LA MADELAINE — LAMBERTI

morceau d'après les observations écrites, à le travailler dans le sens indiqué, pour s'en rendre maître et le chanter comme il convient, et cela «ans le secours d'un professeur.

Le premier air que Stéphen de la Madelaine interpréta ainsi et qui lui servit à faire une « leçon écrite, » était celui d'Agathe dans le Freischûtz. Il adressa cette leçon à l'Académie des beaux-arts, qui en fit l'objet d'un rapport tres-élogieux , trop élogieux peut-être; car si l'idée était excellente, sa mise en pratique ne laissait pas que de donner lieu à quelques critiques. Entre autres choses, le professeur avait le tort grave non-seulement de ne point engager les élèves au respect absolu du texte musical, mais même d'encourager les altérations qu'ils pourraient apporter à ce texte sous forme de points d'orgue, ports de voix, etc., s'en remettant pour cela à leur goût et à leur sagacité. Or, je ne sache pas de goût au monde qui puisse encourager un chanteur dans celle voie déplorable ; le compositeur écrit sa musique comme il veut qu'elle soit chantée, et aucun interprète ne peut se reconnaître le droit de modifier sa pensée d'une façon quelconque. Cette réserve faite, le procédé pédagogique de Stéphen de la Madelaine restait excellent, et lorsqu'il se trouvera an grand maître pour l'appliquer, il pourra produire de merveilleux résultats.

De la Madelaine ne s'en tint pas à l'air du Freischûtz; il en annota ainsi plusieurs autres : celui d'Eléazar, dans la Juive; celui de Rosine, dans le Barbier de Se ville ; les stances de Rachel, dans la Juive; l'air de Figaro, dans le JVozze di Figaro; enfin l'air célèbre attribué à Stradelia. Il publia alors cette série de leçons sons le titre d'Études pratiques de style vocal (Paris, Albanel, 1868, 2 vol. in- 12), en les accompagnant de très-bonnes observations sur les divers styles de la musique vocale, et de trèsutiles considérations sur l'enseignement élémentaire du chant.

L'excellent professeur eut à peine le temps de voir s'établir le succèâ de son dernier ouvrage. Trois mois environ après la publication de celui-ci, il mourait à Paris, non le 4, comme il a été dit par erreur dans le Dictionnaire des contemporains, mais le jeudi 3 septembre 1868. — Stéphen de la Madelaine avait été rédacteur en chef du journal l'Univers musical, et avait été le collaborateur de la Revue et Gazette musicale de Paris.

LAMAZOU (L'abbé), vicaire de l'église de la Madeleine, à Paris, s'est occupé des questions relatives à la musique religieuse, et a publié récrit suivant : Étude sur la facture d'orgue

ancienne et moderne, et description de Vorgue monumental de Saint-Sulpice (Paris, Repos, s.d. [1862], io-8° avec planches). On lui doit aussi une biographie de Lefébure-Wély, publiée dans V Illustration musicale du même éditeur, et un troisième opuscule, intitulé VOrgue (Paris, Ledoy en, in-8° 1855).

LAMBERT (Nicolas), luthier, était établi maître à Paris en 1745. On n'a point de renseignements sur cet artiste. On sait seulement qu'il était mort en 1783, et qu'à cette époque sa veuve continuait son commerce. Nicolas Lambert était sans doute le fils ou le frère du luthier Lambert, établi à Nancy au milieu du dix-huitième siècle, et dont il est question au t. V de la Biographie universelle des Musiciens.

* LAMBERT (Cuarles), est mort à Évreux le 23 décembre 1865. Cet artiste avait obtenu au Conservatoire , en 1809 , un premier prix de piano, et s'était voué ensuite à l'enseignement. On assure qu'il fut le premier maître et l'ami d'Halévy.

LAMBERT (Georges), musicien français, mort il y a environ vingt ans , n'est connu que par la libéralité dont il a fait preuve envers les artistes, en créant un prix que l'Académie française et l'Académie des beaux-arts ont été chargées par lui de décerner chaque année. « Ce prix, dit A ce sujet le compte-rendu annuel des séances publiques de cette dernière compagnie, est destiné par le testateur, ancien compositeur et professeur de musique, à être décerné chaque année, par V Académie française et par l'Académie des beaux-arts, à un homme de lettres, ou à un artiste, ou à la veuve d'un artiste honorable, comme marque publique d'estime. » Je n'ai pu recueillir aucun renseignement touchant la vie ou la carrière de cet homme généreux , dont la double fondation artistique a pris le nom de prix Georges Lambert.

LAMBERTI ( ), compositeur italien,

né, je crois, à Cuneo, et depuis longtemps fixé à Turin, s'est fait connaître par deux opéras représentés en cette ville , Leila di Granata, donné avec succès au théâtre Gerbino, en 1857, et Malek-Adel. Il a fait exécuter en 1861, dans l'église San-Giovanni, aux funérailles du roi Charles-Albert, une messe avec orchestre , qui est considérée comme une œuvre extrêmement remarquable, et il a fait entendre, lors du mariage de la princesse Pie, fille du roi Victor- Emmanuel , avec le roi don Louis de Portugal, une cantate en trois parties, écrite sur des paroles du poète Berninzone, et dont on dit beaucoup de bien. Les Italiens tiennent M. Lamberti pour un artiste extrêmement

LAMBERTI — LAMOUREHX

distingué , remarquable au double point de vue du savoir et de l'imagination, et qui fait véritablement honneur à leur pays.

* LAMBERTINI (Jean -Thomas), prêtre et compositeur, né à Bologne, était, non pas vicemaître de chapelle de l'église de San-Lorenzo, mais chapelain, copiste et chantre de la collégiale de San-Pelronio, de Bologne, à'partirde l'année 1545. Sa mauvaise conduite lui donna plus d'une fois maille à partir avec le chapitre de cette église, qui finit par le rayer de la liste des chapelains. En 1569 pourtant, Lambertini, que la bonté du cardinal Paleotti avait empêché de tomber dans une entière disgrâce, faisait encore partie du personnel de la chapelle de San-Petronio ; mais en 1573 il était à Rome, auprès de son protecteur le cardinal Oltone Truchses, qui, dans sa jeunesse, l'avait attaché à son service comme musicien, et chez lequel il se retrouva peut-être dans la même situation. A partir de cette époque, on n'a' plus de renseignements sur lui. Ceux qui sont résumés ici ont été empruntés à l'excellent écrit de M. Gaspari (Voy. ce nom) : Memorie risguardanti la storia delVarte musicale in Bologna al XV! secolo.

* LAMBILLOTTE (Le P. Louis), est mort au collège de Vaugirard, près Paris, le 27 février 1855. Il a été l'objet du travail suivant : Louis Lambillotte et ses frères, par M. Mathieu de Monter (Paris, Régis-Ruffet , 1871 , in-12 avec portrait et autographes).

Le P. Louis Lambillotte avait deux frères, qui, comme lui, avaient embrassé l'état ecclésastique, et, qui, comme lui aussi musiciens, avaient composé des œuvres nombreuses. Le cadet, François, né à la Hamaide en 1802 , mourut à Fribourg en 1836; le plus jeune, Joseph, né dans le même village en 1805, mourut en France, au collège des Jésuites de St-Acheul (1). Un éditeur, M. Gambogi, a entrepris, il y a quelques années, la publication des œuvres posthumes des trois frères. Celle des œuvres complètes de ces trois compositeurs a été entreprise et se poursuit activement par les soins de la maison Brandus.

LAMOXINARY ( ), compositeur,

vivait à Valenciennes dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Il a publié, outre plusieurs livres de duos ou sonates pour violon et violoncelle, un recueil de Six Quatuors en symphonie pour deux violons, alto, violoncelle obligé et organo.

LAMOTTE (Nicolas-Antony), compositeur de musiqne de danse, est né en 1819 à Beaurieux

(1) Louis Lambillotte, comme ses frères,' est né non à Cliarlerol, mais au petit village de La Hamaide, situé près de cette ville.

(Aisne). 11 apprit la musique à la maîtrise de Soissons, où il fut enfant de chœur, fit ensuite de bonnes études littéraires au petit séminaire de Laon, et de là passa, pour y faire sa philosophie, au grand séminaire de Soissons. Son père voulait lui voir embrasser la carrière ecclésiastique, mais le jeune homme n'y voulut pas consentir. Après avoir passé deux années comme professeur ou maître d'études dans diverses institutions, après avoir servi pendant une autre année, il se remit à l'étude de la musique, qu'il aimait avec passion, se livra à la composition, et écrivit deux messes qui furent exécutées dans l'église de Hara. Mais il était encore inexpérimenté, et reconnaissait la nécessité de travailler sérieusement. Il vint à Paris, où il suivit un cours d'harmonie avec M. Elwart, et bientôt se fit connaître par la publication d'une foule de morceaux de musique de danse, qui se distinguaient par la grâce de la forme, l'élégance et la fraîcheur des mélodies. Vers 1850, il devint chef d'orchestre du bal du Château-d'Eau, d'où il passa à la salle Barthélémy, puis à la salle Valentino, faisant exécuter et connaître ses compositions dans ces divers établissements. En 1857, il fut appelé à Londres pour y conduire l'orchestre de danse d'Argyll-Rooms, et il y obtint de grand s succès. Depuis plusieurs années, il est revenu se fixer à Paris. M. Antony Lamotte n'a pas composé moins de quatre à cinq cents morceaux de musique de danse, presque tous publiés.

On a publié sur cet artiste : Biographie d* Antony Lamotte, par A. de Rolland (Lyon, impr. Chanoine, 1863, in- 18).

LAMOUREUX (Charles), violoniste et chef d'orchestre, naquit à Bordeaux, le 28 septembre 1834. Après avoir commencé en cette ville l'étude du violon sous la direction duo artiste distingué, M. Beaudoin, il fut envoyé par sa famille à Paris , et entra en 1850 au Conservatoire , dans la classe de Girard , alors chef d'orchestre de l'Opéra. Ayant obtenu un second accessit en 1852, il se vit décerner le second prix au concours de 1853, et le premier Tannée suivante. Il avait d'abord appartenu à l'orchestre du Gymnase en qualité de premier violon, et bientôt entra à celui de l'Opéra, où il resta plusieurs années. Après avoir fait de bonnes études d'harmonie Avec M. Tolbecque, avoir suivi ensuite le cours de contrepoint de Lcborne au Conservatoire, et enfin terminé ses études théoriques avec Chauvet (Voyez ce nom), M. Lamoureux se livra à l'enseignement, et fonda une société de musique de chambre dont les séances étaient trèssuivies, et dans laquelle il avait pour partenaires MM. Colonne, Adam et Rignault.

LAMOUREUX — LAMPERT

Virtuose extrêmement distingué, artiste Tort intelligent , esprit largement ouvert à toutes les grandes manifestationsde l'art musical, M. Lamoureux, qui, après avoir été admis à la Société des concerts du Conservatoire, était devenu second chef d'orchestre de cette illustre association, rêvait de doter son pays d'une institution d'un nouveau genre. Après avoir fait plusieurs voyages en Allemagne et en Angleterre , s'être lié avec deux célèbres chefs d'orchestre, MM. Ferdinand Hiller et Michaël Costa, avoir admiré les incomparables exécutions d'oratorios qui avaient lieu sous la direction de ces deux grands artistes, il étudia les moyens pratiques à l'aide desquels il pourrait, à son tour, faire connaître à la France les œuvres immortelles des Bach, des Hœndel et des Mendelssohn , qui jusqu'à présent étaient restées pour elle presqu'à l'état de lettre morte, et dont elle n'avait entendu que de rares fragments, exécutés dans des conditions lamentables. A la suite de quelques tâtonnements, de quelques estais un peu timides qui ne firent pourtant que le confirmer dans la pensée d'un succès final, M. Lamoureux finit par concevoir un plan qui devait le mener victorieusement au but vers lequel il tondait.

En dépit de tous les obstacles qui étaient semés sur son chemin, malgré le mauvais vouloir qu'il rencontrait de divers côtés, les jalousies qu'il excitait contre lui , M. Lamoureux , à l'aide de ses seules forces, de ses seules ressources, fonda en 1873 une société dite de l'Harmonie sacrée, organisée à l'instar de la Sacred harmonie Society de Londres. Il forma un orchestre, un personnel choral nombreux, se mit énergiquement à l'ueuvre, et à la fin de 1873 des affiches apposées sur les murs de Paris annonçaient qu'une première audition du Messie, oratorio de Haendel, aurait lieu le 19 décembre dans la salle du Cirque des Champs-Elysées. Les soli du chef-d'œuvre de Haendel étaient chantés par quatre élèves du Conservatoire , M11" Belgirard et Armandi , MM. Vergnel et Dufriche ; l'orgue était tenu par M. Henri Fissot; l'orchestre et les chœurs étaient dirigés par M. Charles Lamoureux. L'exécution fut admirable, et le public, pénétré de la grandeur de l'œuvre qui lui était offerte pour la première fois , aux prises avec des sensations jusqu'alors inconnues pour lui, fit l'accueil le plus enthousiaste à cette œuvre, ainsi qu'à l'artiste énergique et convaincu qui Tin liait si courageusement à ses beautés. De ce jour, l'oratorio était acclimaté en France, une nouvelle source d'émotions était ouverte au public, et M. Lamoureux avait donné à son pays l'institution qui lui manquait.

Plusieurs auditions du Messie suffirent à peine à satisfaire les désirs de la foule. Après cet ouvrage, M. Lamoureux fit entendre la Passion de Jean-Sébastien Bach, puis, la saison suivante, il remporta un nouveau triomphe en faisant exécuter, avec un succès colossal, le Judas Machabée de Haendel. Voulant varier ses programmes, et, tont en faisant connaître les chefsd'œuvre consacrés, réserver une place à l'élément contemporain, il produisit aussi la cantate de M. Gounod intitulée G allia, et une œuvre charmante et encore inédite de M. Massenet (Voy. ce nom), Eve, « mystère » en trois parties. L'une et l'autre forent accueillies avec la plus grande faveur, et assurèrent définitivement le succès de la Société de l'Harmonie sacrée et de son excellent directeur.

Les séances de cette Société révélèrent du premier coup , en M. Charles Lamoureux , un chef d'orchestre de premier ordre, soigneux de l'exécution jusque dans ses moindres détails, sachant préparer les études avec une patience, une intelligence et un sentiment musical bien difficiles à rencontrer à un pareil degré, joignant enfin, dans la direction, la précision et la fermeté à la chaleur et à l'enthousiasme, et sachant retenir dans ses écarts possibles le personnel placé sous ses ordres en même temps qu'il lui communique son ardeur et le feu dont il est animé.

M. Lamoureux fut chargé, en 1875, de la direction musicale des grandes fêtes données à Rouen pour la célébration du centenaire de Boieldieu. Lorsque, l'année suivante, M. Carvalho fut nommé directeur de l'Opéra-Comique en remplacement de M. du Locle, il s'empressa d'attacher à ce théâtre, comme chef d'orchestre, un artiste si distingué et si digne en tous points de remplir ces difficiles fonctions. Cependant, au bout de quelques mois, des difficultés s'étant élevées entre la direction de l'Opéra-Comique et M. Lamoureux, ce dernier crut devoir se retirer et donna sa démission. Peu de temps après, c'està-dire vers le milieu de 1877, il fut appelé à l'Opéra pour succéder, dans les fonctions de premier chef d'orchestre, à M. Deldevez, qui allait prendre sa retraite. Il est aujourd'hui en possession de cet emploi.

LAMPERT (Ernest), pianiste, chef d'orchestre et compositeur, né à Gotha le 3 juillet 1818, fut à Weiraar élève de Hummel pour le piano, et reçut ensuite à Cassel des leçons- de composition de Morifz Hauptmann. Devenu concertmeister en 1844, il fut, en 1855, nommé maître de chapelle à Gotha où il réside encore aujourd'hui. M. Lampert a écrit la musique de

LAMPERT — LANG

quatre opéras qui ont été représentés à Cobourg et à Gotha, et dont j'ignore les titres; il a composé en outre des ouvertures, des cantates, et divers morceaux pour instruments à cordes et pour piano.

LAMPERTI (Francesco), professeur de chant au Conservatoire de Milan, est né à Savone le 11 mars 1813. Cet artiste jouit non-seulement à Milan, non-seulement en Italie, mais par toute l'Europe , d'une éclatante renommée , et depuis 1850, époque où il a été chargé d'une classe de chant au Conservatoire de Milan , il a formé un nombre incalculable d'élèves, parmi lesquels on signale M™*' Waldmann, Teresina Stolz, Emma Albani, MM. Campanini, Collini, etc.; on assure qu'il est le dernier dépositaire des traditions de la grande école du chant italien; aussi, tous ceux de nos chanteurs français qui, depuis vingt ans et plus , ont voulu aborder la carrière italienne, n'ont jamais manqué de se rendre auprès de lui pour recevoir ses leçons et ses conseils. Après une longue carrière entièrement vouée à l'enseignement, M. Francesco Lamperti a pris sa retraite au mois d'avril 1876. On lui doit les ouvrages suivants : 1° Guide théorico-pratique élémentaire pour V élude du chant, dédié à ses élèves du Conservatoire de musique de Milan (Milan, Ricordi) ; 2° Exercices journaliers pour soprano ou mezzo- soprano (id., id.) ; 3° Études de bravoure pour soprano , approuvées par le Conservatoire de Milan (id., id.), 4° Observations et conseils sur le trille (id., id.) ; 5° 8 Solfèges dans le style moderne, pour soprano et mezzo soprano.

Un professeur de chant du même nom, M. G.- B. Lamperti, a publié à Milan, chez l'éditeur Lucca, un ouvrage intitulé École de chant, contenant six solfèges et six vocalises pour soprano, mezzo-soprano ou contralto, ténor et baryton, avec accompagnement de piano, et un recueil de 12 Vocalises pour soprano. J'ignore si cet artiste est parent du précédent.

* LAMPUGNANI (Jean-Baptiste), a écrit, outre les ouvrages dramatiques signalés à son nom , un opéra bouffe intitulé la Scuola délie Cantatrici, et un opéra sérieux, VOlimpiade, qui fut représenté, je crois, en Italie, vers 1750.

LA11Y (Michel), prêtre et musicien, fut maître de la chapelle de la cathédrale de Rouen de 1697 au mois de mars 1728, et fit entendre en cette église plusieurs messes de sa composition.

LANCI ANI (Flâvio) , compositeur italien, né dans la seconde moitié du dix-septième siècle, est l'auteur d'un oratorio intitulé Santa Clotildc, reina di Francia , qui fut exécuté à Bologne en 1704. u«

* LANCTIIV (Charles-François Honoré) , dit DUQUESNOY, n'est pas né en Belgique en 1759, mais en France, à Beauvais (Oise), le 18 mai 1758. Pendant le long séjour qu'il fit à Bruxelles comme chanteur, avant de se rendre à Ilambourg , Duquesnoy écrivit la musique de trois ouvrages qu'il fit représenter dans la capitale de la Belgique : 1° Almanzor ou le Triomphe de la gloire, grand opéra ballet en 2 actes (et en vers libres, paroles de d'Aumale de Corsanville), 1787; 2° le Mystificateur mystifié, opéra-comique en 3 actes, vers 1789 ; 3° le Pris: des Arts ou la Fête flamande, opéra en un acte, 20 juin 1791. Un peu plus tard, à Hambourg, il composa une cantate, le Vœu des Muse* reconnaissantes, qui fat exécutée en cette ville, dans le cours de l'année 1795, avec un trèsgrand succès.

Avant de faire , comme chanteur, la fortune du théâtre de Bruxelles, cet artiste avait tenu en double, de 1781 à 1786, remploi de haute-contre à l'Opéra. Son début à ce théâtre s'effectua le 24 janvier 1781, par le rôle de Colin du Devin du village, et ce début donna lieu à une singulière méprise de la part de VAlmanach musicai qui, sans doute par la plume de deux rédacteurs différents, l'enregistre en partie double, avec réflexions à l'appui, d'abord au nom de Duquesnoy, puis à celui de Lanctin.

LANDWING (Marc), compositeur, né »

Zug9 en Suisse, en 1759, entra au couvent d'Einsiedeln à l'âge de dix-huit ans, et y trouva la facilité de développer ses rares dispositions pour la musique. On lui doit l'ouvrage suivant : Antiphona Mariana Salve Regina in cantu chorals cum 3 vocibus (Einsiedeln, Œchslin, 1787) r dont une seconde édition a été faite en 1790. On chante encore aujourd'hui, à Einsiedeln, an Benedictus Dominus Deus de la composition de Marc Landwing. Cet artiste mourut en 1813.

* LANG (Joséphine). Une artiste de ce nom, qui me parait devoir être la cantatrice dont il est parlé au tome V de la Biographie universelle des Musiciens, s'est fait connaître comme compositeur par la publication d'un assez, grand nombre de lieder. Le catalogue des éditeurs Breitkopf et Haertel , de Leipzig , en mentionne deux recueils placés sous les chiffres d'oeuvre 14 et 15.

LANG (Adolphe), violoniste, chef d'orchestre et compositeur allemand, né à Thorn le 10 juin 1830, fit ses études au Conservatoire de Leipzig, où il resta de 1844 à 1847 , et où il fut l'élève de Ferdinand David pour le violon, de Mendelsshon et de Moritz Hauptmann pour la théorie de l'art et la composition. Devenu premier violon

LANG — LANGHANS

au théâtre Friedrich- Wilhelmstadt de Berlin en 1851, il en fat nommé chef d'orchestre en 1854, et à partir de ce moment se produisit comme compositeur, écrivant plusieurs opérettes, faisant exécuter des marches et des ouvertures, et publiant des lieder et divers morceaux de chant. Cependant, il renonça assez rapidement à la carrière musicale, et, en 1862, s'établissait à Thorn, sa ville natale, pour y diriger une maison de commerce.

LANGE (Gustave), pianiste, professeur et compositeur, a publié en Allemagne, depuis quelqoes années, environ 260 morceaux de genre pour le piano : nocturnes , mélodies ,- caprices , rondos, etc. Ces compositions, parmi lesquelles figure une série de 18 pièces intitulées les Aquarelles, paraissent obtenir un grand succès. On signale comme étant faites avec goût une nombreuse série de transcriptions données parM. Lange des lieder de Schubert et de Mendelssohn.

Parmi les autres productions de M. Lange, qui comprennent un grand nombre de fantaisies sur des mélodies populaires et des motifs d'opéras célèbres, il faut signaler quelques œuvres plus sérieuses, entre autres un joli quintette pour instruments à vent.

LAXGER (Ferdinand), violoncelliste, chef d'orchestre et compositeur dramatique, né en 1839 à Leimem, près de Heidelberg, doit, dit-on, la meilleure partie de son éducation musicale à son travail personnel et à sa propre initiative. Après s'être fait connaître comme violoncelliste, il voulut se produire comme compositeur dramatique, et fit représenter à Mannheim, au mois de juin 1868 , un petit opéra qui avait pour titre dei Gefxhrliche Nachborschaft {le Voisinage dangereux). Il devenait peu de temps après chef d'orchestre du théâtre de Mannheim, et y donnait, le 18 mars 1873, son second ouvrage dramatique, un opéra romantique intitulé Dornrcuchen (Églantine), qui était écrit sur le sujet d'un conte de Perrault , la Belle au bois dormant, et qui obtint un succès très-flatteur. M. Ferdinand Langer passe pour être en Allemagne l'un des partisans les plus décidés et des soutiens les plus convaincus des idées et des doctrines de M. Richard Wagner.

Un artiste du même nom , et peut-être parent de celui-ci, M. Adolphe Langer, s'est fait connaître assez récemment par la publication d'une vingtaine de morceaux de genre pour le piano. — Un troisième, Gustave Langer, qui appartenait peut-être encore à la même famille, a rempli les fonctions de chef des chœurs à l'Opéra de Berlin ; au mois d'avril ou de mai 1876, il a mis volontairement fin à ses jours en se jetant dans

le Neckar, et son corps a été retrouvé peu après dans les environs de Heilbronn.

LANGERT (Auguste), compositeur dramatique, né en 1830, est depuis longtemps déjà maître de chapelle du duc de Saxe-Cobourg. Je crois que son premier ouvrage théâtral est l'opéra intitulé la Pucelle d'Orléans, qui fut donné à Cobourg le 25 décembre 1861. Deux ans après, le 6 décembre 1863, à l'occasion de l'anniversaire de la duchesse de Saxe- Cobourg, il faisait représenter sur le même théâtre un opéra romantique, des Sxngers F lue h (la Malédiction du barde), qui obtint un grand succès et fut bientôt reproduit sur plusieurs autres scènes importantes. Le 13 mars 1866, cet artiste faisait jouer à Darmsfadt Dona Maria , infante d'Espagne, opéra dont il avait écrit la musique en société avec un amateur, M. le comte de Reiset, ancien chargé d'affaires de France, qui prenait en cette circonstance le pseudonyme anagrammatique de Tester.

Le nom de M. Langert était déjà favorablement connu lorsque le compositeur produisit à Cobourg un grand drame lyrique en 3 actes, les Fabius (26 novembre 1866), qui lui ouvrit les portes de l'Opéra de Berlin; en effet, dix-huit mois après, en février 1868, ce nouvel ouvrage, remanié par son auteur, renforcé, agrandi, faisait son apparition dans la capitale de la Prusse. Quelques critiques reprochèrent alors à M. Langert un éclectisme un peu trop facile, qui le poussait tantôt du côté de Spontini et de Marschner, tantôt sur les routes nouvelles frayées par MM. Liszt et Richard Wagner, tantôt encore dans les bras de M. Gounod ; on disait aussi que la phrase mélodique du compositeur était généralement courte d'haleine , trop peu développée, et que le récitatif prenait une trop large place dans la structure des morceaux. Quoi qu'il en soit, M. Langert fit représenter encore à Leipzig, en 1872, un nouvel opéra, Dornrœschen (Églantine), qui ne parait pas avoir obtenu ungrand retentissement. Depuis lors, il n'a pa& reparu à la scène.

Un artiste du même nom que celui dont il est ici question, M. A. Langert, était, en 1873, maître de chapelle à Genève, et, à la mort de Lysberg, le remplaça provisoirement comme professeur de la classe supérieure de piano au Conservatoire de cette ville.

LANGHANS (Guillaume), violoniste, compositeur et écrivain sur la musique, est né à Hambourg le 21 septembre 1832. Élève du Conservatoire de Leipzig, il y reçut, de 1849 à 1852, des leçons du grand virtuose Ferdinand David, après quoi il fit partie de l'orchestre du

LANGHANS — LAPIERRE

Oewandhaus et de celui du théâtre de Leipzig. Il vient ensuite se perfectionner à Paris auprès de M. Alard, puis retourne à Leipzig, où il étudie la composition avec Moritz Hautpmann et E. F. Richter. Devenu en 1858 concerlmeister à Dusseldorf, il y épouse bientôt une jeune artiste fort distinguée, M>le Louise Japlia, et tous deux viennent se faire entendre avec succès à Paris dans des séances de musique classique. Au bout de quelque temps, M. Langhans va se fixer définitivement à Berlin , où , tout en se livrant à l'enseignement et à la composition, il commence à se faire connaître comme écrivain spécial en prenant part à la rédaction de divers journaux et revues.

Parmi les compositions de M. Langhans, je signalerai les suivantes : Quatuor en fa pour deux violons, alto et violoncelle, couronné en 1864 au concours ouvert par la Socielà del Quartctlo de Florence, sous les auspices de M. le docteur Basevi , op. 4 ; 2 Sonatines pour piano, op. 18 ; 20 Études pour violon ; 2 Recueils de lieder; Air de Lotti , transcrit pour violon , avec accompagnement de piano. Comme écrivain sur la musique, outre sa collaboration à divers journaux , outre la part très-active qu'il a prise à la rédaction du Musikalisches-Conversalions- Lexicon d'Hermann Mendel, M. Langhans a publié divers écrits, parmi lesquels je citerai les deux suivants : 1° Das musikalische Vrtheil und seine ambildung durch die Erzichung (le Jugement musical et son développement par Vinslruclion)t Berlin, 1872; 2° Die Kœnigl. Hochschule fur Musik zû Berlin (V École royale supérieure de musique à Berlin), Leipzig, 1873. M. Langhans occupe la chaire d'histoire de la musique à la nouvelle Académie de musique de Berlin.

LANGHANS (Louise JAPHA, épouse), femme du précédent, pianiste et compositeur de talent, a été en 1853, à Dusseldorf, l'élève de Mme Clara Schumann, sous la direction de laquelle elle est devenue une artiste fort distinguée. Après son mariage, elle vint se faire entendre et connaître à Paiis, puis retourna en Allemagne avec son mari. Elle a obtenu comme virtuose des succès brillants et mérités; en tant que compositeur, elle obtint, dit-on, les suffrages de Schumann, qui prenait un grand intérêt à ses productions. Entre autres œuvres publiées, on connaît d'elle : Drei Gondolieren (Trois Gondoliers) , Hambourg, Schuberth; B luettes, Paris, Flaxland; Danse guerrière et Nocturne, Paris, Hartmann; des lieder, mélodies, etc.* Depuis 1874, Mme Louise Langhans s'est fixée à Wiesbaden, où elle se livre à l'enseignement et où ses leçons sont très-recherchées.

L ANNER (Joseph-François-Ch arles) , célèbre compositeur de musique de danse, est né à Vienne non le 11 juillet 1802, comme il a été dit par erreur, mais le 11 avril 1800.

LANNER (Auguste-Joseph), fils du prédédent, violoniste, chef d'orchestre et compositeur de musique de danse, naquit à Vienne le 23 janvier 1834. Ce jeune artiste, qui donnait de sérieuses espérances, mourut prématurément en cette ville, à l'âge de vingt et un ans, le 27 septembre 1855

* LAXXOY (Mme la comtesse Clémentise- Joséphine-Françoise-Thkrèse DE), née princesse de LOOZ-CORSWAREM, naquit au château de Gray (Brabant), le 29 juin 1764 , et mourut à Liège le 4 juin 1820.

LANTIJY (J -B ), conseiller au

parlement de Bourgogne, né à Dijon en 4G20, mort en 1695, était grand amateur de musique et s'occupait beaucoup décomposition. « Il laissa en manuscrit, dit M. Charles Poisot dans ses Musiciens bourguignons, la musique de plus de trente odes d'Horace, de VAlys de Catulle, etc ; on remarqua son ode d'Huet : Tibi grates zéphyr is. »

LAIVUSSE ( ), artiste obscur, qui vivait

à la fin du dix-huitième siècle et au commencement du d ix -neuvième , lit représenter deux opéras-comiques en un acte : au théâtre des Jeu nés- Artistes, le 15 avril 1802, Laurette; à la Porte St-Marlin, le 11 octobre suivant, Melzor et Zima.

LA NUX (Paul VÉRONGE DE) , compositeur français, est né à Paris, d'une famille d'artistes , le 29 juin 1853. Son père, pianiste fort distingué, avait fait ses études au Conservatoire, de même que son oncle, mort fort jeune. Lui-même devint, dans cet établissement, l'élève de M. François Bazin, et après avoir obtenu un premier prix de fugue en 1872, se présenta au concours de Rome et remporta le second grand prix de composition en 1874; en 1876, il se voyait décerner le deuxième premier grand prix pour sa cantate intitulée Judith, tandis que son camarade , M. Hillemacher , remportait le premier grand prix. M. de la Nux occupait à celte époque l'emploi d'accompagnateur au théâtre de la Renaissance. Sa partition de Judith, pour chant et piano, a été publiée.

La sœur de cet artiste , M,lc Jeanne Véronge de la Nux, élève de leur père, est une pianiste fort distinguée.

LAPIERRE (François- Antoine), né à Cavaillon (Vaucluse), le 5 avril 1769, mort le 25 décembre 1824 à St-Remy ( Bouches-du- Rhône), a été longtemps maître de chapelle à

LAPIERRE — LARMANDE

Aix-en-Provence, et a laissé diverses œuvres inédites, qui sont assez estimées de ceux qui les oot entendues, notamment un Stabat avec# accompagnement d'alto et basse , et une messe de Requiem. Contemporain et admirateur de Cherubini, Lapierre parait avoir cherché à imiter le style de ce grand maître.

Le petit-fils de cet artiste est directeur actuel du Conservatoire d'Aix. 11 a composé des messes, des motets, de la musique de danse, et un opéracomique, Rote et Lyr, qui a été représenté au théâtre d'Aix.

Al. R— n.

LAPOMMERAYE (Victor BERD AL- LE DE), né à Paris, le 24 février 1825, fit ses études au collège de Rouen, et ne tarda guère à révéler ses dispositions musicales. Il devint élève «l'AmeUée Méreaux, et s'étant rendu ensuite au Conservatoire de Paris, il entra dans la classe de Zimrnermann. 11 avait à peine quitté cette école, lorsqu'en 1848 on lui confia l'organisation générale des musiques de la garde mobile, entreprise que la prompte suppression de ce corps empêcha d'aboutir.

Quelques compositions légères , les Matelots de la Belle- Eugénie, le Paria, etc., firent connaître avantageusement Berdalle de Lapommeraye; son œuvre la plus répandue est une simple polka pour piano, le lac d'Enghien (A. Leduc, éditeur); il en a été tiré 60,000 exemplaires. Le Domino rose, du même auteur, a acquis presque autant de popularité. Toutefois, il nous plaira davantage de citer de ce musicien une composition plus sérieuse, les Psaumes de David, qu'il mit en musique sur une traduction en vers de M. Giflard, ancien professeur an collège de Rouen. Cet ouvrage, sur lequel je ne puis donner aucun renseignement bibliographique, obtint l'approbation des critiques les plus autorisés, qui se plurent à en looer l'originalité et la force expressive. Ce travail valut à Berdalle de Lapommeraye sa nomination de membre de l'Académie pontificale de Sainte- Cécile, laquelle ne comptait alors en France que deux correspondants, Carafa et Auber. Il fut décoré aussi de Tordre de Saint-Grégoirc-le- Grand.

Victor de Lapommeraye est mort du typhus, au mois de janvier 1866, à Glatina, près de Bucharest (Yalachie) (1).

;>) D'une nature un pen capricieuse, un peu fantasque, lapommeraye ne savait potnt poursuivre un but précK manquait de persistance dans les Idées, et ne pouvait •'astreindre a la lutte que tout artiste est appelé à soutenir. Son humeur vagabonde le portait tantôt Ici, tantôt

LARDIX ( P -Jules ) , amateur de

musique, né vers 1780, mort, je crois, vers 1870, est l'auteur d'une notice sur François- André Danican-Philidor, écrite à l'aide de ses souvenirs et des notes laissées par l'un des fils de ce grand artiste, et insérée dans le Palamède (revue des échecs) de janvier 1847. Cette notice, intitulée : Philidor peint par lui-même, a été tirée à part (Paris, 1847, in- 8° de 16 p.)- Lardin avait été l'ami de Grétry, et s'est plusieurs fois occupé de ce grand homme. Sous celitre : Inauguration de la statue de Grétry due au ciseau de Braekeleer, à la société de la Grande- Harmonie d'Anvers, le 19 août 1860 Paris, Claye, 1860, in 8°), il publia sur lui trois pièces) de vers, d'ailleurs des plus médiocres. Sous le couvert de l'anonyme, il donna aussi la brochure suivante : Zémire et Azor, par Grétry, quelques questions à propos de la nouvelle falsification de cet opéra (Paris , Moessard, 1846, in-8° de 32 pp.). Eu 1842, il offrit à la Société libre de l'Émulation de Ltfge un volume in-4° manuscrit, ainsi iutitulé : Hommage à la mémoire de Grétry, écrit et offert par Jules Lardin, propriétaire à Paris ; ce manuscrit contient des stances, des cantates, des notes sur Grétry et se» œuvres, ainsi qu'un projet de festival pour l'inauguration de sa statue.

LARDIXOIS ( ). Un artiste de ce nom

a fait représenter sur le théâtre de Nancy, en* 1864 , un opéra-comique intitulé les Deux Clochettes.

LARGI1I (Desioemo), musicien italien du dix-huitième siècle, est l'auteur d'un traité de solfège ainsi intitulé : Il Modo di solfeggiare alVuso francese , introdotto nuovamenle in Siena dal M. R. signore Fausto Frittelli, Sienne, 1744. On sait que Frittelli fit tous ses efforts pour introduire en Italie , où l'on solfiait encore par nuances, le système de la gamme de sept sons , dont l'usage s'était complètement généralisé en France. L'ouvrage ci-dessus cité venait en aide à Frittelli.

LARMANDE (A ), est le nom d'un

artiste qui, vers 1835, était professeur d'harmonie , et qui , à la mort de Reicha , provoqua

là, et il éparpillait sans profit et sans utilité des forces que son talent aurait pu rendre efficace* s'il avntt su les diriger, lin dernier lieu, les hasards d'une existence agitée l'avalent conduit à Bucharest, où ti était devenu critique musical du Journal la Mérité. C'est en ce pays que la mort l'a surpris, plein de Jeunesse et d'ardeur. Cet artiste, qnl avait travaillé avec Carafa et Halévj, était le frère d'une ai manie chanteuse, Mu# de Lapommeraye, qnl a appartenu pendant plusieurs années au personnel de l'Opéra, et de M. Henri de l apommeraye,L*un de nos critiques de théâtre les plus distingués — a. p.

LARMANDE - LARUETTE

l'ouverture d'une souscription dans le but de faire frapper une médaille de bronze en l'honneur de ce compositeur. Il publia, pour les élrennes de 1837 , un album de six morceaux de chant , intitulé les Violettes, dont les paroles lui avaient été fournies par Mmc Ni boy et. Je crois que c'est le même artiste qui, plus tard, ajusta les paroles françaises du recueil publié par l'éditeur Flaxland sous le titre : Échos £ Allemagne, ainsi que de la collection des 12 Duos de Mendelssohn.

LA ROCHE (M11* Rose DE), claveciniste et compositeur pour son instrument, vivait dans la seconde moitié du dix- huitième siècle. Elle a publié diverses compositions , parmi lesquelles une suite de Sonates pour le clavecin (Paris , Benout), et un Concerto pour le* même instrument, avec accompagnement d'orchestre (id., id.).

* LARRIVÉE (Marie-Jeanne), femme du fameux chanteur de ce nom, fut elle-même l'une des artistes les plus aimées du public de l'Opéra, où elle commença sa carrière sous le nom de MIlc Lemierre. Elle fut sur le point de quitter ce théâtre en 1759, par suite d'une prétention dans laquelle elle ne s'obstina pas. On remontait Amadis de Gaule, et M,le Lemierre réclamait comme lui appartenant par son emploi le rôle d'Oriane, rôle très-dramatique, au-dessus de ses moyens physiques, et que l'administration voulait très-sagement confier à Sophie Arnould. M11* Lemierre prétendit qu'elle le jouerait , et qu'elle le jouerait à l'exclusion de toute autre, ou qu'elle quitterait le théâtre. Le récit de cette petite querelle se trouve tout au long dans le Mercure de France, qui, tout en se montrant trèssympathique au talent de M1" Lemierre , disait à ce sujet : « Une voix enchanteresse, une figure charmante, une action noble et juste, de l'intelligence et du sentiment, donnent à MUe Lemierre le droit de prétendre à exceller dans tous les rôles gracieux et tendres. Mais ces sons brillants, ces cadences légères, cette douce sérénité d'une physionomie riante ne semblent pas faits pour les rôles passionnés tels que, celui d'Oriane. » Elle finit par céder et par laisser ce rôle à Sophie Arnould ; mais elle voulut s'y essayer cependant , quelques mois plus tard , et n'y réussit que médiocrement.

Samr du violoniste Lemierre, qni se Gt un nom honorable et qui obtint de vifs succès au Concert spirituel, cette artiste fort distinguée créa des rôles importants dans Enée et Lavinie, Léandre et Héro, Cancnte, Ernelinde, V Union de V Amour et des Arts, el Céphale et Ptocris. Elle était l'une des cantatrices les plus estimées du Concert spirituel. Elle prit sa retraite

en 1777, avec une pension de deux mille livres.

LARUE (Pierre), facteur d'orgues, exerçait sa profession à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. On trouve son nom, à la date de 1767 , dans des règlements de comptes de la corporation des faiseurs d'instruments dans un carton des Archives nationales. Pierre Larue vivait encore en 1785. Dans son livre : les Instruments à archet, M. Antoine Vidal cite un luthier du nom de /'terre Mathieu Larue, qui était « maltre-juré comptable de la corporation des maîtres luthiers de la ville de Paris pour l'année 1767. » J'incline à croire que ces deux artistes n'en faisaient qu'un, et que M. Vidal, n'ayant pas eu d'autres renseignements et trompé par cette dénomination générale de luthiers, aura classé à tort Pierre Larue parmi les faiseurs de violons, tandis qu'il était en réalité facteur d'orgues.

* LARUETTE (Jean-Locis). II. faut joindre à la liste des ouvrages dramatiques de cet excellent artiste, Cendrillon , opéra-comique en deux actes, donné à l'Opéra-Comique le 21 février 1759. Les auteurs de V Histoire de topera bouffon mentionnent une pièce intitulée la Fausse aventurière , représentée au même théâtre le 22 mars 1756, et pour laquelle Laruette avait écrit au moins un morceau important , le quatuor final. Je crois que plusieurs musiciens avaient pris part à cet ouvrage , mais aucun annaliste ne donne leurs noms, et celui de Laruette se trouve seul cité, pour ce morceau, dans l'écrit mentionné ci-dessus.

LARUETTE (Mllc VILLETTE, épouse;, femme du précédent, fut une des plus célèbres actrices de la Comédie- Italienne, dont elle fit les délices pendant plus de quinze ans, après avoir appartenu au personnel de l'Opéra-Comique, puis à celui de l'Opéra. Née vers 1740, M11* Villette, douée d'une voix charmante et d'une jolie figure, débuta le 9 septembre 1753 à l'Opéra- Comique, où elle produisit un grand effet, ainsi qu'on peut le voir par ces paroles du Mercure de France : « Dans ce spectacle a paru pour la première fois Mlle Vîllette, dont la voix brillante et flexible a produit la plus vive impression. C'est un talent acquis à l'Académie royale de musique. » En effet, peu de mois après, M11* Villetle paraissait sur la scène de l'Opéra, où elle n'était pas moins bien accueillie, et où elle jouait entre autres, avec beaucoup de succès, le rôle de Colette du Devin du Village. Le 5 avril 1759, elle se faisait entendre au Concert spirituel , toujours avec le même bonheur, car le Mercure disait encore : « Mlle Villetle a; débuté au Concert spirituel avec le môme succès qu'à l'O-