LARUETTE — LASALLE

péra. Une voii juste, brillante et légère ne peut manquer de réussir partout. »

Toutefois, cette voix aimable et sympathique manquait un peu de puissance , et n'aurait pu sans danger se condamner au régime meurtrier de l'Opéra. Après un séjour de près de trois ans à ce théâtre, après y avoir créé le rôle de l'Amour dans la Canente de Dau vergue, Mlle Villette entra à la Comédie-Italienne, où elle débuta le 7 septembre 1761 par le rôle de Nicette de Vile des Fous et celui de Zerbine de la Servante maîtresse. « On ne peut, disaient les auteurs de V Histoire de V opéra bouffon, paroltre arec plus de succès et jouir plus complètement des suffrages du public. La réussite que cette actrice avoit eue précédemment à l'Opéra dans le Devin du Village sembloit aroir marqué sa place sur ce théâtre et à la tête du noureau genre (celui des pièces à ariettes). Elle a passé de bien loin nos espérances, chaque jour fait découvrir en elle de nouvelles perfections.»

Le fait est que la situation de la débutante devint en peu de temps prépondérante à la Comédie-Italienne. Chanteuse d'un mérite reconnu de tous, elle devint rapidement une comédienne charmante, pleine de grâces, de charmes et de séductions, dont les auteurs s'empressèrent d'utiliser le talent. Devenue en 1763 l'épouse de Lantette, elle créa dans l'espace de seize ans environ pins de quarante rôles, dans cet emploi d'ingénuités et d'amoureuses qui convenait si bien â sa nature, et dans lequel, sous le double rapport du chant et du jeu scénique, elle déployait des qualités exquises. Parmi les ouvrages au succès desquels elle contribua pour sa bonne part, il faut citer surtout Rose et Colas, le Roi et le Fermier, Isabelle et Gertrude, Tom Jones, la Clochette, le Bûcheron, Toinon et Toinette, les Sabots, Lucile, Sylvain, les Deux Avares, l'Amoureux de quinze ans, les Moissonneurs, la Fée Urgèle, le Magnifique, V École de la Jeunesse, les Deux Chasseurs et la Laitière, Alix et Alexis, Nanette et Lucas, la Servante justifiée, Julie, Vile sonnante, le Sorcier, le Gui de chêne, V Anneau perdu et retrouvé, les Pécheurs, etc., etc.

Cependant, la santé deM"* Laruette était délicate, et la fatigue l'obligea de se retirer de bonne heure. Elle était à peine âgée de trente*huit ans lorsqu'elle crut devoir prendre sa retraite, à Pâques 1778. Son mari suivit son exemple Tannée suivante, et tous deux, je crois, allèrent s'établir en province. On sait que Laruette mourut a Toulouse en 1792, mais je n'ai pu découvrir l'époque de la mort de M™* Laruette. Toutefois

elle vivait encore en 1793, car en cette année elle était encore portée sur la liste des artistes auxquels la Comédie-Italienne- servait une pension.

LA SALETTE ( ), est l'auteur de l'écrit suivant *. De la fixité et de V invariabilité des sons musicaux (Paris, 1824, in-8).

LASALLE (Albert DE),critique et historien musical, est né au Mans le 16 août 1833. Après avoir fait à Paris de bonnes études littéraires, s'être fait recevoir bachelier es-lettres et essciences physiques et en droit, M. de Lasalle se livra â l'étude de la musique, pour laquelle il avait un 'goût déterminé, se lança en même temps dans la carrière du journalisme, débuta en 1854 dans V Illustration, et dès l'année 1857 , époque de la fondation du Monde illustré, se vit chargé de la critique musicale de celte revue, qu'il n'a ^raais abandonnée depuis, tout en remplissant parfois le même office à d'autres recueils, entre autres à la Nouvelle Revue de Paris. Successivement collaborateur de nombreux journaux, le Charivari, le Journal amusant, la Vie parisienne, le Moniteur universel, le Petit Moniteur, le Boulevard, la Chronique universelle, la Revue de France, M. de Lasalle trouva le temps néanmoins de mettre au jour diverses publications dont la musique était l'objet. Travailleur consciencieux et écrivain spirituel, il sait allier la fantaisie de l'imagination au respect le plus scrupuleux de la vérité historique, et sous ce rapport il a donné, dans la littérature musicale actuelle, une note particulière, tantôt sérieuse, tantôt humoristique.

Voici la liste des écrits relatifs à la musique publiés par M. Albert de Lasalle : 1° Histoire des Bouffes-Parisiens (Paris, librairie nouvelle, 1860, in-32), petit volume qui retrace fidèlement l'historique des premières années de ce théâtre, avec un répertoire soigneusement annoté ; 2° la Musique à Paris (Paris, Morizot, 1863,in-12), en société avec M. Er. Thoinan [Voy. ce nom), annuaire musical de l'année 1862, l'une des meilleures et des plus solides publications de ce genre qui aient jamais été essayées en France ; 3° Meyerbeer, sa biographie et le catalogue de ses oeuvres (Paris, Dentn, 1864, in- 16 de 31 pp.) ; 4° Dictionnaire de la Musique appliquée à V amour (Paris, Lacroix, 1868, in- 12), fantaisie tout aimable, à la suite de laquelle l'auteur donne, en appendice, la liste complète et annotée de tous les dictionnaires de musique publiés en français; 5* la Musique pendant le siège de Paris, impressions du moment et souvenirs anecdotiques sur la Marseillaise, le Rhin al~ lemand,les Girondins, le Chant du départ, les chansons de la rue et du théâtre, la musique

LASALLE — LATILLA

religieuse, les concerts de l'Opéra, les concerts au profit des canons, les instruments de musique militaire, etc. (Paris, Lachaud, 1872, in- 12); 6° Les Treize Salles de l'Opéra (Paris, Sartorius, 1875, in- 12), volume qui est à la fois une histoire et une chronique de l'Opéra, d'après les salles que ce théâtre a successivement occupées; 7° Mémorial du Théâtre- Lyrique, catalogue raisonné des cent quatre-vingtdeux opéras qui y ont été représentés depuis sa fondation jusqu'à l'incendie de sa salle du Chdtelet, avec des notes biographiques et bibliographiques (Paris, Lecuir, 1877, in-8°).

M. Albert de Lassalle est l'un des collaborateurs du supplément à la Biographie universelle des Musiciens,

LASEKK (C ), pianiste et compositeur

allemand, vivait vraisemblablement /fans la première moitié de ce siècle, puisqu'un grand nombre de ses compositions ont été écrites en société avec Frédéric-Auguste Kuramer. Lasekk a publié, entre autres œuvres \V Agitation, quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle; la Chasse, grand duo concertant pour piano et violoncelle; concertino brillant pour piano, avec accompagnement d'orchestre; 3 morceaux détachés pour piano ; 3 morceaux de sentiment pour violoncelle avec piano; 3 pensées, pièces fugitives pour piano ; plusieurs lieder avec accompagnement de piano. Avec Kummer, Lasekk a publié : Sonate dramatique pour piano, violon et violoncelle ; 9 romances sentimentales pour piano et violoncelle, en 3 livres ; Rhapsodie musicale pour piano et violoncelle; enfin, diverses fantaisies pour les deux mêmes instruments.

LASERNA (Blas), chef d'orchestre et compositeur espagnol du dix-huitième siècle, fut un artiste distingué. On ignore la date de sa naissance et celle de sa mort ; mais on sait qu'à la lin du siècle il occupait les fonctions de chef d'orchestre au .théâtre de la Cruz, à Madrid, et y donnait des preuves d'un véritable talent. Il lit représenter à ce théâtre, tandis qu'il y tenait cet emploi, un opéra espagnol, la Gitanilla por amor, qui fut acceuilli avec beaucoup de faveur.

LASSABATH1E (Théodore), administrateur et historien du Conservatoire de Paris, naquit à Bordeaux le 13 aont 1800. II entra de bonne heure dans l'administration, et devint chef du bureau des théâtres au ministère de l'intérieur sous le gouvernement de juillet. Sa collection de livres et de documents sur l'art dramatique était l'une des plus riches et des plus précieuses qui existassent à Paris. Le 1er août 1851 il était nommé administrateur du Conservatoire, et après avoir mi? en ordre les archives

de cet établissement, qui auparavant étaient dans un assez fâcheux état, il utilisa les matériaux classés et coordonnés par lui, et en tira les éléments d'une Histoire du Conservatoire impérial de musique et de déclamation (Paris, Lévy, 1860, in- 12). Cet ouvrage, d'une lecture naturellement un peu sèche, mais d'une utilité incontestable , aurait pu être fait avec plus de soin, et l'ordonnance pourrait en être meilleure ; néanmoins, il est venu combler une véritable lacune dans notre littérature musicale.

Lassabathie est mort à Paris, à la maison municipale de santé, le 5 décembre 1871.

*LASSEN (Edouard), pianiste et compositeur (1). Les œuvres de cet artiste se sont accrues d'une façon considérable depuis la publication de la notice qui lui a été consacrée dans la Biographie universelle des Musiciens. Oo peut citer particulièrement: 1° Le Captif, opéra; 2° Œdipe roi , musique sur la tragédie de Sophocle, exécutée à lénaau mois de mars 1868; 3° musique symphonique et chorale pour les deux parties du Faust, de Goethe, exécutée avec un grand succès à Weimar, au mois de mai 1876; 4° Te Deum ; 5° musique pour les Aïebclungen, trilogie de Hebbel, exécutée avec succès en Allemagne ; 0° Symphonie en ré ; 7° 56 lieder, formant onze recueils ; 8° Phantasiestûke pour violoncelle et basson, avec accompagnement de piano, op. 48; 9° enfin, plusieurs autres symphonies, des cantates, des ouvertures, et des transcriptions pour le piano.

LASSERNE (L ), violoniste qui virait

dans le milieu du dix-huitième siècle, a publié un livre de sonates à violon seul avec basse continue, œuvre Ier (Paris, Boiviu, in-(°).

LATASTE (Lodoïs), compositeur, a publié quelques mélodies vocales, et a fait représenter au théâtre Napoléon, de Bordeaux, le 28 mars 1868, une opérette en un acte intitulée : Quand les chats n'y sont pas.

* LATILLA (Gaetaiso).A la liste des œuvres de ce grand artiste, il faut joindre les suivantes. qui sont conservées dans les Archives du Conservatoire de Naples: 1° Antigone, opéra sérieux en 3 actes, représenté au théâtre San-Carlo, de Naples, en 1775 ; 2° une série de sept morceaux pour voix de soprano, avec ace. de quatuor d'instruments à cordes ; 3° solfège pour soprano, avec ace. de piano. Les quatre opérasdont les titres suivent n'ont pas été compris non plus

(l) Danois d'origine et né a Copenhague, M . Lasscn rat amené fort Jeune à Bruxelles par ses parents, qui &e firent naturaliser belges. Il est flié depuis longtemps en Allemagne.

LATILLA — LAUGEL

dans la nomenclature de ses productions dramatiques : 4° Li Mari te a forza, Naples, th. des Fiorentini, 1732 ; 5° lo Sposo senza moglie, id, th. Noovo, 1736; 6* il Gfrmonrfo, id., th. des Fiorentini, 1737; l°\l Barone di Vignalun- #a, ici., th. Nuovo, 1747.

LATKOBE (Ferdinand), est auteur d'un écrit dont le titre seul indique l'inutilité : La Musique des couleurs, théorie de l'application des couleurs du spectre solaire à la représentation des intervalles musicaux, Paris, impr. Simon Raçoo, 1867, in -S.

*LAUB (Ferdinand), violoniste fort remarquable, est mort à Gries, près Bozen, le 17 mars 1875. Cet artiste, qui s'était fait entendre dans les principales villes d'Europe, et notamment à Paris , avec un très-grand succès, avait été nommé professeur au Conservatoire de Moscou. II s'était démis de ses fonctions en 1873 ponr se retirera Gries, afin d'y soigner sa santé fortement ébranlée. C'est là qu'il est mort, âgé seulement de quarante- trois ans.

LAUDAMO (Antonio), compositeur dramatique, né à Messine au mois d'octobre 1814, fit ses études musicales en cette ville, où il eut successivement pour maître Jean Walter, Platone et Gioseppe Mosca. II fit ses débuts de compositeur en faisant exécuteren 1829, à l'un des théâtres de Messine, une grande ouverture, qui fut bientôt suivie d'un opéra intitulé gli Amori di due Selvaggi et d'une cantate pour l'avènement au trône du roi Ferdinand II. M. Laudamo,* qui parait doué d'nne grande facilité de production, donna ensuite : Adda% regina di Caria (1832) ; une Cantate funèbre pour la mort de Bellini (9 novembre 1835); Ettore Fieramosca (1839) ; un Fiasco alla moda (1842), opéra bouffe qui eut vingt-trois représentation consécutives ; Clarice Visconti (1845) ; Ernani in contumacia (1849); Caterina Howard (1857). Outre ces ouvrages importants, M. Laudamo a encore écrit et fait exécuter 5 cantates, 4 dialogues dramatiques, an hymme national, une grande ouverture héroïque, un ballet-pantomime, une marche funèbre, diverses compositions vocales, et un grand nombre d'œuvrcs de musique sacrée pour le ser- \ ice de la chapelle municipale, dont il est directeur depuis 1855. Cet artiste est professeur de chant choral a l'Ecole normale de Messine.

LAUGEL (Auguste), philosophe, savant et écrivain français, est l'auteur d'un livre ainsi intitulé : La Voixforeille et la musique (Paris, Germer-Bail Hère, 1867, in- 12), dans lequel il s'est attaché à résumer d'une façon précise, exacte et intéressante, les doctrines nouvelles et les découvertes fécondes du grand physicien Helm-

holt? (Koy.cenom), que M.Georges Guéroult devait faire connaître complètement l'année suivante *n donnant une traduction du fameux ouvrage de ce savant. Toute la première partie du livre de M. Laifgel, dans laquelle il expose les faits mis en vue par M. Helmholtz et analyse son système, est excellente de tout point, et remarquable par sa clarté ; il n'en est pas de même de la seconde, où l'auteur, voulant aborder à son point de vue personnel des questions purement musicales, trahit son inexpérience en ces matières, se livre à des écarts dangereux et commet de fâcheuses erreurs; les chapitres qui traitent des gammes, de la mélodie, de l'harmonie, des caractères delà musique, montrent trop, en effet, que M. Laugel s'avance sur un terrain qui lui est inconnu, et l'écrivain parcourt cette voie qui lui est étrangère sans paraître même se douter des dangers qu'il court et des périls auxquels H s'expose.

M. Laugel, véritablement, n'est pas heureux lorsque, quittant le domaine de la physique, qui lui est familier, il veut empiéter sur celui de la musique , où il se perd de la façon la plus complète; il lui arrive même, en voulant entremêler les deux choses, de méconnaître le sens des mots et de parler une langue absolument inintelligible. Je demande, par exemple, quel est l'homme, musicien on non, qui comprendra un traître mot à l'étrange théorie que voici : « Quand deux notes, très-voisines, sans être à l'unisson (1), vibrent ensemble, on entend comme un petit murmure ou roulement régulier, provenant des alternatives périodiques de force et de faiblesse du son. Ces alternatives, nommées battements, fournissent les moyens de mesurer, en quelque sorte,, la pureté d'un intervalle ; le secret du déplaisir, du laid musical gît dans les battements; l'art du musicien doit donc consister à les éviter; il doit surtout redouter les combinaisons qui font naître de trente à quarante battements par seconde. » Je défie bien qui que ce soit de m'expliquer ce que l'auteur a voulu dire ici, et de tirer de ces lignes l'apparence même d'un axiome musical. M. Laugel ignore sans doute que, 'étant donnée la constitutiou du système musical moderne, il n'y a pas d'intervalle qui ne puisse être employé, ou,' pour parler comme lui, il n'y a pas de voisinage de

(0 II ne peut pas y avoir d'à peu près dans des questions de ce genre, et il faudrait nu moins Indiquer d'une façon précise le degré de voisinage) ou, al l'on veut de rapprochement de ces deux notes. Formeront-elles entre elles deux un Intervalle de seconde mineure, ou de seconde majeure, ou de seconde augmentée ? Les musiciens conviendront avec mol que la question vaut la peine d'être posée.