-Aubin. Dans ces dernières fonctions, il a été parfaitement secondé par sa jeune femme, pianiste habile et organiste fort distinguée. Fille aînée de M. Durgein, organiste de la métropole d'Auch,Mmt Aloys Kunc, une des meilleures élèves de la classe de madame Farrenc au Conservatoire de Paris , n'a pas tardé à prendre elle-même à Toulouse le premier rang parmi les professeurs de piano.
En 1865, M. Aloys Kunc échangeait le poste de Sainte-Marie contre celui d'organiste et de mal-* tre de chapelle à l'église de Jésus. Là, il fonda une société de jeunes gens, vouée au chant des ofiices, et qui, pendant huit années, a donné les meilleurs résultats. C'est incontestablement aux tentatives heureuses faites dans cette église qu'est dû le mouvement de restauration qui s'est produit depuis lors dans les églises de Toulouse. En 1868, les travaux divers de M. Aloys Kunc lui méritèrent une faveur particulière i\ le pape Pie IX lui fit adresser le bref de chevalier de Tordre de Saint- Sylvestre et de l'Éperon d'or, en lui envoyant en même temps, comme témoignage tout particulier de son estime , les insignes de l'ordre. En 1870, la place de maître de chapelle de la métropole lui était offerte pour la deuxième fois. M. Kunc prit possession de ces fonctions le 15 juin. Il fut aussi nommé à la même époque suppléant de M. Hommey, comme professeur de haut solfège et de transposition au Conservatoire de Toulouse, et en même temps professeur de musique à l'école normale, place qu'il occupe encore aujourd'hui. — Plusieurs ouvrages de M. Aloys Kunc lui ont mérité un prix à l'Exposition générale de Rome en 1870, et de nouveaux brefs du pape sont venus encourager leur auteur. Au mois de décembre 1874, M. Kunc a fondé à Toulouse, sous le titre de Mutica sacra, une nouvelle revue de chant liturgique etde musique religieuse.
Les ouvrages publiés par cet artiste, depuis 1868, sont les suivants : 1° Corona sacra, recueil décent morceaux religieux (deux éditions) ; 2° Chants de la milice du Pape, cantiques français ; 3° Recueil de faux-bourdons notés en clef de sol ; 4* Manuel de chant religieux, en notation usuelle; 5° Messe à 8 voix en faux-bourdon, in-folio de lutrin; VÉcrin de l'organiste,
offices du matin ; 7* Quinte motets, transcrits* 8° Cantiques populaires pour l'Église et la France (nombreuses éditions, traductions en plusieurs langues); 9* De la musique religieuse (Congrès de Matines); 10° Nouvel Essai sur la tradition du chant grégorien ; 1 1* Recherches historiques surVart musical religieux (Revue de Gascogne), etc., etc.
KUNTZE (Charles), compositeur, pianiste, organiste et chef d'orchestre, est né à Trêves le 17 mai 1817. Élève de l'Académie et de l'Institut de musique d'église de Berlin, il a reçu dans cet établissement une excellente éducation, est devenu directeur de musique à Aschersleben, et s'est fait connaître comme compositeur par un grand nombre de productions de genres trèsdivers. Ses œuvres , dont le nombre ne s'élève guère aujourd'hui à moins; de trois-cents, et qni embrassent un peu tous les genres, consistent en lieder et chœurs pour vorx d'hommes, en marches, morceaux de danse, ouvertures pour orchestres symphoniques et pour musiques d'harmonie, en motets, Ave Maria et diverses autres compositions de musique religieuse. On connaît aussi de lui une opérette en un acte, Dans la montagne, qui a été donnée sur le Thalie- Théatre, à Dessau, au mois de janvier 1875. M. Charles Kunlze a dirigé avec talent plusieurs grands festivals de musique de chant.
RUON (Giovanni), musicien italien, mort à Rome an mois de décembre 1875, à l'âge de 75 ans, a publié un petit traité d'harmonie et d'instrumentation.
* RESTER (HER«ANN),directeur de musique et organiste du Dom A Berlin, est né à TempHn le 14 juillet 1817, et est mort à Berlin le 17 mars 1878. Les lignes suivantes compléteront en en rectifiant quelques détails, la notice publiée sur cet artiste dans la Biographie xmiverselle des Musiciens.
Organiste remarquable, Kûster avait reçu une excellente et solide éducation. Élève d abord de Cbr. Kock pour le piano et pour l'orgue, il entra en 1842 A l'Académie des arts de Berlin, où il eut pour maîtres L. Berger pour le piano, A. W. Bach pour l'orgue, Rnngenhagen et A. B. Marx pour la théorie de l'art. Après trois années passées dans cette institution, Il fut appelé à Sarrebruck pour y remplir les fonctions de directeur de musique. De retour A Berlin en 1852, il alla taire un court séjour A Dresde, puis revînt dans la capitale de la Prusse, où il s'établit comme professeur. C'est en 1857 seulement qu'il succéda a M. Grell comme organiste de la cour et du Dom de cette ville.
KÛSTER — RWAST
Parmi les compositions les plus importantes de Kuster, il faut citer d'abord les six oratorios dont les titres suivent : Judith, Julien F Apostat, F Apparition de la croix, Jean FÉvangéliste, la Patrie éternelle, et Hermann le Germain ; pais des psaumes, des cantates, des motets, des Ueder, de nombreux préludes pour •orgue, et diverses compositions symphoniques. Kôster s'est fait connaître aussi comme écrivain sur la musique, en donnant à F Echo, de Berlin, ainsi qu'à la Nouvelle Goutte musicale de la même ville, plusieurs travaux importants, entre autres une étude qui portait ce titre : Sur F « Israël en Egypte » de Hamdel (1854). On lui doit encore l'écrit suivant : Exposé populaire pour Finstruction et la description de la musique (Leipxig, Breilkopf et Hurle] , 1 872), ouvrage divisé en trois cycles et formé d'une série de conférences faites par l'auteur de 1809 à 1871.
KWAST (Jacob), jeune pianiste de talent, musicien sérieux et surtout d'avenir, élève de M. Brasstn et pensionnaire de S. M. le roi des
Pays-Bas, est né à Dordrecht. Il serait appelé à devenir ou artiste fort distingué, s'il n'avait de lui-même une opinion beaucoup trop favorable. Sa vanité et une trop grande dose de suffisance l'empêchent de développer et de perfectionner son talent, d'acquérir ce qui lui manque encore, et c'est dommage, car avec plus de modestie et de simplicité dans les formes, il pourrait parvenir sans aucun doute à faire honneur à son pays. II est actuellement professeur de piano au Conservatoire de Cologne, et vient d'épouser jine jeune actrice allemande, M1» Tony Hiller, fille de
M. Ferdinand Hiller (1).
En. de H.
(1) Après avoir été l'élête de H. Brastln tu Couerratotre de Bruxelles, M. Kwast a reçu à Lelpitg des leçons de Moscheles. Il t'est fait entendre plusieurs fols ea cette ville, avec succès, à partir de 1870, et c'est ea (S7t qu'il fut nommé processeur de piano an Conservatoire de Cologne. — a. p.
* LABARRE (TniVrooat). Nous compléterons le répertoire de ce compositeur en mentionnant les trois ouvrages suivants : f Pantagruel, 2 «ctes; joué une seule fois a l'Opéra, le 24 décembre 1855; 2* Groziosa, billet en an acte, Opéra, 25 mars 1861; 3* le MfTvetot, ballet en on acte, Opéra, 28 décembre 1865. Un fait singulier empêcha la seconde représentation de Pantagruel : l'empereur Napoléon assistait au spectacle dans lequel cet ouvrage fit cette apparilion/et l'on s'avisa, un peu tord, que la commission de censure, dite commission d'examen, avait laissé subsister, dans le livret, certains passages qui prêtaient à des allusions politiques fâcheuses ; il n'en fallut pas davantage pour eiciter le courroux dn souverain, et malgré la situation d'inspecteur-accompagnsteur qoe tabarre occupait è la chapelle impériale depuis 1852, Pantagruel fut condamné sans rémission. Quant au Roi d'Yvetot, on assura que Labarre n'était point l'auteur de la musique de ce ballet, et qu'il n'était en cette circonstance que l'arrangeur et le prête-nom d'un amateur titré : M. le prince Richard de Metternich.
Labarre avait succédé en 1867 I Plumier, comme professeur de harpe au Conservatoire. Peu d'années après, il se chargeait de faire la critique musicale 'dans un journal nouvellement tonde, ParU illustré; mais il mourait presque •subitement, le 9 mars 1870, avant d'avoir pu «donner son premier article, et l'on me confiait la tâche qu'il avait assumée.
LABAT ( ) Un artiste de ce nom a fait
représenter sur le théâtre de Montpellier, le 21 germinal an II (lt avril 1794), le Vieillard philosophe ou le Double ffymen, pastorale héroïque en 3 actes, dont il avait écrit la musique. Le livret de cet ouvrage a été imprimé.
* LABATi (Jean-Baptiste), compositeur, organiste et écrivain sur la musique, est mort è Lagarosse (Tarn-et-Garonne), le 6 janvier 1875. Les écrits nombreux de cet artiste, d'ailleurs intelligent et laborieux, sont des travaux de seconde main, dans lesquels on chercherait vainement des faits nouveaux, des vues personnelles ou des tendances originales, et qui, par conséquent, ne peuvent rien apprendre à ceux qui sont au courant de l'histoire de l'art et des recherches de l'esthétique moderne. Au surplus, le seul de ses ouvrages qui ait quelque impor-
tance et quelque étendue est celui qu'il a intitulé ambitieusement : Études philosophiques et morales sur V histoire de Us musique, ou Recherches analytiques sur les éléments constitutifs de cet art à toutes les époques, sur la signification de ses transformations* avec la biographie des auteurs qui ont cois* couru à ses progrès (2 vol.). Sous le couvert de ce titre sonore et étendu, on ne trouve qu'une compilation un peu banale, psêsentant un résumé historique qui n'est pas exempt d'erreurs et dont le plan lui-même n'est pas toujours très-logique, et dans laquelle on ns> trouve nulle trace de vues morales ou philosophiques.
* LABLAGHE (Louis), célèbre chanteur italien, a publié, outre la Méthode de chant que l'on connaît de lui, 28 Exercices pour voix de basse et 12 Vocalises pour la même voix. M. L. Çouailhac a consacré, dans la Galerie des artistes dramatiques de Paris, une notice â cet artiste fameux (Paris, Marchant, 1841, in-4°de 4 pp.), et l'on a publié en Italie un grosse brochure ainsi intitulée : Onori alla memoria dé Luigi lablache (Naples, Cottrau, 1858, in-4).
LABORY ( ), compositeur {belge et1
chef de musique militaire, né en 1843, a travaillé, dit-on, sous la direction de Fétis, et ensuite de M. Gevaert. n s'est fait une réputation pour son habileté comme chef de musique, et n'a guère écrit et publié moins de 200 morceaux de tout genre pour musiques d'harmonie et fanfares. Oo lui doit aussi un opéra en 2 actes dont j'ignore le titre et qui a été représenté en 1869 è Louvate et è Nsmur, ainsi qu'un Te Deum qu'il a fait entendre d'abord è Louvain, et qui a été exécuté en Angleterre lors des fêtes célébrées pour la convalescence du prince de Galles.
LABOURE AU (..: ), artiste resté absolument inconnu, est auteur d'une Théorie de lecture musicale (1842, in-12).
LABRIOLA (P ), compositeur Italien
contemporain, ne m'est connu que par la publication d'un album de chant avec accompagnement de piano, Seredi Napolit formé de six mélodies écrites sur des vers du poète Domenico Bolognese (Milan, Lucca), et parcelle d'un autre
album de douce mélodies : Âure delV Infrascata.
LABRO (Nicolas-Charles), contrebassiste
LABRO — LACOMBE
et professeur, est né à Sedan le 19 octobre 1810. Admis «a Conterrttoire de Paris, le 23 Janvier 1830, dans la classe de violoncelle de M. Vashn, il abandonna bientôt cet instrument pour se livrer è l'étude de la contrebasse, et entra dans la classe de Cherté. Il obtintun second pris de contrebasse en 1833, le premier en 1835, pois passa quelque temps dans la classe préparatoire de contrepoint et rogne d*EIwart. Depuis cette époque, M. Labro lait partie, en qualité de première contrebasse, de l'orchestre de la Société des concerts du Conservatoire et de celui de l'Opéra-Cbmiqoe. n a été nommé, le 1« décembre 1853, professeur de contrebasse au Conservatoire, en remplacement de Chaft. Cet excellent artiste a publié, en 1870, une très- bonne Méthode de contrebasse, en tète de laquelle il a placé sons ce titre modeste : Notes sur la contrebas' se, un résumé historique très-utile et très-bien fait sur cet instrument. J'ai rendu compte longuement de cet oovrage, lors de son apparition, dans la Revue et Gazette musicale.
LAGERDA (D. Bsriurda FERREIRA HE), dame portugaise illustre, s'est distinguée dans les lettres et dans les arts. Elle savait la plupart des langues vivantes de l'Europe, et connaissait a fond les langues mortes, le latin, le grec et l'hébreu ; elle avait fait en outre de très- fortes études sur la poésie et l'histoire; son talent dans la musique était fort remarquable, et elle parvint è jouer' d'une façon supérieure la plopart des instruments connus ; enfin, ses dessins et surtout ses miniatures étaient admirés dans tontes les Espagnes. Sa réputation était si grande ▼ers le commencement du XVII siècle, que Philippe in, roi d'Espagne, la chargea de l'éducation de ses fils, malgré le grand nombre de savants illustres qui aspiraient è cette charge. D. Beroarda n'accepta point cet honneur, et préféra rester chet elle (à Lisbonne), au milieu de ses livres. Elle était née en 1595 à Porto, d'une famille très-noble, et mourut en 1644. En dehors de ses études, elle s'intéressait à toutes les entreprises utiles, et elle encouragea bien des fondations, entre antres celle du couvent des Carmes déchaussées a Goa (Inde portugaise). Elle laissa beaucoup de manuscrits, entre autres celui . d'an ouvrage estimé : Bespanha libertada.
J. obV.
LACHEURJÉ (EucEm), compositeur, né à Parte le 7 juin 1831, élève d'Halévy et de M. Barbereau, a pris part en 1858 au concours de l'Institut, et a obtenu le deuxième second grand nrix de composition musicale. Le 15 février 1887, cet artiste faisait exécuter, è l'Athénée, dont les concerta étaient dirigés par M. Pasdeloup,
une symphonie de sa composition. Depuis lors, il n'a plus /ait en aucune façon parler de lui.
LACHEZ (Théodore), architecte, membre de la Société centrale des architectes, inspecteur des travaux publics et de la Préfecture de police, a poMié l'écrit suivant : Acoustique et Optique des salles de réunions publiques, théâtres et amphithéâtres, spectacles, concerts, etc., suivies d'un projet de salle d'Assemblée constituante pour neuf cents membres (Paris, l'auteur, 1848, in-8 de 137 pp., avec trois planches gravées sur cuivre).
* LAGHNER (Théodore), rainé des quatre frères de ce nom, est mort le 23 mai 1877 è Munich, où il remplissait lea fonctions d'organiste de la cour/
* LAGHNER (FRâtfçon). — Parmi les compositions de cet artiste remarquable qui n'ont pu être comprises dans le catalogue donné par la Biographie universelle des Musiciens, il faut signaler plusieurs suites d'orchestre, dont une intitulée Ballsulte, une suite pour piano et violon ou violoncelle, une grande messe de Bequiem en fa, deux trios pour voix de femmes, et les récitatifs qu'il a écrits pour la traduction allemande de Médée, l'un des plus beaux opéras de Chérubin!.
LAGHNER (Ignace), a célébré, le 18 octobre 1875, le cinquantième anniversaire de son entrée dans la carrière de chef d'orchestre. Depuis cette époque, il vit paisible et retiré à Francfort.
* LAGHNER (Vihcbrt). Parmi les œuvres de cet artiste, il faut citer les deux ouvertures de Turandot et de Démétrtos.
* LACOMBE (Louis BROUILLON-), pia niste et compositeur. Parmi les œuvres nombreuses publiées pour le piano par cet artiste distingué, il faut surtout signaler les suivantes : 1° Grande sonate de salon, op. 33, Paris, Colombier; 2° Grandes études, op. 19, id., id.; 3° Études de salon, op. 38, id., id.; 4° 8 Études de style et de mécanisme, Paris, Heugel; 5° les Harmonies de la nature, 9 morceaux caractéristiques, Paris, Choodens; 8° Grand Caprice, op. 1, Paris, Lemoine; 7° Bacchanale, étude de concert, Paris, Heugel ; 8* 4 Nocturnes brillants, op. 8, Paris, Colombier; 9* 3 Nocturnes, op. 24, id., id.; 10* 3 Mélodies, op. 18, id., id.; ii° Simples Mélodies (8 morceaux)Parrs, Çhoudens; 12° 3 Nocturnes, op. 35, id., Gérard ; 13° Valse de concert, op. 29, id., id.; 14* Suite de valses, op. 78, Paris, Gregh. M. Louis Lacombe a publié aussi des chœurs orphéoniques : Extase, Hymne, le Matin (Colombier), et» pour voix seule : 8 Fables de la Fontaine {le Bernard et le Boue, le IÀon devenu vieux, le
LACOMBË — LACOME-D'ESTALENX
Renard et la Cigogne, le Lièvre et les Grenouilles, l'Ane chargé de reliques, la Lai' tière et le Pot au lait), op. 72 (Gregh); 2 Sonnets de François Barrillot, en quatre livret (Gregh) ; 2 Sonnets de Zacharie Astrac (Gregh)» etc. M. Laeombe a écrit la musique de Y Amour, drame lyrique de M. Paulin Nibo jet, qui Tut représenté ▼ers 1855 au théâtre Saint-Marcel, alors que cette petite scène populaire était dirigée par le grand comédien Bocage. Cet artiste s'est occupé aussi de littérature musicale, et a donné quelques articles au journal la Chronique musicale.
M. Louis Laeombe a épousé en secondes noces une aimable cantatrice. M"* Andréa Favel, qui fit pendant quelques années partie du personnel de l'Opéra-Comique, où elle acquit une certaine réputation. Elle avait fait ses études au Conservatoire, d'où elle était sortie avec un second prix d'opéra-comique et un accessit d'opéra(1851). Elle quitta de bonne heure le théâtre, pour se livrer à l'enseignement. Cette artiste distinguée a publié sous ce titre -. La Science du méca» nisme vocal et rart du chant (Paris, Enoch, in-8*), une sorte de court traité de chant accompagné de nombreux exercices, qui avait para d'abord dans on journal spécial, la Chronique musicale. Elle a signé cet ouvrage du nom de Mm* Andrée Laeombe.
LAGOMBE (Paul), compositeur distingué dans le genre instrumental, est né en 1837 à Carcassonne, où il fit sa première éducation musicale sous la direction d'un professeur nommé Teysseyre, qui avait été élève du Conserva* toire de Paris, et qui lui enseigna Pliarmonie et le contrepoint M. Laeombe travailla seul ensuite, se formant surtout par l'étude attentive des œuvres des grands maîtres, et par de fréquents voyages à Paris et à l'étranger, pendant lesquels il recherchait avidement les occasions d'entendre de bonne musique et de se familiariser avec les productions importantes de toutes les écoles. Bientôt M. Laeombe se livra avec ardeur à la composition, et dans l'espace de quelques années, publia un certain nombre d'oeuvres qui se distinguent par l'élégance de la forme et le dédain de toute espèce de banalité. En voici la liste : Sonate pour piano et violon, op. 8, Paris, Maho ; — 2e Sonate, id., op. 17, Leipzig, Breitkoptet Hœrtel; —Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 12, id., id.; — Snite en la mineur, pour piano, op. 15, Paris, Maho; — Quatre morceaux pour piano et violon, op. 14, id.; id.; — Deux idylles pour piano, op. il, id., id.;— Nocturne et Impromptu, id, op., 13, id., Id.; — Éludes en forme de variations. id.,op, 18, id., id.; — 4 Pièces pour piano à 4 mains, op. |
9, Paris, Hartmann; — S Morceaux de fantaisie pour piano et violoncelle, op. 10. id., Id.; — Arabesques pour piano, op. 16, id., id.; — Cinq morceaux caractéristiques pour piano, op. 7, Leipzig, Breitkopf et Hœrtel; — Ouverture symphonique, arrangée pour piano à 4 mains, Paris, Maho ; enfin, un certain nombre de mélodies vocales, ne portant pas de numéros d'oeuvre. La plupart de ces compositions ont été exécutées à Paris, dans des concerts, entre autres aux séances de la Société nationale de musique. Dans ces derniers temps, et sans abandonner le genre de la musique de chambre, vers lequel le portent surtout ses goûts et ses études, M. Laeombe a écrit plusieurs morceaux pour orchestre; son premier essai public en ce genre a été une Pastorale, fort bien réussie, dont l'exécution a en lieu, le 7 novembre 1875 au concert de l'Association artistique dirigée par M. Colonne (théâtre du Châtelet).
LACOME-D'ESTALENX (Paul- Jean- Jacques), compositeur, est né au Houga (Gers) le 4 mars 1838. Fils et petit-fils d'excellents musiciens amateurs, il apprit la musique et le piano dès sa plus tendre enfance, et plus tard, d'excellentes études littéraires qui se terminèrent par l'obtention du diplôme de bachelier, ne l'empêchèrent point de continuer à se livrera son goût passionné pour l'art. Très-jeune encore il écrivit, sans connaître aucunes notions d'harmonie, plusieurs actes d'opéra-comique et jusqu'à un grand opéra. Le hasard, heureusement, le mit, à l'âge de dix-neuf ans, en relations avec un artiste fort distingué, don José Poig y Absubide, organiste d'Aire-sur-1'Adour, conlrepointiste fort habile qui avait été élève de la maîtrise de Barcelone, et ensuite de Mercadante. M. Lacome fit, en trois ans, un cours complet de composition avec cet artiste. Au bout de ces trois années, le hasard amena M. Lacome à Paris : le directeur du Musée des Familles avait mis au concours la musique d'une opérette que le directeur des Bouffes-Parisiens avait promis de jouer ; M. Lacome concourut , vit son oeuvre couronnée, et vint à Paris pour en activer la représentation. Malheureusement, c'était à l'époque ou les Bouffes-Parisiens, poursuivis par la maiechanoe, changeaient d'administration plus , fréquemment qu'il n'eût fallu pour leur prospérité. Bref, après quatre ans d'attente et deux ans de répétitions intermittentes, le Dernier des. Paladins (c'était le titre de l'opérette en question) finit par ne pas être joué.
Pendant ce temps, M. Lacome, qui avait besoin de gagner sa vie et qui avait horreur de renseignement, avait réussi è s'introduire dans
LACOME-D'fiSTALENX — LA FAGE
quelques journaux, auxquels il doooait de nombreux articles; il écrivit ainsi, sucessiYement, dans le Musée des Familles, le Grand Journal, le Ménestrel, le Magasin d? éducation et tte récréation, t Art musical, V Année illustrée, la Revue et Gazette musicale, etc., etc. 11 composait beaucoup aussi, et publiait un certain nombre de morceaux de divers genres. Mais le théâtre restait toujours son objectif. Au mois de juillet 1870, il donnait sur la petite scène des Folies-Marigny une opérette en un acte, Épicier par amour \ deux ans après, en 1872,11 faisait représenter à la Tertulia Tveux mon peignoir, et En Espagne, petites pièces du même genre, et l'année suivante il produisait au théâtre-lyrique de l'Athénée un opéra bouffe en trois actes, la Dot mal placée, qui fut bieu accueilli et, peu après, traduit et représenté en Espagne. An mois de mai 187S, M. Lacome donnait aux Bouffes- Parisiens une saynète intitulée leMoulon enragé, et au mois d'avril 1874, il faisait représenter 4 la salle Taitbout un ouvrage en un acte fort important, Amphitryon, qui était resté neuf ans dans les cartons de l'Opéra-Comique. Peu de mois auparavant,' M. Lacome, qui ressent pour le génie de Destouches une admiration profonde, avait fait exécuter au même théâtre an acte de Callirkoé; opéra de ce compositeur, dont il avait retouché et augmenté l'orchestration sans enlever à l'œuvre son caractère particulier. Enfin, le 28 octobre 1876, il donnait aux Folies-Dramatiques un opéra-comique en trois actes, Jeanne, Jeannette etJeanneton.
M. Lacome, qui est doué d'une rare facilité de production, et qui écrit constamment, a en portefeuille trois grands opéras, un opéra-féerie, et nnedixaine d'opéras bouffes et opéras-comiques. Il a publié les œuvres suivantes : 1° Trio en ré mineur, pour piano, violon et violoncelle, Paris, Rkhault; 2° Grande Taise de concert, pour piano, paris, Escudier ; 3° Trois valses caractéristiques, pour piano, id, id.; 4° Deux mazurkas caractéristiques, pour piano, id., id.-, &* Quatuor (allegro «t romance) pour quatre cornets à six pistons, Paris, Six ; 6° Introduction et Polonaise pour cornet à six pistons, id., id.; 7* Pastorale pour saxophone ténor, id., id.; 8* Trois lieder pour «liant, avec piano et violoncelle obligés, Paris, Heu; 9° Hymne à la France, chœur orphéoni- ,qne, Paris, Durand-Schœnewerck ; 10° Chanson de Charles IX, Id., id.; 11° Plusieurs mélodies vocales, publiées chez Heugel et chez Benoît-, 12° Doute Psaumes des lyriques fran- •çaàs, à une ou plusieurs voix, avec accom- \pagnement d'orgue ou de piano, id., Leduc, recueil temaroiiable au double point de vue de la
forme et de l'inspiration, et qui fait le plus grand honneur à son auteur. — M. Lacome est l'éditeur des recueils suivants : 1° le Bon vieux Temps, 12 airs de société, sérieux, à fredons, à danser et à boire, aune ou deux voix, par divers auteurs oubliés des XVII* et XVIIIe siècles, transcrits avec accompagnement de piano, par Ç. Lacome (Paris Heogei); 2° Échos d'Espagne, chansons et danses populaires recueillies et transcrites par P. Lacome et J. Puig y Absubide, traduction française de P. Lacome et du comte J. de Lau Luslgnan (Paris, Durand-Schoenewerk); 8° le Tour du Monde en 10 chansons nationales et caractéristiques (Paris, Choudens). (l)
LACOUSTÈIVE ( ), compositeur, a
fait ses études musicales au Conservatoire de Toulouse, où il obtint diverses récompenses. Devenu ensuite musicien au 77* régiment de ligne, il a fait représenter sur le théâtre d'Agen, au mois de février 1807, une opérette en un acte intitulée le Caporal et la recrue, dont il jouait et chantait lui-même le rôle principal.
LACROIX (Padl), écrivain fécond, qui a adopté le pseudonyme littéraire de Bibliophile Jacob, sous lequel il a publié la presque' totalité de ses ouvrages, est né è Paris le 27 février 1806. Dans un de ses écrits, intitulé : Curiosités de V Histoire des Arts (Paris, Delahays, 1868, in- 16), se trouve un chapitre sur les Instruments de musique au moyen dge.
• LAC Y (Rophiko), violoniste et compositeur, est mort à Londres le 20 septembre 1867. Cet artiste était né à Bilbao, le 19 juillet 1795, et non 1765, comme il a été dit par suite d'une erreur typographique. C'est à Rophino Lacy que Ton doit « l'adaptation » anglaise de Robert
le Diable.
* LA FAGE (Juste-Adrien LENOIR DE).
A la liste des ouvrages didactiques et des( écrits de ce musicien, il faut ajouter les suivants : 1° Nouveau Traité de plain-chant romain, à Vusage de tous les diocèses, Paris, Repos, 1859, in-8*;— 2° Essais de diphthéro» graphie musicale et moderne, ou notices, des* criptions, analyses, extraits et reproduc-
| tiens de manuscrits relatifs à la pratique, à la théorie et à Fhistoire de la musique, Paris, in 8° avec atlas ; — S0 De l'unité tonique et de la fixation d'un diapason universel, Paris, Dentu, 1859, in-80; —4° Appendice au cours
(l) M. Lacome est anaat r éditeur, arec H. Edmond Nenkoœm, d'une publication dont 11 n'a para qu'un seul toluoae, rjnnte mtuieaU (Paria, Faare. 1867, ta- il), rédigée, aoos leur direction, par «ne rëanlon d'écrivain» apéclaux.
LA FAGE — LAPONT
complet de plain-chant, Paris, in-8*; — 6* Gaétan Donizetti (extrait de It Biographie uni" venelle), Paris, in-8*; — V La musique moderne attaquée par un évéqve et défendue par un roi (extrait de la Maîtrise), Paris, lyp. de Mourgues, 1 859, in-8* de 1 5 pp. ; — 7° Nicolas Olivier, évéque d'Bvreux (extrait de la Bévue et Gazette musicale), Paris, impr. Chai*, iq- 8° de 4 pp.; — 8° Lettera intorno alV introduztone del metodo-Wilhem nelle scuole di Torino, indirixzata al signor maestro Luigi Felice Rossi, Milan, 1846, in-8* ; —9° Banquet choronien, ou Réunion annuelle des anciens élèves de V école de chant fondée et dirigée par Alexandre Choron (1" année, 1855), Paris, in-8° de 8 pp. (î* année, 1856), Paris, in- 8° de 8 pp. ; — 10° Pierre Bassi, ou le danger des secondes noces (nouvelle musicale humoristique), Paris, in-8°. — Adrien de La Fage avait été rédacteur en chef du journal le Plainchant, fondé en 1860 par l'éditeur Repos, et devenu plus tard la Bévue de musique sacrée ancienne et moderne, Dieudonné Denne-Baron a publié sur cet excellent artiste, dont il ava:t été le collaborateur et l'ami, une notice intéressante qui a paru sous ce titre : Adrien de La Fage (s, l. n. d. [Paris, Repos, 1863] in-8). Cette notice est accompagnée d'un portrait de La Fage et de deux de ses compositions religieuses, un Ave Regina et un 0 Saiutaris avec accompagnement d'orgue.
LAFAYE ( ). Un compositeur de ce
nom a fait représenter en 1864, sur le théâtre de Périgueux, un opéra-comique en un acte intitulé la Croix de ma mère.
LA FEKTÉ. - Voyez PAPILLON DE LA FERTÉ.
* LAFLÈCHE(J....-A....-M....OE), cornposlteor et professeur, était, en 1820, directeur, conjointement avec un violoncelliste nommé Lefèf re, d'une école de musique située place des Carmes, à Lyon. Cet artiste a publié un assez grand nombre de romances, et, s'il faut en croire l'auteur anonyme de la Bibliographie musicale publiée en 1822 (César Gardelon), il aurait écrit aussi deux opéras, qui sans doute furent représentés a Lyon. Yoici la note qu'on trouve à ce sujet dans le livre que je viens de citer : — « Nous devons à M. de Laflèche la musique de deux opéras-comiques joués avec succès : Isaure, en trois actes, 1808; le Roman d'un jour, en un acle, 1812. »
LAFLEUR est le nom d'une famille de luthiers qui, de père en fils, exercent cette profession depuis au moins an siècle a Paris. En 1782, un J. Lafleor était établi depuis plusieurs
années rue de la Coutellerie. Un autre demeurait en 1835 rue de la Cité, après avoir été rue de la Juiverie. Enfin, depuis environ 1840, la maison Lafleur est installée au boulevard Bonne-Nouvelle, près de la porte Saint-Denis, et depuis longtemps déjà a joint un commerce d'édition de musique è la fabrication des instruments, fabrication qui, en ce qui la concerne, est bien déchue de ce qu'elle était au siècle dernier et au commencement de celui-ci. Un frère de M. Lafleur, le luthier parisien, est établi aujourd'hui luthier è Londres (1}.
*LAFONT (Charles-Philippe). L'opéracomiqoe intitulé Zélie et Terville, attribué par erreur & cet artiste, n'est point de lui, mais de Blangini. D'autre part, Lafont est l'auteur d'un autre opéra-comique en un acte, qui n'a pas été porté à son nom; celui-ci avait pour titre la Rivalité villageoise, et fut représenté au théâtre des Jeunes-Artistes le 29 octobre
LAFONT (Marcelin), chanteur qui acquit delà réputation à l'Opéra, à l'époque des plus grands succès d'Adolphe Nourrit, était né en 1800 à Bordeaux, où il remplissait le poste de lieutenant de douanes, lorsque des succès de salon lui suggérèrent la pensée de travailler en vue du théâtre. La nature l'avait doué d'une voix superbe, fraîche et sympathique, en même temps que d'un physique opulent et magnifique. H vint à Paris en 1821, avec son compatriote Ferdinand Prévost, qui, ainsi que lui, devait appartenir plus tard à l'Opéra, et tous deux entrèrent au Conservatoire. Le 9 mai 1823, Lafont débutait sur notre première scène lyrique dans le rôle de Polynice à9 Œdipe à Colone; quoique très-bien reçu par le public, il comprit qu'il avait beaucoup à faire encore ait point de vue de la pratique de la scène, et, avec une modestie que ne connaissent guère
(i) Dans mo livre : les Instrumenté à archet, M. Vidal (f of . ce nom) cite seulement deux Lafleur, et n les mentionne, non comme luthiers proprement dits, mais comme simples faiseurs d'archets. Voici les deux notices qu'il leur consacre :
« Laflxce (Jacques), Bé à Nancy en lT«o, mort à Parla du choiera en istt, avait ses ateliers rue de la Juiverie, n* so. Ses archets ont une réputation méritée; on en rencontre qui valent des François Tourte. Le matée du Conservatoire de Paris en possède on (n* tt du, catalogue).— Laflxtjr (Joseph-René), fils du précédent, né à Parts le S Juillet isii. mort à Malsons- LatA Me le 19 février 187*, élève de son père, a fait de bons arcliets. Il en existe un très-beau an musée du Conservatoire de Paris (n* M du catalogue). »
M, Vidal reproduit un trèj-curteux portrait de Jacques • Lafleur, habilement gravé à l'eau-forte par M. Hille- ■ a cher.
LAFONT — LAGET
•les chanteurs de nos jours, il prit le parti de quitter momentanément Paris et d'aller faire en province son apprentissage de comédien. C'est ainsi qu'en 1820 et 1827 H tenait aa Grand- Théâtre de Marseille l'emploi de premier ténor d'opéra et d'opéra-comique.
Lorsqu'il fot pi as sûr de lai, il songea à rentrer à l'Opéra, et reparut en effet à ce théâtre, avec un très-réel succès, le 24 octobre 1828, dans le rôle de Masaniello de la Muette de Portici, que Nourrit Tenait de créer avec tant de succès. Engagé pour doubler cet artiste, il se montra dans plusieurs rôles du répertoire, ou sa M\e voii, ses qualités physiques et son ta/ent de chanteur lui attirèrent toutes les sympathies. Il ne fut pas moins bien reçu lorsqu'il créa ceux de Raimbaut dans Robert le Diable, de Léopold dans la Juive et de Don Ottavio dans l'adaptation de Don Juan. Il promettait de fournir une carrière brillante, et s'apprêtait à partir en congé pour Bordeaux, où il devait donner avec Levasseur une série de représentations, lorsqu'il fat enlevé rapidement par une maladie qui ne présentait d'abord aucun symptôme alarmant. Il mourut, le 23 août
On peut dire que la vie artistique de Lafont, tout honorable qu'elle fut, n'a pas été ce qu'elle aurait dû être s'il s'était produit dans des circonstances plus favorables. S'il avait eu un chef d'emploi moins admirable que Nourrit, et si la mort né l'avait frappé sitôt, il aurait certainement fourni une carrière brillante et son nom ne serait pas oublié. Il est à peu près certain qu'un artiste de sa valeur et réunissant ses qualités, se reproduisant aujourd'hui, exciterait l'enthousiasme du public et parviendrait a la célébrité.
Lafont était le frère cadet du comédien du même nom qui se fit une si grande réputation au Vaudeville et au Gymnase, et qui mourut il y a quelques années.
* LAGARDE (Pierre), et non N. DE LAGARDE, compositeur, naquit aux environs de Crécy, dans la Brie, le 10 février 1717. Dans sa Note sur quelques musiciens dans la Brie, M: Th. Lhoillier produit des renseignements nouveaux sur cet artiste, qui fut attaché à la musique de la chambre de Louis XV et de Louis XVI, et, après avoir été professeur des enfanta de France, devint Surintendant de la musique du comte d'Artois et enseigna à Marie-Antoinette à pincer de la harpe. « En 1789, dit M. Lhoillier, il était payé et nourri par la maison du roi, sur laquelle il toucha en 1791, pour sa pension, 7,542 I. 10 a. » La date
de sa naissance se trouve consignée en 1791 au Bulletin des lois, dans un décret qui prouve qne ce compositeur survécut jusqu'à la Révolution; son nom, d'ailleurs, est encore compris en 1792 dans la liste que donnait chaque année l'almanach intitulé les Spectacles de Paris des « musiciens vivants qui ont travaillé, pour l'Académie royale de musique ou pour les autres spectacles ».
Le seul ouvrage dramatique de cet artiste qui soit mentionné dans la Biographie universelle des musiciens, Bglét opéra- ballet en un acte, fut écrit par lui pour le théâtre des Petits- Appartements, et y fut représenté le 13 janvier 1748,. avant d'être donné à l'Opéra dans les Nouveaux Fragments; ce petit acte était joué alors par la marquise de Pompadour, la duchesse de Brancas et le duc d'Ayen. Le 26 février 1749, Lagarde donnait encore, sur le théâtre particulier delà Pompadour, Sylvie, opéraballet en trois actes et un prologue, dont Laujon lui avait fourni les paroles. Enfin, le 25 février 1750, il faisait représenter, toujours sur la petite scène de Versailles, un autre opéra*, ballet en trois actes, la Journée galante, dans lequel la favorite jouait encore, comme dans les précédents ; le premier et le troisième acte de celui-ci étaient seuls nouveaux, et le second était formé du premier ouvrage de Lagarde, Egli.
Un musicien nommé Lagarde était chef d'orchestre à i'Opéra en 1750, remplissait encore ces fonctions en 1755 et se retira peu d'années après. J'ignore si c'est le même que celui dont il est ici question, mais cela me parait probable.
LAGARDE (Paul), est le nom d'un amateur fortuné qui a fait représentera l'Opéra- Comique, le 16 mai 1860, un petit ouvrage en un acte, V Habit de Mylord, dont l'insignifiance était le moindre défaut. M. Lagarde a publié quelques romances et mélodies vocales, la Première Hirondelle, Espérance et souvenir, les Trois Filles du ciel, etc.
LAGET (Auguste), chanteur, né vers 1820, fit son éducation musicale au Conservatoire de Paris, fut engagé ensuite à l'Opéra-Comique, où il resta plusieurs années, puis quitta ce théâtre pour aller tenir l'emploi des ténors sur diverses scènes de province. Aujourd'hui fixé à Toulouse, où il a ouvert une école de chant et de déclamation lyrique, cet artiste est professeur de solfège au Conservatoire de cette ville. M. Laget a publié dans la Revue de Toulouse et dans un autre journal local un certain nombre d'articles sur l'art du chant et sur les chanteurs; il a réuni récemment ces articles, et»
en a formé nu volume qui a para sous ce titre : Le chant et les chanteurs (Paris, Heugel, s. d. [1874], in-8°). Il n'y a dans ce volume, d'ailleurs assez Tarie et d'une lecture facile, rien de bien nouveau ni de bien intéressant Précédemment, M. Laget avait publié sous ce titre : Roger (Toulouse, impr. Charouin, 1865, in-8°), une notice biographique sur ce chanteur distingué.
LAGET (Paul-Pierre-Maeie-Henri), chanteur dramatique et professeur au Conservatoire de Paris, est né à Toulouse le 10 décembre 1821. Reçu enfant de choeur à la maîtrise de cette ville le 25 novembre 1830, il étudia d'abord le violon, frais le violoncelle, et au bout de quelques années fit partie de l'orchestre du Grand-Théâtre. Il quitta Toulouse pour venir à Paris, où il comptait te livrer entièrement à l'étude du chant, et fut admis au Conservatoire le 24 juin 1839. Au concours de 1841 il remportait les deux seconds prix de chant et d'opéra-comique, et, sans attendre davantage, il quitta l'école pouf dénoter à POpéra-Cornique, le 26 octobre de la même année, dans on ouvrage nouveau d'Adam, la Main de fer» dont le succès fut négatif et qui n'eut que quatre- représentations. Cependant on avait remarqué que la voix du débutant était d'une étonnante fraîcheur, d'un timbre charmant, et qu'elle était conduite avec un goût véritable ; le jeune chanteur se montra bientôt dans divers ouvrages du répertoire, notamment dans Joconde, le Chalet, frère et Mari. Mais le théâtre ne lui fut pas fa? orable, soit que sa santé, qui laissa toujours à désirer, se trouvât mal des fatigues qu'il lui causait, soit que les auteurs hésitassent à lui confier des rôles nouveaux. Toujours est-il qu'au bout de quelques années, Laget quitta la scène pour se livrer à l'enseignement. Dans cette nouvelle carrière, il réussit pleinement, et le 1*' mai 1856 il était nommé professeur de chant au Conservatoire en remplacement de Bordogni; sa classe fut bientôt considérée comme une des meilleures de cet établissement, et l'on peut surtout citer parmi les élèves qui en sortirent MM. Caron, Roudil, Mirai, Melchissédec, Bosquin, Géraizer, M"9' Daram, Baretti, Mandait, etc. Laget a rempli ses fonctions de professeur au Conservatoire jusqu'au mois de fé? rier 1875, époque oh il fut remplacé par M. Henri Potier, l'état précaire de sa santé l'obligeant à un repos absolu. Ce repos ne suffit pas à la rétablir, et Laget» qui était allé se fixer à Rieux (Haute- Garonne), non loin de sa ville natale, y mourut Je 15 septembre suivant.
LAGET — LAGUERRE
LAGOANÈRE (O DE), violoniste.
et compositeur, a fait représenter deux opérettes en un acte : V Étape dTun réserviste, Folies-Marigny, 1876, et les Deux Panthères, Bouffes-du Nord, 1877. Ce jeune artiste occupe l'emploi de répétiteur au théâtre de la Renaissance.
LAGRAVE (Pierre), compositeur, né à Paris en 1810 ou 1811, fit ses études au Conservatoire de cette ville, où il fut Félè? e de Fétis pour le contrepoint et la fugue, et 'de Berton pour la composition lyrique. Ayant pris part, en 1831, au concours de l'Institut, 0 y obtint le premier second prix de Rome, tandis que M. Àmbroisc Thomas obtenait une mention honorable; mais l'année suivante, M. Thomas remportait le premier prix, et Lagrave n'était point couronné, ce qui caosa la mort de ce jeune artiste trop impressionnable. Dans la Revue musicale du 14 juillet 1832, Fétis rendait compte de ce fait dans les termes suivants : — « Les suites du concours de composition musicale de l'Institut ont été funestes cette année, car le jeune Lagrave y a trouvé la mort. Doué de l'imagination la plus brillante et la plus originale, ce jeune artiste, élève de MM. Berton et Fétis, était vraisemblable* ment destiné à faire un jour la gloire de l'école française. Des quatuors, des symphonies qu'il avait fait entendre avaient donné de lui cette opinion à ceux qui les avaient entendus. L'année dernière il avait obtenu un premier second prix à rinslitut. Tout semblait présager son triomphe au concours de cette année; mais le premier prix a été adjugé jeudi dernier Jr M. Thomas, élève de M. Lesueur, par la section de musique. Ému à l'excès par ce jugement qui renversait ses espérances, Lagrave fut frappé d'une attaque de nerfs si violente qu'elle a causé sa mort. Ce cruel événement n'est pas seulement douloureux pour sa famille et ses amis; elle enlève à la France un artiste qui l'aurait honorée. »
* LAGUERRB (Marie-Joséphine). On « publié sur cette chanteuse l'opuscule suivant ? Une vente oVactrice sous Louis XVI. Mn* Laguerre, de l'Opéra, son inventaire, meubles} précieux, porcelaines de Sèvres, cristal de roche, etc., avec une introduction et des notée, par le baron Ch. Davillier. Portrait à l'eauforte par Gilbert (Paris, Aubry, 1870, in»8°). L'auteur, grand amateur de faïences et de curiosités de toutes sortes, avait publié précédemment un livre sur les faïences espagnoles; c'est ce qui explique cette publication, faite uniquement an point de vue de la curiosité,
LAGUERRE — LA HYE
et qui n'a de musical que le nom de Partiale qui en fait l'objet d'une façon indirecte et le portrait qui raccompagne.
LAGYE (albxandre), musicien belge, occupe les fonctions de chef d'orchestre au théâtre de rAlcazar, de Bruxelles, où il a fait représenter, le 7 mars 1878 , on opéra-comique en un acte intitulé Pierrot et Folie. Cet artiste a écrit la musique de quelques ballets dont j'ignore les titres, et qui ont été joués au théâtre royal de la Monnaie, de Bruxelles.
LA HAUSSE (P -J ), est auteur
d'un écrit dirigé contre le système de la notation musicale par le chiffre : De la vulgarisation de la musique. Égarements de la méthode Galin-Paris-Chevé (Paris, Legouix, 1858, in-8°).
LAHOZ (Floreucio), professeur de piano et compositeur espagnol, né dans l'Aragoo, fit non éducation musicale au Conservatoire royal de Madrid, où il devint l'élève de Pedro Albeniz pour le piano, et de Ramon Carnicer pour la théorie de l'art. H se fit connaître ensuite par la publication d'un grand nombre de compositions pour le piano et pour le chant, dont quelques-unes devinrent populaires. Cet artiste est mort à Madrid, le 26 avril. 1868, à l'âge de cinquante -deux ans.
LA HYE (Louise - Geneviève ROUS- SEAU, épouse DE}, pianiste, organiste et compositeur, professeur d'harmonie au Conser- Tatoire de Paris, naquit à Charenton (Seine), le 8 mars 1810. Elle était arrière-pelite-nièce de Jean- Jacques-Rousseau ; son père, Charles- Louis Rousseau, musicien obscur, étant le fils de Denis-Claude Rousseau ; qui lui-même était fils du frère aîné de l'auteur de la Nouvelle BéloUe (1). Elle étudia la musique dès ses pins jeunes années, d'abord avec son père, pois avec Saint-Amans, et dès l'âge de neuf ans, elle s'exerçait à la composition, sans connaître les règles de l'art, mais avec an instinct naturel et une intelligence qui faisaient prévoir on brillant avenir. Admise an Conservatoire à- l'âge de onze ans, elle y suivit les classes d'orgue, de piano et de chant, et faisait, dit-on, radmiration de ses professeurs. En 1825, elle obtenait un accessit de vocalisation, mais bien- Ci) Je tira les éléments 4e cette notice d'un artlele pmntté par Castu-Blate dans te Fronce wiuOcale du Si février 1SS9. Quoique Je n'aie qu'une confiance tréa-limitée dons les assertions historiques de CasUl-Blaze, qnt •ont toujours sujettes a caution, comme j'ai pu vérifier l'exactitude absolue des faits arUstiqors rapportés dana net article, J'ai pensé qu'on ponvalt accorder la même créance ans- antres faits, contre lesquels, d'il leurs, personne n'a réclamé.
tôt elle était, pour raisons de santé, obligée d'abandonner l'étude du chant ; en 1826, elle se voyait décerner un second prix d'orgue, et elle remportait le premier l'année suivante. Elle se livra alors à l'enseignement et à la composition, et, en 1830, Cherobini lui confiait une classe d'harmonie spécialement deslinée aux Jeunes filles. Le 10 avril 1831, elle exécutait à la Société des concerts du Conservatoire une fantaisie pour orgue expressif avec accompagnement, composée par elle, et obtint un trèsgrand succès. Mais elle venait de se marier, et, abandonnant la situation qu'elle s'était acquise si jeune au Conservatoire, elle quitta Paris et suivit son époux à Cambrai, où elle passa trois années.
De retour à Paris à la fin de 1834, elle y reprit son enseignement, tout en s'occupant beaucoup de composition, et même de littérature, car c'était un esprit distingué à tous les points de vue. En 1835, Mm* de La Hye faisait entendre, dans un concert donné par elle à PHôlel-de-Ville, une grande composition dramatique intitulée le Songe de la Religieuse, qui n'était autre chose qu'un grand acte d'opéra avec chœurs. Bientôt elle publia un certain nombre de compositions, parmi lesquelles un duo de piano et cor sut des motifs de Robindes-Bois, des variations pour piano avec accompagnement de quatuor, des variations pour le même instrument snr un air de la Muette de Portici (publiées sous le nom de M. Léon Saint- Amans fils), et une douzaine de romances et mélodies vocales.
Malheureusement, l'état de santé de cette femme intéressante était très-précaire. Souffrant depuis ses Jeunes années d'une affection au foie que venait compliquer une inflammation intestinale, elle se vit bientôt obligée de renoncer à tout travail. Malgré ce repos forcé, la maladie fit de rapides progrès, et Ma* de La Hye mourut le 17 novembre 1838, à l'âge de vingthuit ans, laissant deux Jeunes orphelins qu'elle n'avait pas eu le temps d'élever.
On publia après sa mort une Méthode oVorgue expressif et un recueil de six mélodies italiennes tirées de VEsule de Pietro Giannooe, composées pour Tamburini, Rubini, Lablache, M"" Grisl, Persiani, Albertazzi, et dédiées à la princesse Belgiojoso. Elle laissait en portefeuille plusieurs messes, une Méthode et des Études de piano, un Traité d'harmonie et de contrepoint, plus de vingt compositions de genre pour le piano
(et pour l'orgue expressif, enfin une centaine de romances, mélodies, scènes dramatiques, etc. La maladie ne lui avait pas laissé le temps de
LA HTE — LAJAHTE
mettre la main a deux livrets d'opéras-comiques qai lui avaient été confiés. Maa de la Hye avait publié dans nn journal, la Gazette des salons, deux nouvelles intitulées : Toi vu l et les Deux Justices.
LAIR DE BEAUVAIS (Altred), compositeur, né à Bayeux vers 1820, était le fils d'un architecte de cette ville. Ii cultiva de bonne heure ses dispositions pour la musique, et conduisit ses études assez loin pour qu'il lui fût permis d'aborder avec .un égal succès le genre sacré et le genre profane. Il publia beaucoup, et il obtint même, avec quelquesunes de ses romances, chantées par les artistes en renom, un succès de vogue.
Il eût été d'autant plus facile à Lair de Beau* vais de donner satisfaction à ses inclinations artistiques, qu'il se trouvait à la tête [d'une jolie fortune; mais il ne sut que la gaspiller dans de folles entreprises. Ainsi, en 1846» il fonda À Bayeui le Courrier musical du Calvados, feuille mensuelle d'abord, puis bientôt semimensuelle, avec musique et portraits; et pour se montrer gracieux envers ses abonnés, il leur offrit, avec le concours d'artistes renommés, deux concerts, l'un à Caen, l'autre à Bayeux. Ce journal ne vécut guère plus d'un an.
Quelques années après, Lair de Beauvais établit dans ea ville natale uoe maison pour la vente des pianos et des orgues, entreprise qui ne réussit point. En octobre 1859, il vint se fixer à Caen, comme professeur de musique, et il organisa, pour faire entendre ses œuvres, quelques grandes exécutions musicales, entr'autres un festival auquel M11* Massoo, MM. Roger et J. Lefort apportèrent lé concours de leur talent. Son séjour à Caen dura peu ; il transporta ses pénates à Brest, où il fonda une société musicale qui devint bientôt prospère; mais l'esprit de conciliation manquait complètement à Lair de Beauvais. Brouillé avec tout le monde, 0 dut quitter Brest, et il se rendit à Paris.
A peu près ruiné, ne comptant plus sur la musique pour trouver des moyens d'existence, il essaya de diverses industries, et ne réussit dans aucune. Enfin, il fut trop heureux de pouvoir accepter la place qu'on lui offrait, d'organiste de l'église Saint-Pierre, à Dreux, ville dans laquelle ii est mort, au mois de mai
Lair de Beauvais est auteur d'un Traité des principes théoriques qui régissent la musique, publié à Paris, chez Dentu, en 1862, br. in-8*. On trouve à la fin un catalogue complet des œuvres de l'auteur. Nous .nous
bornerons à citer les principales : 1° Musique religieuse ; messe solennelle à trois voix d'hommes avec orgue ou orchestre, Paris, Richault. — Te Deum, à 4 v. sans ace., id., id. — Te Deum, à quatre v. d'hommes, orgue et orchestre, id., id. — Inviolata, motet pour soprano ou ténor, id., id. — JRegina Cœli, solo de soprano ou ténor, id., id. — Salve Regina, id., id. — Subtuum prxsidtum, pour soprano ou ténor, id., id. — Tantum ergo, pour soprano ou ténor, id., id. — Les Litanies de la Sainte
Vierge, paroles françaises, solo de soprano, id., id. — La Journée sainte, recueil de six cantiques à 3 voix, Paris, Heugel et Cie. — 2° Scènes, mélodies, etc. : Ephraïm, scène biblique, Paris, Riciiault. — Le premier concert, grande scèoe lyrique» id., id. — Une étoile dans les deux, grande scène dramatique, id., id. — Les deux Captives, nocturne à 2 v. id . , id. — Gloire du monde f mélodie avec violoncelle, id., id. — Le Testament divin, mélodie, id., id. — La Reine du Cdteau, chanson pour soprano et hautbois, id., id. — 3° Cboeurs : Hymne à la terre, À 4 voix d'hommes (sans ace.), Paris, Ricbault. — Une promenade à la mer, id., id. — Une halte de Bohémiens (avec piano), id., id. — » Les Charbonniers de la Forêt-Noire (id.), id., id... etc. etc. Ces compositions annoncent un musicien instruit, mais peu original; s'il n'a rencontré que de loin en loin d'heureuses inspirations, au; moins a-t-il montré partout de la clarté et de la franchise. La musique religieuse de Lair de Beauvais loi avait valu les titres très-enviés de membre de l'Académie pontificale de Sainte-Cécile de Rome, et de l'Académie des beaux«arts de Florence.
LAJARTE (Théodore - Edocabd DU- FAURE DE), compositeur et écrivain sur la musique, est né à Bordeaux le 10 juillet 1826. Après avoir étudié la musique dans sa ville natale sous la direction d'un artiste nommé Graff, qui avait été élève de Reicha, après avoir travaillé le violon et le piano, il vint à Paris en 1850, et fut admis au Conservatoire dans la classe de fugue et de composition de Leborne. Celui-ci le prit en af.eo tion, et ce fut lui-môme qui le conduisit chez Séveste, directeur du Thé&tre-Lyrique, pour le lui recommander et lui faire obtenir un poème. Séveste confia au jeune compositeur celui d'un petit opéra*comique en un acte, le Secret de V oncle Vincent, qui fut joué avec succès en 1855, et obtint soixante-dix représentations consécutives. M. de Lajarte donna
LAJARTE — LARE
ensuite an même théâtre le Duel du Commandeur (un acte, 1857), Mam'zelle Pénélope (un acte, 1859), et le Neveu de Gulliver, opéra-ballet en 3 actes (1801); après on long silence, il fit jouer an théâtre de l'Athénée, en 1872, on petit acte intitulé la Farce de maisire Villon, et à Enghten, par les artistes de l'Opéra-Comique (1«* juillet 1876), un antre petit acte, Pierrot ténor.
M. Théodore de Lajarte s'est fait connaître aussi comme compositeur de musique militaire-, il a fait exécuter à l'église Saint- Roch, le 16 mars 1857, par cent cinquante soldatschoristes de la musique dn 1" régiment de grenadiers de la garde impériale, une grande messe militaire, et il a publié les compositions suivantes : 1° VOrphéon de l'armée, six chœurs avec accompagnement de fanfare, dédiés au maréchal Nid (Paris, Gros); 2° Nouveau répertoire des musiques d'harmonie et des fanfares civiles et militaires, 25 marches et pas redoublés (id., id.) ; 3° Six pas redoublés (Londres, Cramer-Wood); 4* Marche triomphale, pour harmonie (Paris, Leduc); 5° Fantaisie symphonique, pour harmonie (Paris, Lafleur); 0° six ouvertures pour harmonie (Paris, Gautrot aîné); 7* Airs de ballet, fantaisie originale pour harmonie (id., id.) ; 8e le Beau Grenadêer, pas redoublé pour fanfare (id., id.), etc., etc.
Comme écrivain spécial, M. Th. de Lajarte a donné de nombreux articles au Moniteur des Arts, à la France musicale, au Ménestrel, à In Chronique musicale, au Monde illustré, à V Illustration, à la Presse, à la Patrie, au Courrier diplomatique, à V Avenir libéral (nous un pseudonyme); il a été le critique musical en titre de trois journaux qui n'ont eu qu'une courte existence : le Globe, le Public et V Assemblée nationale ; en un, il a publié une brochure ainsi intitulée : instruments Sas et Fanfares civiles (Paris, 1867, in-8*). Depuis 1873, M. Théodore de Lajarte est attaché aux Archives de l'Opéra, auxquelles il a résidu de véritables services en apportant l'ordre nécessaire dans la bibliothèque musicale de ce théâtre, jusque-là négligée plus que de raison, et en en dressant l'inventaire avec un soin scrupuleux; c'est ce qui lui adonné l'idée d'un oemage fort utile dont la publication par fascicules a commencé récemment (la première livraison a paru au mois de juillet 1876), et qui formera, deux forts volumes : Bibliothèque musicale du théâtre de V Opéra, Catalogue historique, chronologique, anecdotique, publié sous les auspices du ministère de Vtnsfruction publique et des beaux* Biocm. tout, dis muUcikiis. suppl. — t.
arts et rédigé par Théodore de Lajarte, bibliothécaire attaché aux Archives de V Opéra (Paris, Jouaost, in- 8° avec portraits à l'eauforte). Ce catalogue contient, sur les œuvres représentées à l'Opéra, des renseignements précieux et inédits puisés dans les registres d'émargement de notre première scène lyrique, les états de recettes, les affiches, etc.; c'est assurément là un livre sans précédents, et dont l'importance se mesure à celle du théâtre dont il rappelle les hauts faits.
M. Théodore de Lajarte a fait jouer naguère, en société, un petit opéra de salon intitulé : On guérit de la peur, et il a en portefeuille un opéra-comique en deux actes, le Portrait d'un grand homme. On lui doit encore un petit recueil intéressant publié sous ce titre : Airs à danser, de Lulli à Méhul, transcrits d'après les manuscrits originaux de la Bibliothèque de l'Opéra de Paris, Paris, Durand-Schœnewerk, in*80. Enfin, M. de Lajarte a entrepris tout récemment une publication utile, intéressante, et d'un caractère en quelque sorte national ; sous le titre de Chefsd' Œuvre classiques de VOpéra français, il se propose d'offrir au public toute une série de partitions pour piano et chant, choisies parmi les anciens chefs-d'œuvre de notre première scène lyrique dont on n'a jamais donné que les partitions à orchestre, lesquelles sont aujourd'hui à peu près introuvables, et dont, en tout cas, ta lecture exige un musicien absolument exercé. Déjà, la partition du Thésée de Lully a paru (Paris, Michaelis, in-8°), et M. de Lajarte annonce celles de Psyché et â'Armide, du même artiste, de Castor et Pollux et des Fêtes d'Bébé, de Rameau, de t Europe galante, de Campra, de Dtdon, de Picinni, etc. C'est là une entreprise intelligente et vraiment pleine d'intérêt.
LA. JAUN1ÈRE (André DE), musicien normand, Tut maître de musique de la collégiale du Sépulcre, à Caen, et dut remplir ces fonctions pendant environ un demi -siècle, car il en était déjà chargé en 1714, et les occupait encore en 1767. Cet artiste, aujourd'hui tombé dans l'oubli, a joui dans son temps d'une grande renommée, et était célèbre dans toute la Normandie. On lui doit, entre autres compositions, la musique du Triomphe de la vertu ou Sainte Cécile, « tragédie chrestienne en musique, » publiée à Caen en 1714, chez J. Godes, et qui fut sans doute exécutée à la Collégiale.
LAKE (Georges), compositeur, organiste et écrivain musical anglais, artiste estimé dans son pays, a produit, entre autres œuvres, un u. 5
